SANCHEZ BIOSCA- Vertebración del espacio escénico.

La organización del espacio escénico en cuanto a una vertebración estructurante del mismo en
lugar de una mera adición de superficies plásticas diversas.

Plano de situación: le es otorgado un papel primordial en el cine clásico. Su objetivo radica en

representar la totalidad del espacio y articular dando sentido discursivo a lo que de fragmentario
hay en los restantes planos. Apunta a dos representaciones y a dos espacios contenidos ambos en
la escena.

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (escena del teatro). : no cabe duda la audacia de la planificación
decoupage del espacio y tratamiento del tiempo que esta secuencia presenta, hasta el punto de
colocarse con toda seguridad en el índice más álgido de la indagación del período.

El plano situación se da desde un plano general. (a diferencia de Benet que dice que el plano
situación se da desde un plano de conjunto). Su función es representar el espacio total y articular
el sentido en dirección con el resto de los planos. (siempre se vuelve a ese espacio ya conocido).

Decoupage: planificación de los planos. Cuál va después de cuál. Hay una importante audacia de
la planificación en la escena del nac. De una nación.

Desdoblamiento: mostrar una obra de teatro dentro del cine. ( funcionalidad de poder separarse
del teatro “esto es cine”.)

El MONTAJE es un recurso fundamental del film. El espacio ( el teatro) y el tiempo se asemeja a la

duración de la historia al tiempo del relato (la duración de la proyección) porque hay montaje.

HAY ELIPSIS.

Plano general del teatro que tiene todos los elementos de la futura acción: ESCENARIO, PALCO,
BUTACAS.

-Éste plano general del plano situación ayuda al espectador a situarse:

REPETICIÓN: hay un plano que se repite 10 veces y vuelve. Es el eje central. Mientras se va
repitiendo va durando cada vez un poco menos.

ECONOMÍA: la distancia y la acumulación de la toma va a abarcar a todos los elementos de acción

y más.

PLANO DE SIT. INICIAL: alberga un plano central y un plano secundario (palco vacío) que es el que
va a dar la acción.

EMPLAZAMIENTO DE LA CENTRALIDAD DE LOS PROTAGONISTAS: la cámara filma detrás de ellos,

sería como si viéramos desde sus ojos. Pero no es un plano subjetivo porque siempre vemos un
poco más de lo que ellos ven.
RACCORD: elemento de continuidad. La secuencia aplica un principio de cortar el movimiento.
Muchos planos son interrumpidos en el instante del movimiento de manera que los siguientes
recogen dicho movimiento desde otros emplazamientos. Este tratamiento contribuye a encubrir la
percepción y constancia del corte en una secuencia.

La continuidad que en este caso se plantea, se extiende a la relación entre muchos planos y por si
fuera poco se reviste de riguroso valor dramático, ya que existe una continuidad dramática, y no
solo una correspondencia espacial. Solo la recurrencia de ciertos espacios y ciertas direcciones
tensa el drama del asesinato contribuyendo al EFECTO DE SUSPENSE.

Igualmente, a pesar de los cortes, la situación de ordenación que dio el plano de situación
permanece y es preservada por medio de las abundantes miradas que los personajes lanzan en
una u otra dirección. (RACCORD DE MIRADAS entre pareja de protagonista y de Lincoln).

SE ESPACIALIZA AL ASESINO: su relación con el entorno está literalmente sesgada por el cache que
lo cierra y aisla de todo otro espacio representado. El personaje del criminal parece emerger desde
un lugar estático ajeno al espacio diegético que comparten los demás personajes.
Si este asesino no puede ser visto por no hallarse inscrito en el espacio ficcional por medio de los
mismo parámetros que el restos de los entes de ficción, si puede, en cambio, mirar.
Al espacializar al asesino se produce una focalización y un saber. En este caso los protagonistas
saben más que el espectador (saben donde esta ubicado el asesino).

La flexibilidad espacial viene acompañada de la CONSTRUCCIÓN DE UN TIEMPO DISCURSIVO: una

temporalidad que no coincide, pese a las apariencias, con el desarrollo de la acción que los planos
vehiculan, que no nace de los planos en sí, de su duración real en proyección, sino más bien de las
relaciones entre los mismos y que, al propio tiempo, crea una respiración interna del cambio de
plano e instituye el ritmo efectivo de la secuencia.

Efecto determinante del montaje: LA CREACIÓN DE UNA TEMPORALIDAD ABSTRACTA QUE

PERMITE OPERAR SABIAMENTE CON LAS TEMPORALIDADES DE LA DIÉGESIS.
Lo que está en juego es la dramatización

El procedimiento mediante el cual el discurso es capaz tanto de elidir por vía del resumen el
tiempo de ficción, así como, en el instante de máxima tensión, doblarse pesadamente para dar
lugar a una suerte de suspense, es prueba del uso de mecanismos explícitos de la reversibilidad
temporal griffithiana. Se trata de construir el tiempo del discurso, gestionando sus
correspondencias y juegos con el tiempo diegético.