RESEÑA DEL TEXTO

“POSICION SOCIAL DEL ARTISTA EN EL RENACIMIENTO”

Estudiante: Juliana Saavedra

Cod. 1424704

PALABRAS CLAVE: Renacimiento, artistas, humanismo, artesano, maestro,

discípulo, gremio, independencia.
DISCIPLINA: Historia.
TEMA CENTRAL: La transformación del artista en la sociedad renacentista y el
proceso de transformación social que desencadena. El artista como personaje
consagrado y alabado en la sociedad renacentista transformó el desarrollo
intelectual de la época, marco un punto de quiebre en el papel del arte en la
historia, llevando a los hombres de la insignificancia a la divinidad y transfigurando
las artes plásticas desde la mera artesanía a un medio para difundir la ciencia y la
esencia del espíritu.
IDEAS CENTRALES:
La liberación de los artistas de la limitación del gremio y lo que esto conllevo
para el arte y la sociedad: Dada la creciente independencia que los artistas
empezaban a tener de los gremios de artesanos, que era donde su práctica se
encasillaba, el mercado del arte y la precepción de la misma empezaron a
cambiar. Al desarticularse el artista de la figura del gremio, que supervisaba y
limitaba el trabajo artístico al campo de la artesanía, el mercado del arte empieza
a surgir como un ente autónomo dándole la oportunidad de crecer
independientemente.
La independencia que el arte logro de sus entes controladores (el mecenas y
la iglesia) por medio del reconocimiento de la propiedad intelectual: La figura
del mecenas se debilita hasta casi desaparecer dejando al artista como su propio
señor y glorificando la genialidad y talento particular, dando lugar a el
reconocimiento de la propiedad intelectual. Lo celebrado ya no recae únicamente
en la obra, sino que también
La fusión entre el arte y la ciencia y como, a partir de están nuevas alianzas
entre campos, empieza a predominar la educación teórica y académica que
la profesional y práctica: Con la figura del artista como personaje prestante de la
sociedad, éste se mezcla con los humanistas y pensadores; de esta alianza surge
el nuevo conocimiento que utiliza el arte como vehículo del pensamiento y la
ciencia y viceversa. La educación poco a poco se transfigura de un método
practico para aprender un oficio a un proceso de aprendizaje teórico eliminando la
soberanía que los talleres tenían sobre la educación.
CONCLUSIONES DEL AUTOR:
El papel que los artistas desempeñaron en el renacimiento para volver del arte un
área independiente fue fundamental para los pilares de nuestra estructura
educativa y cultural, debido a que, gracias a su alianza con tras disciplinas, se
fundo un pensamiento donde el arte es el eje transversal que alimenta y del cual
se alimenta de otros saberes, creando una visión mas global e interdisciplinar del
conocimiento.
OBJETIVOS DEL AUTOR:
Dar un recorrido por toda la trayectoria del arte desde el renacimiento y con
algunos pasajes de su evolución con respecto a la edad media para revelar el
legado en el ámbito social y educativo que vemos reflejado hasta hoy en día.
RELEVANCIA DEL TEMA:
Aportar conocimientos que permiten entender el funcionamiento social de la época
y cuales fueron los sucesos e ideas que marcaron la diferencia para cambiar el
papel del arte en pos de comprender la evolución del pensamiento y conectar la
realidad de la época con la actual por medio de su aporte.
APORTES DEL TEXTO:
Conocer la importancia del arte para nuestra realidad, como los artistas de la
época por medio de actos desafiantes a la estructura establecida lograron
configurar una nueva percepción del conocimiento que hasta hoy en día sigue
influyendo, y a partir de ahí analizar nuestro papel de edificadores de la sociedad
actual.
APORTES PERSONALES:
Conocer la percepción generalizada que se tenia del arte en el temprano
renacimiento y como la transformación que sufrió a lo largo de esa etapa aun
repercute en la actualidad.
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA:
- Texto “La posición social del artista en el renacimiento”
Autor: Arnod Hausser