TEMA 8

 Principales aportaciones de cada método

En el s. XX aparecen varios métodos importantes relacionados con la educación

musical.

Todos tienes dos máximas en común:

 La educación musical debe ser para todos.

 La metodología debe ser activa y participativa, donde el niño sea el

protagonista del aprendizaje.

Se utilizan en distintos contextos (desde conservatorios, escuelas de música

hasta educación obligatoria).

Autores más recientes señalan que continúan conduciendo al lenguaje musical y

a una educación basada en el sistema tonal occidental.

 Método Dalcroze y Kodály

Método Dalcroze.

Primera mitad del s. XX

Parte de la formación auditiva y de la concepción de que el músico no debe ser

sólo un intérprete brillante desde el punto de vista mecánico.

Empezó con un curso de “Gimnasia Rítmica”, pensado para adultos.

Es uno de los sistemas más difundidos por toda Europa y Estados Unidos.
Además, influyó sobre métodos posteriores.

Su principal aportación es su visión del cuerpo como instrumento y medio de

expresión musical (representación de elementos musicales).

Se imparte a niños desde Infantil hasta Primaria y 3ª edad.

Características

 Como muchos otros, intenta paliar las carencias de los estudios musicales en tres
niveles:

 Educación musical vigente:

 No había procedimientos para desarrollar el oído y los sentidos

melódicos, tonal y armónico.

 Interpretaciones de los futuros músicos profesionales.

 Arritmia musical y falta de sensibilidad.

  Las cualidades musicales indispensables deben ser la agudeza
auditiva, la sensibilidad, el sentido rítmico y la facultad de
exteriorizar las emociones.

 Aptitudes motrices de los alumnos.

Coordinación general a través de la Rítmica.

 El ritmo, el movimiento y la danza son los elementos principales.

 Reconcilia el cuerpo y la mente (intermediario entre el sonidos, nuestro

pensamiento y nuestro sentimiento).

 Educación por y para la música:

 A través de ella (especialmente el ritmo) se favorece la armonización de

los movimientos físicos y la capacidad de adaptación à desarrollo de la
motricidad, la capacidad de pensar y de expresar.

 Une expresión corporal, pensamiento y sensibilidad (favorece el

aprendizaje de la música).

 Materiales:

 El piano es el instrumento principal (especialmente utilizado por el

profesor).

 Otros instrumentos utilizados por los niños son la flauta dulce e

instrumentos de percusión.

 Además utiliza materiales de psicomotricidad, como espejos, pelotas,

aros, cintas de colores…

 En el aula:

 Se utiliza, sobre todo, para Iniciación Musical en niños menores de 6

años (Música y Movimiento).

 Precisa de unos recursos y una preparación que dificulta su aplicación en

las escuelas.

Se necesita un espejo, un piano, un docente preparado, una ratio entre 12 y 15

niños y con una duración que no exceda los 30 minutos.

Kodály

 Primera mitad del s. XX

 Tiene gran difusión internacional y ha ejercido gran influencia. Es el método

utilizado en la educación musical húngara.
 Gracias a Kodály se introdujo la música popular y el folklore en la escuela.

 Se basa en el principio de la actividad; la participación es el mejor camino para

conocer la música, apreciarla y disfrutar con ella.

 Utiliza elementos del método Dalcroze (marcar pulso o la marcha), pero siempre
desde la canción.

 Su método comienza en Infantil y alcanza hasta la Secundaria, además de un

plan para la Enseñanza no obligatoria.

Características

 Desarrollo del oído a través del canto.

 La voz es el primer instrumento y el principal.

 La meta es que el niño cante de oído y siguiendo una partitura.

 Empieza desde la música popular y avanza hacia la clásica.

 Los instrumentos se utilizan únicamente como acompañamiento.

 La música húngara está basada en la escala pentatónica.

 La instrucción coral no debía basarse en el piano (se basaba en la idea de “tono

relativo”), aunque utilizaba el xilófono para el acompañamiento.

 Solfeo relativo:

 Todas las escalas tienen la misma estructura (posiciones de las notas

dentro de la escala en vez del nombre).

 Se preocupa más por la afinación que por el nombre de las notas.

 Lo importante es aprender a cantar los intervalos adecuadamente, sin

sonidos absolutos.

 Comienza con la asimilación de distancias interválicas sonoras y visuales

y, después, se aprenden las claves, las tonalidades y el nombre absoluto
de las notas.

 Para representar la altura relativa se utiliza la fononimia (leer notas a través de

signos manuales).

Se enseña el lenguaje musical a través de canciones tradicionales que los niños

conocen.

 Materiales:

 Pizarra y pentagrama magnético.

  Instrumentos de percusión y melódicos.

 En el aula:

 En nivel Infantil se aprenden canciones, se marcan pulsos y se practica el

movimiento.

 En Primaria, se aprende la lectura y la escritura y se aprende a cantar en

un coro a varias voces. Las clases son diarias.

 El docente debe adaptar piezas popular autóctonas para hacerlas

pedagógicas.

 El principal problema de adaptación a otros países es el pentafonismo (en

otros países no tiene tanta presencia).

 Método Willems

Desde la década de los 30.Emplea la música para lograr el desarrollo integral.Se

fundamenta en la psicología, la sociología y la música. Utiliza el oído, la voz y
el movimiento como ejes principales.Se centra, sobre todo, en el desarrollo del
oído musical.

Los objetivos son el desarrollo general y artístico de los alumnos, el desarrollo

aspectos musicales (memoria, imaginación, canto, solfeo…) y favorecer la
“música en familia”.Parte del contexto y utiliza la música como modo de
expresión de la imaginación creadora.

Se utiliza especialmente para Iniciación musical, Musicoterapia, Educación

Especial,…

Características

 Utiliza la educación auditiva y la discriminación de parámetros para lograr la

educación musical:

 Duración e intensidad: dominio rítmico

 Timbre: naturaleza de los objetos

 Altura: melodía

 La audición es triple y se relaciona con los elementos fundamentales de la

música:

 Sensorial, afectiva y mental

 Ritmo, melodía y armonía (distinta presencia en continentes)

 El desarrollo auditivo se basa en la audición relativa (relaciones tonales entre
distintos grados).

 No utiliza medios no musicales como la fononimia o los colores (la música es un

lenguaje interior y el resto son exteriores).

 Recurre a las canciones para desarrollar el oído y la entonación.

 La escala mayor es la base armónica de los recursos.

 A través de agrupaciones o emparejamientos, plantea diversos juegos para

discriminar y expresar las cualidades del sonidos, con el fin de escuchar, imitar e
inventar.

 Discriminación auditiva:

 “Juegos” en emparejamientos y agrupamientos.

 Uso de la pregrafía.

 Invención musical:

 Improvisación rítmica y melódica (Pregunta y Respuesta).

 Improvisación armónica (más difícil – acordes).

 Ritmo y métrica:

 Utilizar canciones que inciten al movimiento (saltar, balancear, cuna,

gestos…).

 Imitar ritmos de la naturaleza o de máquinas.

 Utilizar vocablos o sonidos onomatopéyicos para distinguir los

elementos métricos combinados con golpes (“choques sonoros”).

 Concienciación a través de la experimentación y la imitación (ritmo,

pulso, acentuación y subdivisión).

 Polirritmia.

 Lectura y escritura:

 Una vez pasada la etapa sensorial se empieza a trabajar la lectura y la

escritura.

 No usa medios extramusicales.

 Utiliza tanto el solfeo absoluto como el relativo.

 Uso del nombre de las notas y del orden de sonidos en la escala.

  Desarrollo de la asociación de la altura (dictados de canciones
conocidas).

 Ejercicios vinculados a la memoria del sonido.

 Dibujo de las notas trazadas sobre el pentagrama.

 Pentagrama de 11 líneas (clave de Sol, clave de Fa y línea

adicional central).

 Representación de figuras y valores (desde líneas hasta figuras,

empezando por las más pequeñas).

 Materiales:

 Instrumentos escolares

 Juguetes y otros instrumentos específicos (flauta de émbolo, tubo sonoro,

carrillón microtonal, palillos, sirenas…)

 Flanelograma con pentagramas diversos.

 En el aula:

 Educación Infantil: desarrollo auditivo, rítmico y corporal.

 Primer Ciclo: desarrollo auditivo y rítmico y preparación a la grafía

convencional a través de grafías no convencionales.

 Segundo Ciclo: desarrollo de la grafía musical (presolfeo)

 Tercer Ciclo: solfeo.

 Método muy completo (desarrollo auditivo completo, sentido rítmico y

el movimiento corporal, canto y repertorio, armonía, solfeo y dictados,
improvisación rítmica y melódica…)

 Sin embargo, se precisa de más tiempo para la asignatura para poder

trabajar adecuadamente.

 Actividades relacionados con las cualidades:

 Altura:

 Representación gráfica de los movimientos sonoros (lectura y

dictados).

 Utilizar las variaciones de entonación en el lenguaje.

 Timbre:

 Partir de sonidos del contexto e ir profundizando.

  Distinguir procedencia de sonidos.

 Emparejamiento de instrumentos iguales o memorización del

orden de aparición.

 Intensidad:

 Contrastes en el lenguaje hablado.

 Preescritura a través de “palotes” (lectura y dictados).

 Imitación de ritmos con intensidades.

 Duración:

 Preescritura de “palotes” con mayor o menos distancia o líneas

con distintas longitudes.

 Método Martenot y Orff

Martenot

Desde la década de los 30.Considera la educación musical como parte esencial

en la formación global de la persona.Le concede gran importancia a la relajación
y control muscular.No tiene mucha difusión, excepto en Francia, donde realizó
una reforma educativa musical.

Se basa en la acústica, en la psicopedagogía, en la observación directa del niño y

en imitación-reconocimiento-reproducción (Montessori).Se utiliza, sobre todo,
para propuestas de relajación para instrumentistas, para profesores de expresión
corporal y para iniciación musical (5 años).

Características

 La música tiene un efecto catártico.

 El docente debe crear el clima adecuado.

 Según “el factor Tempo” en clases debe de utilizarse una velocidad cercana al
100 del metrónomo (para adultos, en torno a los 75).

 Trabajar la relajación, la respiración y el equilibrio gestual.

 El silencio (tanto interior como exterior) debe de trabajarse a través de la

relajación.

 Se le da importancia al principio de progresión, partiendo del comportamiento

afectivo del niño y de la pedagogía del éxito.
 Se centra en la educación activa del solfeo

 Iniciación musical a través de vivencias (juegos y propuestas lúdicas)

donde se trabaja el ritmo, la melodía y la armonía por separado.

 Estudio del solfeo a través de la memorización de vivencias musicales

donde se integran conocimientos para la expresión, la improvisación, la
interpretación y la composición.

 El desarrollo del sentido rítmico:

 Parte siempre de la relajación.

 Se debe trabajar

 La precisión de sílabas rítmicas.

 La percepción de pulsaciones del tiempo.

 La habilidad para expresar simultáneamente y con independencia

los ritmos y pulsaciones.

 Para lograr la paz y la energía interior, se tendrá como objetivo la relajación

segmentaria (miembros del cuerpo por separado).

 Martenot describe la actitud del profesor, las posiciones adecuadas de

relajación y los ejercicios que se deben realizar.

 Se persigue el reposo físico y mental, la flexibilidad de las articulaciones

y el dominio de los grupos musculares.

 Las actividades de audición a veces van precedidas de ejercicios de

relajación (favorecer la atención) o de cuentos para los más pequeños
(relacionados con la relajación).

 Para la audición, partir del conocimiento previo del alumno y del silencio.

 Entonación:

 Se tendrá en cuenta la extensión media de la voz de los alumnos y la

respiración.

 Se utilizará la entonación justa (desde la correcta audición).

 La imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y de la

voz.

 Se aprende a entonar a partir de trazos, después neumas y, por último,

notas en el pentagrama (al principio utilizar el “glissando” o “sirena”).

 Lectura de fórmulas rítmicas:

  Las figuras se presentan dentro de un “todo”: una célula o fórmula
rítmica.

 Previamente a su lectura o escritura, el alumno debe ser capaz de

memorizar y reproducir la fórmula melódica o rítmica.

 Una vez que se ha experimentado con numerosas fórmulas rítmicas, se

relacionan sonidos con valores.

 Lectura melódica:

 En la Iniciación, se sustituyen las notas por O E I A OL para asociar

nombres y sonidos.

 Uso de “Carrera de las notas”: lectura rítmica de notas intercalada con

fórmulas rítmicas (regularidad, rapidez y precisión) sin entonación y con
metrónomo.

 En la lectura entonada, es muy importante el uso del diapasón.

 Para leer notas alteradas, se añade una “b” en el caso del bemol y una “s”
para sostenidos (por ejemplo, SIB ó FAS).

 Para entonar, fácilmente deben haber reproducido por imitación

previamente.

 Armonía y transporte:

 Conocimiento de la escala mayor y el acorde mayor y de la escala menor

y el acorde menor.

 Materiales:

 Material de psicomotricidad.

 Medios audiovisuales para la imaginación creadora.

 Juegos didácticos (cartas melódicas, dominó de valores rítmicos…).

 Diapasón y metrónomo.

 Teclado móvil con el nombre de las notas.

 En el aula:

 Primera fase: sentido rítmico, audición, relajación y entonación.

 Alternar momentos de concentración y relajación intercalados. Empezar

por juegos de ritmo y creatividad y acabar con ejercicios de atención
auditiva, afianzamiento de las sensaciones y entonación.
  Aporta muchos juegos sonoros para su uso en clase (individual o
colectivo).

Carl Orff

Desde la década de los 30.Se le considera como un continuador de Dalcroze por

su relación con la rítmica, el movimiento corporal y la improvisación (pedagogía
interdisciplinar à gimnasia, danza y música).

Su principal aportación es la difusión de sus instrumentos escolares, material

muy aceptado en toda Europa (entre ellas la flauta de pico).

Además, trabaja de forma conjunta ritmo, palabra, melodía, armonía e

interpretación instrumental y vocal.

Jos Wuytack (musicograma) fue su gran difusor por todo el mundo a través de
cursos.

Características

 “Palabra, música y movimiento” (ritmo, melodía, armonía y timbre à

improvisación y creación).

 Descubrimiento de las posibilidades sonoras del cuerpo (chasquidos de dedos,

palmas, palmas en rodillas y pisadas).

 Consideración de la voz como instrumento más importante.

 Uso de la escala pentatónica.

 El alumno debe participar en una orquesta escolar para “hacer música”.

 Prioridad del ritmo, trabajado junto a la palabra y al movimiento.

 Da mucha importancia a la lengua materna y a la palabra como medio para

acceder al ritmo.

 La mayoría de las melodías se basan en canciones populares y melodías de

danzas centroeuropeas.

 Recitado rítmico y/o verbal con instrumentos naturales.

 Crear una melodía para ese recitado.

 Añadir patrones melódicos con la voz e instrumentos.

 De esta forma se trabaja de forma conjunta rimo, melodía y armonía.

 Se parte desde dos notas y se van agregando poco a poco (pentatónica /

heptatónica – escala mayor y menor).
 También trabaja las formas musicales elementales con la voz o con
instrumentos.

 Eco rítmico y/o melódico (aprendizaje imitativo).

 Ostinato (acompañamiento rítmico o melódico).

 Canon, empieza con rítmicos y, después, melódicos (aprendizaje

imitativo).

 En relación con la improvisación, utiliza la palabra y los instrumentos musicales

y corporales:

 Rítmica

 Se comienza desde la imitación.

 Combinación de percusión corporal.

 Utilizar el eco, la pregunta y respuesta, el lied y el rondó.

 También a partir de un texto.

 Melódica

 Utilizar la escala pentatónica de Do.

 Armónica

 Utilizar percusión afinada y la viola da gamba,

 Movimiento

 Materiales:

 Instrumentos de viento, cuerda, percusión determinado e indeterminados

(instrumentos Orff) – cualidades tonales similares a la de los niños y con
colores y timbres agradables.

 Grabadora

 En el aula:

 Instrumentos fáciles de tocar y afinados.

 Orquesta escolar favorece el trabajo cooperativo.

 Basado en canciones populares.

 Adecuado al contenido curricular.

 Mucha difusión (adaptado a distintas culturas).