Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
si operele sale
Pictorul Camil Ressu (1880-1962) s-a nascut la Galati si este fiul unui magistrat integru, de
la care mosteneste darzenia in convingeri si dragostea pentru cei multi si necajiti, insusiri ce
emana din arta sa sobra si de un caracter atat de personal. El este omul concretului, al adevarului
vietii, arta sa nu este pitoreasca si nici nu cauta sa epateze.
Si-a inceput studiile in anul 1887 in Bucuresti, la Scoala de Arte Frumoase, unde i-a avut
ca profesori pe Eugen Voinescu, G.D.Mirea, C.I.Stanescu. In perioada 1889-1902 isi continua
studiile la Iasi cu pictorul Gheorghe Popovici. Aici, inca din primul an de studii, el are colegi de
atelier pe Ion Theodorescu, Gheorghe Petrascu, Steriadi si Sava Hentia. Ulterior pleaca la studii
in Germania la Akademie der Kunst din Munchen. Aici frecventeaza ateliere ale pictorilor,
muzee, se informeaza asupra picturii germane clasice si moderne din acea perioada. In perioada
1902-1908 pleaca la Paris la Academia Julian, in atelierul lui Jean Paul Laurens. Are colegi pe
Samuel Mutzner, N.Darascu, J.Al.Steriade. Perioada de sapte ani cat a stat in Franta a insemnat
pentru Ressu maturizarea pregatirii sale ca pictor. Intors in tara, preocupat de probleme sociale,
adera la miscarea progresista a vremii, se inscrie in Partidul Social Democrat din Romania.
In opera sa, Camil Ressu s-a orientat spre tematica taraneasca, spre oamenii simpli. Taranii
din tablourile lui, prezenti in grupuri devin adevarate portrete colective. Ca de exemplu in
lucrarile: ,,Cosasi odihnindu-se”, ,,Tarani la pranz”, ,,Taranci argesene”, ,,Doua taranci”,
,,Taranca cu copil”, ,,Inmormantare la tara”, ,,Mocani din Vlaici”, ,,Taranci in curte”, ,,La
moara”, ,,Claca la porumb”, ,,Tarani in barca”, ,,La arat”, ,,Taranci la troita”, ,,Semanatorii”,
,,Femei la biserica”, ,,Mama cu copil”.
Camil Ressu a alcatuit in portretistica sa o adevarata galerie de chipuri, fizionomii, ale unor
reprezentanti ai literaturii si artelor ca: St.O.Iosif, G.Bacovia, Al.Davila, T.Argezi, C.Brancusi,
St.Luchian, N.Darascu, Abgar Baltazar. In portretul actorului ,,Iancu Brezeanu” in rolul Ion din
Napasta, pictorul modeleaza expresia personajului folosind efectele unei singure surse de lumina
care desparte umbra de zonele colorate. La fel este si tabloul ,,Fiul artistului’ in care soarele
estompeaza contururile si transforma frunzisurile gradinii intr-un freamat luminos. Portretele sale
dezvaluie o lume intreaga de sentimente, ele incearca sa surprinda intr-un desen caracterul
modelului: ,,Portretul lui Octavian Goga”, ,,Portretul Veturiei Goga”.
Camil Ressu; Baieti scaldandu-se, Foto: supravietuitor.wordpress.com
Portretul lui ,,Stefan Luchian” este realizat in tonuri coloristice puternice de rosu si negru.
Luchian apare imbracat in negru, stand intr-un fotoliu rosu cu spatar inalt, avand o figura supta
de boala care impresioneaza si o privire patrunzatoare ce sugereaza zbuciumul sau sufletesc. De
asemenea, si tabloul care o surprinde pe actrita ,,Nina Arbore” este realizat intr-o gama
cromatica restransa si armonii clare.
Autoportretele artistului il prezinta pe acesta in diferitele momente ale varstei sale. Ele
prezinta atitudinea severa, silueta masiva si demnitatea sa umana. ,,Uneori, obsesia desenului
mergea pana intr-acolo la Ressu, incat, dupa ce termina un portret, desena chiar semnatura, pe
care o intarea apoi din culoare”.
Prin peisaje, Camil Ressu fixeaza caractere specifice ale naturii romanesti: ,,Moara la
Darste”, ,,Moara in peisaj”, ,,Sat pe malul apei”, ,,Fantana la Plevna”, ,,Sat ardelenesc”, ,,Peisaj
cu biserica”, ,,Peisaj din Soveja”. Pentru artist culoarea constituia modalitatea de a umple
suprafetele cu scopul simplificarii formei. El cauta sa restituie naturii coloritul ei autentic:
prezinta campurile intinse arse de soare, cerul tulburat de nori amenintatori, campuri taiate de un
drum pe care se zareste umbra unui car cu boi, accentuand senzatia de pustiu care domina intreg
peisajul. Pentru Ressu ,,calitatea unui tablou nu consta in frumusetea desenului, in expresia
perfecta, a miscarii in forme si in culori, luate calitativ izolat, ci in raportul echilibrat al tuturor
elementelor ce constituie armonia intregului tablou”.
Compozitia ,,Terasa Oteteleseanu”, pictata in anul 1913, este o pagina de istorie, in ceea ce
priveste nu numai surprinderea atmosferei, ci si a portretelor de scriitori si artisti: compozitorul
Castaldi, pictorii Steriadi si Satmary, poetul Arghezi, scriitorul Corneliu Moldoveanu si poetul
I.Minulescu, care sunt adunati in jurul unei mese, fiecare redat cu fizionomia sa.
In anul 1922, cu prilejul executarii unei cortine a Teatrului National, Ressu a fost criticat
pentru aceasta lucrare, considerata prea putin decorativa pentru scopul ce-l avea. Totusi cortina
avea minunate calitati compozitionale, reprezentand nunta lui Fat-Frumos, ce se desfasura intr-
un alai somptuos de figuri legendare. Ressu intensifica armonia prin accente puternice de verde,
ocru si ultramarin. Cu acest prilej, multi s-au solidarizat cu Ressu impotriva oficialitatii care a
decis inlaturarea cortinei. Tonitza a scris un pamflet in favoarea lui Ressu, realizand un scurt
portret al artistului: ,,Cu masca lui iradianta – masca unui cabotin genial, ori a unui nuntiu papal
– Ressu se strecoara prin lume sprijinindu-si flegma pe cele doua picioare si pe increderea, prost
deghizata, a talentului sau de granit…”
Tudor Arghezi – un mare admirator al artei lui Camil Ressu inca de la inceput, spunea:
,,Ressu rupe cu pensula privelisti brute si oameni stancosi”.
Prin viziunea sa adanc realista, arta lui Camil Ressu a imprimat in pictura romaneasca un
caracter si un stil, care nu a ramas fara ecou in arta contemporana.