Tienes una idea para un guion de obra de teatro, tal vez una muy

buena. Quieres expandirla hasta convertirla en una trama cómica

o dramática, pero ¿cómo? Aunque es posible que quieras abocarte
de lleno a la escritura, tu obra de teatro será mucho más sólida si
dedicas mucho tiempo a planificar tu historia antes de empezar tu
primer borrador. Una vez que hayas hecho una lluvia de ideas para
tu historia y un boceto de tu estructura, escribir la obra de teatro
parecerá una tarea mucho menos abrumadora.

Parte 1
Crear ideas para tu historia
1.
 1
Decide la clase de historia que quieres contar. Aunque cada
historia es diferente, la mayoría de obras de teatro se dividen en
categorías que ayudan al público a comprender cómo interpretar
las relaciones y eventos que ven. Piensa en los personajes que
quieres escribir y luego considera cómo quieres que se desarrollen
sus historias.[1]
o ¿Tendrán que resolver un misterio?
o ¿Pasarán por una serie de eventos difíciles a fin de
lograr un crecimiento personal?
o ¿Madurarán haciendo una transición de una inocencia
infantil a una experiencia sofisticada?
o ¿Se embarcarán en un viaje, como la peligrosa travesía
de Odiseo en La Odisea?[2]
o ¿Llevarán el orden al caos?
o ¿Superarán una serie de obstáculos para lograr un
objetivo?

2
Haz una lluvia de ideas de las partes básicas de tu arco narrativo.
 El arco narrativo es la progresión de la obra a través del
[3]

principio, el medio y el final. Los términos técnicos para estas tres

partes son exposición, tensión dramática creciente y resolución, y
siempre vienen en ese orden. Independientemente de cuán larga
sea tu obra o cuántos actos tenga, una buena obra de teatro
desarrollará las tres piezas de este rompecabezas. Toma notas
sobre cómo quieres darle cuerpo a cada una de ellas antes de
sentarte a escribir tu obra.


3
Decide lo que tiene que incluirse en la exposición. La exposición
da comienzo a la obra proporcionando la información básica que
se necesita para seguir la historia: ¿cuándo y dónde se lleva a
cabo esta historia? ¿Quién es el personaje principal? ¿Quiénes son
los personajes secundarios, incluyendo el antagonista (la persona
que presenta el conflicto central para el personaje principal), si lo
tienes? ¿Cuál es el conflicto central que estos personajes
 enfrentarán? ¿Cuál es el clima de esta obra (comedia, drama
romántico, tragedia)?


4
Haz la transición de la exposición a la tensión dramática
creciente. En la tensión dramática creciente, los eventos se
desarrollan de una forma que hace que las circunstancias sean
más difíciles para los personajes. El conflicto central se esclarece
a medida que los eventos elevan más y más la tensión del público.
Este conflicto puede ser con otro personaje (el antagonista), con
 una condición externa (la guerra, la pobreza, la separación de un
ser querido) o consigo mismo (tener que superar sus propias
inseguridades, por ejemplo). La tensión dramática creciente
culmina en el clímax de la historia; el momento de más alta
tensión, cuando el conflicto llega a un punto crítico.[4]


5
Decide cómo se resolverá el conflicto. La resolución libera la
tensión del conflicto culminante para terminar el arco narrativo.
Puede tener un final feliz, en donde el personaje principal obtiene
 lo que quiere; un final trágico, en donde el público aprende algo
del fracaso del personaje principal; o un desenlace, en el que
todas las preguntas se responden.


6
Comprende la diferencia entre argumento e historia. La trama de
tu obra de teatro está compuesta del argumento y la historia; dos
elementos discretos que deben desarrollarse juntos para crear una
obra de teatro que retenga la atención del público. El novelista
inglés E. M. Forster definió la historia como lo que sucede en la
 obra; el desarrollo cronológico de los eventos. Por otro lado, puede
pensarse en el argumento como la lógica que enlaza a los eventos
que se desarrollan a lo largo de la trama y que los vuelven
emocionalmente poderosos.[5] Este es un ejemplo de la diferencia
entre ambos:
o Historia: la novia del protagonista terminó con él.
Luego, el protagonista perdió su trabajo.
o Argumento: la novia del protagonista terminó con él.
Afligido, él tuvo una crisis emocional en el trabajo que dio como
resultado que lo despidieran.
o Debes desarrollar una historia que sea cautivadora y
que mueva la acción de la obra lo suficientemente rápido como
para retener la atención del público. Al mismo tiempo, debes
mostrar cómo las acciones están vinculadas casualmente a lo
largo del desarrollo del argumento. Así es como haces que al
público le importen los eventos que están ocurriendo sobre el
escenario.

 7
Desarrolla la historia. No puedes intensificar la resonancia
emocional del argumento hasta que tengas una buena historia.
Responde las siguientes preguntas para hacer una lluvia de ideas
para los elementos básicos de la historia antes de darles cuerpo
con tu escritura:[6]
o ¿Dónde se lleva a cabo la historia?
o ¿Quién es el protagonista (el personaje principal) y
quiénes son los personajes secundarios importantes?
 o ¿Cuál es el conflicto central con el que estos
personajes tendrán que lidiar?
o ¿Cuál es el "incidente incitante" que da inicio a la
acción principal de la obra y lleva al conflicto central? [7]
o ¿Qué les sucede a los personajes al lidiar con este
conflicto?
o ¿Cómo se resuelve el conflicto al final de la historia?
¿Cómo impacta esto a los personajes?


8
 Profundiza la historia con el desarrollo del argumento. Recuerda
que el argumento desarrolla la relación entre todos los elementos
de la historia mencionados en el paso anterior. Al pensar en el
argumento, debes tratar de responder a las siguientes preguntas: [8]
o ¿Cuáles son las relaciones entre los personajes?
o ¿Cómo interactúan los personajes con el conflicto
central? ¿A quiénes les impacta más este conflicto y cómo les
afecta?
o ¿Cómo puedes estructurar la historia (los eventos) para
hacer que los personajes necesarios entren en contacto con el
conflicto central?
o ¿Cuál es la progresión lógica y causal que hace que
cada evento lleve al siguiente, construyendo un flujo continuo
hacia el momento culminante y la resolución de la historia?

Parte 2
Decidir la estructura de la obra
1.
1
Empieza con una obra de un solo acto si eres nuevo en la escritura
de obras de teatro.[9] Antes de escribir la obra, debes tener una
idea de cómo quieres estructurarla. Una obra de un solo acto
transcurre directamente de principio a fin sin ningún intermedio y
es un buen punto de partida para personas que sean nuevas en la
escritura de obras de teatro. Ejemplos de obras de un solo acto
son El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes y La
boda de los pequeños burgueses de Bertolt Brecht.[10][11] Aunque
una obra de un solo acto tiene la estructura más simple, recuerda
 que todas las historias necesitan un arco narrativo con
exposición, tensión dramática creciente y resolución.
o Debido a que las obras de un solo acto no tienen
intermedios, requieren escenarios y cambios de vestuario más
simples. Mantén simples tus necesidades técnicas.


2
No limites la longitud de tu obra de un solo acto. La estructura de
un solo acto no tiene ninguna relación con la duración de la obra.
Estas obras pueden variar ampliamente en duración, siendo
 algunas producciones de hasta solo 10 minutos y otras de más de
una hora.
o Los "flash dramas" son obras de un solo acto muy
cortas que pueden durar desde unos segundos hasta alrededor de
10 minutos. Son muy buenos para presentaciones teatrales
comunitarias o de la escuela, así como para competencias
específicamente para este tipo de obras. Lee El niño que quería
estar solo de César de León como un ejemplo de un "flash drama".
[12]


 3
Permítete escenarios más complejos con una obra de dos
actos. La obra de dos actos es la estructura más común en el
teatro contemporáneo. Aunque no hay una regla para cuánto debe
durar cada acto, en general estos duran alrededor de media hora,
dándole al público un descanso con un intermedio entre ellos. El
intermedio le da al público tiempo para ir al baño o simplemente
relajarse, pensar en lo que ha sucedido y discutir el conflicto que
se presentó en el primer acto. Sin embargo, también le permite al
equipo realizar cambios considerables al escenario, los vestuarios
y el maquillaje. Los intermedios generalmente duran alrededor de
15 minutos, así que haz que los deberes de tu equipo se
mantengan razonables para esa cantidad de tiempo. [13]
o Para obtener ejemplos de obras de dos actos,
lee Hölderlin de Peter Weiss o Retorno al hogar de Harold Pinter.

4
Adapta el argumento para que encaje en la estructura de dos
actos.[14] La estructura de dos actos cambia más que solo la
cantidad de tiempo que tiene el equipo para realizar ajustes
técnicos. Debido a que el público tiene un descanso en el medio
de la obra, no puedes tratar a la historia como una sola historia
fluida. Debes estructurarla en torno al intermedio para dejar al
público tenso y en ascuas al final del primer acto. Cuando
regresen del intermedio, deben involucrarse de nuevo en la
tensión dramática creciente de la historia.
 o El “incidente incitante” debe ocurrir a alrededor de la
mitad del primer acto, después de la exposición de fondo.
o Sigue al incidente incitante con múltiples escenas que
aumenten la tensión del público, ya sea dramáticas, trágicas o
cómicas. Estas escenas deben avanzar hacia un punto de conflicto
que terminará el primer acto.
o Termina el primer acto justo después del punto de más
alta tensión en la historia hasta ese momento. El público se
quedará queriendo más en el intermedio y regresará ansioso para
el segundo acto.
o Empieza el segundo acto en un punto más bajo de
tensión que el punto en el que dejaste el primer acto. Debes hacer
entrar al público suavemente de regreso a la historia y su
conflicto.
o Presenta múltiples escenas en el segundo acto que
aumenten lo que está en juego en el conflicto hacia el clímax de la
historia, o el punto de más alta tensión y conflicto, justo antes del
final de la obra.
o Relaja al público hacia el final con la tensión dramática
decreciente y la resolución. Aunque no todas las obras de teatro
requieren un final feliz, el público debe sentir que la tensión que
has construido a lo largo de la obra se ha liberado.

5
Modera el ritmo de argumentos más largos y complejos con una
estructura de tres actos. Si eres nuevo en la escritura de obras de
teatro, es posible que debas empezar con una obra de uno o dos
actos, porque una obra completa de tres actos puede mantener al
público en sus asientos durante dos horas.[15] Se requiere mucha
experiencia y habilidad para montar una producción que pueda
cautivar a un público por tanto tiempo, así que es posible que
debas poner la mira en algo más pequeño al principio. Sin
embargo, si la historia que quieres contar es lo suficientemente
 compleja, una obra de tres actos podría ser tu mejor opción. Tal
como la obra de dos actos, la obra de tres actos permite cambios
considerables en el escenario, el vestuario, etc., durante los
intermedios entre los actos. Cada acto de la obra debe lograr su
propio objetivo narrativo:[16]
o El primer acto es la exposición: tómate tu tiempo para
introducir a los personajes y el trasfondo. Haz que al público le
importen el personaje principal (el protagonista) y su situación
para asegurar una fuerte reacción emocional cuando las cosas
empiecen a salir mal. El primer acto también debe presentar el
problema que se desarrollará a lo largo del resto de la obra.
o El segundo acto es la complicación: lo que está en
juego para el protagonista aumenta a medida que el problema se
vuelve más difícil de navegar. Una buena forma de aumentar lo
que está en juego en el segundo acto es revelar un trozo
importante de información cerca del clímax del acto.[17] Esta
revelación debe infundir duda en la mente del protagonista antes
de que encuentre la fuerza para abrirse paso a través del conflicto
hacia la resolución. El segundo acto debe terminar con desaliento
y los planes del protagonista en ruinas.
o El tercer acto es la resolución: el protagonista supera
los obstáculos del segundo acto y encuentra una forma de llegar a
la conclusión de la obra. Toma nota de que no todas las obras
tienen finales felices; el héroe puede morir como parte de la
resolución, pero el público debe aprender algo de ello.[18]
o Algunos ejemplos de obras de tres actos incluyen El
especulador de Honoré de Balzac y Yerma de Federico García
Lorca.

Parte 3
Escribir la obra de teatro
1.
 1
Haz un boceto de los actos y escenas. En las dos primeras
secciones de este artículo, hiciste una lluvia de ideas para el arco
narrativo, el desarrollo de la historia y el argumento, y la
estructura de la obra. Ahora, antes de sentarte a escribir la obra,
debes plasmar todas estas ideas en un boceto ordenado. Para
cada acto, expón lo que sucede en cada escena.
o ¿Cuándo se introducen los personajes importantes?
o ¿Cuántas escenas diferentes tienes y qué sucede
específicamente en cada una?
 o Asegúrate de que los eventos de cada escena lleven a
la siguiente para lograr el desarrollo del argumento.
o ¿Cuándo necesitarías cambios de escenario? ¿Cambios
de vestuario? Toma este tipo de elementos técnicos en
consideración al hacer un boceto de cómo se desarrollará tu
historia.


2
Dale cuerpo al boceto escribiendo la obra. Una vez que tengas el
boceto, puedes escribir tu obra verdadera. Solo plasma el diálogo
 básico en la página primero sin preocuparte por cuán natural
suene o cómo se moverán los actores alrededor del escenario o
cómo realizarán sus interpretaciones. En el primer borrador,
simplemente debes "poner blanco sobre negro", como dijo el
escritor francés Guy de Maupassant.


3
Trabaja en crear un diálogo natural. Debes darles a los actores un
guion sólido de forma que puedan recitar las líneas en una forma
que parezca humana, real y emocionalmente poderosa. Grábate
 leyendo los diálogos de tu primer borrador en voz alta y luego
escucha la grabación. Toma nota de los puntos en los que suenes
como robot o demasiado elegante. Recuerda que, incluso en las
obras teatrales literarias, los personajes tienen que sonar como
personas normales. No deben sonar como si estuvieran dando
discursos sofisticados cuando estén quejándose sobre su trabajo
sentados a la mesa.


4
 Permite que las conversaciones se vayan por la tangente. Cuando
estás hablando con tus amigos, rara vez te ciñes a un solo tema
con una concentración enfocada. Si bien en una obra teatral la
conversación debe conducir a los personajes hacia el siguiente
conflicto, debes permitir pequeñas distracciones para hacer que
se sienta realista. Por ejemplo, en una discusión sobre por qué la
novia del protagonista terminó con él, puede haber una secuencia
de dos o tres líneas en la que los hablantes discutan sobre cuánto
tiempo habían estado saliendo en un principio.

 5
Incluye interrupciones en el diálogo. Incluso cuando no estamos
siendo groseros, las personas nos interrumpimos en
conversaciones todo el tiempo, incluso si es solo para expresar
apoyo con un "Lo entiendo, amigo" o un "No, tienes toda la razón".
Las personas también se interrumpen a sí mismas cambiando de
rumbo dentro de sus propias oraciones: "Yo solo… Quiero decir, en
realidad no me importa conducir hasta allá un sábado, es solo
que… Escucha, simplemente he estado trabajando muy duro
últimamente".
o Tampoco tengas miedo de usar fragmentos de
oraciones. Aunque nos enseñan que nunca debemos usar
fragmentos en la escritura, los usamos todo el tiempo cuando
hablamos: "Odio a los perros. A todos".

 6
Agrega acotaciones.[19] Las acotaciones les permiten a los actores
comprender tu visión de lo que se está desarrollando en el
escenario. Usa cursiva o corchetes para distinguir las acotaciones
del diálogo hablado. Si bien los actores usarán su propia licencia
creativa para dar vida a tus palabras, algunas direcciones
específicas que puedes dar son:
o Entradas de conversación: [silencio largo e incómodo]
o Acciones físicas: [Silas se pone de pie y camina de un
lado a otro nerviosamente], [Margarita se muerde las uñas]
 o Estados emocionales: [Ansiosamente], [Con
entusiasmo], [Recoge la camiseta sucia como si le repugnara]


7
Reescribe el borrador tantas veces como sea necesario. No vas a
dar en el clavo con el primer borrador. Incluso los escritores
experimentados tienen que escribir varios borradores de una obra
antes de estar satisfechos con el producto final. ¡No te apresures!
Con cada pasada, agrega más detalles que ayuden a darle vida a
tu producción.
o Incluso a medida que agregues detalles, recuerda que
la tecla de suprimir puede ser tu mejor amiga. Como dice el
periodista estadounidense Donald Murray, debes "cortar lo malo
para revelar lo bueno". Retira todos los diálogos y eventos que no
agreguen resonancia emocional a la obra.
o El consejo del novelista estadounidense Elmore
Leonard también aplica para obras teatrales: "Trata de quitar la
parte que los lectores tiendan a omitir".[20]

o Consejos
 La mayoría de las obras teatrales están ambientadas en
épocas y lugares específicos, así que sé consistente. Un personaje
en los años 30 podría hacer una llamada o enviar un telegrama,
pero no podría ver televisión.
 Revisa las fuentes al final de este artículo para encontrar el
formato correcto para obras de teatro y seguir las pautas
establecidas.
 Asegúrate de siempre mantener la acción en movimiento. Si
al realizar una presentación olvidas un diálogo, ¡invéntate uno! A
veces, ¡hasta es mejor que el diálogo original!
 Lee el guion en voz alta a un público pequeño. Las obras de
teatro están basadas en las palabras, y ese poder o la falta de
este se vuelve rápidamente obvio al hablarlas.
 No dejes la obra en un lugar secreto. ¡Trata de hacer que sea
notorio que eres escritor!
 Escribe muchos borradores, aun cuando estés satisfecho con
lo primero que escribas.

 Advertencias
 El mundo teatral está lleno de ideas, pero asegúrate de que
tu enfoque sobre una historia sea original. Robarte la historia de
alguien más no solo es inmoral, sino que es casi definitivo que te
atraparán.
 Protege tu trabajo. Asegúrate de que la página del título
incluya tu nombre y el año en que escribiste la obra, precedidos
por el símbolo de derechos de autor: ©.
 El rechazo sobrepasa enormemente a la aceptación, pero no
te desanimes. Si estás cansado de que ignoren tu obra, escribe
otra.

 Buenas tardes, he aquí la información para la evaluación que faltaba:

 Realizar de manera individual un guión teatral para títeres no menor a
3 hojas y no mayor a 5 hojas, en documento word, tomando en cuenta
las características necesarias para la elaboración de guiones
teatrales.
 El siguiente enlace les da pautas para poder realizar un buen guión
teatral:
 https://es.wikihow.com/escribir-un-guion-para-una-obra-de-t…
 El trabajo debe ser enviado debidamente identificado con: apellido y
nombre del estudiante, año y sección en el asunto al correo electrónico:
veronicaysmary@gmail.com en fecha 21/03/2020.
 Con respecto a la revisión de cuaderno, carpeta de registro y P.E.I.C. se hará
un promediado de nota tomando en cuenta quién había estado trabajando
en aula y quién no, obviamente se hará lo posible para que halla la menor
cantidad de estudiantes reprobados en estas asignaciones.
 NOTA IMPORTANTE: A LOS ESTUDIANTES QUE LES FALTE EVALUACIONES Y
QUE IBAN A RECUPERACIÓN PEDAGÓGICA, ENVÍENME UN MENSAJE PRIVADO
PARA TOMAR EN CUENTA SU CASO, DEBEN COMENTAR EN ESE CUÁL
OBJETIVO ES EL QUE LES FALTÓ.