Arte

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Para otros usos de este t�rmino, v�ase Arte (desambiguaci�n).

Alegor�a del arte (1690-1694), de Sebastiano Ricci.

El arte (del lat�n ars, artis, y este del griego t???? t�chne)1? es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad
est�tica y tambi�n comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y,
en general, una visi�n del mundo, a trav�s de diversos recursos, como los
pl�sticos, ling��sticos, sonoros, corporales y mixtos.2? El arte es un componente
de la cultura, reflejando en su concepci�n las bases econ�micas y sociales, y la
transmisi�n de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo
del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparici�n del Homo sapiens
el arte tuvo en principio una funci�n ritual, m�gica o religiosa (arte
paleol�tico), pero esa funci�n cambi� con la evoluci�n del ser humano, adquiriendo
un componente est�tico y una funci�n social, pedag�gica, mercantil o simplemente
ornamental.

La noci�n de arte contin�a sujeta a profundas disputas, dado que su definici�n est�
abierta a m�ltiples interpretaciones, que var�an seg�n la cultura, la �poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el t�rmino tiene un determinado sentido. El
vocablo �arte� tiene una extensa acepci�n, pudiendo designar cualquier actividad
humana hecha con esmero y dedicaci�n, o cualquier conjunto de reglas necesarias
para desarrollar de forma �ptima una actividad: se habla as� de �arte culinario�,
�arte m�dico�, �artes marciales�, �artes de arrastre� en la pesca, etc. En ese
sentido, arte es sin�nimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, m�s com�nmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del
ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son
singulares, y cuya finalidad es principalmente est�tica. En ese contexto, arte
ser�a la generalizaci�n de un concepto expresado desde anta�o como �bellas artes�,
actualmente algo en desuso y reducido a �mbitos acad�micos y administrativos. De
igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizaci�n de otras
actividades ha venido siendo sustituido por t�rminos como �t�cnica� u �oficio�. En
este art�culo se trata de arte entendido como un medio de expresi�n humano de
car�cter creativo.

�ndice
1 Concepto
1.1 Evoluci�n hist�rica del concepto de arte
1.2 Visi�n actual
2 Clasificaci�n
3 Elementos del fen�meno art�stico
4 Disciplinas art�sticas
5 Estilos art�sticos
6 G�neros art�sticos
7 T�cnicas art�sticas
8 Restauraci�n
9 Est�tica
10 Sociolog�a del arte
11 Psicolog�a del arte
12 Cr�tica de arte
13 Historiograf�a del arte
14 Historia del arte
14.1 Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.)
14.2 Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.)
14.3 Arte cl�sico (1000-300 d. C.)
14.4 Arte en la Alta Edad Media (siglo IV-siglo X)
14.5 Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
14.6 Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
14.7 Arte no europeo
14.8 Arte en la Edad contempor�nea (1800-actualidad)
15 V�ase tambi�n
16 Referencias
17 Bibliograf�a
18 Enlaces externos
Concepto
Art�culo principal: Teor�a del arte

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-

Coster.
La definici�n de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo
un�nime entre historiadores, fil�sofos o artistas. A lo largo del tiempo se han
dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: �el arte es el recto ordenamiento
de la raz�n� (Tom�s de Aquino); �el arte es aquello que establece su propia regla�
(Schiller); �el arte es el estilo� (Max Dvor�k); �el arte es expresi�n de la
sociedad� (John Ruskin); �el arte es la libertad del genio� (Adolf Loos); �el arte
es la idea� (Marcel Duchamp); �el arte es la novedad� (Jean Dubuffet); �el arte es
la acci�n, la vida� (Joseph Beuys); �arte es todo aquello que los hombres llaman
arte� (Dino Formaggio); �el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad�
(Pablo Picasso); �arte es vida, vida es arte� (Wolf Vostell). El concepto ha ido
variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se consideraban
las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran
�manualidades�. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de
expresi�n del ser humano, a trav�s del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la
forma como se relaciona con el mundo. Su funci�n puede variar desde la m�s pr�ctica
hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente est�tico,
puede ser duradero o ef�mero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato
material: dec�a Beuys que la vida es un medio de expresi�n art�stica, destacando el
aspecto vital, la acci�n. As�, todo el mundo es capaz de ser artista.

El t�rmino arte procede del lat�n ars, y es el equivalente al t�rmino griego t????
(t�chne, de donde proviene �t�cnica�). Originalmente se aplicaba a toda la
producci�n realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As�,
artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el
poeta. Con el tiempo la derivaci�n latina (ars -> arte) se utiliz� para designar a
las disciplinas relacionadas con las artes de lo est�tico y lo emotivo; y la
derivaci�n griega (t�chne -> t�cnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver
con las producciones intelectuales y de art�culos de uso.3? En la actualidad, es
dif�cil encontrar que ambos t�rminos (arte y t�cnica) se confundan o utilicen como
sin�nimos.

Evoluci�n hist�rica del concepto de arte

En la antig�edad cl�sica grecorromana, una de las principales cunas de la
civilizaci�n occidental y primera cultura que reflexion� sobre el arte, se
consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno
productivo, siendo pr�cticamente un sin�nimo de �destreza�: destreza para construir
un objeto, para comandar un ej�rcito, para convencer al p�blico en un debate, o
para efectuar mediciones agron�micas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a
reglas, a preceptos espec�ficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evoluci�n y
perfeccionamiento t�cnico. En cambio, la poes�a, que ven�a de la inspiraci�n, no
estaba catalogada como arte. As�, Arist�teles, por ejemplo, defini� el arte como
aquella �permanente disposici�n a producir cosas de un modo racional�, y
Quintiliano estableci� que era aquello �que est� basado en un m�todo y un orden�
(via et ordine).4? Plat�n, en el Prot�goras, habl� del arte, opinando que es la
capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a trav�s de un aprendizaje.
Para Plat�n, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser
humano.5? Casiodoro destac� en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas,
se�alando tres objetivos principales del arte: ense�ar (doceat), conmover (moveat)
y complacer (delectet).6?

Alegor�a de la pintura (1666), de Johannes Vermeer.

Durante el Renacimiento se empez� a gestar un cambio de mentalidad, separando los
oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy� por primera vez a la poes�a,
considerada hasta entonces un tipo de filosof�a o incluso de profec�a �para lo que
fue determinante la publicaci�n en 1549 de la traducci�n italiana de la Po�tica de
Arist�teles�. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la
situaci�n social del artista, debida al inter�s que los nobles y ricos prohombres
italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron
un nuevo estatus de objetos destinados al consumo est�tico y, por ello, el arte se
convirti� en un medio de promoci�n social, increment�ndose el mecenazgo art�stico y
fomentando el coleccionismo.7? Surgieron en ese contexto varios tratados te�ricos
acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re
aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo
Ghiberti. Alberti recibi� la influencia aristot�lica, pretendiendo aportar una base
cient�fica al arte. Habl� de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los
objetos y temas art�sticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el
primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antig�edad cl�sica,
periodo medieval y lo que llam� �renacer de las artes�.8?

Con el manierismo comenz� el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como
son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la
belleza �nica renacentista, basada en la ciencia, a las m�ltiples bellezas del
manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci� en el arte un nuevo componente de
imaginaci�n, reflejando tanto lo fant�stico como lo grotesco, como se puede
percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los
primeros pensadores que prefigur� las ideas modernas: dec�a que la creaci�n es
infinita, no hay centro ni l�mites �ni Dios ni hombre�, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de
originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de
la inspiraci�n.9?

Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustraci�n, donde

comenz� a producirse cierta autonom�a del hecho art�stico: el arte se alej� de la
religi�n y de la representaci�n del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del
artista, centr�ndose m�s en las cualidades sensibles de la obra que no en su
significado.10? Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones cr�ticas sobre la poes�a y la
pintura (1719), abri� el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la
est�tica no viene dada por la raz�n, sino por los sentimientos. As�, para Dubos el
arte conmueve, llega al esp�ritu de una forma m�s directa e inmediata que el
conocimiento racional. Dubos hizo posible la popularizaci�n del gusto, oponi�ndose
a la reglamentaci�n acad�mica, e introdujo la figura del �genio�, como atributo
dado por la naturaleza, que est� m�s all� de las reglas.

El tribunal de los Uffizi (1772-1778), de Johann Zoffany.

En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento
denominado Sturm und Drang, triunf� la idea de un arte que surge espont�neamente
del individuo, desarrollando la noci�n de genio �el arte es la expresi�n de las
emociones del artista�, que comienza a ser mitificado.11? Autores como Novalis y
Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athen�um, editada
por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonom�a del arte, ligado
a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del
artista y su propio lenguaje natural.12?

Arthur Schopenhauer dedic� el tercer libro de El mundo como voluntad y

representaci�n a la teor�a del arte: el arte es una v�a para escapar del estado de
infelicidad propio del hombre. Identific� conocimiento con creaci�n art�stica, que
es la forma m�s profunda de conocimiento. El arte es la reconciliaci�n entre
voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de
contemplaci�n, de felicidad. La conciencia est�tica es un estado de contemplaci�n
desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza m�s profunda. El arte habla
en el idioma de la intuici�n, no de la reflexi�n; es complementario de la
filosof�a, la �tica y la religi�n. Influido por la filosof�a oriental, manifest�
que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del �querer�, que es origen
de insatisfacci�n. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir m�s all�
del �yo�.13?

Richard Wagner recogi� la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de

Schopenhauer: en �pera y drama (1851), Wagner plante� la idea de la �obra de arte
total� (Gesamtkunstwerk), donde se har�a una s�ntesis de la poes�a, la palabra
�elemento masculino�, con la m�sica �elemento femenino�. Opinaba que el lenguaje
primitivo ser�a voc�lico, mientras que la consonante fue un elemento
racionalizador; as� pues, la introducci�n de la m�sica en la palabra ser�a un
retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.14?

A finales del siglo XIX surgi� el esteticismo, que fue una reacci�n al utilitarismo
imperante en la �poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente
a ello, surgi� una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonom�a
propia, sintetizada en la f�rmula de Th�ophile Gautier �el arte por el arte� (l'art
pour l'art), llegando incluso a hablarse de �religi�n est�tica�.15? Esta postura
pretend�a aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma aut�noma su
propia inspiraci�n y se dejase llevar �nicamente por una b�squeda individual de la
belleza.16? As�, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirti�ndose
en el fin �ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de
arte �como se puede apreciar en la figura del dandi�.17? Uno de los te�ricos del
movimiento fue Walter Pater, que influy� sobre el denominado decadentismo ingl�s,
estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente,
siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es �el c�rculo m�gico de la
existencia�, un mundo aislado y aut�nomo puesto al servicio del placer, elaborando
una aut�ntica metaf�sica de la belleza.18?

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet.

Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la
relaci�n del arte con la reci�n surgida era industrial, prefigurando la noci�n de
�belleza moderna�: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto
de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de
particular. La belleza viene de la pasi�n y, al tener cada individuo su pasi�n
particular, tambi�n tiene su propio concepto de belleza. En su relaci�n con el
arte, la belleza expresa por un lado una idea �eternamente subsistente�, que ser�a
el �alma del arte�, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el
�cuerpo del arte�. As�, la dualidad del arte es expresi�n de la dualidad del
hombre, de su aspiraci�n a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le
mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte cl�sico antiguo,
Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son
lo transitorio, lo fugaz, lo ef�mero y cambiante �sintetizados en la moda�.
Baudelaire ten�a un concepto neoplat�nico de belleza, que es la aspiraci�n humana
hacia un ideal superior, accesible a trav�s del arte. El artista es el �h�roe de la
modernidad�, cuya principal cualidad es la melancol�a, que es el anhelo de la
belleza ideal.19?

En contraposici�n al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor� una teor�a

sociol�gica del arte: en su Filosof�a del arte (1865-1869) aplic� al arte un
determinismo basado en la raza, el contexto y la �poca (race, milieu, moment). Para
Taine, la est�tica, la �ciencia del arte�, opera como cualquier otra disciplina
cient�fica, bas�ndose en par�metros racionales y emp�ricos. Igualmente, Jean Marie
Guyau, en Los problemas de la est�tica contempor�nea (1884) y El arte desde el
punto de vista sociol�gico (1888), plante� una visi�n evolucionista del arte,
afirmando que el arte est� en la vida, y que evoluciona como esta; y, al igual que
la vida del ser humano est� organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la
sociedad.20?

La est�tica sociol�gica tuvo una gran vinculaci�n con el realismo pict�rico y con
movimientos pol�ticos de izquierdas, especialmente el socialismo ut�pico: autores
como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la
funci�n social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando
belleza y utilidad en un conjunto arm�nico. Por otro lado, en el Reino Unido, la
obra de te�ricos como John Ruskin y William Morris aport� una visi�n funcionalista
del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci� la destrucci�n de
la belleza y la vulgarizaci�n del arte llevada a cabo por la sociedad industrial,
as� como la degradaci�n de la clase obrera, defendiendo la funci�n social del arte.
En El arte del pueblo (1879) pidi� cambios radicales en la econom�a y la sociedad,
reclamando un arte �hecho por el pueblo y para el pueblo�. Por su parte, Morris
�fundador del movimiento Arts & Crafts� defendi� un arte funcional, pr�ctico, que
satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En Escritos est�ticos
(1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante� un concepto de arte utilitario pero
alejado de sistemas de producci�n excesivamente tecnificados, pr�ximo a un concepto
del socialismo cercano al corporativismo medieval.21?

Representaci�n de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

Por otro lado, la funci�n del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev
Tolstoi: en �Qu� es el arte? (1898) se plante� la justificaci�n social del arte,
argumentando que siendo el arte una forma de comunicaci�n solo puede ser v�lido si
las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para
Tolstoi, la �nica justificaci�n v�lida es la contribuci�n del arte a la fraternidad
humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de
fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificaci�n de los pueblos.22?

En esa �poca se empez� a abordar el estudio del arte desde el terreno de la

psicolog�a: Sigmund Freud aplic� el psicoan�lisis al arte en Un recuerdo infantil
de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte ser�a una de las maneras de
representar un deseo, una pulsi�n reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el
artista es una figura narcisista, cercana al ni�o, que refleja en el arte sus
deseos, y afirm� que las obras art�sticas pueden ser estudiadas como los sue�os y
las enfermedades mentales, con el psicoan�lisis. Su m�todo era semi�tico,
estudiando los s�mbolos, y opinaba que una obra de arte es un s�mbolo. Pero como el
s�mbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de
arte para llegar al origen creativo de la obra.23? Igualmente, Carl Gustav Jung
relacion� la psicolog�a con diversas disciplinas como la filosof�a, la sociolog�a,
la religi�n, la mitolog�a, la literatura y el arte. En Contribuciones a la
psicolog�a anal�tica (1928), sugiri� que los elementos simb�licos presentes en el
arte son �im�genes primordiales� o �arquetipos�, que est�n presentes de forma
innata en el �subconsciente colectivo� del ser humano.24?

Wilhelm Dilthey, desde la est�tica cultural, formul� una teor�a acerca de la unidad
entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a
finales del siglo XIX c�mo el arte se alejaba de las reglas acad�micas, y c�mo
cobraba cada vez mayor importancia la funci�n del p�blico, que tiene el poder de
ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr� en todo ello una
�anarqu�a del gusto�, que achac� a un cambio social de interpretaci�n de la
realidad, pero que percibi� como transitorio, siendo necesario hallar �una relaci�n
sana entre el pensamiento est�tico y el arte�. As�, ofreci� como salvaci�n del arte
las �ciencias del esp�ritu�, especialmente la psicolog�a: la creaci�n art�stica
debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretaci�n psicol�gica de la
fantas�a. En Vida y poes�a (1905) present� la poes�a como expresi�n de la vida,
como �vivencia� (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creaci�n
art�stica tiene pues como funci�n intensificar nuestra visi�n del mundo exterior,
present�ndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.25?

Visi�n actual

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una p�rdida del concepto de belleza
cl�sica para conseguir un mayor efecto en el di�logo artista-espectador.
El siglo XX ha supuesto una radical transformaci�n del concepto de arte: la
superaci�n de las ideas racionalistas de la Ilustraci�n y el paso a conceptos m�s
subjetivos e individuales, partiendo del movimiento rom�ntico y cristalizando en la
obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradici�n
y un rechazo de la belleza cl�sica. El concepto de realidad fue cuestionado por las
nuevas teor�as cient�ficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teor�a de la
relatividad de Einstein, la mec�nica cu�ntica, la teor�a del psicoan�lisis de
Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnolog�as hacen que el arte cambie de
funci�n, debido a que la fotograf�a y el cine ya se encargan de plasmar la
realidad. Todos estos factores producen la g�nesis del arte abstracto, el artista
ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus
sentimientos.26? El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia
simult�neamente junto a este: as� como el arte cl�sico se sustentaba sobre una
metaf�sica de ideas inmutables, el actual, de ra�z kantiana, encuentra gusto en la
conciencia social de placer (cultura de masas). Tambi�n hay que valorar la
progresiva disminuci�n del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer
gran parte de la poblaci�n, el arte gr�fico era el mejor medio para la transmisi�n
del conocimiento �sobre todo religioso�, funci�n que ya no es necesaria en el siglo
XX.

Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se

desprend�a que el arte es una �superestructura� cultural determinada por las
condiciones sociales y econ�micas del ser humano. Para los marxistas, el arte es
reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no ve�a una correspondencia
directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plej�nov, en
Arte y vida social (1912), formul� una est�tica materialista que rechazaba el �arte
por el arte�, as� como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo
envuelve.27? Walter Benjamin incidi� de nuevo en el arte de vanguardia, que para �l
es �la culminaci�n de la dial�ctica de la modernidad�, el final del intento
totalizador del arte como expresi�n del mundo circundante. Intent� dilucidar el
papel del arte en la sociedad moderna, realizando un an�lisis semi�tico en el que
el arte se explica a trav�s de signos que el hombre intenta descifrar sin un
resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la �poca de la
reproductibilidad t�cnica (1936) analiz� la forma c�mo las nuevas t�cnicas de
reproducci�n industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder
su car�cter de objeto �nico y, por tanto, su halo de reverencia m�tica; esto abre
nuevas v�as de concebir el arte �inexploradas a�n para Benjamin� pero que supondr�n
una relaci�n m�s libre y abierta con la obra de arte.28?

Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi�

el arte de vanguardia como reacci�n a la excesiva tecnificaci�n de la sociedad
moderna. En su Teor�a est�tica (1970) afirm� que el arte es reflejo de las
tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta,
ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo
que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la
�negaci�n de la cosa�, que a trav�s de esta negaci�n la trasciende, muestra lo que
no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo
inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.29?
Isla Pagoda en la desembocadura del r�o Min (1870), de John Thomson. La fotograf�a
supuso una gran revoluci�n a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX.
Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini�
el arte como �culminaci�n de la naturaleza�, defendiendo que la base de la est�tica
es la experiencia sensorial. La actividad art�stica es una consecuencia m�s de la
actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los
condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As�, el arte es �expresi�n�,
donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte,
como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as� como una
interacci�n entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en
las que desarrolla su labor.30?

Jos� Ortega y Gasset analiz� en La deshumanizaci�n del arte (1925) el arte de

vanguardia desde el concepto de �sociedad de masas�, donde el car�cter minoritario
del arte vanguardista produce una elitizaci�n del p�blico consumidor de arte.
Ortega aprecia en el arte una �deshumanizaci�n� debida a la p�rdida de perspectiva
hist�rica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia cr�tica el
sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La p�rdida del elemento
realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una
eliminaci�n del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista.
Asimismo, esta p�rdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba
basado el arte cl�sico, suponiendo una ruptura entre el arte y el p�blico, y
generando una nueva forma de comprender el arte que solo podr�n entender los
iniciados. La percepci�n est�tica del arte deshumanizado es la de una nueva
sensibilidad basada no en la afinidad sentimental �como se produc�a con el arte
rom�ntico�, sino en un cierto distanciamiento, una apreciaci�n de matices. Esa
separaci�n entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida,
de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia
humana.31?

En la escuela semi�tica, Luigi Pareyson elabor� en Est�tica. Teor�a de la

formatividad (1954) una est�tica hermen�utica, donde el arte es interpretaci�n de
la verdad. Para Pareyson, el arte es �formativo�, es decir, expresa una forma de
hacer que, �a la vez que hace, inventa el modo de hacer�. En otras palabras, no se
basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las
proyecta en el momento de realizarla. As�, en la formatividad la obra de arte no es
un �resultado�, sino un �logro�, donde la obra ha encontrado la regla que la define
espec�ficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios
espec�ficos, debiendo hallar para su realizaci�n un proceso creativo e innovador
que d� resultados originales de car�cter inventivo.32? Pareyson influy� en la
denominada Escuela de Tur�n, que desarrollar� su concepto ontol�gico del arte:
Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm� que la obra de arte solo existe en su
interpretaci�n, en la apertura de m�ltiples significados que puede tener para el
espectador; Gianni Vattimo, en Poes�a y ontolog�a (1968), relacion� el arte con el
ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de
forma m�s pura y reveladora.33?

El c�mic ha sido una de las �ltimas incorporaciones a la categor�a de bellas artes.

En la imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran cl�sico del c�mic publicado
en 1905.
Una de las �ltimas derivaciones de la filosof�a y el arte es la postmodernidad,
teor�a socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo hist�rico que
habr�a superado el proyecto moderno, es decir, la ra�z cultural, pol�tica y
econ�mica propia de la Edad Contempor�nea, marcada en lo cultural por la
Ilustraci�n, en lo pol�tico por la Revoluci�n francesa y en lo econ�mico por la
Revoluci�n industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los
postmodernos no plantean nuevas ideas, ni �ticas ni est�ticas; tan solo
reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetici�n de im�genes
anteriores, que pierden as� su sentido. La repetici�n encierra el marco del arte en
el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso art�stico, la incapacidad del
arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al
sustrato material , a la obra de arte-objeto, al �arte por el arte�, sin pretender
hacer ninguna evoluci�n, ninguna ruptura. Algunos de sus m�s importantes te�ricos
han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34?

Como conclusi�n, cabr�a decir que las viejas f�rmulas que basaban el arte en la
creaci�n de belleza o en la imitaci�n de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy
d�a el arte es una cualidad din�mica, en constante transformaci�n, inmersa adem�s
en los medios de comunicaci�n de masas, en los canales de consumo, con un aspecto
muchas veces ef�mero, de percepci�n instant�nea, presente con igual validez en la
idea y en el objeto, en su g�nesis conceptual y en su realizaci�n material.35?
Morris Weitz, representante de la est�tica anal�tica, opinaba en El papel de la
teor�a en la est�tica (1957) que �es imposible establecer cualquier tipo de
criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier
teor�a del arte es una imposibilidad l�gica, y no simplemente algo que sea dif�cil
de obtener en la pr�ctica�. Seg�n Weitz, una cualidad intr�nseca de la creatividad
art�stica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que �las
condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano�. As�, �el supuesto
b�sico de que el arte pueda ser tema de cualquier definici�n realista o verdadera
es falso�.36?

En el fondo, la indefinici�n del arte estriba en su reducci�n a determinadas

categor�as �como imitaci�n, como recreaci�n, como expresi�n�; el arte es un
concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas m�s, un concepto en
evoluci�n y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma
convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y
formularlo, siendo una s�ntesis amplia y subjetiva de todos ellos.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir

formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducci�n,
construcci�n, o expresi�n puede deleitar, emocionar o producir un choque.
Wladyslaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37?
Clasificaci�n

Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.
La clasificaci�n del arte, o de las distintas facetas o categor�as que pueden
considerarse art�sticas, ha tenido una evoluci�n paralela al concepto mismo de
arte: como se ha visto anteriormente, durante la antig�edad cl�sica se consideraba
arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas;
as�, entraban en esa denominaci�n tanto las actuales bellas artes como la artesan�a
y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la m�sica y la poes�a. Una de las
primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los fil�sofos
sofistas presocr�ticos, que distinguieron entre �artes �tiles� y �artes
placenteras�, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que
sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las �artes
perfectas�, que ser�an lo que hoy consideramos ciencias. Plat�n, por su parte,
estableci� la diferencia entre �artes productivas� y �artes imitativas�, seg�n si
produc�an objetos nuevos o imitaban a otros.38?

Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano
dividi� el arte en tres esferas: �artes te�ricas�, basadas en el estudio
(principalmente, las ciencias); �artes pr�cticas�, basadas en una actividad, pero
sin producir nada (como la danza); y �artes po�ticas� �seg�n la etimolog�a griega,
donde p???s?? (po��sis) quiere decir �producci�n��, que son las que producen
objetos. Cicer�n catalog� las artes seg�n su importancia: �artes mayores� (pol�tica
y estrategia militar), �artes medianas� (ciencias, poes�a y ret�rica) y �artes
menores� (pintura, escultura, m�sica, interpretaci�n y atletismo). Plotino
clasific� las artes en cinco grupos: las que producen objetos f�sicos
(arquitectura), las que ayudan a la naturaleza (medicina y agricultura), las que
imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la acci�n humana (pol�tica y
ret�rica) y las intelectuales (geometr�a).39?

Sin embargo, la clasificaci�n que tuvo m�s fortuna �llegando hasta la era moderna�
fue la de Galeno en el siglo II, que dividi� el arte en �artes liberales� y �artes
vulgares�, seg�n si ten�an un origen intelectual o manual. Entre las liberales se
encontraban: la gram�tica, la ret�rica y la dial�ctica �que formaban el trivium�, y
la aritm�tica, la geometr�a, la astronom�a y la m�sica �que formaban el
quadrivium�; las vulgares inclu�an la arquitectura, la escultura y la pintura, pero
tambi�n otras actividades que hoy consideramos artesan�a.40?

Durante la Edad Media continu� la divisi�n del arte entre artes liberales y
vulgares �llamadas estas �ltimas entonces �mec�nicas��, si bien hubo nuevos
intentos de clasificaci�n: Boecio dividi� las artes en ars y artificium,
clasificaci�n similar a la de artes liberales y vulgares, pero en una acepci�n que
casi exclu�a las formas manuales del campo del arte, dependiendo este tan solo de
la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intent� hacer una clasificaci�n
de las artes mec�nicas, reduci�ndolas a siete, igual n�mero que las liberales. En
funci�n de su utilidad cara a la sociedad, las dividi� en: ars victuaria, para
alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles
una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les
curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.41?

En el siglo XVI empez� a considerarse que la arquitectura, la pintura y la

escultura eran actividades que requer�an no solo oficio y destreza, sino tambi�n un
tipo de concepci�n intelectual que las hac�an superiores a otros tipos de
manualidades. Se gestaba as� el concepto moderno de arte, que durante el
Renacimiento adquiri� el nombre de arti del disegno (artes del dise�o), por cuanto
comprend�an que esta actividad �el dise�ar� era la principal en la g�nesis de las
obras de arte.42?

Las Meninas (1656), de Vel�zquez, fue un alegato de la figura del pintor como
artista inspirado, frente a la condici�n de simple artesano que hasta entonces se
ten�a del oficio de pintor.
Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del dise�o con el resto de actividades
consideradas art�sticas (m�sica, poes�a y teatro), tarea que se desarroll� durante
los dos siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo com�n a todas estas
actividades: as�, el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el t�rmino
�artes ingeniosas�, donde inclu�a las artes liberales, por lo que solo cambiaba el
vocablo; el fil�sofo neoplat�nico Marsilio Ficino elabor� el concepto de �artes
musicales�, argumentando que la m�sica era la inspiraci�n para todas las artes; en
1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De vera poetica la acepci�n �artes
nobles�, apelando a la elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro
habl� en su Correttione (1572) de �artes memoriales�, ya que seg�n �l estas artes
buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y acontecimientos; Claude-Fran�ois
Menestrier, historiador franc�s del siglo XVII, formul� la idea de �artes
pict�ricas�, remarcando el car�cter visual del arte; Emanuele Tesauro ide� en 1658
la noci�n de �artes po�ticas�, inspirado en la c�lebre cita de Horacio ut pictura
poesis (la pintura como la poes�a), describiendo el componente po�tico y metaf�rico
de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo a�o (1744) dos
definiciones, la de �artes agradables� de Giambattista Vico, y la de �artes
elegantes� de James Harris; por �ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci� en Las
bellas artes reducidas a un �nico principio la concepci�n actual de bellas artes,
remarcando su aspecto de imitaci�n (imitatio).43?

Batteux incluy� en las bellas artes pintura, escultura, m�sica, poes�a y danza,
mientras que mantuvo el t�rmino artes mec�nicas para el resto de actividades
art�sticas, y se�al� como actividades entre ambas categor�as la arquitectura y la
ret�rica, si bien al poco tiempo se elimin� el grupo intermedio y la arquitectura y
la ret�rica se incorporaron plenamente a las bellas artes. Sin embargo, con el
tiempo, esta lista sufri� diversas variaciones, y si bien se aceptaba com�nmente la
presencia de arquitectura, pintura, escultura, m�sica y poes�a, los dos puestos
restantes oscilaron entre la danza, la ret�rica, el teatro y la jardiner�a, o, m�s
adelante, nuevas disciplinas como la fotograf�a y el cine. El t�rmino �bellas
artes� hizo fortuna, y qued� fijado como definici�n de todas las actividades
basadas en la elaboraci�n de objetos con finalidad est�tica, producidos de forma
intelectual y con voluntad expresiva y trascendente. As�, desde entonces las artes
fueron �bellas artes�, separadas tanto de las ciencias como de los oficios
manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue produciendo un nuevo cambio
terminol�gico: ya que las artes eran solo las bellas artes, y el resto de
actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el t�rmino �bellas� para
quedar solo el de �artes�, quedando la acepci�n �arte� tal como la entendemos hoy
d�a. Incluso sucedi� que entonces se restringi� el t�rmino �bellas artes� para
designar las artes visuales, las que en el Renacimiento se denominaban �artes del
dise�o� (arquitectura, pintura y escultura), siendo las dem�s las �artes en
general�. Tambi�n hubo una tendencia cada vez m�s creciente a separar las artes
visuales de las literarias, que recibieron el nombre de �bellas letras�.44? Se
podr�a decir que las �bellas artes� son aquellas que cumplen con ciertas
caracter�sticas est�ticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la
belleza aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del
observador, cayendo en la ambig�edad de lo que es bello. Gary Martin se�al� que
debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que �la belleza
est� en el ojo del observador�. Las �bellas artes� han tenido hist�ricamente tal
adjetivo debido a que representan la m�xima expresi�n sentimental del ser humano
desde �pocas remotas.

Sin embargo, pese a la aceptaci�n general de la clasificaci�n propuesta por

Batteux, en los siglos siguientes todav�a se produjeron intentos de nuevas
clasificaciones del arte: Immanuel Kant distingui� entre �artes mec�nicas� y �artes
est�ticas�; Robert von Zimmermann habl� de artes de la representaci�n material
(arquitectura y escultura), de la representaci�n perceptiva (pintura y m�sica) y de
la representaci�n del pensamiento (literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial
de la �poca romana tard�a, dividi� el arte en arquitectura, pl�stica y ornamento.
Hegel, en su Est�tica (1835-1838), estableci� tres formas de manifestaci�n
art�stica: arte simb�lico, cl�sico y rom�ntico, que se relacionan con tres formas
diferentes de arte, tres estadios de evoluci�n hist�rica y tres maneras distintas
de tomar forma la idea:

Arte Historia Idea Forma

Simb�lico Infancia Desajuste Arquitectura
Cl�sico Madurez Ajuste Escultura
Rom�ntico Vejez Desbordamiento Pintura, m�sica y poes�a
En la idea, primero hay una relaci�n de desajuste, donde la idea no encuentra
forma; despu�s es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por �ltimo, en el
desbordamiento, la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evoluci�n
hist�rica, equipara infancia con el arte prehist�rico, antiguo y oriental; madurez,
con el arte griego y romano; y vejez, con el arte cristiano. En cuanto a la forma,
la arquitectura (forma monumental) es un arte tect�nico, depende de la materia, de
pesos, medidas, etc.; la escultura (forma antropom�rfica) depende m�s de la forma
volum�trica, por lo que se acerca m�s al hombre; la pintura, m�sica y poes�a
(formas suprasensibles) son la etapa m�s espiritual, m�s desmaterializada. La
creaci�n art�stica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de libertad
espiritual. En su evoluci�n, cuando el artista llega a su l�mite, se van perdiendo
las formas sensibles, el arte se vuelve m�s conceptual y reflexivo; al final de
este proceso se produce la �muerte del arte�.45?

Pese a todo, estos intentos de clasificaci�n resultaron un tanto bald�os y, cuando

parec�a que por fin se hab�a llegado a una definici�n del arte universalmente
aceptable, despu�s de tantos siglos de evoluci�n, los cambios sociales, culturales
y tecnol�gicos producidos durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo
intento de definir el arte con base en par�metros m�s abiertos y omnicomprensivos,
intentando abarcar tanto una definici�n te�rica del arte como una catalogaci�n
pr�ctica que incluyese las nuevas formas art�sticas que han ido surgiendo en los
�ltimos tiempos (fotograf�a, cine, c�mic, nuevas tecnolog�as, etc.). Como el de
Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoam�rica: el producto art�stico y
estructura (1979), cuya compleja organizaci�n de las artes es seg�n su aplicaci�n y
origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "Superficies-
Ic�nicas", "Superficies-Literarias", "Espect�culos" y "Audiciones". Y otra m�s
simple en L�gica del L�mite (1991) de Eugenio Tr�as, en la que el artista es como
un habitante y a un determinado oficio art�stico como un habit�culo, que
constituyen tres grandes �reas del arte: artes est�ticas o del espacio, artes
mixtas y artes temporales o din�micas.

Artes est�ticas o espaciales Artes mixtas Artes din�micas o temporales

Arquitectura Cine M�sica
Escultura Teatro Danza
Pintura �pera Literatura
Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto
contrario, acentuando a�n m�s la indefinici�n del arte, que hoy d�a es un concepto
abierto e interpretable, donde caben muchas f�rmulas y concepciones, si bien se
suele aceptar un m�nimo denominador com�n basado en cualidades est�ticas y
expresivas, as� como un componente de creatividad.35?

Cinco artes son com�nmente citadas en el siglo XIX, a las cuales en el siglo XX se
le a�adir�n cuatro m�s para llegar a un total de nueve artes, sin ser capaces los
expertos y cr�ticos de ponerse de acuerdo sobre la clasificaci�n un "d�cimo arte".

Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al
igual que el n�mero de musas antiguas:

Arquitectura
Escultura
Artes visuales, que incluyen la pintura, el dibujo y el grabado
M�sica
Literatura, que incluye la poes�a
Artes esc�nicas, que incluyen el teatro, la danza, el mimo y el circo
Cinematograf�a
Fotograf�a
Historieta
Ciertos cr�ticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la
gastronom�a, la perfumer�a, la televisi�n, la moda, la publicidad, la animaci�n y
los videojuegos. En la actualidad existe a�n cierta discrepancia sobre cu�l ser�a
el �d�cimo arte�.46?

Elementos del fen�meno art�stico

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien
destaca en �l. Por definici�n, un artista es quien elabora una obra de arte; as�
pues, y en paralelo a la evoluci�n del concepto de arte que hemos visto
anteriormente, en �pocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en
las artes liberales o vulgares, desde un gram�tico, un astr�nomo o un m�sico hasta
un alba�il, un alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy d�a se entiende por artista
a alguien que practica las bellas artes. Aun as�, el t�rmino artista puede tener
diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el artista como el que
tiene en la pr�ctica de un arte su profesi�n. As�, a menudo llamamos artistas a
actores o m�sicos que solo interpretan obras creadas por otros autores. Tambi�n se
suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una actividad
liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele
decir �pintor artista� para diferenciarlo de un �pintor de brocha gorda�. Al
artista se le supone una disposici�n especialmente sensible frente al mundo que lo
rodea: ha desarrollado su propio punto de vista, as� como su creatividad, una buena
t�cnica y un medio de comunicaci�n hacia el espectador por medio de sus obras. El
artista adquiere su propio dominio de la t�cnica y su desarrollo art�stico
intelectual para llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el
artista se manifiesta hacia el mundo tratando de reflejar lo que acontece �o le
gustar�a que aconteciera� en �l.47?
Obra de arte: una obra es una realizaci�n material, que tiene una existencia
objetiva y que es perceptible sensiblemente. El t�rmino proviene del lat�n opera,
que deriva de opus (�trabajo�), por lo que equivale a trabajo como objeto, es
decir, como resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto
material en s� �una pintura, una escultura, un grabado� como una producci�n
intelectual donde la artisticidad se encuentra en el momento de su ejecuci�n o
captaci�n por medio de los sentidos: as�, en la literatura, el arte se encuentra
m�s en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve de veh�culo
de comunicaci�n, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de soporte;
en m�sica, el arte se encuentra en su percepci�n auditiva, no en la partitura en
que se ve reflejada. As�, en el arte conceptual se valora m�s la concepci�n de la
obra de arte por parte del artista que no su realizaci�n material. En ese sentido,
una obra de arte puede tener varios niveles de elaboraci�n: dec�a Panofsky que, al
escribir una carta, se cumple b�sicamente el objetivo de comunicarse; pero si se
escribe poniendo especial atenci�n en la caligraf�a, puede tener un sentido
art�stico valorable per se; y si, adem�s, se escribe en un tono po�tico o
literario, la carta trasciende su sustrato material para convertirse en una obra de
arte valorable por sus cualidades intr�nsecas. Por otro lado, hay que valorar la
percepci�n del receptor: un objeto puede no estar elaborado con finalidades
art�sticas pero ser interpretado as� por la persona que lo percibe �como en los
ready-made de Duchamp�. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas
interpretaciones seg�n la persona que lo valore, como remarc� Umberto Eco con su
concepto de �obra abierta�. Y una misma obra puede ser percibida como art�stica por
unos y como no art�stica por otros: dec�a Marcel Mauss que �es obra de arte el
objeto que es reconocido como tal por un grupo social definido�. As�, habr�a que
reconocer que una obra de arte es un objeto que tiene un valor a�adido, sea este
valor un concepto art�stico, est�tico, cultural, sociol�gico o de diversa
�ndole.48? En conclusi�n, se podr�a decir que una obra de arte es un hecho
sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad comunicativa y
orientaci�n l�dica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe trascender
su sustrato material para adquirir una significaci�n trascendente, basada tanto en
su aspecto est�tico como en el hist�rico, al ser reflejo de un lugar y tiempo
determinados, as� como de una determinada cultura que subyace en la g�nesis de toda
obra de arte.49?
Sea cual sea su antig�edad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no s�lo
potencialmente una obra de arte cuando pervive en alguna experiencia
individualizada. En cuanto pedazo de pergamino, de m�rmol, de tela, permanece
(aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) id�ntica a s� misma a trav�s de los
a�os. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada est�ticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).50?

Una performance, ejemplo de actividad art�stica que requiere un p�blico.

P�blico: un factor cada vez m�s determinante en el mundo del arte es el del
p�blico, la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez m�s
un sentido cr�tico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los
gustos art�sticos. En siglos anteriores, el arte era un c�rculo cerrado al que solo
ten�an acceso las clases m�s favorecidas, que eran las que encargaban y adquir�an
obras de arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos p�blicos en el
siglo XVIII, la participaci�n del p�blico en general en la apreciaci�n del arte ha
sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicaci�n
de masas (prensa, libros, revistas y, m�s recientemente, medios digitales e
Internet). Asimismo, las nuevas corrientes art�sticas, sobre todo desde pasada la
Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participaci�n del p�blico en la propia
g�nesis del hecho art�stico, a trav�s de acciones art�sticas como los happenings y
las performances.51?
Percepci�n: la percepci�n del arte es un fen�meno subjetivo, motivado no solo por
el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la
cultura, la educaci�n, etc. La percepci�n es un proceso activo y selectivo, el ser
humano tiende a seleccionar la percepci�n m�s sencilla, as� como a ver las cosas
globalmente �por ejemplo, tendemos a ver las cosas sim�tricas aunque no lo sean�.
De la percepci�n sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color,
as� como la geometr�a, la proporci�n y el ritmo.
Materia y t�cnica: el proceso art�stico comienza con la elaboraci�n mental de la
obra por parte del artista, pero esta se ha de plasmar en materia, proceso que se
realiza a trav�s de la t�cnica. La materia tiene una noci�n constitutiva, creadora,
siendo parte esencial de la creaci�n art�stica. Tambi�n puede aportar diferentes
concepciones est�ticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura
contempor�nea. A su vez, la t�cnica es la manera c�mo el artista da forma a la obra
de arte, c�mo moldea la materia para conseguir expresar aquello que desea crear.
Los materiales y la t�cnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser
definitorios de un determinado lenguaje o estilo art�stico.52?
Funci�n del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, seg�n la voluntad del
propio artista o seg�n la interpretaci�n que de la obra haga el p�blico:
Pr�ctica: el arte puede tener una utilidad pr�ctica siempre y cuando cumpla
diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su
uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesan�a y las
artes aplicadas, decorativas e industriales.
Est�tica: el arte est� estrechamente vinculado a una finalidad est�tica, es decir,
de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiraci�n en todo
aquel que contempla la obra de arte.
Simb�lica: el arte puede estar revestido de una funci�n simb�lica cuando pretende
trascender su simple materialidad para ser un s�mbolo, una forma de expresi�n o
comunicaci�n, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser descifrable
para el p�blico al cual va dirigida.
Econ�mica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto
que puede estar motivado con fines econ�micos, bien en su concepci�n o bien en su
posterior mercantilizaci�n.
Comunicativa: el arte es un medio de comunicaci�n, por el cual se expresan ideas o
conceptos, o bien se recrean estados de �nimo. En este sentido, puede ser tanto
cr�tico como propagand�stico del mensaje que desea transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido hist�ricamente ser fiel reflejo de la realidad, al
menos hasta la aparici�n de la fotograf�a y el cine en el siglo XX. As�, el arte ha
sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas
culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
Cr�tica: el arte puede tener una voluntad cr�tica, bien de tipo pol�tico, religioso
o social, haci�ndose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo
hist�rico.

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservaci�n y exposici�n de obras
de arte. El origen de los museos est� en el coleccionismo, donde a la obra de arte
se le a�ade un valor hist�rico o cultural, o bien de admiraci�n o singularidad. A
partir del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al p�blico, surgiendo
los museos de protecci�n estatal (British Museum, 1753; Uffizi, 1769; Louvre, 1789;
Prado, 1819; Altes Museum de Berl�n, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage,
1851), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso
creativo, educativo y formativo del arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM)
define el museo como �una instituci�n sin �nimo de lucro, permanente, al servicio
de la sociedad y su desarrollo, abierto al p�blico, que adquiere, conserva,
investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la evoluci�n de la
naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de educaci�n y de
delectaci�n�. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la
museograf�a estudia la vertiente t�cnica y estructural de los museos (arquitectura,
equipamiento, medios de exposici�n); y la museolog�a analiza el museo desde una
perspectiva hist�rica, social y cultural.53?
Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como fen�meno
cultural, de reglamentar su estudio y su conservaci�n, y de promocionarlo mediante
exposiciones y concursos; originalmente, serv�an tambi�n como centros de formaci�n
de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funci�n, traspasada a
instituciones privadas. Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI:
en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San Luca
en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acad�mie Royal d�Art, fundada en Par�s en
1648; la Akademie der K�nste de Berl�n (1696); la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San Petersburgo (1757);
y la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las academias de arte a menudo han
sido criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto por el arte
cl�sico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el t�rmino �arte
acad�mico� sea sin�nimo de un arte de corte cl�sico y tipo can�nico, de repetici�n
de formas tradicionales. Hoy en d�a, las academias tienen m�s que nada una funci�n
institucional, representativa y de asesoramiento.54?
Fundaciones de arte: conocidas como el �tercer sector�, ya que son privadas pero no
persiguen fines lucrativos, por lo que se sit�an entre los museos y las galer�as de
arte, las fundaciones son instituciones de �mbito privado y filantr�pico encargadas
de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la
conservaci�n de obras de arte �generalmente estas fundaciones tienen sus propias
colecciones� como el est�mulo y fomento de la creatividad art�stica, a trav�s de
becas para j�venes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y el
estado, las fundaciones favorecen la participaci�n ciudadana en las esferas
culturales, fomentando la democratizaci�n del estamento art�stico. Entre las
diversas fundaciones internacionales destacan la Fundaci�n Maeght, la del Chase
Manhattan Bank, la Fundaci�n Beyeler, la Fundaci�n Cartier, la Fundaci�n Lucio
Fontana, la Fundaci�n Calouste Gulbenkian, la Fundaci�n Solomon R. Guggenheim, la
Fundaci�n Robert Mapplethorpe, la Fundaci�n Vincent Van Gogh, etc.; en Espa�a, la
Fundaci�n Mir�, la Fundaci�n Antoni T�pies, la Fundaci�n BBVA, la Fundaci�n Caixa
F�rum, la Fundaci�n Telef�nica, la Fundaci�n Juan March, la Fundaci�n Gala-Salvador
Dal�, la Fundaci�n Thyssen-Bornemisza, etc.55?
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de �ndole privada, destinada a la
creaci�n de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido
fascinaci�n por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisici�n de obras de arte,
para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado art�stico en el
Renacimiento, como inversi�n econ�mica. Las colecciones particulares de arte han
rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte
y, gracias a donaciones filantr�picas, han sido origen muchas veces de la
ampliaci�n o creaci�n de nuevos museos. El coleccionismo empez� de forma amplia en
la antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pa�ses
conquistados. Durante la Edad Media fue com�n el atesoramiento de piezas de valor
(orfebrer�a, obras de marfil y �bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del
coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y
adquirieron gran n�mero de obras de arte para sus palacios y villas. Circunscrito
en principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas�
tambi�n a la burgues�a y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte ten�a
entonces un marcado componente de ostentaci�n social. Desde entonces, la figura del
coleccionista privado ha sido fundamental para el �xito del mercado art�stico.56?

Galer�a de arte con vistas de la Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo

Pannini.
Mercado art�stico: la valoraci�n de la obra de arte como mercanc�a susceptible de
ser adquirida por una contraprestaci�n econ�mica comienza con la toma de conciencia
de la singularidad del arte, de su valor como obra �nica e irrepetible, unido a
aspectos como su antig�edad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio
art�stico surgi� en Grecia y Roma, pero se consolid� en el Renacimiento: en el
siglo XVI exist�an ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la
transacci�n del arte. En el siglo XVII el principal centro comercializador de arte
fueron los Pa�ses Bajos, donde una creciente burgues�a hac�a del arte un reflejo de
su estatus social. En el siglo XIX el mercado del arte cobr� una gran difusi�n, en
paralelo a la apertura de los museos p�blicos y a la realizaci�n de exposiciones
internacionales donde se exhib�an los mejores productos, tanto art�sticos como
industriales, de todos los pa�ses. Prolifer� entonces la apertura de galer�as
privadas de arte, y apareci� la figura del marchante de arte, que a menudo jugar�a
un papel relevante en su relaci�n con los artistas, y llegar�a a cobrar un
protagonismo propio en la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweiler o
Ambroise Vollard). Tambi�n aparecieron casas de subastas, como las famosas
Christie's y Sotheby's brit�nicas, la francesa Drouot, la alemana Lempertz, la
italiana Finarte o las espa�olas Brok, Ansorena y Dur�n.57?
Ferias: uno de los principales medios de comercializaci�n del arte son las ferias,
donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el p�blico puede
apreciarlas y estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en
el tiempo. Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un
circuito donde a lo largo del a�o diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias
de diversa �ndole. Actualmente, su cometido no es solo comercial, sino tambi�n
cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusi�n del arte. Una de
las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti de la
Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en
homenaje a Miguel �ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri� la muestra bienal
del Sal�n Carr� del Louvre, organizada por la Acad�mie Royal d�Art, primeras ferias
abiertas a un p�blico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de Venecia,
la Documenta de Kassel, la Bienal de S�o Paulo, la Trienal de Mil�n, la feria ARCO
de Madrid, la FIAC de Par�s, ArtBasel de Basilea, etc.58?
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusi�n del arte, sobre todo
actualmente, es la organizaci�n de exposiciones, p�blicas o privadas, de arte
antiguo o contempor�neo, individuales o colectivas, tem�ticas o antol�gicas. Las
primeras exposiciones surgieron en Gran Breta�a a finales del siglo XVIII,
propiciadas por el exilio de artistas provocado por la Revoluci�n francesa. En el
siglo XIX surgieron las exposiciones universales, primeros fen�menos de masas donde
se expon�an las principales novedades tanto del mundo del arte como de la ciencia,
la industria y cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han sucedido las
exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en los propios museos de
arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de p�blico. Actualmente, son
habituales las exposiciones antol�gicas e itinerantes, que suelen recorrer los
principales centros art�sticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre todo
dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los
cat�logos, �nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma,
muchas veces, irrepetible. La exposici�n m�s visitada ha sido la de Arte
degenerado, organizada en 1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels,
que fue visitada por unos tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a
lo largo de cuatro a�os.59?
Disciplinas art�sticas

Arquitectura: Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright.

Pintura: La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.

Escultura: �xtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), de Gian Lorenzo

Bernini.

M�sica: Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart.

Literatura: Ejemplo de caligraf�a en lat�n que representa una Biblia de 1407.

Las artes creativas a menudo son divididas en categor�as m�s espec�ficas, como las
artes decorativas, las artes pl�sticas, las artes esc�nicas o la literatura. As�,
la pintura es una forma de arte visual, y la poes�a es una forma de literatura.
Algunos ejemplos son:

Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces
como el �arte del espacio�, la arquitectura es un proceso t�cnico y de dise�o que
procura mediante diversos materiales la construcci�n de estructuras que organizan
el espacio para su utilizaci�n por el ser humano. Inicialmente destinada a la
construcci�n de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas
tipolog�as con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta
instalaciones militares, pasando por edificios p�blicos (ayuntamientos, escuelas,
universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), f�bricas, instalaciones
deportivas, obras de ingenier�a (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido
con el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de
salud p�blica (alcantarillado, canalizaciones), etc.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades
como el maquillaje, el vestuario, la peluquer�a, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el v�deo o la inform�tica,
vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como
Internet, un ejemplo son los videojuegos.
Arte ef�mero: es el que tiene una duraci�n determinada en el tiempo, ya que en la
g�nesis de su concepci�n estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye
diversas formas de arte conceptual y de acci�n, como el happening y la performance.
Tambi�n engloba diversas actividades como la gastronom�a, la perfumer�a, la
pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la participaci�n
del p�blico.
Artes decorativas o aplicadas: t�rmino aplicado preferentemente a las artes
industriales, as� como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de
generar una obra �nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y
ornamental.
Artes gr�ficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresi�n; as�,
son artes gr�ficas tanto el grabado como la fotograf�a, el cartelismo o el c�mic, o
cualquier actividad art�stica que utilice un medio impreso. En su realizaci�n
intervienen, por un lado, la creaci�n de un dise�o y, por otro, su traslado a un
determinado sustrato �como el papel�. Las artes gr�ficas aparecieron con la
invenci�n de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los
oficios que se relacionaban con la impresi�n tipogr�fica. M�s tarde, la necesidad
de generar impresiones de mejor calidad propici� la aparici�n de la preprensa o
fotomec�nica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboraci�n industrial o
artesanal pero persiguiendo una cierta finalidad est�tica, sobre todo en la
elaboraci�n de determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as� como
diversos elementos de decoraci�n. Muchas artes decorativas son tambi�n
industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un
car�cter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cer�mica, la
corioplastia, la ebanister�a, la forja, la jardiner�a, la joyer�a, el mosaico, la
orfebrer�a, la tapicer�a, la vidrier�a, etc.
Cinematograf�a: t�cnica basada en la reproducci�n de im�genes en movimiento, el
cine surgi� con el invento del cinemat�grafo por los hermanos Lumi�re en 1895. Si
bien en principio �nicamente supon�a la captaci�n de im�genes del natural, como si
fuese un documental, enseguida la cinematograf�a evolucion� hacia la narraci�n de
historias mediante la utilizaci�n de guiones y procesos t�cnicos como el montaje,
que permit�an rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia
coherente. Con la incorporaci�n de elementos tomados del teatro �proceso iniciado
por M�li�s�, el cine alcanz� un grado de aut�ntica artisticidad, siendo bautizado
como el s�ptimo arte, t�rmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.
Dibujo: representaci�n gr�fica realizada por medio de l�neas, trazos y sombras,
elaborados mediante l�piz, pluma u objetos similares. El dibujo est� en la base de
casi cualquier obra art�stica, pues la mayor�a de obras pict�ricas se realizan
sobre un esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta;
igualmente, muchas esculturas son dise�adas primero en dibujo, e incluso la
arquitectura se basa en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una
indudable autonom�a art�stica, siendo innumerables los dibujos realizados por la
mayor�a de grandes artistas a lo largo de la Historia.
Dise�o: es la traza o delineaci�n de cualquier elemento relacionado con el ser
humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el
contexto de las artes aplicadas, ingenier�a, arquitectura y otras disciplinas
creativas, el dise�o se define como el proceso previo de configuraci�n mental de
una obra, mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier
soporte. El dise�o tiene un componente funcional y otro est�tico, ha de satisfacer
necesidades pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y
oficios dependiendo del objeto a dise�ar y de la participaci�n en el proceso de una
o varias personas o especialidades.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales
como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el
autor se expresa mediante vol�menes y formas dimensionales. En la escultura se
incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundici�n y moldeado,
y a veces el arte de la alfarer�a. Puede ser en talla exenta �tambi�n llamada de
bulto redondo� o en relieve sobre diversas superficies.
Fotograf�a: es una t�cnica que permite capturar im�genes del mundo sensible y
fijarlas en un soporte material �una pel�cula sensible a la luz�. Se basa en el
principio de la c�mara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada
por un peque�o agujero sobre una superficie, de tal forma que el tama�o de la
imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotograf�a moderna comenz� con la
construcci�n del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand� Daguerre, a partir de donde
se fueron perfeccionando los procedimientos t�cnicos para su captaci�n y
reproducci�n. Pese a tomar sus im�genes de la realidad, la fotograf�a fue enseguida
considerada un arte, pues se reconoce que la visi�n aportada por el fot�grafo a la
hora de elegir una toma o encuadre es un proceso art�stico, realizado con una
voluntad est�tica.
Grabado: el grabado es una t�cnica de elaboraci�n de estampas art�sticas mediante
una plancha de madera o metal trabajada seg�n diversos procedimientos: aguafuerte,
aguatinta, calcograf�a, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta
seca, linograbado, litograf�a, serigraf�a, xilograf�a, etc.
Historieta: la historieta o c�mic es una representaci�n gr�fica mediante la cual se
narra una historia a trav�s de una sucesi�n de vi�etas, en las que mediante dibujos
�en color o blanco y negro� y textos enmarcados en unos recuadros llamados
�bocadillos� se va presentando la acci�n narrada, en un sentido lineal. Derivada de
la caricatura, la historieta se desarroll� a partir del siglo XIX sobre todo en
medios period�sticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de
entretenimiento de los peri�dicos, aunque pronto adquirieron autonom�a propia y
empezaron a ser editadas en forma de �lbumes. Aunque comenz� dentro del g�nero
humor�stico, posteriormente aparecieron historietas de todos los g�neros,
alcanzando gran �xito a nivel popular durante el siglo XX.
Pintura: es el arte y t�cnica de crear im�genes a trav�s de la aplicaci�n de
pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se
suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, �leo,
pastel), e igualmente puede clasificarse seg�n su g�nero (retrato, paisaje,
bodeg�n, etc.). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para
documentar la realidad, el mundo circundante, reflejando en sus im�genes el devenir
hist�rico de las distintas culturas que han sucedido a lo largo del tiempo, as�
como sus costumbres y condiciones materiales.
Artes esc�nicas
Danza: la danza es una forma de expresi�n del cuerpo humano, que consiste en una
serie de movimientos r�tmicos al comp�s de una m�sica �aunque esta �ltima no es del
todo imprescindible�. Entre sus modalidades figura el ballet o danza cl�sica,
aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folcl�ricas entre las
diversas culturas y sociedades humanas, as� como infinitud de bailes populares. Las
t�cnicas de danza requieren una gran concentraci�n para dominar todo el cuerpo, con
especial hincapi� en la flexibilidad, la coordinaci�n y el ritmo.
Teatro: es un arte esc�nico que tiene por objetivo la representaci�n de un drama
literario, a trav�s de unos actores que representan unos papeles establecidos,
combinado con una serie de factores como son la escenograf�a, la m�sica, el
espect�culo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el
dirigirse a un p�blico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada,
diversos tipos de modalidades esc�nicas, como la �pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o
mixtas, que interpretan una canci�n o melod�a de forma conjunta, aunando sus voces
para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura
el canto gregoriano.
M�sica sinf�nica: la m�sica es el arte de organizar sensible y l�gicamente una
combinaci�n coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melod�a, la armon�a y el ritmo. En su vertiente sinf�nica, se
considera que es la m�sica instrumental interpretada por una orquesta formada por
los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusi�n.
�pera: es un arte donde se combina la m�sica con el canto, sobre la base de un
guion (libreto) interpretado seg�n los principios de las artes esc�nicas. La
interpretaci�n es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo,
bar�tono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o
ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensi�n
por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un
lenguaje que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de
diversa �ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el
cuento.
Poes�a: es una composici�n literaria basada en la m�trica y el ritmo, dispuesta a
trav�s de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de
rima, aunque tambi�n pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente
realista o ficticio, aunque por lo general la poes�a siempre suele tener un aspecto
evocador e intimista, siendo el principal veh�culo de expresi�n del componente m�s
emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el di�logo de diversos personajes, que
van contando una historia a trav�s de la sucesi�n cronol�gica y argumental de
diversas escenas donde se va desarrollando la acci�n. Aunque tiene un car�cter
literario aut�nomo, generalmente est� concebido para ser representado de forma
teatral, por lo que el drama est� �ntimamente ligado a las artes esc�nicas.
Estilos art�sticos
Art�culo principal: Movimiento art�stico
Cada periodo hist�rico ha tenido unas caracter�sticas concretas y definibles,
comunes a otras regiones y culturas, o bien �nicas y diferenciadas, que han ido
evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah� surgen los estilos art�sticos,
que pueden tener un origen geogr�fico o temporal, o incluso reducirse a la obra de
un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas art�sticas
claramente definitorias. �Estilo� proviene del lat�n stilus (�punz�n�), escrito en
�poca medieval como stylus por influencia del t�rmino griego st???? (stylos,
�columna�). Antiguamente, se denominaba as� a un tipo de punz�n para escribir sobre
tablillas de cera; con el tiempo, pas� a designar tanto el instrumento, como el
trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi� en
literatura, pero pronto se extendi� al resto de artes, especialmente m�sica y
danza. Actualmente se emplea este t�rmino en su sentido meton�mico, es decir, como
aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir
una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido m�s gen�rico, de un
conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en com�n, agrupados
geogr�fica o cronol�gicamente. As�, el estilo puede ser tanto un conjunto de
caracteres formales, bien individuales �la forma de escribir, de componer o de
elaborar una obra de arte por parte de un artista�, o bien colectivos �de un grupo,
una �poca o un lugar geogr�fico�, como un sistema org�nico de formas, en que ser�a
la conjunci�n de determinados factores la que generar�a la forma de trabajar del
grupo, como en el arte rom�nico, g�tico, barroco, etc. Seg�n Focillon, un estilo es
�un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia rec�proca, sumisas a
una l�gica interna que las organiza�.

Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten

diferenciar, definir y catalogar de forma emp�rica la obra de un artista o un grupo
de artistas adscritos a un mismo estilo o �escuela� �t�rmino que designa un grupo
de autores con caracter�sticas comunes definitorias�. As�, la �estil�stica� es la
ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y un�vocos, de la
obra de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del arte como
punto de partida para el an�lisis del devenir hist�rico art�stico basado en el
estilo, como se puede apreciar en alguna escuela historiogr�fica como el
formalismo.60?

El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializaci�n de una idea,

plasmada en la materia a trav�s de la t�cnica, lo que constituye un lenguaje formal
susceptible de an�lisis y de catalogaci�n y periodificaci�n. Por otro lado, as�
como la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma
forma puede tener distinta significaci�n en diversos estilos. As�, los estilos
est�n sujetos a una din�mica evolutiva que suele ser c�clica, recurrente,
perceptible en mayor o menor grado en cada periodo hist�rico. Se suelen distinguir
en cada estilo, escuela o periodo art�stico diversas fases �con las naturales
variaciones concretas en cada caso�: �fase precl�sica�, donde se comienzan a
configurar los signos distintivos de cada estilo concreto �se suelen denominar con
los prefijos �proto� o �pre�, como el prerromanticismo�; �fase cl�sica�, donde se
concretan los principales signos caracter�sticos del estilo, que servir�n de puntos
de referencia y supondr�n la materializaci�n de sus principales realizaciones;
�fase manierista�, donde se reinterpretan las formas cl�sicas, elaboradas desde un
punto de vista m�s subjetivo por parte del autor; �fase barroca�, que es una
reacci�n contra las formas cl�sicas, deformadas a gusto y capricho del artista;
�fase arcaizante�, donde se vuelve a las formas cl�sicas, pero ya con la evidente
falta de naturalidad que le es intr�nseca �se suele denominar con el prefijo
�post�, como el postimpresionismo�; y �fase recurrente�, donde la falta de
referentes provoca una tendencia al eclecticismo �se suelen denominar con el
prefijo �neo�, como el neoclasicismo�.61?

Estilos art�sticos

Fase precl�sica:
Kur�s del Asclepeion de Paros.

Fase cl�sica:
Disc�bolo, de Mir�n.
Fase manierista:
Apolo Saur�ctono, de Prax�teles.

Fase barroca:
Laocoonte y sus hijos, de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas.

Fase arcaizante:
Grupo de San Ildefonso, escultura romana inspirada en modelos griegos.

Fase recurrente:
Napole�n divinizado, de Antonio Canova, escultura neoclasicista inspirada en
modelos cl�sicos grecorromanos.
G�neros art�sticos
Art�culo principal: Tema art�stico
Un g�nero art�stico es una especializaci�n tem�tica en que se suelen dividir las
diversas artes. Antiguamente se denominaba �pintores de g�nero� a los que se
ocupaban de un solo tema: retratos, paisajes, pinturas de flores, animales, etc. El
t�rmino ten�a un cierto sentido peyorativo, ya que parec�a que el artista que
trataba solo esos asuntos no val�a para otros, y se contrapon�a al �pintor de
historia�, que en una sola composici�n trataba diversos elementos (paisaje,
arquitectura, figuras humanas). En el siglo XVIII, el t�rmino se aplic� al pintor
que representaba escenas de la vida cotidiana, opuesto igualmente al pintor de
historia, que trataba temas hist�ricos, mitol�gicos, etc. En cambio, en el siglo
XIX, al perder la pintura de historia su posici�n privilegiada, se otorg� igual
categor�a a la historia que al paisaje, retrato, etc. Entonces, la pintura de
g�nero pas� a ser la que no trataba las principales cuatro clases reconocidas:
historia, retrato, paisaje y marina. As�, un pintor de g�nero era el que no ten�a
ning�n g�nero definido. Por �ltimo, al eliminar cualquier jerarqu�a en la
representaci�n art�stica, actualmente se considera pintura de g�nero cualquier obra
que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecd�ticos, al tiempo que a�n
se habla de g�neros art�sticos para designar los diversos temas que han sido
recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodeg�n), haciendo
as� una s�ntesis entre los diversos conceptos anteriores.62?

G�neros pict�ricos: se suelen clasificar en cuanto a su contenido tem�tico: retrato

y autorretrato, desnudo, bodeg�n y vanidades, paisaje y marina, pintura de
mitolog�a, pintura de historia, pintura religiosa, pintura de g�nero, etc.
G�neros literarios: los g�neros literarios son los distintos grupos o categor�as en
que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La ret�rica
cl�sica los ha clasificado en tres grupos importantes: l�rico, �pico y dram�tico. A
�stos algunos suelen a�adir el did�ctico (oratoria, ensayo, biograf�a, cr�nica).
G�neros musicales: se basan en criterios como el ritmo, la instrumentaci�n, las
caracter�sticas arm�nicas o mel�dicas o la estructura. La m�sica cl�sica, acad�mica
o m�sica culta es uno de los tres grandes g�neros en los que se puede dividir la
m�sica en general, junto con la m�sica popular y la m�sica tradicional o
folcl�rica.
G�neros cinematogr�ficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos: comedia y
tragedia; m�s tarde, se fueron diversificando: cine de acci�n, suspense (thriller
en ingl�s), cine b�lico, de ciencia ficci�n, cine de aventuras, western, de artes
marciales, cine fant�stico, cine de terror, de cat�strofes, cine �pico, cine
hist�rico, cine musical, cine policiaco, cine negro, gore, er�tico, cine de
animaci�n, cine documental, cine experimental, clase B, etc.
En arquitectura, en vez de g�neros se habla de tipolog�as, que dependen de la
configuraci�n global, la t�cnica, la construcci�n y la decoraci�n. Tenemos as�
tipolog�as como la iglesia, el palacio, el castillo, la vivienda, el rascacielos,
la f�brica, etc.
G�neros art�sticos