Orquesta sinfónica

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Este aviso fue puesto el 3 de abril de 2013.

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Sala de conciertos de la Orquesta sinfónica de San Francisco.

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran

tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera,
viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene, generalmente,
más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el
número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra
que va a ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba
para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.

Origen

Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores y

forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Viena y Mannheim.
En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma
sinfónica. Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una
orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida
por los detalles de fraseo, la utilización de unos recursos, como los llamados creciendo y
disminuyendo Mannheim que, en realidad, no fueron invención de los miembros de este
grupo, la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa. Uno de sus principales
directores fue Johann Stamitz (1717-57)

Instrumentos musicales de la orquesta sinfónica

Esquema de colocación de los instrumentos de una orquesta sinfónica.

La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de

instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente
orden (con sus respectivas proporciones indicadas):
Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots.
Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones

Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos.

Ocasionalmente, 1 tuba.

Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.

Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o

más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.

Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos,

que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los
instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los
instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los
instrumentos de percusión y el piano.

De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a
ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del
modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se
encuentra.

Director de orquesta

El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica,
puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no sólo
mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la
interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto
“global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal.
Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El
director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los
estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos.

Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía (continuista),
y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del
campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.
Metodología
Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El Sistema de Orquestas y Coros de Venezuela es un proyecto artístico-social

de educación musical único en el mundo; su enfoque se destaca por la
práctica musical colectiva desde temprana edad donde la premisa es hacer
música de calidad a través de grupos orquestales, corales, de cámara,
folklóricos, alternativos y de diversos géneros que constituyen y forman parte
de una comunidad y de los núcleos, columna vertebral educativa, artística y
administrativa de El Sistema a lo largo del territorio nacional.

[wpspoiler name=”Proceso de enseñanza-aprendizaje”]

Bebés, niños y jóvenes tienen la oportunidad de desenvolverse en el área

musical tomando en cuenta su desarrollo evolutivo y cognitivo. El programa
Nuevos Integrantes del Sistema (NIS), ofrece la oportunidad a los bebés de
participar en conciertos y actividades, en compañía de sus familiares, con
miras a formalizar su inscripción en alguno de los núcleos más cercano a su
residencia y comenzar el aprendizaje musical.

Los núcleos ofrecen programas de desarrollo musical para niños entre 2 y 6

años de edad, que van desde la estimulación e iniciación musical hasta la
conformación de una agrupación que abarque contenidos y actividades
musicales adecuados a sus edades. A partir de los 6 años de edad, los
alumnos tienen la oportunidad de desarrollarse en orquestas pre-infantiles,
infantiles y juveniles, esta última para jóvenes entre 12 y 18 años de edad.

La metodología abarca clases individuales de instrumentos sinfónicos hasta

llegar a los ensayos generales, con un repertorio secuencial estructurado
gradualmente por cada nivel que incluye obras de todos los géneros
-nacionales y universales-. De esta manera, se promueve el desarrollo de una
carrera artística de manera individual y grupal, con el apoyo de un profesorado
preparado para facilitar un aprendizaje significativo.

Bajo las mismas premisas, el Sistema Nacional de Coros estimula la formación

de niños y jóvenes en la educación coral, fomentando la creación de redes que
generen sistemas de formación de directores corales, estudiantes de canto
lírico y grupos vocales. En algunos casos, la pirámide coral parte de una
práctica inicial y una selección conocida como Niños Cantores, donde son
ubicados los coralistas más aventajados. Quienes destacan en todos los
niveles de formación, integran el Coro Sinfónico Juvenil, mientras que el Coro
Sinfónico Nacional Juvenil de Venezuela queda conformado por selecciones
regionales, siendo el máximo exponente coral del Sistema Nacional de Coros.

Como sistema inclusivo de organización social y desarrollo humanístico, El

Sistema comprende otros programas significativos en el ámbito cultural del
país, entre ellos el Proyecto Alma Llanera, que forma niños y jóvenes a través
de la práctica colectiva de la música con instrumentos tradicionales
venezolanos, bajo la estructura pedagógica y artística de El Sistema y para
rescatar y preservar la música folklórica popular venezolana.

Dos programas destacan por su capacidad de integración y reinserción social:

el Programa de Educación Especial; que integra a personas con
discapacidades a través de la música, y el Programa de Orquestas Sinfónicas
Penitenciarias, que busca minimizar los niveles de violencia dentro de los
recintos penales y facilitar el proceso de reinserción social mediante el
aprendizaje, la práctica y el disfrute de la música.

En líneas generales, el proceso de enseñanza-aprendizaje se complementa a

través de la práctica diaria y continua de los integrantes de El Sistema,
combinando sus actividades en los núcleos con presentaciones frecuentes
ante el público para hacer de su trabajo y logros un aprendizaje constante y
significativo.

El entorno”]

Además de desarrollarse en el ámbito musical, el proceso de enseñanza-

aprendizaje facilita el desarrollo integral del beneficiario desde su nacimiento
hasta su adultez, fomentando la responsabilidad, disciplina, compromiso,
trabajo en equipo, respeto, convivencia, colaboración y el sentido de
pertenencia, formando así ciudadanos multiplicadores de todos estos valores
en sus entornos familiares y comunidades.

[/wpspoiler]

[wpspoiler name=”Instructores”]

Durante toda su carrera, los instructores manejan las corrientes educativas

del saber ser, saber conocer, saber hacer, saber convivir, saber emprender, y
fungen como entes sensibilizadores, manejando herramientas de desarrollo
personal y actitudinal. Están en capacidad de atender niños, niñas y jóvenes
de forma individual y grupal, con un alto compromiso sociocultural, ético,
reflexivo, lógico, orientador, cooperativo, racional, investigador e innovador.
[/wpspoiler]

[wpspoiler name=”Programas de estudio”]

El Sistema contempla un programa estructurado de secuenciación repertorial

por cada nivel: pre-infantil, infantil y juvenil, tanto en el ámbito orquestal
sinfónico como coral, con las excepciones inherentes a cada programa. La
estructura de los programas de estudio se integra con un modelo contínuo de
evaluación de los procesos de imitación, precisión, control y automatización
de manera individual y grupal, tomando en cuenta indicadores técnicos en
cada fase. Adicionalmente, gracias al desarrollo académico-musical
evidenciado en la creación de academias nacionales, academias
latinoamericanas y conservatorios, se han logrado conjugar programas de
estudios diseñados para cada instrumento sinfónico.

[/wpspoiler]

[wpspoiler name=”Trabajo con los padres, representantes y comunidades”]

En el proceso de enseñanza-aprendizaje de El Sistema se mantiene un vínculo

constante con la comunidad y el entorno familiar de los niño y jóvenes, con el
fin de propiciar un entorno motivador para los beneficiarios que les permita
proseguir en su proceso artístico educativo. Padres, representantes y
comunidad se convierten así en beneficiarios indirectos.

Centro Académico Infantil

de Montalbán
Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El Centro Académico Infantil Montalbán (CAIM) es una de las plataformas

educativas más novedosas y de mayor impacto pedagógico de El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Ubicado en la urbanización Montalbán de Caracas, el CAIM cuenta con una

exitosa experiencia de más de una década produciendo programas y sistemas
educativos musicales para la infancia. Comenzó en 1998 atendiendo a 120
niños en edad pre escolar y escolar bajo la dirección de Susan Siman,
violinista y ex integrante de la Sinfónica Simón Bolívar. En la actualidad lo
dirige el maestro Andrés González y la plantilla de alumnos ha crecido a 1200
niñas, niños y adolescentes, en su mayoría residentes del área metropolitana
de Caracas.

Sus 60 profesores imparten formación especializada para niñas y niños desde

los 3 hasta los 15 años de edad, cuando ya han completado las ocho etapas de
estudio y están preparados para continuar su formación musical a nivel
superior, bien sea atendiendo la oferta que les brinda el Conservatorio de
Música Simón Bolívar, en las Academias Latinoamericanas, o ingresando en La
Universidad Experimental de las Artes, UNEARTE. Este modelo educativo se ha
implantado con éxito en los núcleos orquestales y corales de Venezuela, a
través de la sistematización de sus orquestas infantiles.

En el CAIM también se ha venido desarrollando como proyecto piloto el nivel

pre infantil con profesores y docentes de música especializados en la
estimulación musical de niños con apenas 36 meses de vida. El Sistema ha
desarrollado principios y técnicas novedosas con tres primeros ciclos: kinder
musical, iniciación orquestal de cuerdas y orquesta pre infantil. Los niños y
niñas participantes reciben estimulación de su motricidad y capacidades
auditiva y rítmica a través de juegos pasivos, de cantos y palmadas, con la
finalidad de enriquecer y despertar en ellos el pulso interno para llevarlos
hacia el instrumento ideal. El Centro Académico Infantil de Montalbán es la
sede de la Sinfónica Infantil de Caracas y de la Orquesta Sinfónica Nacional
Infantil de Venezuela. En la actualidad existen orquestas pre infantiles en
varios núcleos del interior del país, entre ellos en los estados Aragua,
Carabobo, Lara, Nueva Esparta, Trujillo, Yaracuy y Zulia.

Lista de núcleos por estados

La estructura funcional, educativa, artística y administrativa que da
forma a El Sistema es el núcleo. Allí se llevan a cabo todos los
programas orquestales y corales de la Fundación Musical Simón
Bolívar, lo que los convierte en centros de enseñanza que, en
muchos casos, funcionan como centros de promoción de las
actividades educativas, artísticas y culturales de las comunidades.
Los núcleos varían en tamaño y complejidad y están ubicados en
todos los estados del país.

En la actualidad, El Sistema cuenta con 423 núcleos y 1.340

módulos que atienden a más de 700.000 niñas, niños, adolescentes
y jóvenes. El personal académico está conformado por 9.010
docentes, distribuidos en los 24 estados de Venezuela,
conformando una compleja y sistemática red nacional de orquestas
y coros juveniles e infantiles.

San Juan de Los Morros

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Dirección: Calle Zamora, doctor sector Zamora n° 20-2, al lado del colegio

Arquidiocesano, municipio Juan Germán Roscio

Correo electrónico: orquesta_sanjuandelosmorros@hotmail.com

Dirección: Leonardo Hurtado, leohurtadodirector@gmail.com

Coordinador: Yattifer Carpio, yattiferc@gmail.com

Venezuela sembrada de
orquestas y coros
Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

La iniciativa de rescate social a través de la música creada y difundida por el

maestro José Antonio Abreu, necesitó llegar a cada rincón del país con la
premisa de alcanzar, como un servicio más para la comunidad, a la mayor
cantidad de niños y jóvenes. Es así como surge la estructura humana y física
fundamental de este proyecto: el núcleo.

Los núcleos están presentes en las 24 entidades que conforman a Venezuela, y

para el año 2015, constituyen una red de aproximadamente 440 núcleos en
todo el territorio nacional. Su presencia garantiza el fácil e igualitario acceso a
la experiencia de la iniciación musical, que busca, en primer término, integrar
a la infancia y a la juventud dentro de un sistema de convivencia, disciplina y
valores que son las orquestas y los coros.

Se suman a éstos 1.340 módulos, estructuras que permiten llegar a los pueblos
más recónditos del país, a las zonas fronterizas, a comunidades,
urbanizaciones y escuelas para que ningún niño o joven venezolano quede
excluido de la experiencia y disfrute que brinda la música.

Esta idea la resumió el maestro Abreu en el año 2009 en el marco de un

homenaje a El Sistema en la sede de la Organización de Estados Americanos:
“En su esencia misma, la orquesta y el coro son mucho más que estructuras
artísticas. Son modelos y escuelas insuperables para la vida social”.
La Fundación Musical Simón Bolívar, a través de su dirección de Formación y
Desarrollo, rige el funcionamiento regional y en conjunto de los núcleos
instalados en las distintas comunidades de Venezuela, a donde seguirán
llegando para consolidar cada día más lo que se ha denominado el Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Programa Nuevos
Integrantes
Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

El Programa Nuevos Integrantes de El Sistema (NIS) se inició en diciembre de

2012. Está basado en la integración social orquesta-familia, con la finalidad de
acercar a los bebés a la música sinfónica, desarrollar sus talentos musicales,
desde el período prenatal hasta los 3 años de edad, y brindarles la oportunidad
de ingresar a un núcleo orquestal y coral de El Sistema para continuar con su
formación artística.
A través de conciertos y recitales en hospitales y en el Centro de Nacional de
Acción Social por la Música, sede del Sistema Nacional de Orquestas y Coros
Juveniles e Infantiles de Venezuela, el NIS convoca a toda la familia que
disfruta mensualmente de las presentaciones en las que participan músicos y
agrupaciones de El Sistema.

Cuando los bebés y sus familias acuden por primera vez a las actividades del
NIS, los pequeños quedan inscritos en el programa y reciben un certificado de
ingreso, una medalla o dije musical y un CD con material educativo y de
música clásica. Además, son invitados permanentes a los conciertos y
actividades programados especialmente para ellos. Finalmente, cuando los
pequeños cumplen los 3 años de edad, estarán preparados para formalizar su
inscripción en el núcleo de El Sistema más cercano a su residencia.

El NIS ha aumentado sus alcances al incorporar a madres y padres que se

encuentran en el período de gestación, recibiendo luego a los bebés desde las
primeras horas y semanas de nacidos. Además, ofrece la posibilidad de que los
representantes puedan participar en talleres para padres. Hasta la fecha,
1.600 madres embarazadas, padres, bebés, niños y niñas de 1 a 3 años de edad
han participado en el NIS.

“El contacto del niño con la música debe ser, incluso, antes del nacimiento. La
música  genera en el bebé un estímulo maravillo que va dirigido a su alma, a
su espíritu y a su crecimiento emocional y físico. Un bebé que al nacer es
estimulado con música, será un niño tranquilo y se sentirá más cerca de sus
afectos familiares. La música es transformadora desde el momento en que uno
la oye por primera vez”.Doctor José Rivali Soto. Programa NIS

Bondades y Beneficios:

 Estimula el crecimiento de los bebés desde el vientre materno.

 Genera estabilidad afectiva y unión entre padres e infantes.
 Permite la socialización de los pequeños junto a sus pares.
 Ofrece la oportunidad de pertenecer a las orquestas y coros.

Visión
Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Misión

La Fundación Musical Simón Bolívar constituye una obra social del Estado
Venezolano consagrada al rescate pedagógico, ocupacional y ético de la
infancia y la juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la
música, dedicada a la capacitación, prevención y recuperación de los grupos
más vulnerables del país, tanto por sus características etárias como por su
situación socioeconómica.

Visión

La Fundación Musical Simón Bolívar es una institución abierta a toda la

sociedad, con un alto concepto de excelencia musical, que contribuye al
desarrollo integral del ser humano. Se vincula con la comunidad a través del
intercambio, la cooperación y el cultivo de valores transcendentales que
inciden en la transformación del niño, el joven y el entorno familiar. Se cuenta
con un recurso humano dirigido al logro de una meta común, con mística y
gozo, formando equipos multidisciplinarios altamente motivados e
identificados con la Institución.
Se reconoce al movimiento orquestal como una oportunidad para el desarrollo
personal en lo intelectual, en lo espiritual, en lo social y en lo profesional,
rescatando al niño y al joven de una juventud vacía, desorientada y desviada.

Filosofía
Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

La Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar) rinde hoy frutos de

esperanza al ser cantera de miles de niños, niñas, adolescentes y jóvenes
venezolanos que cumplen a través de la música sus sueños de realización
personal y profesional. Músicos que cada día le ofrecen a su país nuevas
posibilidades de superación y vitalidad. Ellos simbolizan el esfuerzo para que
perdure en el tiempo, y se extienda hacia otras esferas de la actividad cultural,
lo que se reconoce como el milagro musical venezolano.

Más que el producto de la genialidad y el virtuosismo de sus creadores, la

música es un reflejo del alma de los pueblos y, en este caso, es resultado de
un programa educativo que en 40 años ha traspasado fronteras y superado
expectativas.

En el pasado, la misión del arte fue un asunto de las minorías para las
minorías, luego fue de las minorías para las mayorías; ahora, es de las
mayorías para las mayorías, y constituye un elemento relevante para la
formación del individuo que le permite insertarse en la sociedad de manera
productiva.

Luchar
Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Así titulaba el diario El Nacional una noticia sobre la Orquesta Nacional

Juvenil aparecida el 2 de febrero de 1976. Convertido y asumido como el lema
del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela,
“Tocar y luchar”, refleja la determinación y el empeño que siempre han
caracterizado a sus integrantes y que han hecho de El Sistema, el proyecto
orquestal y social más importante de la historia musical venezolana.
“Desde el principio, cuando fundamos la primera orquesta juvenil,
comprendimos que habría que vencer muchos obstáculos, que no podíamos
dedicarnos únicamente a tocar. Tuvimos que luchar mucho durante los años
iniciales para a dar conocer, en todos sus aspectos, esta reforma de
educación musical y todas sus bondades sociales y culturales a fin de que
creciera y se convirtiera en un programa sustentable, como en efecto lo hemos
logrado”. Así explica el maestro José Antonio Abreu su consigna “Tocar y
luchar”, la cual define el espíritu de los pioneros de El Sistema y de las
actuales generaciones.

Además, explica el maestro Abreu, “Tocar y luchar” es la consigna que

encarna el reto sustantivo que ha significado, en más de 2 décadas, formar a
los miles de maestros y directores de orquestas que se han necesitado para
fundar los núcleos de El Sistema en todo el territorio venezolano, quienes
también han llevado su experiencia por toda América y el mundo como
misioneros de la música.

En su sentido más profundo, “Tocar, cantar y luchar” – el verbo cantar fue

incorporado recientemente- es un principio que todos los seres humanos
pueden aplicar en sus vidas, pues encierra la dinámica cotidiana y perenne de
obrar correctamente para poder disfrutar de los logros.

En el año 2005, el cineasta venezolano Alberto Arvelo, quien en su infancia

recibió educación musical dentro de El Sistema en el estado Mérida, produjo
un documental que recoge el espíritu y la esencia del Sistema Nacional de las
Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. El trabajo cinematográfico, que
cuenta con varios premios internacionales, lleva por título el lema de El
Sistema: Tocar y luchar.

Impacto social y cultural

Publicado por Prensa FundaMusical Bolívar.

Desde su primer año de actividades en el año 1975, la Sinfónica Juvenil Juan

José Landaeta, agrupación primigenia de El Sistema, significó un fenómeno
artístico y de pedagogía musical dentro y fuera de Venezuela. Sus primeras
presentaciones no solo causaron impacto en Escocia, México, Colombia,
Estados Unidos, realizadas casi al año de fundada, sino que cada estado y
pueblo del país, quería seguir el ejemplo de Caracas y contar con sus
orquestas juveniles.
Por ello, muchos de los músicos pioneros regresaron a sus estados nativos
para fundar orquestas infantiles, juveniles y núcleos de formación. De esta
manera, se multiplicaron las agrupaciones orquestales, la población musical y
los profesores de música en el oriente, el occidente, el sur y en el centro de
todo el territorio nacional, hasta completar el rico mapa de la Venezuela
sembrada de orquestas y coros, que hoy día conocemos como El Sistema: una
poderosa red de orquestas, coros, módulos, programas especiales, núcleos,
escuelas de música y centros de lutería y fabricación de instrumentos
musicales.

Ahora, bajo el lema de “Tocar y luchar”, El Sistema Nacional de Orquestas y

Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela exhibe una realidad que ha sido
calificada en el mundo como “el milagro musical venezolano”: más de 787.000
niños, niñas y adolescentes, en su mayoría provenientes de estratos sociales
de bajos recursos económicos, están asimilados al estudio de la música,
disfrutan del aprendizaje del arte, ejecutan repertorios de la música clásica y
popular, y han sido incluidos a un sistema de formación personal y colectivo en
el que se les inculcan valores sociales, morales y espirituales que son la razón
fundamental del programa.

Esta población de más de 787.000 niñas, niños, adolescentes y jóvenes

venezolanos, se distribuye en 1.681 orquestas juveniles, infantiles y pre-
infantiles; 166 agrupaciones del Programa Alma Llanera, 1.389 coros infantiles
y juveniles, 1.983 agrupaciones de iniciación musical y un personal docente de
más de 10.000 profesores en los 24 estados de Venezuela.

El 75% de las niñas, niños y adolescentes que atiende El Sistema viven por
debajo del índice de pobreza, y muchos de ellos, en pueblos alejados de las
capitales y centros de producción. Además, El Sistema ha establecido
programas sui generis: El Programa de Educación Especial, que beneficia a
jóvenes y niños con capacidades comprometidas; el Programa de Orquestas
Penitenciarias, que apoya la reinserción en la sociedad de hombres y mujeres
privados de libertad; y el Programa de Atención Hospitalaria, que acoge a
niños y niñas con enfermedades crónicas en centros hospitalarios.

Esta experiencia venezolana ha causado un gran impacto cultural y social,

especialmente en países que buscan disminuir sus niveles de pobreza,
analfabetismo, marginalidad y exclusión en su población infantil y juvenil, así
como en aquellas naciones que históricamente han cultivado las artes
musicales. Para el año 2013, se han establecido núcleos orquestales y
programas de enseñanza musical inspirados en el programa venezolano en
más de 35 países.

http://fundamusical.org.ve/category/el-sistema/que-es-el-sistema/#.WSoCS9LhDIU
Bajo la filosofía del Sistema Nacional de Orquestas y Coros
Juveniles e Infantiles de Venezuela, con la misión de diversificar la
música como herramienta de impacto social, nace la Orquesta
Juvenil e Infantil Alma Llanera del Estado Guárico. La agrupación es
creada con un amplio enfoque de calidad musical, permitiendo con
ello el realce de los valores culturales propios de la región.

La Orquesta Juvenil e Infantil Alma Llanera del Estado Guárico nace

oficialmente en 2009, aunque el programa de enseñanza de música
popular fue creado en 2006, en los Núcleos Antonio Estévez de
Calabozo y Jesús María Torrealba de San Juan de Los Morros.

Esta agrupación es única en Venezuela, formada por filas de

diferentes instrumentos de la música tradicional venezolana: 39
cuatros, 14 arpas criollas, 13 mandolinas, 15 guitarras, 8 bandolas,
2 maracas y 3 contrabajos, que en total suman 94 niños y jóvenes,
aunque el programa atiende 800 niños y jóvenes del Estado Guárico.

Con esta orquesta se ofrece una visión académica del amplio

repertorio de música venezolana que existe en el Estado Guárico.
Su director es el profesor Luis Herrera, nacido en San Juan de Los
Morros y reconocido ejecutante del cuatro y el arpa criolla. Con 27
años de edad ha acompañado a varios de los cultores musicales del
folclor venezolano más relevantes como lo son El Carrao de
Palmarito, Simón Díaz, Reina Lucero, Cristóbal Jiménez, Rummy
Olivo y Henry Rubio.

Uno de los objetivos, tanto de la orquesta como del programa, es el

de registrar las diferentes tendencias de la música tradicional
venezolana, que, desde la época colonial y post-colonial es de
transmisión oral, por lo que se ha ido perdiendo debido a que la
gente que la enseña se traslada a las ciudades o muere. Hasta
ahora la iniciativa de la Coordinación Regional de la Fundación
Musical Simón Bolívar en el Estado Guárico ha registrado cerca de
35 ritmos.
La Orquesta Juvenil e Infantil Alma Llanera del Estado Guárico se
ha convertido en una referencia musical en Venezuela. Dentro de
sus filas se encuentran niños, niñas, adolescentes y jóvenes de gran
destreza técnica instrumental. Muchos de ellos han sido acreedores
de premios y galardones nacionales e internacionales dentro de la
música llanera.

Su misión trasciende las barreras académicas. Su rumbo se orienta

a la búsqueda de poder exaltar y promocionar los valores culturales
y musicales del país. Al mismo tiempo permite crear un contexto
social idóneo para elevar los más nobles valores humanos y
sociales de niños, niñas, adolescentes y jóvenes del Estado
Guárico.

Ensamble de Arpas
La fila de arpas de la Orquesta Juvenil e Infantil Alma Llanera del
Estado Guárico también se presenta en concierto como el Ensamble
de Arpas, único en Venezuela. Esta agrupación integrada por 14
arpas criollas, interpreta con arreglos especiales realizados por su
director, el profesor Luis Herrera, diferentes formas de la música
tradicional venezolana. Además de resaltar la importancia del arpa
criolla como instrumento típico, muestra su potencial y versatilidad
para interpretar diferentes géneros y tendencias musicales.