#APRENDOENCASA

Educación Secundaria

De 3.°, 4.° y 5.° grado

SEMANA 1

Imágenes que nos hablan

Actividad: Análisis de una imagen
Actividad: Comentario personal
Actividad: Preguntas de autorreflexión
Actividad: Crea un collage
Tiempo recomendado: 2 o 3 días

La Organización Mundial de la Salud (OMS) está convencida de que tú puedes ayudar a tu familia y
comunidad a reflexionar sobre la situación que el mundo está atravesando y contribuir para controlarla
mejor. Y nosotros queremos que nos ayudes a demostrar que las artes son una manera de comunicar
mensajes potentes. Para lograrlo, te proponemos dos actividades: primero, observar y dialogar sobre una
serie de fotografías que representan el momento actual que estamos atravesando. Segundo, elaborar un
collage que pueda ayudar a comunicar un mensaje que contribuya a prevenir la propagación del virus.

PRIMERO, ¿QUÉ NECESITAMOS?

• Imágenes recortadas (manual o digitalmente) de periódicos, revistas o de
internet.

• Palabras, letras o frases recortadas.

• Goma y tijeras, o un programa de edición de imágenes.

SEGUNDO, NUESTRO PROPÓSITO ES…

Aprender a analizar una fotografía para interpretar su mensaje. Usar el collage
como una manera de transmitir mensajes a otras personas sobre cómo prevenir
la propagación del coronavirus COVID-19.

¡Atenta(o), que aquí entramos de lleno al desarrollo!

A continuación, te proponemos actividades que te ayudarán a cumplir con el reto.

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Imágenes que nos hablan Arte y Cultura: 3.°, 4.° y 5.° grado

Actividad Análisis de una imagen

Observa las siguientes fotografías y elige la que más te haya impactado para
pensar sobre ella.

Fotografía 1
JEON HEON-KYUN, Centenares de personas
esperan su turno para comprar mascarillas en
Seúl (Corea del Sur) , 28 de febrero de 2020.

DIsponible en: https://elpais.com/

elpais/2020/02/28/album/1582893481_526613.
html#foto_gal_10
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Fotografía 2
El drama de la cuarentena en un Perú, un país
donde el 70% vive del día a día (AP). (Lima,
Perú), Clarín Internacional, 18 de marzo 2020.

Disponible en: https://www.clarin.com/

internacional/coronavirus-peru-drama-cuarentena-
pais-70-vive-dia-dia_0_aqgKQZHN.html
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Fotografía 3
Coronavirus: compras excesivas por COVID-19
en el Perú

GERALD SUÁREZ, 12 de marzo de 2020.

disponible en: https://www.expreso.com.pe/
coronavirus/coronavirus-compras-excesivas-
por-covid-19-en-el-peru-galeria/
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Ahora, observa más detenidamente la imagen que elegiste y contesta las

siguientes preguntas:

1. ¿Qué está pasando en la imagen?

2. ¿Qué ves que te hace decir eso?

3. ¿En qué te hace pensar la imagen? ¿Qué te hace sentir?

4. ¿Qué más puedes encontrar en ella?

5. ¿Por qué crees que el fotógrafo ha decidido tomar esa fotografía? ¿Qué crees
que ha querido comunicar o transmitir?

6. ¿Qué elementos de la fotografía ha utilizado que ayudan a transmitir esa

idea? (para contestar esta pregunta, revisa el anexo A).

7. ¿Te parece una foto potente o importante? ¿Por qué?

Actividad Comentario personal

Ahora, escribe un texto comentando la fotografía que elegiste. Usa tus ideas y la
opinión que tiene tu familia también.

Actividad Preguntas de autorreflexión

1. ¿De qué manera analizar la fotografía te ayuda a ver la imagen de manera

diferente?

2. ¿De qué te ha servido preguntarle a tu familia sobre lo que opinan con

respecto a la fotografía que elegí?

3. ¿Cómo la fotografía ha permitido que mi familia reflexione sobre las diversas

situaciones que está produciendo la propagación del COVID-19?

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Actividad Crea un collage

Ahora te toca a ti crear un collage que ayude a los que están a tu alrededor a
cuidarse y mantenerse seguros. Te sugerimos los siguientes pasos:

1. Explora y recolecta algunas imágenes de noticias acerca del coronavirus

Covid-19, nacionales e internacionales (puedes hacerlo recortando imágenes
de manera física o digital).

2. Identifica temas, personajes, locaciones, y palabras o frases clave que creas

puedan transmitir un mensaje potente que ayude a prevenir la propagación
del virus.

3. Empieza a juntar las piezas y crea algo que gire alrededor de un “mensaje
central”.

4. A partir de esa idea, explora cómo colocar las fotografías en el espacio para
crear tu imagen final. A veces, en un collage se pueden ampliar o repetir
imágenes para causar un mayor impacto.

5. Ahora, elige algunas palabras clave o una frase que encontraste para
transmitir mejor tu mensaje.

6. Concéntrate en los detalles: ¿Cuál puede ser la imagen central? ¿Qué imagen
puedes copiar y repetir o tal vez ampliar? ¿Dónde puedes colocar las
palabras o la frase?

7. A continuación, te brindamos algunas indicaciones para crear el trabajo final:

• Limita tu collage a 5 o 6 imágenes (¡Muchas veces resulta ser que menos es más!)

• Elige una imagen para que sea la central o el foco de atención.

• Usa 2 palabras clave.

• Agrega una frase (y prueba decirla en voz alta).

8. Si lo estás haciendo manualmente, pega todo sobre una cartulina, papel o

cartón que tengas en casa.

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ANEXO A

Elementos de la fotografía1
Para construir o componer imágenes fotográficas y transmitir aquello que efectivamente
deseamos, las(los) fotógrafas(os) usan los siguientes elementos básicos:

a) Encuadre nuestro punto de vista y podemos incluir o excluir

Es el espacio de captura de una imagen que se fija
mediante el objetivo de una cámara. Por medio del
encuadre decidimos qué objetos van a aparecer
y cuáles desecharemos en nuestra toma. Así,
intentamos orientar la atención del espectador
hacia un punto u otro.
El encuadre puede ser horizontal (foto apaisada) o
vertical (foto alargada), según la forma en que se
coloque la cámara.
b) Composición
Es la forma en que la (el) fotógrafa (o) dispone los
objetos y sujetos dentro de un encuadre. Implica
elegir, distribuir y organizar cada elemento que
situemos dentro del espacio visual de nuestra
fotografía para poder comunicar de la mejor
manera posible nuestra visión de lo que queremos
capturar.
En el visor se eligen los elementos de nuestro interés,
que dan cuenta del mensaje que pretendemos
comunicar. Dado que componer implica también
saber cuál es el momento adecuado para apretar
el disparador.
c) Sujeto principal
de la imagen otros elementos.
d) Fondo
Es el espacio visual que está detrás o que
acompaña al sujeto principal fotografiado. Está
íntimamente relacionado con la profundidad de
campo que generará distintos planos dentro de la
imagen. El sujeto fotografiado puede ser realzado
o disminuido por el fondo, por lo que la elección
de un fondo adecuado puede fortalecer o debilitar
una imagen.
e) Plano
El plano se refiere a la proporción del motivo
retratado en relación con el encuadre y depende
de la distancia focal y del enfoque. Los tipos de
planos que se distinguen comúnmente son los
siguientes:
• Plano general: usualmente para mostrar grandes
escenarios, como paisajes o multitudes, debido
a que proporciona un mayor ángulo de visión.
• Plano general corto: se sigue utilizando un
ángulo de visión amplio, pero se centra en
un sujeto específico, restando importancia al
entorno.

Es el objeto, animal, persona, grupo o situación
central que nos interesa fotografiar. Ocupa una
posición estratégica dentro de la composición y el
encuadre, y en torno a él se ordenan los demás
elementos. Puede, por ejemplo, llenar el encuadre
completo o por el contrario representar solo un
pequeño porcentaje de la superficie del encuadre,
pero en ambos casos es el protagonista de la foto.
Al acercarnos o alejarnos del sujeto principal varía
• Plano general medio: se reduce aún más el
campo de visión; cuando el sujeto principal son
personas, capta sus figuras completas.
• Plano entero: el sujeto principal aparece
completo en el encuadre, ajustado a los bordes.
• Plano medio: el encuadre recorta al sujeto a la
altura de la cintura.

1 Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (2015). “El potencial educativo de la fotografía”, cuaderno pedagógico. Elementos de la
fotografía. Recuperado de https://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2016/01/cuaderno-fotografia.pdf

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Imágenes que nos hablan
• Plano americano: se caracteriza por recortar al
personaje entre la rodilla y la cintura. Tiene su origen
en las películas de vaqueros de Estados Unidos, en
las que el corte se hacía a la altura de los revólveres
para que estos se vieran.
• Plano medio corto: recoge el cuerpo desde la
cabeza hasta la mitad del pecho.
• Primer plano: se concentra en el rostro y disminuye
el conjunto de la escena, eliminando la importancia
del fondo.
• Primerísimo primer plano: el rostro u objeto
retratado ocupa todo el cuadro y permite reparar en
detalles que, de lo contrario, pasan desapercibidos.
f) Perspectiva
La sensación de perspectiva y profundidad en
una fotografía (que solo es bidimensional) está
condicionada especialmente por el ángulo de visión
de la escena y la posición de la cámara, condiciones
que en conjunto generarán distintos puntos de vista
respecto a la escena a capturar.
El ángulo más común es el normal, en el que la escena
se captura con la cámara paralela al suelo. Al ángulo
que mira desde arriba lo que se va a fotografiar se
le llama picado y minimiza al sujeto principal. Por el
contrario, los ángulos en contrapicado, con la cámara
mirando desde abajo en dirección a lo que se va a
fotografiar, lo magnifican.
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3.°, 4.° y 5.° grado: Arte y Cultura
g) Iluminación y color
La luz y el color están interrelacionados y mediante
su manejo se pueden acentuar o atenuar ciertos
rasgos expresivos. La (el) fotógrafa(o) puede intentar
captarlos de la manera más real posible o modificarlos
mediante técnicas de exposición fotográfica o
maquetación de la escena. No podemos olvidar que
la fotografía, a pesar de registrar de manera bastante
fiel la realidad, puede captarla de muchas otras
formas, de las que las fotos en blanco y negro son un
ejemplo clarificador.
La iluminación puede ser natural (el sol) o artificial
(flash, ampolletas, velas) y puede provenir de distintos
ángulos. La iluminación frontal (cuando la fuente de
luz está en o detrás de la cámara) es útil para fijar
detalles y para fotografiar grupos numerosos. La
iluminación lateral produce sombras que pueden
producir efectos dramáticos y misteriosos. La
iluminación posterior o contraluz (la fuente de luz está
detrás del objeto a fotografiar) es útil para mostrar
los detalles más translúcidos, como las flores, o para
delinear siluetas del objeto fotografiado, que puede
quedar en penumbra. La iluminación cenital (cuando
la luz está sobre el sujeto) se suele utilizar para planos
generales y aporta dramatismo a la escena.