Música individual y de Conjunto

En cada género musical se han ido conformando diferentes normas o tradiciones

respecto al número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio
de obras musicales a ejecutar por estos grupos:

Estudiantes del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey,

Campus Ciudad de México
En la música clásica cabe distinguir principalmente entre estas:
El conjunto de cámara: pequeño grupo de instrumentistas, como pueden ser los
tríos, cuartetos, quintetos, sexteto, septeto y octeto. Pueden mezclar instrumentos
musicales de diferentes características, como lo son la familia de cuerdas, la de
viento y la de percusión, o utilizar los instrumentos de una sola familia. En tríos,
son típicas las combinaciones de violín - flauta traversa - piano, violín - clarinete -
piano, o violín - piano - violonchelo, mientras en cuartetos el más habitual es el
cuarteto de cuerda. Entre los conjuntos de cámara de renombre internacional cabe
citar el Paganini Quartet, el grupo Seizansha[cita requerida], el Trío Musicalia,
Stradivariuss, el Trío Iucundam, etc.
La orquesta de cámara: pequeña orquesta de entre 10 y 20 miembros
aproximadamente. Además de por su tamaño, se distingue de la orquesta
sinfónica en que cada músico toca una parte única, y en que no hay un director.
Suelen estar formadas principalmente por instrumentos de cuerda más algún
instrumento de otro tipo (teclado, viento...).
Las orquesta sinfónica o filarmónica: agrupación grande en la que normalmente
están presentes las tres familias de instrumentos (cuerdas, vientos y percusión),
acompañadas a veces de un solista (piano, voz...) o de un coro.
En bandas de música, ya sean profesionales, municipales, militares o de otro tipo,
se conforma un conjunto de viento metal (trompetas, trombones, cornetas...),
viento madera (flautas, clarinetes, oboes...), y percusión (tambores, bombos,
platillos...). Desde hace unos años se han incorporado otros instrumentos de estas
tres familias como tubas, bombardinos, fliscornos, etc. Mencionar por último el
caso de algunas bandas, como las sinfónicas, que añaden también instrumentos
de cuerda.
En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de viento (uno
o más saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acórdicos
(guitarra, piano u órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un
instrumento rítmico percusivo (generalmente la batería). Cuando es una formación
con muchos miembros y cuentan con un director se les denomina orquestas de
jazz o big bands.

Banda tocando en plaza

En conjuntos de pop/rock, normalmente se usan una o dos guitarras (las cuales
pueden ser eléctricas o acústicas), bajo eléctrico, teclados de diferente índole
como sintetizadores, pianos electrónicos u órganos electrónicos, y batería o caja
de ritmos. Incluyen también vocalista y coristas, que pueden simultanear esa
función con la de tocar un instrumento.
En música tradicional, las agrupaciones pueden ser vocales y/o instrumentales, y
los instrumentos son los típicos de la región a la que pertenece dicha agrupación.
Parámetros de Sonoros
El sonido se puede clasificar únicamente en base a los cuatro parámetros
siguientes: la altura (agudo o grave), la intensidad (fuerte o débil), la duración
(largo o corto) y el timbre (qué o quién emite el sonido).

No hay más parámetros que analizar que estos cuatro: en esto coincidimos tanto
los músicos como los físicos. En lo que nos diferenciamos es en la manera de
analizarlos, que es bastante distintas dependiendo de si quien realiza la medición
son los instrumentos del físico o los oídos del músico.

De hecho, mientras en el campo de la acústica, la rama de la física que estudia el

sonido, se utilizan valores numéricos que cuantifican ciertas características de las
ondas sonoras, como por ejemplo su amplitud o longitud, en música utilizamos
sistemas cualitativos, algunos de los cuales son totalmente subjetivos: así, por
ejemplo, los hercios se convierten en notas, escalas e intervalos, los decibelios en
una serie palabras italianas, como forte, piano o crescendo, y los segundos en
blancas, negras o corcheas.

El pasado otoño asistí al curso del ITE Flash para la enseñanza, cuyos materiales
pueden descargarse libremente para su empleo autoformativo; como tarea final
realicé la siguiente sencilla aplicación, cuya finalidad es representar gráfica y
acústicamente esos cuatro parámetros para facilitar su comprensión al alumnado.

Repertorio Musical
Un repertorio de canciones, repertorio musical o set de canciones (setlist en
inglés) es una lista de canciones para una presentación que enumera el orden de
canciones, chistes,1 historias u otros elementos de interpretación que un artista
intenta reproducir, o tiene planeado, durante un concierto específico.2
Los artistas usan repertorios de canciones por una variedad de razones más allá
de ser solo un recordatorio del orden en que se tocará su material durante una
presentación. Se usan con mayor frecuencia para ayudar al cantante o la banda a
crear el ambiente general de un concierto en vivo al permitirles crear una
sensación memorable de extensión y variedad en el tono, el tempo y la dinámica
dentro de su interpretación,3 que a menudo es un factor al crear grandes
espectáculos.4
También se utilizan para crear repertorios para una audiencia o la ubicación donde
será el recital, una idea cada vez más popular que se ve favorecida por el uso de
las tecnologías actuales, como el uso de encuestas instantáneas en las redes
sociales y sitios web,5 donde los fanáticos pueden elegir el material que se tocará.

Muchos artistas también elaboran sus repertorios de manera que resaltan otros
elementos de sus espectáculos escénicos, como el ambiente visual del escenario,
la coreografía o un orden que define cosas como diferentes álbumes o épocas de
su carrera.67
Coleccionar repertorios de canciones se ha vuelto casi tan popular para los
fanáticos de la música como coleccionar boletos y carteles de espectáculos, con el
repertorio físico real convirtiéndose en un recuerdo atesorado y excepcionalmente
raro para los asistentes al concierto y los fanáticos de la música, en general.8
En algunos casos, es tan grande la necesidad de que un fanático obtenga un
repertorio de canciones que no siempre esperan a que termine un programa antes
de intentar conseguir un repertorio.9
El Oído y Sus Cuidados
1. No introduzcas objetos.
Al momento de limpiar, o de rascarse, es muy común introducir un hisopo o el
dedo. Esto puede provocar daños en las delicadas membranas de los oídos y
hasta perforarlas. Para retirar la cera, recurre al agua caliente de la ducha.

2. Evita los medicamentos ototóxicos.

Si sufres molestias en los oídos, pide al médico que no te prescriba medicamentos
que dañen este órgano, denominados “ototóxicos”. Considera que en la mayoría
de los casos son antibióticos.

3. Aléjate del ruido extremo.

Reduce la visita a lugares con mucha gente o sonidos a alto volumen. Si no es
posible, busca sitios con menos ruido y permanece ahí por unos minutos. De ser
necesario utiliza tapones para amortiguar el sonido.

Conoce más: ¿Cuándo necesitas una prueba de audición?

4. No te automediques.
En caso de tener dolor dentro de las orejas, no coloques gotas o medicamentos
que tengas a la mano, pues podría tratarse de una perforación en la membrana
del oído y esta aplicación sólo empeoraría la situación.

5. ¡Cuidado con las piscinas!

Para proteger la salud de tus oídos, evita sumergirte completamente en piscinas
—o en el mar—. No sólo por el agua en sí, sino por otros componentes, como el
cloro, la sal, los microorganismos, la contaminación, plantas, etc.

6. Seca tus oídos después de bañarte.

Es necesario mantener la zona seca para evitar la proliferación de enfermedades.
La humedad puede causar hongos o dificultar la audición. Gira la cabeza para que
descienda el agua.

7. ¡No abuses de los audífonos!

A veces, sin darte cuenta, vas subiendo y subiendo el volumen, lo que resulta
perjudicial para tus oídos. Si escuchas música con audífonos, y al quitarlos sientes
un silbido significa que el volumen estaba demasiado alto ¡Cuidado!

8. Cuídate del viento.

La fuerte circulación de aire en los pabellones auriculares puede producir
zumbidos, inflamación y dolor. Presta atención al andar en bicicleta, correr o al
dejar la ventanilla del coche abierta.

9. Utiliza el teléfono de forma correcta.

Durante conversaciones largas —o si utilizas este tipo de aparatos por todo el día
— cambia el dispositivo de oreja a oreja y no coloques el máximo volumen.
10. Limpia adecuadamente.
En el caso del pabellón auditivo externo —oreja— utiliza un tejido húmedo; en el
caso del oído medio, coloca una solución con agua marina e isotónica.

Si tienes molestias persistentes en alguno de los oídos, visita a un especialista.

Recuerda que ignorar un problema pequeño podría atraer grandes complicaciones
en un futuro.