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El documento habla sobre el arte y la apreciación artística. Define el arte como una actividad exclusivamente humana para expresar sentimientos e ideas de manera creativa. Explica que la apreciación artística implica analizar una obra de arte para identificar sus elementos y comprender cómo produce efectos estéticos, más que juzgarla según preferencias personales. También menciona algunas teorías sobre el arte y cómo ha evolucionado su función a lo largo de la historia.
El documento habla sobre el arte y la apreciación artística. Define el arte como una actividad exclusivamente humana para expresar sentimientos e ideas de manera creativa. Explica que la apreciación artística implica analizar una obra de arte para identificar sus elementos y comprender cómo produce efectos estéticos, más que juzgarla según preferencias personales. También menciona algunas teorías sobre el arte y cómo ha evolucionado su función a lo largo de la historia.
El documento habla sobre el arte y la apreciación artística. Define el arte como una actividad exclusivamente humana para expresar sentimientos e ideas de manera creativa. Explica que la apreciación artística implica analizar una obra de arte para identificar sus elementos y comprender cómo produce efectos estéticos, más que juzgarla según preferencias personales. También menciona algunas teorías sobre el arte y cómo ha evolucionado su función a lo largo de la historia.
El ser humano es un ser expresivo, sensible y racional; y desde su aparición en
el planeta ha manifestado su creatividad e inteligencia en el arte y su reflexión acerca del arte. La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables. Esta obra dará a conocer lo necesario para llevar a cabo una buena apreciación del arte, lo que se define como apreciación artística, definir y mencionar el proceso necesario para llevar a cabo una apreciación, conocer falacias acerca del arte, hasta las funciones que esta pueda tener en la humanidad, mencionar como puede influir el arte como enseñanza moral y saber diferenciarla.
ARTE Y APRECIACION ARTISTICA
El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos. Empezando por definir el arte como una actividad eminentemente social exclusiva del hombre en la cual es capaz de expresar con diferentes materiales, sonidos y palabras, sus sentimientos, conocimiento, imaginación, entre otras cosas con la finalidad de lograr transmitir el placer estético. Así el resultado del arte son las obras creadas por los artistas, las cuales son expuestas ante un público, observador, el cual debe ser encargado de, mediante un proceso identificar los elementos que conforman la obra, interpretarlos y reflexionarlos. Un espectador formado se convierte en un receptor consciente de la obra de arte. La obra de arte es, ante todo, comunicación; es un código más de los creados por el hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico. Apreciación artística se puede definir como el arte de observar y analizar una obra de arte, respecto a sus expresiones artísticas llevando a cabo una tarea de acercamiento creativo que permite ajustar nuestras preferencias para lograr disfrutar al máximo la experiencia estética. Y para ello es necesario que cada individuo tenga la capacidad de analizar e identificar detalles mínimos y de esta manera pueda comunicar el sentimiento que provoca. Aun asi apreciar una obra de arte no es ir tras un concepto escondido o misterioso. La apreciación artística se fundamenta en que las obras son estímulos, y lo que debe hacer el análisis es comprender los mecanismos mediante los cuales la obra de arte produce sus efectos. Es importante no olvidar que el gusto no es apreciación, ya que este es más que un criterio personal que revela nuestras preferencias en lugar de ser objetiva como lo es la apreciación. Hay muchos perjuicios que dificultan realizar una apreciación artística, entre ellas están las ideas falsas que tenemos acerca del arte como pensar que el arte es belleza, sentimiento, realismos, entretenimiento y magia, ya que no es necesario que cumpla con todas estas etapas para que sea una obra de arte. Debemos mencionar que la creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas (Saturno devorando a sus hijos de Goya). Asi según la situación apreciativa, es necesario llevar a cabo un proceso llamado “proceso de apreciación artística” el cual lleva a cabo tres tareas que se dan de manera simultánea al momento de apreciar la obra de arte: individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos. Elabora una interpretación. El arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea. También los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos, etc. La clasificación de las obras de arte que debemos establecer, al quedar en ella incluidas todas sus manifestaciones, es la que divide a las obras de arte en Artes Plásticas (arquitectura, pintura y escultura), Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeserías, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrería, los esmaltes, la cerámica ...) y, por último, las Artes No Plásticas (literatura, música, danza, fotografía, cine, etc.). La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones (Bisonte de la cueva de Altamira; y Venus de Willendorf) sus funciones estaban definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Este carácter mágico-religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común a todas las civilizaciones. ), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política). En otras ocasiones (Arco de Constantino) destaca una clara función conmemorativa, convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (función conmemorativa y educativa o propagandística). En todos estos casos son también elementos de representación de ideales estéticos (función estética). Las principales teorías sobre el arte son: El formalismo, expresionismo y simbolismo. El arte como enseñanza moral la concepción moralista se basa en que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a. de C.), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una íntima relación. En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos. En conclusión el arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que la conciencia humana se desarrolle y no atrofie su espíritu. Creo que es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y la naturaleza de las cosas, además de poder desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos. El arte puede cambiar la sociedad se da siempre en un contexto histórico y social determinado. Algunas teorías indagan sobre el propósito del artista en ese contexto. Consideran el arte (o al artista, más bien) como una fuerza social: el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Para el creador no deben existir limitaciones en conceptos y técnicas no debe enfrascarse en corrientes de moda, sino en la búsqueda por lo que no se ha dicho o expresado. El propósito principal de la apreciación artística es comprender al arte como una actividad inherente en el desarrollo de toda sociedad humana en la cultura, que permite reconocer la creación, la producción, la preservación y la difusión de las obras de arte u objetos estético mediante una serie de elementos como: sustancia, forma y técnica. Sabemos que el propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista, brindar una experiencia de la apreciación artística, para lo cual se requiere analizar, interpretar y valorar.