LOS MATERIALES DE LECTURA OBLIGATORIA CORRESPONDIENTES A LA UNIDAD 3.

INDICE DEL CONTENIDO

3- LO PLÁSTICO EN LA ARQUITECTURA. ESTÉTICA DE LAS PERCEPCIONES
Fisiología humana y percepción
La Teoría del Einfuhlung o “Empatía Simbólica”
Simbólica.
Las formas arquitectónicas. Principios de la Estética
El color en la arquitectura (Interpretación fisio-psicológica)
La arquitectura y la industria (Maquinismo). Aparición de los nuevos Materiales de Construcción.
Características de la Arquitectura Maquinista o Positivista.
Forma y función (RACIONALISMO Y FUNCIONALISMO)
Ejercicio previsto en esta etapa: EL GATEPAC.
INTRODUCCIÓN DE LA UNIDAD
La idea del espacio, en sentido general, ha sido tratada durante mucho tiempo en la historia de la humanidad tanto desde el punto de
vista científico; geométrico, matemático, como filosófico y religioso.
Como hemos dicho, en arquitectura, la idea del espacio es fundamental, ya que se considera que el material de construcción de la
arquitectura es el espacio. El espacio interior, el exterior, el espacio lleno, el espacio vacío y el espacio total, son de suma importancia para
el arquitecto y esta Unidad trata de construir, en la mente del estudiante, una idea abstracta, pero práctica a la vez, de lo que es el
espacio unido a lo que es lo plástico y lo bello. Tener estas ideas es fundamental para que el estudiante quede en la capacidad de
concebir o idear la plástica arquitectónica. El sentido de lo bello debe siempre estar presente en unión con el sentido de la plástica.
El protagonista de la arquitectura es el ser humano, el habitante de lo que es el espacio interior y este último es la esencia de la
arquitectura.
DESARROLLO DEL CONTENIDO
3- LO PLÁSTICO EN LA ARQUITECTURA. ESTÉTICA DE LAS PERCEPCIONES
Fisiología humana y percepción
“La percepción obedece a los estímulos cerebrales logrados a través de los 5 sentidos, vista, olfato, tacto, auditivo, gusto, los cuales dan
una realidad física del medio ambiente. Los primeros estudios científicos sobre percepción no comenzaron sino hasta el siglo XIX. Con el
desarrollo de la fisiología, produjeron el primer modelo que relacionaba la magnitud de un estímulo físico con la magnitud del evento
percibido, a partir de lo cual vio su surgimiento la psicofísica.” http://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%c3%b3n
Definición de percepción. http://definicion.de/percepcion/

La Teoría del Einfuhlung o “Empatía Simbólica”

“La empatía (alemán "Einfühlung", francés "imagination sympathique") significa comprensión de la vida mental de otros. En ella, sobre la
base de las expresiones y signos externos, una persona se imagina en lugar de alguna otra e intenta sentir como ella siente.”
“De acuerdo con la teoría enpática del arte, un ser humano puede sentir que entiende no sólo a otras personas, sino también obras de
arte”. 
"Miramos a cada objeto comparándolo con nuestro propio cuerpo. En nuestras mentes, se convierte en un ser con cabeza y pies, frente y
espalda; si está inclinándose o si parece como si estuviese cayendo, inmediatamente suponemos que se está sintiendo mal; en
absolutamente cualquier configuración, podemos sentir las alegrías, luchas y problemas de ser... En cualquier parte nos esperamos
encontrar una figura corporal que se parece a nosotros mismos; interpretamos todo en el mundo exterior con los mismos medios de
expresión que sentimos en nosotros mismos" (Wölfflin, 1908-56).
“Investigadores posteriores como Melanie Klein, Hannah Segal y Adrian Stokes han encontrado, por ejemplo, los siguientes símbolos
arquetípicos en edificios:
línea u objeto horizontal=descanso  
objeto anguloso o escarpado=hombre 
figura moldeable o suave=madre 
habitación=útero 
vano de puerta=nacimiento 
ventana= ojo; conversación 
espacio abovedado= cooperación 
espacio avanzado= competición, querella”….
http://www.youtube.com/watch?v=H7LrKiovbdU A PRIMERA VISTA. Película con alto contenido didáctico.
http://www.todoarquitectura.com/v2/foros/topic.asp?Topic_ID=3496

La Teoría del Einfulung es fundamentalmente entendida, como la teoría de la Empatía Simbólica.

El entendimiento de los símbolos mediante un mecanismo no necesariamente racional, identificándose el observador, de esta manera,
con el objeto observado. Se entiende que lo observado puede ser tanto personas como objetos.
Para la einfühlung, la se presenta como un esquema psicológico de la creación artística, según el cual lo esencial de la obra no es el
   empatía 

motivo ni el tema sino el propio artista y su vida espiritual, su expresión mediante la proyección sobre las formas del mundo. Así pues se
trata de una concepción del arte como expresión.
Algunos de los movimientos unidos a esta teoría son o , o . Sus autores teóricos más relevantes son ,  Art Nouveau   Modernismo  Jugendstil   Expresionismo alemán Friedrich Theodor Vischer  Theodor

, o .
Lipps  Johannes Volket   Wilhelm Worringer

Empatía implica una recepción de sentimientos a través de los símbolos. Una percepción en donde lo sentimental tiene primacía o mayor
importancia.
Las formas geométricas de la arquitectura tienen el poder de hacer sentir cosas al observador que tienen relación con la naturaleza de
ellas. Por ejemplo, la rigidez del triangulo, la pesadez del cuadrado, la ligereza del circulo y su perfección, etc. Estos sentimientos que
pueden tener sus causas tanto en las formas, como en las texturas y el color, son anidados por el observador generalmente de manera
inconsciente.
Las formas arquitectónicas. Principios de la Estética
Estética 1. INTRODUCCIÓN.  Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la
percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva
presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los
objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La
estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
La crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están relacionadas con la estética. La psicología del arte está
relacionada con elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas al color, sonido, línea, forma y palabras, y con los
modos en que las emociones condicionan tales respuestas. La crítica del arte se limita en particular a las obras de arte, y analiza sus
estructuras, significados y problemas, comparándolas con otras obras, y evaluándolas.
El término “estética” fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo
bello había sido una constante durante siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que preocupó a los filósofos. Desde el siglo XIX,
los artistas también han contribuido a enriquecer este campo con sus opiniones.
La Estetica, puede ser vista como una rama de la Filosofia, que estudia a la belleza como un valor y relacionado con el ser humano. Por eso
pensamos que aquello que causa equilibrio en el último, que pensamos que es la forma más elevada de placer, es lo bello.
La belleza existe en la Naturaleza de manera implícita y puede ser descompuesta o analizada en Principios. Estos son factores que actúan
directamente en la psiquis humana, los cuales juntos, producen la sensación o el sentimiento de la belleza.
El balance, el ritmo, el énfasis, la variedad, la proporción y la escala, los cuales normalmente tienden a producir el fenómeno de la Unidad,
son algunos de los factores o principios a que nos hemos referido. Algunos de estos principios se puede ver en la interpretación Formalista
que Bruno Zevi explica en su libro Saber Ver la Arquitectura.

LA INTERPRETACIÓN FORMALISTA Según Bruno Zevi, Saber Ver la Arquitectura.

Principios a los que debe responder la composición arquitectónica:
La unidad: toda composición debe tener tanto en planta como en alzado un carácter de ligazón entre todas sus partes. (Aquí podemos ver
la concepción vitruviana de los cuatro elementos, en donde la Proporción tiene relación con este efecto).
La simetría: es el equilibrio en los edificios de carácter axial. (También podemos ver esto como el balance perfecto).
Equilibrio o balance: simetría en la arquitectura sin ejes. (O más bien un equilibrio de pesos visuales entre las diferentes partes del objeto
sometido a balance y utilizando ejes de referencia para establecer estos equilibrios. Como los ejes cartesianos).
Énfasis: centro de interés visual. (Foco de atención que en arquitectura generalmente tiene que ver que las entradas o accesos
principales, así como con los espacios de mayor altura debido a sus dimensiones de planta y su importancia).
Contraste: la unidad es la síntesis de elementos contrarios y no la igualdad de todos los elementos. (Pero no olvidemos que en donde
confluyen todos los principios, mediante un ejercicio racional, allí tenemos un producto que es la Unidad).
Proporción: relaciones de las partes entre sí y con el conjunto del edificio. (Aquí está envuelta la Modulación).
Escala: relación entre las dimensiones de un edificio y las del ser humano.
Expresión o carácter: personalidad propia de cada obra de arquitectura. (Esto significa que una iglesia parezca una iglesia, y que una
vivienda parezca una vivienda y así sucesivamente).
Verdad: adaptación aspecto-función pero sin exageraciones (una exageración sería decir que una iglesia debe ser gótica porque ese es el
estilo religioso)
Urbanidad: los edificios deben integrar el ámbito urbano en armonía mutua
Estilo: es la lingüística del dibujo
LAS INTERPRETACIONES FISIO-PSICOLÓGICA. B. Zevi.
Relación estado de ánimo - estilo arquitectónico

Sensaciones que despiertan las formas arquitectónicas:

La línea horizontal: lo racional, lo intelectual

La línea vertical: lo infinito

La línea recta: decisión, rigidez, fuerza

La línea curva: flexibilidad, valores decorativos.

La helicoidal: símbolo del ascender

El cubo: representa la integridad

El círculo: sentido del equilibrio, del dominio

La esfera: representa la perfección, la ley final.
La elipse: al desarrollarse en torno a dos centros no permite descansar al ojo.
La interpretación de las formas geométricas: símbolo de dinamismo y movimiento continuo.

La interpretación antropomórfica: justifica los órdenes por su consonancia con el cuerpo humano.
Faltan, aún así, algunas palabras capaces de expresar la habitabilidad en su sentido exhaustivo (material, psicológico y espiritual) y el
diseño como la relación armónica entre las partes que forman una misma cosa.

La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana.
Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea,
teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño
arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.l color en la arquitectura
Azules. “El color preferido, el color en la simpatía, la armonía y la fidelidad, pese a ser frío y distante, el color femenino y de las virtudes
espirituales.”
Rojos “El color favorito de todas las pasiones, el color del amor y del odio. El color de los reyes y del comunismo, de la alegría y del
peligro.”
Amarillos “El color favorito de todo lo contradictorio, o del optimismo al igual que de los celos. El color de la diversión, del entendimiento
y sin olvidar de la traición.”
 Verdes “El color favorito de la fertilidad, de la esperanza y de la burguesía. Verde sagrado y Verde venenoso. El verde es la quinta esencía
de la naturaleza, es una ideología un estilo de vida, es conciencía de medioambiente, amor a la naturaleza y al mismo tiempo es el color
del rechazo de la sociedad dominada por la tecnología.”
 Negros “El color favorito del poder. De la muerte y el universo. El color favorito de algunas profesiones y de la juventud en su edad gotica.
El color de la negación y de elegancia, el color de la exposición, así como el oro negro o ‘la nueva’ avaricia.”
Blancos “El color favorito de la inocencía, el color del bien y de los espíritus, el invierno, el norte, el color de la luz y la nada, lo limpio.”
Naranjas “El color favorito de la diversión, del budismo. Exótico y llamativo pero subestimado, quizás tiene un papel secundario en
nuestro pensamiento, alerta nuestra percepción.”
Violetas “El color favorito de la ambivalencia, de la púrpura, la tecnología, feminismo, movimiento gay las personas que lo rechazan son
más que las que lo aceptan, temen aceptarlo de forma diferenciada. Es el color que más raramente se ve en la naturaleza. El color de la
lila.”
Rosas “El color favorito de lo dulce y delicado, al igual que lo escandaloso y curioso yendo del rosa masculino al rosa femenino,… como los
sentimientos asociados al rosa son positivos en sus sentidos. Es el nombre de una flor así entonces como el de una mujer .”
 Oro “El color favorito del dinero, lujo….”
 Plata “El color favorito de la velocidad, del dinero y la luna… es el último color en que se piensa, siempre comparado con el dorado, color
más veloz pero siempre segundo, el nombre del gigante, práctico y precioso, símbolo del vil dinero, símbolo de la falsificación de marca,
femenino en la luna y en cáncer, símbolo de la fría distancía clara e intelectual, símbolo de modernidad por su brillo, usado en lo personal
y elegante.”
 Marrón “El color favorito de lo acogedor, lo corriente y necio. se considera el color de lo feo y antipático, pereza, necedad, acogedor, de
lo corriente y anticuado, el color de los sabores fuertes e intensos, de la materia robusta, de los pobres. El color del secreto amor, el ideal
de la belleza bronceada.”
Gris “El color del aburrimiento, de lo anticuado y de la crueldad. Los test psicológicos con colores y la teoría de Goethe .”
Fuente: http://www.psicologiadelcolor.es/colores-psicologicos/ http://www.psicologiadelcolor.es/psicologia-del-color/

Positivismo y arquitectura moderna

Auguste Comte. y su filosofía positiva

Auguste Comte (1798 – 1857), el “profeta de la era científica” según el crítico de arquitectura Sigfried Giedion, desarrolla el pensamiento
positivista, o Filosofía Positiva, cuyo “carácter fundamental (…) es considerar todos los fenómenos como sometidos a las leyes naturales
invariables, cuyo descubrimiento preciso y su reducción al menor número posible es el fin de nuestros esfuerzos” (ABALOS, 2001: 70).
“Positivo - dice Comte – es inseparable de relativo, de orgánico, de preciso, de cierto, de real”.
El pensamiento humano pasa, de acuerdo a Comte, por tres fases: la teológica, la metafísica y la positiva. La última, que es la de completa
madurez del pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia volitiva a las dos primeras etapas mediante la adhesión estricta a las
metodologías de la ciencia.
El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las ciencias matemáticas como propios, con lo cual puede vanagloriarse de
sistemático y preciso. Puesto que “toda ciencia positiva no es otra cosa que una transformación de la observación y de la experiencia”
(Comte, citado en Gran Larousse Universal, pp. 829), es evitando toda disquisición sobre lo absoluto y renunciando a las ontologías que
Comte puede definir su método como “sentido común”. A este respecto, Littré, uno de los herederos intelectuales de Comte, afirmó que
“los que creen que la filosofía positiva niega o afirma algo sobre las causas finales o primeras, se engañan, nada niega ni afirma, pues el
afirmar o negar sería declarar que se tiene algún conocimiento del origen y del fin de los seres” (Positivismo, en Gran Larousse Universal).
El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el credo de los arquitectos modernos: la apología del progreso, el orden
y la ciencia (la metáfora de la máquina, la eficiencia y la higiene modernas), la abstracción del individuo en favor de la mitificación de la
Humanidad convertida fin último (la universalidad, el hombre-tipo), las metáforas biologistas y evolucionistas (la familia tipo y el bloque
de viviendas concebidas como célula / organismo).
El rechazo de la individualidad
“El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es más que una abstracción; lo único real es la Humanidad, sobre todo en el orden
intelectual y moral”. (Positivismo, en Gran Larousse Universal).
Esta reducción del ser humano a número, - a la formulación matemática que es la base metodológica del positivismo de Comte –
encuentra su reflejo en la búsqueda del Existenzminimun, de la vivienda mínima. Abstraer la vida humana en una red de funciones,
relaciones, procesos, cuantificaciones: “Este sujeto no es otro que el hombre-tipo lecorbusierano, la familia tipo estadística, ese
constructo mental que permitió a los arquitectos ortodoxos objetivar su comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi
delirante que fue el Existenzminimun” (ABALOS,2001: 72).
La cotidianidad del ser humano, analizada con apego a los métodos de la ciencia será categorizada y clasificada en la Carta de Atenas
(1933) en las funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular y Esparcirse. La vida moderna, convertida en modelo matemático-
estadístico, puede ya manifestarse, tectónica y espacialmente, en la vivienda construida en serie. El bloque de viviendas, que encuentra su
más ilustre prototipo en la Unité d´Habitation, es una invención de la modernidad; la negación de la individualidad personal se materializa
en una casa / colmena. http://arquiform.blogspot.com/2005/05/positivismo-y-arquitectura-moderna.html

Forma y función (RACIONALISMO Y FUNCIONALISMO)

1932: El "Estilo Internacional".
La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en
1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro
International Style: Architecture since 1922.

Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo, las últimas décadas del siglo XX
han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.
Forma y función (RACIONALISMO Y FUNCIONALISMO).
Ejercicio previsto en esta etapa: EL GATEPAC.
1932: El "Estilo Internacional".
La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura moderna celebrada en
1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el libro
International Style: Architecture since 1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo, las últimas décadas del siglo XX
han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.
Debemos recordar que el Estilo Internacional (International Style) es producto del desarrollo de la escuela de Chicago y su paulatina fusión
con el Funcionalismo lecorbusiano durante el s. XX. “La forma sigue a la función”, es un postulado que fue emitido por Louis Sulllivan,
durante el último cuarto del s. XIX durante la efervescencia de ese fenómeno arquitectónico americano (La Escuela de Chicago).

Racionalismo y Funcionalismo.
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial.
El Art Nouveau (o Modernismo), que señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalísmo
superfluo, por lo que a principios del siglo XX se originó la corriente racionalista que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los
descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia al
ornamento antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador asociado este al desarrollo de la industria de la construcción .
El Racionalismo tiene un componente socialista, ya que sus primeros exponentes quisieron lograr una arquitectura a la que las clases
trabajadoras tuviesen acceso. De ahí el interés por lograr una arquitectura menos costosa mediante el abandono del ornamento de la
arquitectura clásica.
El ornamento es sustituido por la belleza de la forma misma de la envolvente, su color intrínseco o aplicado y sus texturas. El
Funcionalismo en arquitectura ha sido definido por Le Corbusier mediante los 5 puntos. El funcionalismo que no se basa en los 5 puntos
no es arquitectónico, sino gramatical o literal.

Historia
Conjugando todos los propósitos racionalizadores y funcionalistas de la arquitectura de la Revolución industrial, que habían encontrado su
campo de experimentación entre 1890 y 1914, se formulan en la primera posguerra distintas opciones arquitectónicas (estilos) de
objetivos y métodos cercanos, con un repertorio formal con constantes relaciones hasta condicionar casi un estilo internacional que
presenta similitudes con las vanguardias de la pintura, especialmente con el cubismo.

Principios
-Abolición definitiva del ornamento clásico. Sustituyéndolo por forma, textura y color en las edificaciones. (La envolvente cuidadosamente
planificada y de manera estética, siempre de acuerdo con la utilidad interior)...
-Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
-Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
-Concepción dinámica del espacio arquitectónico
-Uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales).
Entre 1925 y 1940, la orientación racionalista se difunde en toda Europa, ya por obras aisladas o por penetración de métodos
constructivos nuevos, originando la formación de diversas escuelas. Esta difusión está básicamente ligada a la labor de los grandes
maestros, tanto los meramente racionalistas como los pioneros de principio de siglo, que reciben encargos de todo el mundo, y que,
mediante asociación o colaboración con arquitectos locales, contribuyen a expandirlo a pesar de reticencias oficiales y académicas.En el
racionalismo francés se destaca la importante labor investigadora del arquitecto Le Corbusier, principal figura del racionalismo europeo y
mundial.