Asiganciones Danza contemporánea P4

Las siguientes asignaciones y temarios deben ser entregados como máximo a la fecha y hora
pautada de lo contrario no será recibida y perderá los puntos

Las asignaciones teóricas deben ser enviadas por correo únicamente de lo contrario no tiene valor
alguno. Estas asignaciones deben estar identificadas de la siguiente manera:

1-Nombre completo

2-Numero

3-Tema y nombre de asignación a entregar

Toda tarea a enviar debe ser copiada y enviar por correo las fotos de las asignaciones al menos
que se le pida que sea enviada en documento de Word.

1-Investigar sobre la estructura correcta de una clase de la técnica Graham.

 HACER EN CUADERNO
(Entrega 23 de abril antes de las 4 pm)

2-Vocabulario danza contemporánea

 HACER EN CUADERNO
(Entrega 27 de abril antes de las 4 pm)

 El Redondo y el Lateral
 La traslación
 La Rotación
 La contracción
 El reléase
 La espiral
 Posición de sastre o “indio”
 Triángulo

3- Obra defillo
 HACER DOCUMENTO WORD O EN CUADERNO
(Entrega 1 de mayo antes de las 4 pm)

Realizar un resumen de 2 párrafos de la obra de danza contemporánea DEFILLO Y luego

realizar un análisis critico de la obra.

Link de la obra
https://youtu.be/9tFLeYJy7TY
5-El movimiento en la danza
Cuestionario
 HACER EN CUADERNO
 (Entrega 5 de mayo antes de las 4 pm)

1. Que es El movimiento en la danza.

2. Que es el impulso de movimiento en la danza.
3. Cuáles son los tipos de movimientos en la danza.
4. Cuáles son las cualidades del movimiento en la danza.
5. Cuáles son las calidades de movmineto en la danza.
6. En qué se diferencia cualidades y calidades del movimiento.
7. Que es la dinámica en la danza.
8. Que es el movimiento orgánico en la danza.
9. Que significa secuencias de movimiento en la danza.
10.Cuál es la importancia del espacio en la danza.
11.En que consiste el espacio personal en la danza.
12.Que es el espacio parcial en la danza.
13.Que es el espacio total en la danza.
14.En que consiste la travesia en la danza.

4-El tiempo y la musicalidad

 En danza, el tiempo musical lo es todo. No importa lo bien que te veas,
cuántos giros y giros puedes hacer, qué tan flexible eres o tu gran
postura.  No importa qué tan rápido te muevas, o qué tan genial es tu
estilo si tus pies no se mueven a tiempo con la música.

Si los músicos no siguieran un tiempo, no podrían coordinar la música que

crean, por lo tanto, no tendríamos canciones. Como bailarín, si no estás
bailando a tiempo con la música, entonces no estás bailando (aunque
podría parecer que estás bailando, simplemente te moverías al azar).

¿Qué es el tiempo musical?

Cada canción tiene un Tiempo (velocidad) o Tempo (del italiano) que se
mide en pulsos por minuto (PPM). El tempo es como el pulso o el latido del
corazón de la canción y, en general, se mantiene bastante constante a lo
largo de la canción. Los músicos a menudo usan un metrónomo para
practicar el tiempo, que tienen escrito al comienzo del pentagrama en su
partitura.

Así que se puede definir el tiempo musical como la velocidad de

una canción.
Una cosa que a menudo confunden a las personas es que a veces se
describe una parte de la canción como lentas o rápidas, lo que implica
que el tempo ha cambiado. Lo que en realidad están describiendo es
“cuán largo” suenan los instrumentos durante esa sección. Los músicos se
refieren comúnmente a esto como medio tiempo (lento) o doble (rápido).
Es decir que son múltiplos (más lentos o rápidos) que el tiempo original.
Cuando una persona escucha una canción y golpea con el pie el piso
siguiendo el ritmo, está marcando el tiempo musical.

Una manera simple de pensar en esto es observar cómo el profesor marca

con su voz el tiempo musical de los bailarines, usando números.
Normalmente, en música latina, la danza se cuenta de a 4 números
(1,2,3,4) que marcan los pasos de los bailarines.

 Esos 4 números juntos forman un compás.

 La velocidad a la que se cuentan miden el Tempo
 Cada uno de esos números se llama pulso
 Los números se marcan con más o menos intensidad.  Eso los
define como fuertes o débiles.
El profesor de salsa, por ejemplo, comenzará marcando el numero 1 justo
cuando empiece la canción y entren los instrumentos, que es donde los
bailarines marcarán el primer paso. Lo habitual es que se alterne un
 tiempo fuerte con un débil, así: 1,2,3,4. En otros ritmos puede ocurrir que
a un tiempo o paso fuerte le sigan dos débiles, así: 1,2,3,4,5,6,7,8.
Entonces bailar en tiempo musical significa coincidir el tiempo 1
del paso básico de la salsa con el tiempo 1 o tiempo fuerte de la
canción. Y seguir haciendo coincidir los sucesivos.
Entonces, ¿por qué es tan importante saber bailar en tiempo
musical?
 Cuando estás bailando solo, como bailarín tienes una relación
establecida con la música. Cuando estás bailando con un compañero,
tienes una relación con tu pareja, y lo que mantiene unida esa relación es
la música que ambos escuchan. Cuando no estás bailando a tiempo
pierdes esa conexión con la música y la experiencia de bailar se vuelve
superficial. Entonces se convierte en un movimiento aleatorio. El
equivalente sería el de alguien golpeando la batería (o tocando cualquier
instrumento) sin ritmo, no tiene sentido; simplemente se convierte en
ruido aleatorio.
 Bailar a tiempo con la música cubana es el equivalente a hacer
música con tu cuerpo. El baile se convierte en MUSICAL. Estás siendo
música, y la experiencia es mucho más profunda.
 Cuando dominas el tiempo, más personas van a querer bailar
contigo porque pueden tener sentido y seguir lo que estás haciendo.
 Conectarse con el tiempo musical significa conectarse también
con la canción y con el entorno. La mente cuenta el tiempo en forma
casi inconsciente y “ordena” al cuerpo el ritmo al que moverse.
Algunos consejos para bailar en tiempo musical correcto:
 No necesitas un compañero para practicar el tiempo, puedes
hacerlo en tu casa, solo.
 Cuanto más concentrado escuches la música (en lugar de tenerla
sólo como música de fondo), será más fácil identificar el tempo o pulso de
cada canción.
 Cierra los ojos para evitar que otras cosas te distraigan o que te
mires en el espejo.
 Una vez que puedas identificar con confianza el tempo, puedes
comenzar a practicar sus pasos básicos al ritmo de la música.
 Tu objetivo es poder bailar sus pasos básicos con confianza, al ritmo
de la música sin tener que pensar conscientemente en cada paso.
 Tu propio tiempo fluirá y complementará la música, pero también
será individual y único. -El tiempo perfecto no significa necesariamente
que estés bailando como si fueras el tambor de una banda de música.
Piensa que la música es tu pareja de baile y que estás bailando para
contar una historia visual juntos.
A-Después de haber leído detenidamente Realizar un resumen con sus
palabras sobre el tema dado.
 EN CUADERNO
(Entrega 11 de mayo antes de las 4 pm)

Parte Practica
 Primera parte

3 clases prácticas por Zoom o ig live (se le informara en cual de los dos
plataformas será)
 Miercoles 22 de abril 6 PM
 Miercoles 29 de abril 6 PM
 Miercoles 6 de mayo 6 PM

 Segunda parte

Su examen final consistirá en la construcción de una coreografía.

Fecha: Jueves 21 de mayo

A-Elementos que debe contener

 Tema: La coreografia debe contener un tema o historia que sea reflejado de
principio a fin.
 Tiempo: Mínimo 1:30 y máximo 3:00.
 Uso obligatorio de vestuario y maquillaje (usar su creatividad con lo que
tienen en casa).
 Deben utilizar 1 elemento.
 Utilizar mínimo 2 de las técnicas dada durante el año.

B-Realizar un libro o hoja de presentación de la pieza que debe entregarse

únicamente en la fecha establcida.
Jueves 14 de mayo
Elementos que debe contener

 Nombre de la pieza
 Música
 Nombre del coreógrafo
 Boceto o explicacion del Vestuario
 Boceto o explicación del maquillaje
 Breve sipnosis de la pieza