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ESTUDIAR MENTALMENTE: MÉTODO

DE ORLOFF-TSCHEKORSKY
julio 13, 2015 25 comentarios

La historia
A finales de los años 80, la pianista y profesora de
piano Tatjana Orloff-Tschekorsky buscaba la
forma de solucionar un grave problema entre sus
alumnos: se atascaban con ciertas obras al tocar.
En su búsqueda, se fijó en una técnica que se
usaba desde hacía tiempo en el deporte: la
ejercitación mental (conoce más sobre ello en
este post)

En 1988 se puso a trabajar en conjunto con la

Escuela Superior de Deportes de Colonia para
conseguir aplicar este método al estudio del piano.
Después de investigar varios meses sobre el
asunto y adaptar el método se decidió a probarlo
con cinco alumnos en un curso pionero. Los
resultados en todos los participantes fueron de
mejoría asombrosa, no sólo en el aspecto que
principalmente preocupaba a la profesora (tocar
con fluidez), sino en la rapidez en el aprendizaje y
la seguridad al tocar. Tras probar el método con
otros instrumentistas, fundó en 1992 el Instituto
para la Ejercitación Mental.

El método
Este método es válido para cualquier
instrumentista o cantante, aunque en principio fue
ideado para los pianistas. Para llevarlo a cabo, hay
que seguir tres fases:

Relajación:
Antes de imaginar el movimiento o de empezar a
tocar, es necesario encontrarse en un estado de
total relajación. Para ello, es necesario conocer y
practicar alguna técnica de relajación. En este
blog puedes encontrar varias.

Representación:
Una vez relajados es cuando debemos empezar a
representar el sonido y los movimientos que lo
provocan, siguiendo la partitura o de memoria con
los ojos cerrados.

Para poder llevar a cabo la representación de

forma correcta es necesario conocer los
movimientos necesarios de antemano. Es
recomendable dividir la obra en fragmentos.

Se debe imaginar en el tempo que nos permita

visualizar y sentir todo con relativa claridad. Ya sea
un pasaje difícil técnicamente o una obra con un
tempo final muy rápido, debemos representarlo
muy lentamente. Se debe usar metrónomo y
aumentar el tempo con precaución.

Para facilitar la representación de sonido y

movimiento, sobre todo si no estamos
familiarizados con estas técnicas, debemos
imaginar los movimientos de una mano y de otra,
la respiración, el fraseo, todo por separado.

No debemos imaginar faltas ni dejar pasar tramos

del pasaje que no podamos imaginar con
precisión. Para representar todos los movimientos
correctamente debemos estar muy relajados.
Como máximo, se puede realizar este tipo de
práctica durante 45 minutos sin descanso.

Ejecución:
Después de trabajar mentalmente, tocamos o
cantamos el tramo que hemos trabajado al tempo
que lo hemos imaginado.

Las fases se repiten aumentando el tempo hasta

conseguir el tempo necesario.
Ventajas
Puede sustituir el estudio físico.
Reduce el tiempo necesario para preparar
una obra.
Reduce tensiones al tocar.
Aprendizaje más rápido.
Eliminación de fallos.

Un ejemplo
Chopin, estudio op.10 nº12, compases del 1 al 9.

Digita y toca los compases elegidos. Divídelo en

fragmentos para trabajar. Cierra los ojos y sitúate
en un estado de relajación. Comienza con el
primer fragmento e imagina los movimientos que
realiza la mano izquierda (muñeca, hombro,
dedos…) de manera lenta y fluida. Ten muy en
cuenta representar mentalmente las notas de
manera regular. Nota cómo llegas al fondo de la
tecla. Después de imaginarlo, tócalo al mismo
tempo. Si no te sale después de dos intentos es
que el tempo elegido era rápido o el fragmento
demasiado largo. Relájate de nuevo y vuelve a
repetir el proceso en un tempo más
rápido. Continúa con el resto de fragmentos de la
misma forma.

Cuando lleves dos días trabajando la mano

izquierda, comienza con la derecha. Aquí entrará
en juego la percepción de acordes y la polifonía.
Imagina las posiciones de cada acorde con
exactitud, imagina también los saltos de uno a
otro, la posición del brazo y cómo se mueve.

Una vez domines ambas manos, comienza a

juntarlas en tu mente. De nuevo te verás obligado
a bajar el tempo. Añade la representación del
sonido que quieres conseguir.

Este método y mucho más sobre el

tema de la ejercitación mental puedes
encontrarlo en el libro Ejercitacion
mental para musicos

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Bio Latest Posts

Teresa Gonzalez Portillo

Violista, licenciada en
Comunicación Audiovisual y con
un Máster en Investigación
(Premio al mejor expediente).
Actualmente, profesora interina
en el CPM Muñoz Molleda. Me
encanta poder unir mis dos
mundos a través de Gran Pausa,
y así poder ayudar a otros
músicos que, como yo, se hacen
nuevas preguntas cada día.

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25 COMENTARIOS

Fernando julio 16, 2015 20:59

Había una técnica muy parecida que

utilizaba Walter Giseking para el
estudio de las partituras.La verdad
que no sé si esta técnica será un
descubrimiento anterior o posterior.¿Saben Uds.
algo de la técnica de Giseking…?

Responder

granpausa1 julio 17, 2015 00:32

Lo cierto es que, según he leído,

el estudio mental del movimiento
ya empezó a investigarse en el
siglo XIX. La técnica de la que
hablas no me suena, pero me informaré. Un
saludo!

Responder

Ramiro julio 29, 2015 13:49

 Hola, la técnica a la que hace
referencia la pregunta de
Fernando está en el libro “La
Moderna Ejecución Pianística”
de Leimer – Gieseking, que entre otros
aspectos aborda un método para
memorizar obras a través de la lectura
analítica de las mismas. Es muy interesante.
Saludos.

Responder

granpausa1 julio 29, 2015 16:50

Gracias por tu ayuda

Ramiro!

Responder

Gerardo Villarroel julio 17, 2015 16:16

Está muy bueno que se aplique y

enseñe con cualquier nombre.
Esto es conocido también como
visualización y se aplica hace
mucho en diferentes áreas, incluso actividades
físicas. El crebro recibe como real lo que llega
por los 5 sentidos o por las construcciones
mentales y eso va generando experiencia para
las neuronas, en definitiva es ejercitación
controlada. No necesariamente generará
memoria muscular, pero si memoria neuronal
y ayuda para cualquier actividad. Como es un
ejercicio de visualización mental se necesita
concentración y un estado de relajación
adecuado.

Responder

granpausa1 julio 17, 2015 17:00

Gracias por aportarnos. Un saludo!

 Responder

maestro Ricardo Diniz julio 18, 2015 13:47

Ola e de grande valor este metodo,

pois nos mostra a envergadura de
suas precisas fluencias da cessura.

Responder

maestro Ricardo Diniz julio 18, 2015 13:52

Ola jo estoy encantado si es mucho

interessante la proposta, mira que
los sonidos teines endagamentos en
la expression del sessura

Responder

granpausa1 julio 18, 2015 15:20

Gracias, un saludo!

Responder

Pablo julio 22, 2015 23:19

Hay dos libros: La Moderna Ejecución

Pianística – Leimer / Gieseking y
Rítmica Dinámica Pedal Según Leimer
Gieseking que estudian sobre la
memoria, es decir, estudiar la obra sin el
instrumento y cuando se la tiene en la memoria
tocarla, son interesantes.
Saludos!

Responder

granpausa1 julio 23, 2015 16:27

 Gracias Pablo! Los incluiremos en
la sección de libros

Responder

Alfredo R. Colombo julio 28, 2015 01:40

que bueno, donde lo compro acá en

Argentina?

Responder

granpausa1 julio 28, 2015 22:55

Hola! No sabría decirte. Quizás

puedas preguntar en el foro. Un
saludo!

Responder

Daniel Escoto Villalobos julio 29, 2015 14:49

Pues el libro de Leimer-Gieseking

fue editados por Ricordi argentina
hace muchos años (ritmica,
dinamica, pedal)

Responder

granpausa1 julio 29, 2015 16:50

Gracias Daniel!

Responder

Froy agosto 4, 2015 03:07

Existe algún documento o libro

donde pueda consultar sobre la
técnica de la ejercitación mental,
aplicada al canto, y/o la guitarra.
El libro “ejercitación mental para músicos”, es el
mismo de “Entrenamiento mental para músicos” .

Responder

granpausa1 agosto 4, 2015 09:13

En ese libro que os comento en el

post hay un apartado dedicado a
cantantes. Además, es muy
recomendable porque es muy
atractivo y fácil de leer. El problema es que se
agota en seguida en las librerías, debe haber
pocas ediciones. Un saludo!

Responder

Froy agosto 4, 2015 03:08

En donde se puede adquirir..?

Gracias.

Responder

granpausa1 agosto 4, 2015 09:14

Si no está disponible en Amazon,

puedes esperar un poco, lo
reponen de vez en cuando. Un
saludo!

Responder

Guillermo mayo 17, 2016 15:38

Gracias licenciada Teresa, gran

aporte!

Responder

Teresa Gonzalez Portillo mayo 18, 2016 16:52

Gracias por seguir el blog!

 Responder

Juan c grullon junio 3, 2016 02:35

Excelente post gracias,

Por favor como puedo encontar el
libro ejercitasion mental para
musico.

Responder

Eric noviembre 13, 2016 18:03

Soy músico y deportista, y desde

hace un tiempo estaba tratando de
establecer un vínculo pero sabía
donde enfocarlo. Si bien he
estudiado con mi imaginación, nunca me di cuenta
del gran potencial de este método hasta que leí
este artículo. Te agradezco el haberlo compartido.

Responder

Eric noviembre 13, 2016 18:04

pero no sabía*

Responder

Marcos Villanueva enero 16, 2018 08:53

Hace mucho que me enseñaron que

hay cuatro maneras de estudiar una
obra:
Con la partitura y el instrumento
Con instrumento y sin partitura
Con la partitura, sin el instrumento, y
Sin partitura y sin instrumento.
Pues bien, a mi entender, la primera es, con
mucho, la menos interesante… y para algunos, la
única.

Responder

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