Carnaval (Schumann)

Carnaval, Op. 9, subtitulada Scènes mignonnes sur quatre notes

(Escenas bonitas sobre cuatro notas), es una composición para
piano escrita por Robert Schumann entre 1834 y 1835. La pieza
está dedicada al violinista Karol Lipiński. Consiste en una
colección de 22 piezas breves que representan personas
enmascaradas en carnaval antes de la cuaresma. Schumann da
expresión musical a sí mismo, algunos de sus amigos y colegas,
así como a los personajes de la comedia italiana improvisada, la
commedia dell'arte.1

Índice
Historia
Composición
Representaciones
Análisis
Estructura
Orquestaciones
Boceto de vestuario de Léon Bakst.
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Historia

Composición
Esta obra tiene su origen en un conjunto de Variaciones sobre Sehnsuchtswalzer de Franz Schubert, cuya
música Schumann había descubierto en 1827. El catalizador para la escritura de las variaciones puede
haber sido una obra para piano y orquesta en forma de variaciones sobre el mismo tema de Schubert, que
fue escrita por un amigo cercano de Schumann, Ludwig Schuncke. Schumann sintió que el tratamiento
heroico de Schuncke constituía un reflejo inadecuado de la naturaleza tierna de la pieza de Schubert, por
lo que se dispuso a abordar tales variaciones de una manera más íntima. Trabajó en las variaciones en
1833 y 1834. La obra no llegó a ser terminada y Schuncke murió en diciembre de 1834. Sin embargo,
Schumann reutilizó la introducción de 24 compases para la apertura de Carnaval. Desde entonces el
pianista alemán Andreas Boyde ha reconstruido la serie original de Variaciones partiendo del manuscrito
de Schumann.2 El pianista rumano Herbert Schuch ha grabado esta reconstrucción, con sus propios
arreglos editoriales, para el sello Oehms Classics.3 Schumann dedicó la obra al violinista Karol Lipiński.

Representaciones
Tanto Schumann como su esposa, Clara, consideraban sus piezas para piano solo demasiado difíciles para
el público general. En consecuencia, las obras para piano solo rara vez se interpretaron en público
durante la vida de Schumann, aunque Franz Liszt interpretó selecciones de Carnaval en Leipzig en 1840.
Sin embargo, hoy en día, a pesar de su inmensa dificultad técnica y emocional, es una de las más
frecuentemente interpretada de las obras de Schumann.4 Al parecer Frédéric Chopin afirmó que la obra
Carnaval no era música en absoluto y tenía una opinión general baja de la música de Schumann.5

Análisis
El subtítulo de la obra es Scènes mignonnes sur quatre notes que en francés quiere decir Escenas bonitas
con cuatro notas. Las cuatro notas constituían para Schumann un mensaje codificado y predijo que
«descifrar mi obra enmascarada será un juego real para ti».6 Las 22 piezas están conectadas entre sí a
través de un motivo recurrente. En cada sección del Carnaval aparecen varias de esas notas formando los
siguientes criptogramas musicales:1

la-mi bemol-do-si, que en notación alemana es A-S-C-H;

la bemol-do-si, que en notación alemana es As-C-H;
mi bemol-do-si-la, que en notación alemana es S-C-H-A.
La primera combinación A-S-C-H en alemán hace referencia a la ciudad Asch (actualmente conocida
como Aš en República Checa) en la que había nacido su prometida entonces, Ernestine von Fricken. La
secuencia de letras también aparece en la palabra alemana «Fasching», que significa carnaval. «Asch»
también quiere decir "cenizas" en alemán, queriendo hacer una alusión al miércoles de ceniza
(«Aschermittwoch»), que es el primer día de la cuaresma. Asimismo, aparece codificada una parte del
nombre del propio compositor, Robert Alexander Schumann. La combinación S-C-H-A representa el
jeroglífico del nombre del compositor en este orden Schumann.

En Carnaval Schumann va más lejos musicalmente que en Papillons op. 2, ya que en ésta él mismo
concibe la historia sobre la que se hace la ilustración musical. Cada pieza tiene un título y la obra en
conjunto es una representación musical de un baile de máscaras elaborado e imaginativo durante la
temporada de carnaval.7 Carnaval sigue siendo una obra célebre por sus esplendorosos pasajes de
acordes y por su uso del desplazamiento rítmico. Se trata de una pieza que ha sido durante mucho tiempo
un elemento básico del repertorio pianístico. Heinz Dill ha mencionado el uso que hizo Schumann de
frases y códigos musicales en esta obra.8 Eric Sams ha analizado alusiones literarias en la pieza, como a
las novelas de Jean-Paul.9

Estructura
Si bien tiene 22 secciones, solo 20 de ellas están numeradas. Schumann no realizó la numeración y
decodificación de "Sphinxes" e "Intermezzo: Paganini".1

1. Préambule (Quasi maestoso; la bemol). Es una de las pocas piezas que no está
explícitamente organizada en torno a la idea de Asch. Fue tomado de la obra incompleta
Variations on a theme of Schubert, reconstruida en el año 2000 por Andreas Boyde).10
El tema era el Trauerwalzer, Op. 9/2, D. 365 de Schubert.11
2. Pierrot (Moderato; mi bemol). Descripción de Pierrot de la commedia dell'arte,
normalmente representado disfrazado en un baile.
3. Arlequín (Vivo; si bemol). Descripción de Arlequín de la commedia dell'arte.
4. Vals noble (Un poco maestoso; si bemol)
 5. Eusebius (Adagio; mi bemol). Describe la tranquilidad del compositor, lado deliberado.
6. Florestan (Passionato; sol menor). Demuestra la pasión del compositor, lado
impetuoso. Schumann cita el tema principal de vals de su obra anterior, Papillons op. 2.
7. Coquette (Vivo; si bemol). Representa a una chica coqueta.
8. Réplique (L'istesso tempo; si bemol-sol menor). Es una 'respuesta' a la coqueta.
--.Sphinxes. Este se compone de tres secciones de un compás cada una, con ninguna
clave, tempo o indicaciones dinámicas. Las notas están en las combinaciones S-C-H-A,
As-C-H y A-S-C-H. Esta sección no se concibió para ser interpretada1 y generalmente se
omite en conciertos y grabaciones. No obstante, Sergei Rachmaninoff, Vladimir Horowitz,
Alfred Cortot y Walter Gieseking la incluyeron en sus grabaciones, al igual que Herbert
Schuch, que la interpreta como música de string piano (directamente sobre las cuerdas
del piano) en la misma grabación referenciada más arriba.
9. Papillons (Prestissimo; si bemol). Esta pieza no está relacionada con su obra anterior
del mismo nombre.
10. A.S.C.H. - S.C.H.A: Lettres Dansantes (Presto; mi bemol). A pesar del título, el patrón
utilizado es As-C-H.
11. Chiarina (Passionato; do menor). Una representación de Clara Wieck.
12. Chopin (Agitato; la bemol). Una evocación de su colega Frédéric Chopin.
13. Estrella (Con affetto; fa menor). Representa a Ernestine von Fricken.
14. Reconnaissance (Animato; la bemol). Probablemente representa a Schumann y
Ernestine reconociéndose mutuamente en el baile.
15. Pantalon et Colombine (Presto; fa menor). Descripción de los personajes de
Pantaleón y Colombina de la commedia dell'arte.
16. Valse Allemande (Molto vivace; la bemol)
--.Intermezzo: Paganini (Presto; fa menor). Evocación de Niccolò Paganini, que conduce
a una repetición del Valse Allemande.
17. Aveu (Passionato; fa menor-la bemol). Que representa una confesión de amor.
18. Promenade (Con moto; re bemol)
19. Pause (Vivo; la bemol). Una repetición casi idéntica de un pasaje del Préambule
inicial, conduciendo sin pausa hacia...
20. Marche des 'Davidsbündler' contre les Philistins (Non allegro; la bemol). Citas de
varias de las secciones previas reaparecen fugazmente, la Grossvater Tanz, identificada
por Schumann en la partitura como un "Tema del siglo XVII", para representar a quienes
apoyan ideales antiguos, obsoletos y poco artísticos,7 es decir, filisteos citado de su obra
anterior Papillons Op. 2, la pieza termina prestissimo.

Orquestaciones
En 1910 Michel Fokine hizo un ballet sobre esta música de Schumann con orquestación de
Antón Arenski, Aleksandr Glazunov, Nikolái Rimsky-Kórsakov, Anatoli Liádov y Aleksandr
Cherepnín.12 Fue presentado bajo el título de Carnaval por los Ballets Rusos de Diaghilev
en su segunda gira europea de 1910.

En 1914 Maurice Ravel hizo un arreglo para orquesta de esta pieza para Vaslav Nijinsky.13

Referencias

Notas
1. Rosen, Charles: The romantic generation (https://books.google.es/books?id=e7PHS54Hqyk
C&pg=PA221). Harvard University Press, 1998, pp. 221-223.
 2. «Schumann / Schubert Variations» (https://web.archive.org/web/20110707141327/http://ww
w.andreasboyde.com/english/project_schumann_e.html). AndreasBoyde.com. Consultado
el 10-12-2013.
3. Schuch, Herbert Sehnsuchtswalzer (http://www.allmusic.com/album/release/sehnsuchtswalz
er-mr0002944154/). Oehms Classics, OC 754. Libreto del disco.
4. «Repertoire lists» (http://www.abrsm.org/resources/performanceComplete.pdf). Abrsm.org.
Consultado el 10-12-2013.
5. Niecks, Frederick: Frédéric Chopin as a Man and Musician (https://books.google.es/books?i
d=CPrq2zZP54wC&pg=PT506). Library of Alexandria, 2009, pp. 506-507.
6. Perrey, Beate Julia: The Cambridge Companion to Schumann (https://books.google.es/book
s?id=mDjM5rwbXsgC&pg=PA72). Cambridge University Press, 2007, p. 72.
7. Jensen, Eric Frederick: Schumann (https://books.google.es/books?id=xdGlFgzLW6MC&pg=
PA150). Oxford University Press, 2001, pp. 150-151.
8. Dill, Heinz J.: «Romantic Irony in the Works of Robert Schumann» (http://www.jstor.org/stabl
e/742065). Musical Quarterly, 73 (2):172-195, 1989.
9. Sams, Eric: «The Tonal Analogue in Schumann's Music» (http://www.jstor.org/stable/76597
7). Proceedings of the Royal Musical Association, 96 (1):103-117, 1969-1970.
10. Wright, David: «Review: Andreas Boyde (piano). ATH CD23» (http://www.musicweb-internati
onal.com/classrev/athene/schuvariations.htm). Musicweb-international.com. Consultado el
10-12-2013.
11. «Carnaval: Scènes mignonnes sur quatre notes, Op.9» (http://www.classicalarchives.com/w
ork/25359.html#tvf=tracks&tv=about). Classical Archives. Consultado el 10-12-2013.
12. Garafola, Lynn: Diaghilev's Ballets Russes (https://books.google.es/books?id=hNhSsmsTiuI
C&pg=PA385)
Archivado (https://web.archive.org/web/20150518142323/https://books.google.es/book
s?id=hNhSsmsTiuIC&pg=PA385) el 18 de mayo de 2015 en la Wayback Machine.. Da
Capo Press, 2009, p. 385.
13. Orenstein, Arbie: Ravel: Man and Musician (https://books.google.es/books?id=1b_JlAZLiZA
C&pg=PA241). Courier, 1975, p. 241.

Bibliografía
Jensen, Eric Frederick: Schumann (https://books.google.es/books?id=xdGlFgzLW6MC).
Oxford University Press, 2001.
Perrey, Beate Julia: The Cambridge Companion to Schumann (https://books.google.es/boo
ks?id=mDjM5rwbXsgC). Cambridge University Press, 2007.
Rosen, Charles: The romantic generation (https://books.google.es/books?id=e7PHS54Hqyk
C). Harvard University Press, 1998.

Enlaces externos
«Carnaval, op.9» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (en
inglés).
«Carnaval, op.9» (https://web.archive.org/web/20060831220648/http://www.jmc.co.il/musicfi
le.asp?mid=10) grabación del arreglo original para piano solo por Boris Giltburg.

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