Sunteți pe pagina 1din 3

Arta de a "vedea" si de a critica constructiv

o fotografie
De G. Serban

Cand criticati o fotografie incercati sa adoptati un ton


prietenos insa corect. Obiectul criticii dvs. este acela de a-i
sugera/arata autorului cum sa-si imbunatateasca
exprimarea artistica, tehnica, compozitia. Fotograful are
nevoie de feedback pozitiv pentru a sti ce a facut corect,
insa totodata explicat in mod clar unde sunt punctele slabe,
puncte care trebuie imbunatatite. Ca principiu, cand se
indica o problema este bine sa se sugereze si o solutie.

Judecarea unei fotografii este o experienta foarte


subiectiva. Oarecum fortat, exista totusi cateva probleme
care pot fi evaluate obiectiv (cum ar fi claritatea, focusul,
expunerea, detalii in alb si in negru, compozitii inestetice).

In general o fotografie trebuie sa fie corect expusa si sa nu fie “out of focus”. Tot in general,
subiectul trebuie sa fie clar, usor de observat, fotografia sa contina o gama cat mai completa de
tonuri de la zonele cele mai luminoase la cele mai intunecoase. Desigur intr-o fotografie poate sa
predomine negrul sau albul (low key sau high key) sau poate sa aiba mai multe tonuri
intermediare. Zona de profunzime a unei fotografii poate sa fie mai mica sau mai mare. Aceste
reguli pot fi incalcate, dar aceasta incalcare a regulilor trebuie facuta vizibil, in sprijinul unui
subiect sau al unei idei. Unui avizat ii este foarte usor sa sesizeze cand regulile au fost incalcate
intentionat si cu folos, sau fotografia sufera la capitolele descrise mai sus.

Evaluarea compozitiei cere mai multa putere de interpretare decat evaluarea calitatii tehnice.
Oamenii au reactii diferite fata de anumite subiecte, puncte de vedere, echilibru, cadraj, linii,
format, lumina, contrast, fundal etc. Un alt aspect in evaluare, foarte subiectiv, este legat chiar
de titlul fotografiei si cat de bine se potriveste subiectul cu categoria la care e incadrata
fotografia. Foarte multi dintre noi suntem pusi in situatia de a evalua poze cu subiecte care ne
repugna sau subiecte de care suntem atrasi in mod special. Este indicat sa judecam calitata si
compozitia unei fotografii incercand sa facem abstractie de ceea ce simtim despre subiectul
respectiv.

Tactul si sinceritatea sunt doua elemente forte pentru cel care critica o fotografie. Trebuie tact
pentru a convinge un autor unde si cum a gresit.. Trebuie sinceritate pentru ca mesajele sa fie
primite corect si folositor (atat pentru fotograf cat si pentru cei care vizualizeaza). Aceste doua
calitati sunt esentiale in judecarea constructiva a unei fotografii publicata de un autor.

Ca fotograf care expune imagini pe internet sau chiar si in general (destinate criticii), trebuie sa
va asteptati sa primiti si feedback negativ. Fiti pregatit sa acceptati asta. Primiti ambele tipuri de
comentarii (pozitive si negative) si priviti fotografia dvs. cu un ochi acum informat. Incercati sa
profitati de acest rezultat in viitoarele lucrari. Daca primiti critici la adresa unor conceptii despre
fotografie care sunt esentiale pentru dvs. puteti desigur alege sa mergeti inainte, in felul dvs.
membru din
2008-12-17
Florin Stefan (albastru)
2009-01-22 16:56:58

Bun si constructiv articol.

membru din
2008-12-03
ionel onofras (setter007)
2009-01-23 18:28:49

Foarte bine abordat subiectul si foarte clar transmis mesajul,felictari

membru din
2008-11-05
Nogradi Imre (imre)
2009-02-25 18:31:49

Un articol concis si foarte pertinent, la subiect. Felicitari si un vot !

membru din
2009-04-24
Razvan Covaliu (Arpegiator)
2009-04-24 23:59:15

Foarte informativ articolul si in acelasi timp foarte bun. Majoritatea nu tin cont nici macar 50% din ce ai scris tu
acolo,greseala lor. Felicitari. :)

membru din
2009-08-05
Andrei Nistoresc (nueu)
2010-05-07 20:03:15

In general cand auzi pe cineva vorbind despre "critica constructiva" este clar ca interlocutorul nu are nici cea mai
mica notiune despre transmitere, receptie si perceptia unui mesaj.

Chestea cu feedback (raspuns pentru cei care stiu cine era Pruteanu), in general arta este o chestie de inalta
pregatire, o armonie intre semiotca-filozofie-antropologie-istoria artei, dar la noi merge cu regulile de
reproducere din manualul kodak jr.1/1910 (se dadea o cartulie in care iti spunea, asa se face ca tehnicienii sa
potata face toate fotografiile sa semene intre ele, pentru ca era vorba de o linie automata de productie) care
acum se gasesc ca si "poruncile sfinte" din arsenalul oricariui asa zis-fotograf. Nu exista bine si rau, exista doar
mediocritate. Si singura directie in care te poti intrepta ascultand regulile celorlati este doar mediocritatea.

Inca nimeni nu a reusit sa dea un argument bun de ce trebuie sa fie imaginea expusa "corect", si de ce este corect
ca punctul tau de expunere sa fie la 50% gri, atata timp cat expunere este unul dintre cele mai inportante unele
pentru a crea contextul general de perceptie.

Cel mai important lucru dintr-o imagine este cea ce vrei sa spui prin acea imagine. "Orice forma de
programare a energiei poate fii practic denumita comunicare."