UNIVERSIDAD DE LAS CIENCIAS Y EL ARTE DE COSTA RICA

Escuela Comunicación, Arte y Diseño

“Movimiento Impresionista”

Marco Díaz C.
Historia del Arte de los Siglos XIX y XX

Carlos Leiva Vargas

Cédula
Katherine Loaiza Mora
Cédula 113780758

San José, Costa Rica

Abril, 2020
Introducción

Es un movimiento pictórico del siglo XIX que posteriormente dio nacimiento

al ARTE MODERNO. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición,
el dibujo y la perspectiva tradicionales para pintar en forma más espontánea y captar la
esencia de un momento particular. El objetivo de los artistas era lograr mayor
naturalismo, y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban anta la luz y
el color cambiantes. A menudo utilizaban colores primarios y pequeñas pinceladas para
simular la luz reflejada. Los artistas que exhibieron en las ocho exposiciones
impresionistas de 1874 a 1886 fueron: Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro,
Auguste Renoir y Alfred Sisley.
El movimiento toma su nombre de un cuadro de Monet titulado: "IMPRESIÓN" que
representa un sol naciente, esta corriente se manifiesta al tratar de rescatar
las técnicas de los grandes maestros de las escuelas anteriores, inclinándolos a
comprender y ejecutar no la realidad misma sino la impresión que esta produce. Con esto
se intentó liberar al artista del riguroso racionalismo del siglo anterior. En la música se
considera a Debussy como el creador del impresionismo, el impresionismo literario fue
iniciado por los hermanos Goncourt en Francia.
Es una reacción contra la frialdad académica y el sentimentalismo romántico, es un tipo
de realismo que se esfuerza por traducir la visión inmediata del artista despojada de
menudencias y preciosismos, busca destacar el carácter del ser o del paisaje. A
la evolución del impresionismo lograda por Cezanne se le conoce como
Neoimpresionismo.
Algunas de las características de esta corriente son: extraordinaria atención al uso de la
luz, ya que su teoría supone que el color de un objeto depende ante todo de la manera en
que la recibe, de su intensidad y de la refracción de los tonos vecinos. En lugar de mezclar
los colores primarios en la paleta los ponían yuxtapuestos sobre la tela, trabajando con
golpes de pincel, sin detalles ni contornos precisos, los temas eran de preferencia una
emotiva evocación de la vida contemporánea.
1. Tema
Influencias e impulsadores del Movimiento Impresionista.

1.1 Pregunta
¿Qué aspectos impulsaron el nacimiento del movimiento impresionista en Europa?

1.2 Objetivo General

Identificar cuáles fueron las causas o aspectos que fueron las bases e impulsaron el
movimiento impresionista.

1.3 Objetivos específicos

1. Señalar las causas sociales que influyeron en los precursores del movimiento.
2. Indicar cuales motivaciones, influencias o corrientes guiaron a los artistas a crear el
movimiento impresionista.
2. Nombrar a los principales impulsores del movimiento y sus obras más representativas.
3. Analizar los intereses y objetivos que planteaban el grupo de artistas impresionistas con
sus exposiciones.
4. Analizar los problemas y obstáculos que se les presentaron a los impresionistas durante
el surgimiento del movimiento.
5. Nombrar a los principales impulsores del movimiento postimpresionista y sus obras más
representativas.
6. Analizar los intereses y objetivos que planteaban el grupo de artistas postimpresionistas
con sus exposiciones.

1.4 Justificación
Con este trabajo lo que se desea es realizar un análisis y seguimiento del movimiento
impresionista a sus inicios, precursores y principales obras, para mostrar el avance en el
arte y en los artistas durante los siglos XIX y XX, así como los artistas que surgieron en el
posimpresionismo.
Lo anterior dado a que el impresionismo fue un movimiento que mostró el mundo de una
forma más espontanea, libre y directa. Partía del análisis de la realidad, por lo que
buscaba pasar de reproducir solo lo que se ve en un escenario y liberar al artista a la hora
de representar el mundo.

2. Marco teórico
2.1. Eventos sociales y culturales que acaecieron en Europa a finales del siglo XIX y
principios del XX.
A finales del siglo XIX y principios del XX en Europa estaban surgiendo grandes cambios a
nivel Histórico – Cultural, los cuales no solo afectaron al ámbito social sino también al
artístico. Marcada por lo que fue la Revolución Francesa, la expansión colonial, el
desarrollo tecnológico con la Revolución Industrial y también con los conflictos de la
primera Guerra Mundial en puerta.
En Europa, los progresos científicos y técnicos, así como la mejora en los servicios
públicos, transportes, comunicaciones y atención médica, estaban haciendo posible un
nivel de vida más alto y equitativo. El crecimiento de la clase burguesa en la época
implementó muchas pautas a seguir tanto en el campo social, como en el campo artístico,
indicado que lo clásico y lo conocido era lo adecuado. [ CITATION EML18 \l 5130 ]

2.2. Motivaciones, influencias o corrientes inspiraron a los artistas para crear el

Movimiento Impresionista.

El impresionismo nace como una evolución a la corriente artística del movimiento

neoclásico y como una respuesta a la Revolución Industrial.
Este movimiento se vio impulsado por jóvenes pintores, que eran generalmente de clases
ricas se oponen más o menos formalmente al academicismo de la Academia Francesa,
surge así una especie de revolución pictórica que, en principio, es poco comprendida,
seguida o apreciada por los propios franceses, de todas formas, estos nuevos artistas no
trabajan para vender, salvo un par de ellos, eran descritos como «los niños vagos de casas
ricas».
La nueva filosofía pictórica, iniciada mucho antes de la famosa guerra Franco - Prusiana, se
basaba en la romántica intención de que, en lugar de reflejar el pintor lo que veía, quería
reflejar lo que sentía, la sensación que aquello le causaba. Para ello estimaron que era
imprescindible pintar del natural, y sobre todo sentir (pintar) la naturaleza; el paisaje se
convirtió en el tema fundamental del Impresionismo y el color en su medio de expresión.
Casi como concepto general previo la pintura impresionista es paisajista, el paradigma del
Impresionismo es el “plein air”, la pintura al aire libre, y si tiene figuras humanas las tratan
como otra sensación más, son meras notas de color en un contexto puramente
paisajístico.
En esta nueva manera de enfocar el arte pictórico el dibujo pierde importancia frente al
color, son el color y sus matices los que generan las formas, entendamos esta afirmación
como una filosofía general, filosofía que en la realidad saltó por los aires, y fue aplicada de
forma sui generis por cada artista, también hablaremos de eso más tarde.

Toda esta euforia naturalista surge a partir de las nuevas facilidades que la técnica les
aporta a los pintores, fundamental la pintura en tubos: en 1841 un desconocido inglés
llamado John Goffe Rand inventa la pintura al óleo en tubo, hasta entonces las pinturas se
utilizaban exclusivamente en el taller y se tenían en cuencos de cerámica o recipientes
similares. Este invento da una inusual libertad al artista y se extiende rápidamente.

En aquellos momentos los pintores más significativos podían ser Ingres, Delacroix, Corot y
Millet. Ingres era un clásico, un excepcional artista de algo que se podía llamar un
romanticismo clásico, de pintura realista, muy trabajada, empastes suaves y, sobre todo,
un excelente dibujante, fue un extraordinario retratista, y le gustaba plasmar en sus
cuadros motivos clásicos orientales y mitológicos.

Delacroix fue el pintor por antonomasia del movimiento romántico francés, sus más
conocidos cuadros son casi todos de carácter épico, mitológico o simbólico, en ellos la luz
juega un papel muy importante, la iluminación genera el ambiente del cuadro y da
carácter a los personajes, fue un estudioso de los efectos lumínicos y a él se le atribuye el
conocimiento de que en todas las sombras existe un color azul.

Y por último Millet fue otro de los pintores influyentes de la época y cofundador de
Escuela de Barbizón, su pintura siempre se caracterizó por un excelente dibujo, que
aprendió en su juventud de la mano de Honoré Daumier. Su arte, de indudable carga
social pues sus modelos eran los campesinos que rodeaban las tierras de Barbizón, fue
reconocido en sus últimos años logrando un éxito profesional y financiero muy notable. Le
fue otorgado el título de Caballero de la Legión de Honor, la más alta condecoración
francesa. [ CITATION Nor17 \l 5130 ]
Bibliografía

EM, L. (04 de junio de 2018). Impresionismo. Obtenido de

https://impresionismopsyd.wordpress.com/contexto-historico/

Noriega, J. (10 de noviembre de 2017). Blog de la Culturilla. Recuperado el 5 de marzo de 2020, de

https://blogdeculturilla.com/el-impresionismo.html