Daris Gamero

Publicidad
1 Semestre

El arte cinético es el arte que implica movimiento. El término Cinético viene del griego
kinesis (movimiento) y kinetiko (móvil). El calificativo de cinético fue utilizado por
primera vez en 1920 en el Manifiesto Realista. Marcel Duchamp realizó varias obras
tridimensionales con motor en los años 30. Pero no fue hasta 1955 que el término fue
aceptado ampliamente con la exposición El Movimiento en la galería Denis René de
Paris.

Este arte tenía dos modalidades: la del movimiento espacial denomina cinetismo, y la
lumínica caracterizada por su trama lineal y su luminosidad. En 1970 se sitúa el declive
del movimiento. El escultor Alexander Calder deseaba expresar el movimiento y lo
resolvió sirviéndose del viento para su movilidad, cuando una corriente de aire las
mueve, giran suavemente a velocidades diversas, dentro de la escultura cinetica se
destacan Nicolas Schoeffer, Kenneth Martin, Grickey, Eusebio Sempere, Yaaciv Aran, y
Bruno Munari.

El Op art es una derivación del arte cinético sobro todo por la impresión de movimiento
que se logra en las obras. En esta vanguardia se dio la ilusión óptica mediante medios
pictóricos partiendo de dos conceptos: uno, que es el pop art Cinético que opera las
posibilidades de la modulación física de la luz, y el Op Art estático, que lo hace en la
superficie bidimensional del cuadro. El Op art cinético tuvo a Jesús Rafael Soto, F.
Morellet, L. Wilding y a P. Sedgley, como sus artistas más sobresalientes.

Victor Vasarely fue quien desarrolló el Op Art Estático como arte de vibración de
colores, utilizando las experiencias cromáticas de Bauhaus, sobre todo en los efectos del
contraste blanco/negro. Estas vibraciones las percibimos gracias a la pereza de nuestro
ojo para analizar los contrastes de pequeñas partículas.

En Europa este arte apareció a mitad de los 70´s, siendo una tendencia que agrupó a
una serie de artistas bajo diversos nombres: los alemanes de Stringenz y del Grupo Zero,
los italianos del Grupo N y Grupo T, los holandeses de Nul, los franceses de Groupe de
recherches d’art visual, los suizos de Kalte Kunst. A pesar de ciertas diferencias entre
dichos grupos, tenían en común la búsqueda de los valores esenciales de la percepción
visual.

El Hiperrealismo conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y

Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, Los motivos
artísticos son instantes de realidad congelados en el tiempo y a menudo también sin la
presencia de seres humanos: paisajes urbanos, escenas banales y artículos de consumo,
fragmentos de la vida cotidiana en los Estados Unidos. Acristalados escaparates,
restaurantes de comida rápida, relucientes motocicletas y coches, colorísticos juguetes
de hojalata, pinballs o frascos de especias, caramelos y salsas se convierten en tema
pictórico. Son asuntos que atraen al pintor porque es el mundo que le rodea y porque
tales objetos le permiten recrearse en el contraste de colores. Al pintor hiperrealista le
fascinan además las superficies metálicas de cristales y espejos que le permite recrearse
en las imágenes deformadas de sus reflejos.

Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y

cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y
meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color. Otro de los
rasgos identificativos es el esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del
pincel, siendo este detalle, de hecho, uno de los aspectos más frecuentemente
comentados en las exposiciones de pintura hiperrealista. Una tercera característica es la
representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se consigue
un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su
entorno.

Robert Bechtle empieza a producir en California los primeros cuadros auténticamente

fotorrealistas a comienzos de los años 1960, su pintura retrata la vida cotidiana de la
bahía de San Francisco. Casi al mismo tiempo, Richard Estes comienza en Nueva York a
trabajar en sus característicos paisajes urbanos en donde los automóviles, la forma de
vestir, los carteles publicitarios, el metro, los puentes sobre el Hudson, Central Park y los
escaparates representan el ambiente de la "Gran Manzana" y de una época.
Conclusiones
Concluyo que el movimiento artístico es una virtud, disposición y habilidad, un acto de
expresar o imitar lo material o lo invisible. Todo lo que se hace por la habilidad
del hombre, para expresar la belleza, sus sentimientos y sus expresiones por medio de
la pintura han llegado hasta nosotros frutos de la imaginación del hombre.

El hiperrealismo quiere copiar la realidad milímetro a milímetro, es un arte que busca

explícitamente la objetividad radicalizada, aunque no deja de ser también
explícitamente una representación: pintura, escultura o lo que sea o cualquiera que sea
la técnica usada por el autor. El arte hiperrealista busca la perfección,  siguiendo un
poco lo que habían empezado años antes los del Pop Art.

Anexos