GUÍA DE APOYO

ARMONIA I
PROPUESTA:
Alan García Muñoz
GUÍA DE APOYO
ARMONÍA I
ALAN GARCÍA MUÑOZ
Compositor
Estudiante de pedagogía en música

Aegarmus@gmail.com

+569-9890-6683

@Aegarmus

/alan.garciamunoz

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Primero que nada, aclarar que este documento posee un carácter netamente de apoyo y
sintético, no pretende reemplazar un curso o clase formal de armonía, es por esto que
debe usarse solo de manera referencial y como una guía inicial e introductoria al estudio
de la armonía tonal de tradición escrita (esencialmente la tradición clásico romántica con
exponentes como Mozart, Scarlatti y otros).

En primera instancia estructuraremos la ficha de tal manera de otorgar una visión

general de que es la armonía y cuáles son sus aplicaciones concretas, se otorgara un
resumen de algunos conceptos básicos vistos en ramos anteriores a modo de
contextualización y recordatorio, para pasar de lleno a los fundamentos iniciales de esta
disciplina. Bajo esa estructura base serán desglosando otros puntos que pueden ser
claves para una mejor comprensión y aplicación de esta práctica, aunque debe siempre
recordarse que muchos de los postulados que y e presentaremos aquí se encuentran en
desuso de las practicas contemporáneas tanto en el ámbito de la musca de tradición
escrita como las de raíces populares y folclóricas.

¿Qué es la Armonía?

Como muchos conceptos en la música, el termino puede presentar múltiples usos y

variaciones según el contexto donde se utilice la nomenclatura, sin embargo, para
efectos prácticos a los contenidos que se plantean en los ramos universitarios,
entenderemos la Armonía como el estudio de las relaciones de los acordes y su
construcción interna, abordándolos desde una perspectiva de verticalidad (las notas
usadas en un mismo instante y que forman un acorde en cuestión) y horizontalidad (las
sucesiones de notas en el tiempo), generando así progresiones que estimulen una
experiencia estética determinada.

Conceptos básicos a manejar

Intervalos

Consiste en la diferencia de la distancia de dos sonidos, la cual, en caso de encontrar

entre dos sonidos o más de manera simultánea es considerado intervalo armónico, y en
caso de sonidos sucesivos en el tiempo intervalo melódico. Los intervalos son
considerados la unidad básica en el estudio de la armonía y son distinguidos de manera
cuantitativa según la distancia de semitonos (st) o tonos (t) entre los sonidos a comparar

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 Entiendo que el semitono es el intervalo más pequeño en los sistemas musicales
occidentales y el tono es la suma de dos semitonos, encontramos que los intervalos
reciben diferentes nombres según la suma de tonos y semitonos que contengan, de esta
manera tenemos los siguientes:

(*Nota: La música al ser un fenómeno perceptual puede contener en una misma distancia de tonos
y semitonos distintos nombres de intervalo, los cuales se distinguen de sus pares enarmónicos
según el contexto y el uso que se les dé. Para efectos prácticos de los primeros años de armonía
solo basta con reconocer los intervalos mayores, menores y justos, así como el intervalo de 2
aum. Y las dos posibilidades del tritono (4 aum. Y 5 dism.))

(**Nota: recordar que enarmonia es el concepto usado para distinguir entre dos sonidos que
comparten misma relación de alturas, pero distintos nombres)

Entendiendo los nombres y distancias respectivas de cada intervalo debemos comenzar

a comprender el como se comportan, estableciendo las relaciones de consonancia y
disonancias (para efectos prácticos y no alargar innecesariamente este documento no se
explicarán las razones de porque un intervalo es consonante o disonante, sino que solo
se mencionara su distinción en base a las convenciones. Si alguien quiere saber el
detalle de ello puede contactarme xd).

Las consonancias se dividen en dos categorías, consonancias perfectas e

imperfectas, siendo los intervalos Justos (unísonos, 4ta, 5ta y 8va) consonancias
perfectas y las 3ras y 6tas (tanto mayores como menores) consonancias
imperfectas. Los intervalos de 2das y 7mas (mayores y menores) son disonancias
absolutas. Finalmente, para los casos de los intervalos disminuidos y aumentados su
distinción dependerá del intervalo mayor, menor o justo con el que enarmonicen, de esta
manera, los intervalos que enarmonicen con disonancias absolutas son
considerados disonancias absolutas (por ejemplo, 3ra disminuidas enarmonizan con
2das mayores, por ende, son disonancias absolutas) y los que enarmonizan con
intervalos consonantes se les llama disonancias condicionales. El caso del Tritono
es particular, y si bien es considerado usualmente como la disonancia más dura, en
algunos tratados es clasificado como una semiconsonancia, dada su importancia en el
asentamiento y desarrollo de la música tonal del siglo XVII al XIX.
 
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Cabe mencionar que, si bien el intervalo de 4J es considerado consonante
armónicamente, en la música de tradición escrita del siglo XVI al XVIII aproximadamente,
era catalogado como un intervalo disonante melódicamente, por lo que los saltos o
ámbitos tantos locales como generales que contuviesen este intervalo debían ser
evitados en lo posible salvo ciertos contextos excepcionales.

Se debe siempre tener en consideración que el uso de un nombre u otro para una misma
distancia intervalica no es arbitraria, sino que depende estrictamente del contexto en el
que se situé dicha relación.

Finalmente debemos tener total claridad de que se denomina intervalos tonales a

aquellos que tienen un solo valor justo (4J, 5J y 8J), como modales a los que poseen un
valor mayor y otro menor y que son propios de la modalidad en la que se encuentran.

A su vez, siempre se debe tener en cuenta que todos los intervalos pueden ser
aumentados o disminuidos y que se consideran simples los intervalos no mayores que
una octava, mientras que los que la excedan serán conocidos como compuestos (9nas,
10mas, 11vas, etc.), los cuales serán análogos a los intervalos simples
correspondientes. De esta manera, una novena es una segunda a la octava y puede ser
mayor o menor; una duodécima es análoga a una quinta y puede ser justa,aumentada o
disminuida.

En esta tabla podemos ver una versión mucho más simplificada considerando
únicamente los intervalos modales, tonales y el tritono (recordar que el tritono puede ser
una 4 aum. o 5 dism. según su contexto

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 Inversión de Intervalos

La inversión consiste en la acción de modificar intervalos musicales ya dados de

antemano, con la finalidad de construir otros nuevos a través de la complementación con
respecto a la 8J, de esta manera se mantienen los mismos nombres de notas, pero
cambiando su disposición intervalica interna.

Para ejecutar una correcta inversión de intervalos es importante considerar las siguientes
propiedades:

La suma entre los números del intervalo original y su versión invertida debe
sumar nueve, es decir, que si restamos nueve al intervalo original,
lograremos obtener el valor del intervalo invertido.
De esta manera, si deseamos invertir intervalos de 2das estas quedaran en
7mas, las 3ras como 6tas y las 4tas en 5tas. Para el caso de las 8vas y
unisonos, se entenderá que el Unisono cobra un valor de uno, por lo que al
invertir un unisono obtendremos una 8va y viceversa.

En caso que el intervalo a invertir sea mayor, este invertirá en menor, de ser
disminuido quedara aumentado y los intervalos justos permanecerán justos.
Vale decir, para el caso de que requiramos invertir un intervalo de 3m la
resultante sera una 6M, una 5J invertirá en una 4J y un intervalo de 2 aum. se
convertirá en una 7 dism.

Para el caso del Tritono se dice que siempre invierte en un Tritono, sin
embargo siempre se puede especificar si se trata de una inversión de 4 aum. a
5 dism. y viceversa, sin embargo la sensación intervalica sera la misma o al
menos extremadamente similar

En la siguiente tabla se sintetiza este proceso en base a los intervalos más usados para
efectos prácticos de la asignatura (si bien los últimos dos de la tabla no son usados en
detalle hasta instancias más avanzadas, conviene conocerlos y entenderlos de
antemano):

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Algunos ejemplos en partitura:

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Construcción de Acordes
Antes de comenzar a construir acordes debemos entender en que consiste el concepto
de acorde. Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos distintos que son ejecutados
simultáneamente y conforman una unidad armónica. En este contexto, cualquier
configuración de tres o más notas puede ser considerado un acorde, independiente de
las relaciones intervalicas internas que este posea. Sin embargo, para efectos prácticos
de esta guía, nos centraremos en los usados principalmente en el sistema tonal.

En la música tonal, los acordes son constituidos por sucesiones de 3ras, las cuales se
van armando e función de una nota inicial concreta, la cual recibe el nombre de
Fundamental del acorde, la siguiente nota, que se posara por sobre la fundamental en
relación de 3ra de esta, llevara el nombre de Tercera del acorde (valga la redundancia),
por sobre la tercera se ubicara la Quinta del acorde, debido a que se encuentra a un
intervalo de 5ta con respecto a la Fundamental.

Bajo este prisma podemos comenzar a clasificar los acordes básicos que surgen con la
tonalidad (acordes constituidos por tres notas únicamente), los cuales sirven como base
para establecer las relaciones armónicas del sistema tonal.

Acorde Mayor: Esta constituidos por una 3ra Mayor (que da el nombre del
acorde) y una 3ra menor sobre esta, la que con respecto a
la Fundamental genera un intervalo de 5ta J. Tambien es
conocido como Acorde perfecto mayor, y se caracteriza por
un color armonico brillante y estable

Acorde Menor: Esta constituidos por una 3ra menor (que da el nombre del
acorde) y una 3ra Mayor sobre esta, la que con respecto a
la Fundamental genera un intervalo de 5ta J. También es
conocido como Acorde perfecto menor, y se caracteriza por
un color armonico más oscuro y melancólico

Acorde disminuido: Esta constituidos por dos 3ras menores consecutivas,

generando entre la Fundamental y la Quinta un intervalo
de 5ta dism (que da el nombre al acorde). Debido a que
contiene el Tritono en su composición interna resulta
inestable dentro del contexto tonal, lo que genera la
necesidad de resolución. La relevancia de este acorde y su
tratamiento serán profundizados más adelante.

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 Acorde Aumentado: Esta constituidos por dos 3ras Mayores consecutivas,
generando entre la Fundamental y la Quinta un intervalo
de 5ta Aum (que da el nombre al acorde). Debido a que es
sumamente inusual en la música de tradición escrita previa
al siglo XIX suele resultar un acorde extraño y sin una clara
resolución intuitiva. En los enfoques más tradicionales o
derechamente en estilo de la armonía clásica es un acorde
prácticamente inutilizado

Gráficamente tenemos:

Antes de entrar con los acordes con séptima, revisaremos los conceptos de Estado y
Posición y las correspondientes inversiones de los acordes de triada ya expuestos,
esto a fin de poder generar un continuidad temática entorno a ellos.

ESTADO Y POSICIÓN

Estos conceptos hacen alusión a la disposición de las notas ubicadas en los extremos de
los acordes. Cuando nos refiramos a la nota más baja del acorde estaremos hablando de
Estado, mientras que a la más aguda como posición. Para este ultimo, las posiciones
serán nombradas en función de la nota que este ubicada en el extremos superior del
acorde, si es la fundamental diremos que el acorde esta en posición de Octava,
mientras que en caso de que sea la tercera o la quinta la que se ubiquen en la parte de
arriba, diremos que el acorde esta en posición de tercera o quinta respectivamente.

Para el caso de los Estados la cosa comenzara a complicarse un poco, porque

estaremos aludiendo a la vez a una inversión del acorde, lo que tendrá repercusiones
mucho más notorias en su conducción, para relacionarse con otros acordes, como en su
color armónico, por lo que trataremos este punto en su propia sección a continuación

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Inversión de Acordes de triada

La inversión de Acordes esta estrechamente relacionada con el cambio de estado de

estos. Cuando nos referimos al Estado de un acorde, aludimos a la nota que se ubica
como la más baja, la cual no necesariamente tiene que ser siempre la Fundamental.
así como en las Posiciones de acordes podemos encontrar ubicadas en la parte
superior cualquiera de las tres notas que componen la triada e cuestión, en los
Estados ocurre exactamente lo mismo, lo que llamamos Inversión del acorde.

Las Inversiones provocan cambios mucho más notorios en el color armónico, e

incluso (como evidenciaremos más adelante) favorece la conducción melódica de la
voz inferior al momento de enlazar con otros acordes, por lo que es primordial
entender su comportamiento y rudimentos esenciales.

En un acorde de triada podemos encontrar tres tipos de estados: estado

fundamental, acorde en sexta o primera inversión y acorde de cuarta sexta o
segunda inversión. el acorde en estado fundamental es el estado base del acorde,
en el cual la fundamental del acorde se encuentra en el bajo, dado a que no existe
ningún tipo de proceso implicado en el y es solo el acorde en su estado base no
requiere ningún tipo de cifrado especial. Cuando es la Tercera del acorde, la que
ocupa el lugar del bajo, decimos que el acorde se encuentra en estado de sexta o en
su primera inversión, la razón de su nombre es debido a que entre la tercera en el
bajo y la fundamenta arriba de esta se produce un intervalo de 6ta (recordar que
los acordes se construyen por 3ras, por lo que al invertir el acorde, se invierte ese
intervalo generando una 6ta). La primera inversión se cifra con un 6 bajo el acorde.
Finalmente encontramos la segunda inversión o acorde en cuarta sexta, consiste
en poner la quinta del acorde en el bajo lo que genera una distancia de 4ta con
respecto a la fundamental y de una 6ta con respecto a la tercera del acorde (al
estar en un intervalo de 5ta la fundamental en el acorde en su estado original, esta
invierte en una 4ta, mientras que con la tercera se genera una 6ta al realizar inversión
debido a la distancia de 3ra con la que se encontraba originalmente). La segunda
inversión se cifra con un 4 sobre un 6 bajo el acorde.

(*Nota: El reconocimiento del Estado y posición de los acordes son independientes de si, vale
decir, un acorde en posición de quinta puede estar al mismo tiempo en Primera inversión, así
como un acorde de Segunda inversión puede estar en posición de octava. Sin embargo, suele ser
poco frecuente que un acorde en Primera inversión se encuentre a la vez en posición de tercera,
así como uno en segunda inversión en raras ocasiones esta en posición de quinta. (Esto se
relaciona con las reglas de duplicación de voces, las cuales serán explicadas más adelante.)

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 Acordes con Séptima

Los acordes con séptima, a diferencia de los previamente vistos, se constituyen de

cuatro notas diferentes, por lo que también son conocidos como acordes de tetrada.
El mecanismo para su construcción es exactamente el mismo que el de las triadas, con
la única diferencia que se agrega una cuarta nota a una 3ra de distancia con respecto
a la quinta del acorde, dicha nota se encontrara a una 7ma desde la fundamental, lo
que da el nombre a este tipo de acorde. Debido a que la 7ma que contiene el acorde es
un intervalo disonante y es la sonoridad que prima en este tipo de acordes, en la
armonía funcional se le considera un acorde derechamente disonante.

Al momento de clasificar los acordes con séptima nos daremos cuenta rápidamente que
potencialmente existen una gran variedad, sin embargo, por motivos prácticos
nombraremos unos cuantos, (que podemos encontrar en las escalas mayores y
menores) y de los cuales ahondaremos en unos pocos más adelante en función de su
importancia dentro de la música tonal tradicional.

Acorde Mayor con También conocido como Acorde de Séptima de

séptima menor: Dominante. esta constituido por un Acorde mayor (3ra
Mayor y 3 menor) y una 7ma menor con respecto a la
fundamental (una 3ra menor respecto a la quinta). Es
quizás el acorde con séptima más importante de la música
tonal tradicional, debido a que se construye justo en el
quinto grado del acorde y sirve para realzar la tensión en
una situación cadencial o como acorde pivote para modular
a otros tonos (profundizaremos en este aspecto más
adelante),.

Acorde Mayor con También conocido como Acorde de Séptima Mayor. esta
séptima Mayor: constituido por un Acorde mayor (3ra Mayor y 3 menor) y
una 7ma Mayor con respecto a la fundamental (una 3ra
Mayor respecto a la quinta). Si bien este acorde no es muy
utilizado en la música de carácter clásico-romántico, se
volvió muy popular en el siglo XX, especialmente en estilos
musicales afines al Jazz. Este acorde suele ser cifrado
como Maj7 en la notación americana.

Acorde menor con También conocido como acorde de séptima menor. Esta
séptima menor: constituido por un Acorde menor (3ra menor y 3ra Mayor)
y una 7ma menor con respecto a la fundamental (una
3ra menor con respecto a la quinta). Este acorde no es muy
utilizado en el contexto de la armonía funcional.

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Acorde disminuido con También conocido como acorde de semidisminuido.
séptima menor: Esta constituido por un Acorde disminuido (3ra
menor y 3ra menor) y una 7ma menor con respecto
a la fundamental (una 3ra mayor con respecto a la
quinta). Es un acorde bastante disonante por contener
el Tritono a la par de una 7ma menor, sin embargo
se podria decir que es menos denso que el acorde
disminuido completo que veremos más adelante.

Acorde menor con

Esta constituido por un Acorde menor (3ra menor y
séptima Mayor:
3ra mayor) y una 7ma mayor con respecto a la
fundamental (una 3ra mayor con respecto a la
quinta). Este acorde solo es posible de encontrar en el
modo menor, por lo que es interesante de usar para
reforzar el color de estas escalas, sin embargo, no es
utilizado en la armonía funcional tradicional.

Acorde aumentado Esta constituido por un Acorde menor (3ra menor y

con séptima Mayor: 3ra mayor) y una 7ma mayor con respecto a la
fundamental (una 3ra mayor con respecto a la
quinta). Este acorde solo es posible de encontrar en el
modo menor, por lo que es interesante de usar para
reforzar el color de estas escalas, sin embargo, no es
utilizado en la armonía funcional tradicional.

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