Anteproyecto de grado

Juan Jacobo Bravo

Asesor: Juan Antonio Cuellar

Composición

Pontificia Universidad Javeriana

Facultad de artes

Departamento de musica

2019
Objetivos
Objetivo general

Elaborar una pieza musical para orquesta sinfónica, en la que se empleen las herramientas
adquiridas durante la carrera, tales como, instrumentación, orquestación, arreglos y literaturas,
al servicio de una idea expresiva acorde con la orientación estética desarrollada a lo largo de
los semestres previos del énfasis en composición.

Objetivos especificos

Emular el fenómeno de la teoría nebular a través de la orquesta sinfónica elaborando una pieza
continua comprendida por tres secciones, las cuales,en aspectos generales, ilustran tres
momentos cruciales del mismo. Para esto se tiene en cuenta la estrecha relación entre la
música y la física de la mano con las unidades semioticas temporales por parte del laboratorio
de música e informática de marsella.

Los objetivos específicos de este proyecto se asocian con las actividades que se desarrollarán
para lograr el propósito general. Estas incluyen la realización de lecturas y consulta de material
documental pertinente; el análisis y audición de obras representativas, y la composición de
materiales musicales en búsqueda de la idea básica, sus posibles desarrollos y una concepción
general de la estructura de la obra, derivada de la reflexión y experimentación con dichos
materiales.

Lecturas
Para hacer una buena selección y estudio del material tanto musical como conceptual de
referencia para la obra, es importante contar con un seguimiento del proceso a partir de la
lectura y estudio de documentos de música que permitan orientar la adecuada escritura hacia
lograr una respuesta coherente con el formato sinfónico. De la misma forma, también es
importante incluir textos con temáticas extramusicales que nutran la propuesta conceptual y
que finalmente estén en función del desarrollo de la pieza. Los siguientes son algunos libros
que han sido consultados, dentro de una bibliografía preliminar que podrá ampliarse a medida
que avance el proyecto:

The study of orchestration - Samuel Adler

Style and orchestration - Gardner Read
Orchestration - Walter Piston
Texture in post-world war II musica - Robert strizich
Álvarez, C., & Alejandra, K. (2013). Teorías sobre el origen del sistema solar y su difusión en la
escuela.
i Rodríguez, J. M. T. (2001). El origen del sistema solar. Editorial Complutense.
Favory, J., Formosa, M., Frémiot, M., Michon, F., AIMON, J., & Mandelbrojt, J. (2002). Les
unités sémiotiques temporelles: nouvelles clés pour l’écoute. Marseille: Laboratoire Musique et
informatique.-1 CD-ROM, 1.

Análisis y audición
Es importante recopilar referencias que involucran la obra de compositores destacados en
distintos periodos de la historia musical, pues la observación detallada de cada una de estas
obras permite desarrollar una visión externa de cómo se pueden tratar los materiales tanto
conceptuales como teóricos y llevarlos a su propio lenguaje. Las siguientes obras han sido
objeto inicial de interés, tanto para audición como para un análisis más detallado:

● A. Copland: Orchestral Variations

● G. Holst: The Planets
● I. Stravinsky: The Rite of Spring
● J. Corigliano: Symphony No 1
● K. Penderecki: Te Deum
● K. Penderecki: Concerto for Cello and Orchestra No. 2
● K. Penderecki: Concerto Grosso (2000)
● C. Debussy: Images pour orchestre (1905 - 12)

Escritura preparatoria
Consiste en la escritura de bocetos varios para orquesta que pueden o no incluirse dentro de la
obra final. Con la ayuda del asesor se revisa que cada uno de estos bocetos planteados
cuenten con un uso correcto del plano orquestal y que sobre todo ilustran de manera adecuada
las ideas del compositor.

Composición y procedimiento creativo

Formato
A partir de la selección del formato orquestal se definió una plantilla sobre la cual trabajar la
idea básica y sus desarrollos. En este caso, se trata de una orquesta con vientos a tres, con
piano, y el uso de instrumentos de extensión como clarinete bajo y contrafagot (3, 3, 3, 3 - 4, 3,
3, 1 - Timp, 3 - , Piano - 14, 12, 10, 8, 6).
Se decidió esta plantilla, en concordancia con la nómina de la Orquesta Filarmónica de Bogotá,
que es la principal referencia directa de una orquesta profesional a la cual los compositores
locales eventualmente pueden tener acceso. No obstante, es preciso reconocer que en este
momento del trabajo, el formato debe concebirse de forma flexible, en caso de que requiera
adaptarse a las necesidades que surjan en el transcurso de la composición.

Idea básica
Es importante establecer un material musical concreto y coherente con el marco teórico y
conceptual propuesto para la pieza ya que de este se desprende el desarrollo de la misma. Es
esencial una elaboración consciente porque a partir de esta idea se va a generar una obra con
un material unitario que tenga que ver con la línea narrativa.

La idea básica de la obra tiene un carácter oscuro y grueso. Se origina de una explosión, de la
cual se desprende la melodìa principal, la cual es interrumpida abruptamente por acentos en
fortissimo que detonan pequeñas figuraciònes en el registro alto.
Desde el punto de vista armónico, todo el material se encuentra dentro del nonacordio 9 - 11
(0,1,3,4,5,6,8,9,10).

Se pueden identificar tres momentos. El primero, compuesto por pedales a unísono y efectos
resonantes en la percusiòn que se desplazan levemente hacia tuttis parciales que
texturalmente evocan el estilo textural denominado “nubes”, propio del lenguaje de Gyorgy
Ligeti. El segundo, en donde se generan pulsos moto rítmicos constantes, que apoyan fraseos
melódicos generando la sensaciòn de rotación y que además son abarcados por todos los
registros de la orquesta, este comportamiento genera una ambigüedad entre
background,midground y foreground y se va desvaneciendo lentamente hasta ocupar el
registro alto y desaparecer por completo el flujo de material constante. El tercero y más
contrastante, se construye a partir de líneas melódicas en dinámicas muy tenues que buscan
expresar la ligereza del formato y además manifiestan la apariciòn de un material estático que
ralentiza la obra drásticamente, este material culmina en la reapariciòn del tema principal en
instrumentos de percusiòn de altura definida ( vibráfono, piano).

Tres momentos :

1. Explosiòn - Nube de polvo - Nebulosa

2. Rotaciòn - Formación de los planetas
3. Contracciòn - Enfriamiento - Nacimiento del sol

Escritura de bocetos
Se elaboran distintos bocetos a partir del concepto asignado para cada material y que tengan
que ver con la idea básica de la pieza. Una vez realizados los bocetos, se revisa si pueden
establecerse como puntos de anclaje para facilitar la elaboración de la obra y sobre todo para
escrutar más a fondo los materiales musicales de cada uno de estos.

El desarrollo de la pieza está completamente sujeto a la curva dramática de la teorìa nebular

establecida por el filósofo René Descartes en el siglo XVII en donde se propone la idea de que
el sol y los planetas se formaron al unísono a partir de una nube de polvo estelar. El
comportamiento musical y sus transformaciònes enmarcan los tres momentos mas cruciales
del fenómeno teniendo en cuenta sus comportamientos...

Escritura de la pieza
Luego de realizar los bocetos, estos se organizan a lo largo de la obra para revisar su
coherencia según la línea narrativa, es importante configurar partes formales que sirvan como
puntos claves para el desarrollo de la composición, ya que le permite al autor tener una visión
global y estructurada de la misma.

Edición de partitura
El proceso de escritura de la partitura es esencial, es aquí donde se trabaja para desarrollar un
documento pulcro y conciso apto para la lectura de los intérpretes. Se revisará que la música
constituya las pautas adecuadas para que los instrumentistas expresan fácilmente las ideas del
compositor.

Elaboración de maqueta de audio

Resulta imperativo contar con una plataforma que simula los instrumentos asignados, ya que
tanto el proceso de composición como el de edición pueden nutrirse entre sí, no obstante, este
imaginario sonoro proporciona una gran ayuda para el dominio de la escritura. Al final, se hará
la maqueta de audio de toda la pieza, que será la referencia a tener en cuenta a la hora de
evaluar el proyecto.

Documento final y sustentación

En este documento se analizarán los materiales empleados en la pieza y los recursos
abarcados por el compositor para el desarrollo de la misma. Este documento constata el nivel
de conciencia del autor a la hora de componer y de cómo aplica los conocimientos que se han
adquirido a lo largo de la carrera.