LA PSICOLOGÍA DEL

FOTÓGRAFO

EOLASFOTO
LA PSICOLOGÍA DEL
FOTÓGRAFO
LO QUE NADIE TE HA CONTADO SOBRE LA FOTOGRAFÍA DE PERSONAS
A Cami y Valeria, por ser parte fundamental…
 © Gus Geijo, 2016
www.gusgeijo.com

© de esta edición: EOLAS Ediciones

© de sus respectivas fotos:

Sergio Rueda (p. 12/13) · Isabel Abril (p. 20, 148) · Rubén Álvarez (edición
artística p. 26/27) · Pancho (p. 28, 118) · Grupo Puech (p. 122)
Daniel Melguizo (p. 152/153) · Ruth Álvarez (solapa de portada)

facebook.com/EOLAS.EDICIONES

Dirección editorial: Héctor Escobar

Maquetación: Alberto R. Torices

ISBN: 978-84-16613-31-1
Depósito Legal: LE-220-2016

Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o

transformación de esta obra sólo puede ser realizada con la autorización de
sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro
Español de Derechos Reprográficos) si necesita fotocopiar o escanear algún
fragmento de esta obra

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91 702 19 70 / 93 272 04 47

Impreso en España
 índice

algo sobre mí · 13

por qué la «fotografía de personas» · 19

mis cámaras, objetivos y su uso · 29

elementos importantes en mis fotos · 33

interactuar con tu modelo · 35

bebés y niños · 39

familias · 55

embarazo · 59

fotografía de belleza · 67

bodas · 97

salto a profesional y ética · 119

preparar una sesión de fotos partiendo de cero · 123

esquemas de iluminación · 127

llego a casa con las fotos, ¿ahora qué hago? · 149

¿aficionado o profesional? toda la verdad · 153

 ¿estás impaciente…

… por empezar a leer este libro? Si es así, acabas de acertar, porque

quiere decir que eres de los que realmente viven y se apasionan con la
fotografía.

Este es un libro en el que no te voy a enseñar a procesar una foto

paso a paso con ilustraciones y flujo de trabajo. ¡Eso lo harás tú en Inter-
net si quieres! Pero no dejes de leer, porque voy a contarte mi manera
de entender este trabajo explicándote cosas de mi día a día. Te hablaré
de los equipos que utilizo y de cómo sacarles un mejor partido. Voy a
intentar demostrarte cómo, interactuando correctamente con la persona
que vas a fotografiar, podrás obtener resultados mucho mejores.
Esto no es cosa de apretar un botón sin más. La fotografía de perso-
nas hay que vivirla, sentirla… Ser capaz de darte cuenta de que una foto
no es solo el cúmulo de datos que quedan guardados en el sensor de la
cámara, sino todo lo que la rodea, desde que la preparas hasta que se la
enseñas a tu modelo.

Un viaje no se valora únicamente por los lugares que visitaste. El

valor de un viaje está en el recuerdo que te dejan el conjunto de olores,
sabores, paisajes, sentimientos y sensaciones que viviste en él. Con la
fotografía de personas ocurre lo mismo. Detrás de cada foto queda el
recuerdo de gente a la que has conocido y a la que le regalaste algo tan
valioso como un trocito de tu conocimiento, de tu tiempo y de ti mismo,
para que cuando vean esas fotos en el futuro, quede algo más que una
simple imagen…

· 11

M e llamo Gus Geijo. Vivo en
León (España) y es allí donde
tengo mi lugar habitual de trabajo,
aunque me desplazo constante-
mente haciendo fotos allí donde
me llaman e impartiendo cursos y
charlas relacionadas con la fotogra-
fía. Enseñar a los demás es algo que
me gusta, me hace sentir bien y me
ayuda a cambiar el chip saliendo
de la monotonía que podría llegar
a ser trabajar a diario sin salir de mi
estudio.
Alguien me dijo que estaba loco
por enseñar mis métodos a otros
fotógrafos. Dijo que yo mismo
estaba creando mi propia compe-
tencia… ¿Sabéis lo que respondí?
«El que quiere aprender fotografía
lo va hacer. Si no le enseño yo,
será otro… En mi colegio todos
aprendimos a escribir de la mano
del mismo profesor y con el mismo
método de caligrafía. Sin embargo,
algo sobre mí
no había dos niños que escribiesen
de manera idéntica».
En fotografía ocurre lo mismo. Pue-
do enseñar técnica, pero nunca po-
dré enseñar el particular modo que
cada uno tiene de ver las cosas. Eso
es lo único que nos diferencia.
Pienso que, hoy en día, los fotógra-
fos que se quedan en la mesa de su
estudio esperando a que entre un
cliente están abocados al fracaso
en la mayoría de los casos. Tam-
bién pienso que los fotógrafos que
intentan abarcar todas las ramas de
la fotografía están equivocados, ya
que especializarse es algo esencial
para poder sobrevivir. Eso sin olvi-
dar que cualquier persona puede
hacer una foto, tanto con su telé-
fono móvil como con una cámara
réflex que, por un módico precio,
está al alcance de cualquiera brin-
dándole posibilidades que hace
· 13
 años eran impensables para un
aficionado. Es por ello que los fotó-
grafos estamos obligados a ofrecer
creatividad y una calidad en nues-
tras fotos muy superior a la que un
aficionado pueda conseguir, ya que
es el único modo de convencer a
alguien para que pague por nuestro
trabajo.
La creatividad es un factor a tener
en cuenta cuando te planteas ser
fotógrafo. No entiendo a la gente
que copia las fotos, a veces de una
manera casi matemática. Hay gente
que antes de hacer una foto nece-
sita buscar en Internet una fuente
de inspiración para poder llevarla
a cabo, con el único argumento de
que «a mí no se me ocurre nada».
Yo mismo busco en la Red a diario.
Pero, como he dicho, muchas veces
busco imágenes relacionadas con
una idea que me ronda la cabeza
para asegurarme de que no hay otro
fotógrafo, al menos en mi entorno,
que ya la haya realizado.
Muchos han definido la fotografía
como la manera de crear imágenes
basándonos en la luz. Si no tienes
esa capacidad para crear, deberías
plantearte dedicarte a otra cosa. Y
es que una de las muchas magias
de la fotografía es poder plasmar
visiones, realidades o deseos en
el sensor de tu cámara, así que no
14 · LA PSICOLOGÍA DEL FOTÓGRAFO
caigas en el error de repetir lo que
otros han hecho o de intentar imi-
tar. ¡Se tú mismo!
Por otro lado está el intrusismo,
muy habitual en todas las profe-
siones pero en la fotografía todavía
más, si cabe. Al respecto solo digo
que los intercambios con modelos
son necesarios para poder aprender.
¡Hacerle fotos al bebé de tu amiga
o fotos en la boda de tu prima tam-
bién! Yo lo hice, pero pienso que
un fotógrafo que pretende ganarse
una buena reputación y para conse-
guirla lleva 10 años haciendo fotos
a modelos esculturales sin cobrar
un céntimo por ello, tiene una ma-
nera un tanto especial de aprender
o una jeta que se la pisa…
La mayoría de las veces, este perfil
de personas fracasa cuando quiere
dar el salto a la fotografía profesio-
nal, ya que han acostumbrado a su
entorno a que su trabajo vale cero.
Lo han estado regalando durante
años.
Siento empezar de una manera
tan drástica pero decir lo contrario
significaría estar engañando a la
gente que ve la fotografía como un
posible medio de vida de cara al
futuro.
Comencé haciendo fotos por curio-
sidad. Eran etapas esporádicas en
las que me obsesionaba con la foto-
grafía; después desaparecían, que-
dando latentes, y un día de buenas
a primeras volvían a aparecer. Tuve
muchas cámaras y objetivos porque
pensaba que cuanto mejor fuese mi
equipo, antes haría buenas fotos.
Lógicamente estaba equivocado.
El día que me paré a estudiar cómo
hacer fotos técnicamente correctas,
cómo encuadrar, componer y sobre
todo, cómo transmitir y provocar
una reacción en el espectador utili-
zando las expresiones, poses y ges-
tos de mis modelos, fue el día que
empecé a ser fotógrafo de verdad.
No hay un momento concreto en el
que doy el salto a la fotografía pro-
fesional. Es el propio público, los
que ahora son mis clientes, amigos
o seguidores, los que me empujan
a ello cuando la demanda de mis
fotos crece de manera exponencial
y casi sin darme cuenta.
Trabajaba en una empresa de
publicidad en la que no me iba
nada mal. Me ganaba la vida muy
dignamente y la comodidad de una
nómina fija todos los meses no me
dejaba lanzarme a lo que realmen-
te era mi gran pasión. Compaginé
ambos trabajos a la vez durante
unos años, pero llegó un momento
en que las horas del día (y muchas
durante la noche) no daban para las
dos cosas y, poniendo en la balan-
za ambas dedicaciones, la fotogra-
fía pesaba mucho más.
Mi primer estudio estaba en la
planta baja de mi casa. Eran unos
· 15
 50 m² llenos de encanto por todas
partes. Mi casa está alejada del
centro de la ciudad, por lo que lle-
gar hasta ella era todo un reto para
muchos de mis clientes. La parte
positiva era que la gente que iba
allí tenía un verdadero interés en
que yo fuese su fotógrafo. Muchas
de mis mejores fotos están hechas
en ese lugar. Algunas, de hecho,
podéis verlas en este libro.
Pasaba el tiempo y por aquel pe-
queño estudio pasaban personas de
todas partes. A la mayoría de ellas
no las conocía de nada. Realmen-
te, a mi familia le incomodaba el
hecho de que entrasen extraños a
diario en nuestra propia casa.
Como durante varios años compa-
giné la fotografía con otras ocu-
paciones, utilizaba estos trabajos
como principal fuente de ingresos
para poder permitirme la compra
de material fotográfico.
En el momento en el que tuve claro
que el tipo de fotografía que de ver-
dad me gustaba era la fotografía de
personas, tomé la difícil decisión de
dejarlo todo para dedicarme solo a
lo que realmente me gustaba. ¿Cuál
fue la primera duda? En mi cabeza
no dejaba de rondar la idea de que
si mi volumen de trabajo aumentaba
(y eso era necesario para llegar a fin
de mes) mi calidad se vería afectada
16 · LA PSICOLOGÍA DEL FOTÓGRAFO
porque iba a tener mucho menos
tiempo para hacer las fotos y mucho
menos tiempo para procesarlas…
Y es que, para un aficionado, es
muy fácil hacer una sesión de fotos
cada 15 días y tener otros 15 para
darles un procesado, dejándolas
preciosas y que les encanten a sus
amigos. Pero, a nivel profesional,
yo hago dos sesiones diarias, una
por la mañana y otra por la tarde,
que tengo que procesar en la mayor
parte de los casos el mismo día, ya
que al día siguiente tengo otras dos
y así sucesivamente.
Por esta causa, descubrí por mí mis-
mo otra gran verdad: intenta que las
fotos «buenas» salgan directamente
de la cámara y usa el ordenador
simplemente para mejorarlas.
Con todo lo anterior conseguido
(dominar la técnica, dar valor a mi
trabajo y conseguir ofrecer calidad
en un tiempo módico), tomé la
decisión de mudarme a otro lugar
y así nace The White Room. He
bautizado mi estudio con ese nom-
bre quizá porque «La Habitación
Blanca» era menos comercial y me
sonaba a psiquiátrico…
Me centré en la fotografía de be-
lleza hace aproximadamente 10
años… Y en este tiempo he acumu-
lado unas 15.000 fotos editadas y
entregadas a mis clientes/amigos.
 Que Gus Geijo te haga unas fotos de impacto y calidad
no es lo más importante. Conocer lo que se vive en su estudio y sentir
cómo una persona ama su profesión hasta límites insospechados sí
que lo es. No es posar, sino «desnudar» tu interior y mostrarte
como realmente eres para que puedas recordarlo…

Gracias, Gus, por tocar ese punto

donde moran los sentimientos.

Rafa Guerrero