Lengua y Literatura

Cuarto medio
Profesora Belén Albornoz

LA POESÍA DE VANGUARDIA

QUÉ ES LA POESÍA DE VANGUARDIA

La poesía vanguardista se caracteriza por romper con las convenciones literarias. Suprime
la rima y la métrica regular, elimina los signos de puntuación y mayúsculas, adapta la
forma al tema del poema, introduce objetos cotidianos como elementos poéticos.

A QUÉ POESÍA SE LE CONOCE COMO DE VANGUARDIA

El término vanguardia procede del francés Avant-garde /ɑvɑ̃ gɑʁd/, un término del léxico
militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontará antes con el
enemigo, la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. Metafóricamente, en el
terreno artístico la vanguardia es, pues, la «primera línea» de creación, la renovación
radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se sustituyen las tendencias
anteriores, enfrentarse con lo establecido, considerado obsoleto.

En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las

palabras.
En la poesía se juega constantemente con el símbolo.

Las reglas tradicionales de la versificación, necesitan una mayor libertad para expresar
adecuadamente su mundo interior.

Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe
una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
El punto de vista del narrador es múltiple. 
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CUÁLES HAN SIDO LOS APORTES DE LA POESÍA VANGUARDISTA

Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. Se publican

manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por
"anticuado", al mismo tiempo que se reivindica lo original, lo lúdico, desafiando los
modelos y valores existentes hasta el momento.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, ultraísmo, surrealismo, etc.),

diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con
denominadores comunes: la lucha contra las tradiciones, procurando la novedad y la
libertad.
Audacia y libertad de la forma.
El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.
En la pintura va a ocurrir una huida del arte figurativo en procura del arte abstracto. Se
expresa la agresividad y la violencia transformando las formas y utilizando colores
estridentes. Surgen diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de
un objeto.

En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la

simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Rómpese tanto con la estrofa, la puntuación,
la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura
tradicional de las composiciones. Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme
imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

QUÉ ES LA POESÍA SIMBOLISTA

El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes definales del siglo
XIX. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo:
"Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsasensibilidad, la descripción objetiva".La
poesía simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, poseeintenciones metafísicas,
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además intenta utilizar el lenguaje literario comoinstrumento cognoscitivo (que es capaz de

conocer) por lo cual se encuentra

Estilo:

En cuanto al estilo, basaban sus esfuerzos en encontrar unamusicalidad perfecta en sus

rimas, dejando a un segundo plano la bellezadel verso, hecho que los separó de los
parnasianos. Intentaban encontrar "correspondencias", las secretas afinidades entre el
mundo sensible y elmundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos
estéticos, como la sinestesia (unir dos imágenes o sensaciones procedentes dediferentes
sentidos: Soledad sonora, verde chillón)

QUÉ ES LA POESIA EXPRESIONISTA

La lírica expresionista se desarrolló notablemente en los años previos a la contienda

mundial, con una temática amplia y variada, centrada sobre todo en la realidad urbana, pero
renovadora respecto a la poesía tradicional, asumiendo una estética de lo feo, lo perverso,
lo deforme, lo grotesco, lo apocalíptico, lo desolado, como nueva forma de expresión del
lenguaje expresionista. Los nuevos temas tratados por los poetas alemanes son la vida en la
gran ciudad, la soledad y la incomunicación, la locura, la alienación, la angustia, el vacío
existencial, la enfermedad y la muerte, el sexo y la premonición de la guerra. Varios de
estos autores, conscientes de la decadencia de la sociedad y su necesidad de renovación,
utilizaron un lenguaje profético, idealista, utópico, un cierto mesianismo que propugnaba
otorgar un nuevo sentido a la vida, una regeneración del ser humano, una mayor fraternidad
universal.

Estilísticamente, el lenguaje expresionista es conciso, penetrante, desnudo, con un tono

patético y desolado, anteponiendo la expresividad a la comunicación, sin reglas lingüísticas
ni sintácticas. Buscan lo esencial del lenguaje, liberar la palabra, acentuando la fuerza
rítmica del lenguaje mediante la deformación lingüística, la sustantivación de verbos y
adjetivos y la introducción de neologismos. Sin embargo, mantienen la métrica y la rima
tradicionales, siendo el soneto uno de sus principales medios de composición, aunque
también recurren al ritmo libre y la estrofa polimétrica. Otro efecto del dinámico lenguaje
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expresionista fue el simultaneísmo, la percepción del espacio y el tiempo como algo

subjetivo, heterogéneo, atomizado, inconexo, una presentación simultánea de imágenes y
acontecimientos. Los principales poetas expresionistas fueron Franz Werfel, Georg Trakl,
Gottfried Benn, Johannes R. Becher, ElseLasker-Schüler. En el frente cayeron, además,
Georg Heym, Ernst Stadler y August Stramm. Guillermo de Torre cita además a Alfred
Wolfenstein y Wilhelm Klemm. Con poca obra, porque murieron en batalla frisando la
veintena, están también Kurd Adler, Walter Ferl, Georg Hecht, Hugo Hinz, Hans Leybold y
Alfred Lichtenstein. Asimismo, el expresionismo ejerció una gran influencia en la obra de
Rainer Maria Rilke.

QUE ES LA POESIA SURREALISTA

El surrealismo es un movimiento nacido en Francia a partir del dadaísmo y desarrollado

durante las primeras décadas del siglo XX. La palabra surrealista se refiere a aquello que
está sobre (sur) o por encima del realismo, de la realidad. Por lo tanto, los autores que
forman parte de este movimiento intentan descubrir una verdad implícita mediante
escrituras automáticas, sin correcciones racionales ni el respeto por un razonamiento
lógico. Los poetas surrealistas utilizan todo tipo de imágenes para expresar sus emociones.
El principal impulsor del movimiento fue André Breton (1896–1966), quien en 1924
publicó el primer Manifiesto Surrealista donde define a esta tendencia como un
movimiento eminentemente poético, en el cual la pintura y la escultura son consecuencias
plásticas de la poesía.
Algunos de los poemas más reconocidos de Breton son “Habrá” (“De dónde llega ese
ruido de fuente / Sin embargo la llave no se quedó en la puerta / Qué hacer para desplazar
estas enormes piedras / Ese día temblaré por perder un rastro / En uno de los enredados
barrios de Lyon”) y “Silueta de paja” (“Dame joyas de ahogadas / Dos pesebres / Una
cola de caballo y una manía de modista / Después perdóname”).
Otro referente de la poesía surrealista es Antonin Artaud (1896–1948), autor de poemas
como “Junto a mí, el Dios-perro” (“Junto a mí, el dios-perro y su lengua / atravesando
como una flecha la costra / del doble cráneo abovedado / de la tierra que lo escuece”) y
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“Noche” (“Los mostradores del cinc pasan por las cloacas / la lluvia vuelve a ascender
hasta la luna; / en la avenida una ventana / nos revela una mujer desnuda”.
A nivel latinoamericano, algunos de los poetas que se acercaron al surrealismo fueron
Oliverio Girondo (con poemas como “Ante el sabor inmóvil” y “Canes más que finales”)
y Alejandra Pizarnik (“Naufragio inconcluso”).