PSICOLOGÍA DEL ARTE

I. PSICOLOGÍA Y ARTE
 FUNDAMENTOS DE UNA PSICOLOGÍA DEL ARTE

El arte es un fenómeno humano soportado en la experiencia del

artista y del espectador
 FUNDAMENTOS DE UNA PSICOLOGÍA DEL ARTE

La experiencia artística se da mediante un proceso psicológico

Artista
Creación

Espectador Contemplación
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Aspectos psicológicos del arte

• Percepción
• Estructuras fisiológicas de nuestro organismo

• Conocimiento
• Experiencias y aprendizaje previos

• Memoria
• Capacidad de aprendizaje

• Preferencias estéticas y relaciones emocionales

• Son subjetivas y tienen que ver con la experiencia previa
 FUNDAMENTOS DE UNA PSICOLOGÍA DEL ARTE

Enfoques de estudio

• Metodologías experimentales
• Procesos fisiológicos a nivel neuronal

• Como funciona nuestra percepción y nuestro cerebro

• Procesos psicológicos a nivel conductual

• Como nos afecta la experiencia y el aprendizaje

• Análisis cualitativos
• Procesos emocionales

• Estudio de las reacciones emocionales a determinados estímulos

• Relaciones complejas entre el espectador y el entorno

• Estudio de los condicionantes que suponen los contextos

cultural, social y personal en el individuo

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Introducción a la historia de la psicología del arte

• Desde 1880 hasta 1950

• Visión intuitiva

• En general no existen métodos de investigación científica, solo se aplica de la deducción hasta la

aparición a principios del S. XX de la Escuela de La Gestalt

• Heinrich Wölfflin
• Primera propuesta sobre la capacidad que tiene el arte y en particular la arquitectura de
afectar al espectador, mediante las dimensiones, la iluminación y la decoración

• Wilhelm Worringer
• Justifica el expresionismo al entender que deforma la representación de la realidad para conseguir
mayor impacto y capacidad de transmitir mensajes sobre el espectador

• Lev Vygotsky
• Propone los primeros estudios sobre semiótica del arte, entendiendo que el arte es una
manifestación lingüística

• Sigmund Freud
• Estudios de interpretación psicoanalítica de la imagen, como reflejo no planeado del subconsciente

• La creatividad es una reacción a la neurosis, una especie de catarsis ante la necesidad constante
que tiene el ser humano al enfrentarse a su contexto

• Escuela de La Gestalt
• La percepción responde a patrones preestablecidos en nuestras estructuras cerebrales desde
nuestro nacimiento

• La experiencia artística, tanto para el artista como para el espectador, se desarrolla conforme a
estos patrones

 FUNDAMENTOS DE UNA PSICOLOGÍA DEL ARTE

Introducción a la historia de la psicología del arte

• A partir de 1950

• Búsqueda de una aplicación práctica de la psicología del arte

• Experimentación científica

• Estudios controlados de conducta y neurociencia

• Surge una crítica al psicoanálisis pues se consideran subjetivos sus criterios de interpretación de
las imágenes

• Psicología experimental

• Estudios centrados en el espectador

• John Dewey

• Implicaciones pedagógicas del arte en una sociedad democrática

• El arte puede ser un vehículo de transmisión de valores, por eso es fundamental

conocer como afecta al espectador

• Comprender la experiencia del espectador ante los estereotipos culturales y su uso

en el arte

• Estudio y desarrollo de teorías de la personalidad

• Estudios psicológicos del proceso creativo

• Aplicaciones prácticas del arte en el campo de la pedagogía para el desarrollo cognitivo

 FUNDAMENTOS DE UNA PSICOLOGÍA DEL ARTE

Crítica a la psicología del arte

Durante la segunda mitad del S. XX, se ha cuestionado el papel de la psicología del arte,
principalmente por reducir el fenómeno artístico a un valor medible y clasificable, anulando su
carácter subjetivo y flexible conforme a los contextos en los que se origina y se contempla

• No atiende al contexto cultural y social, se centra en el estudio del individuo

• Ingenuidad cultural, al no comprender los sistemas complejos que definen la cultura

• El arte no es ciencia, por lo que no puede ser clasificado objetivamente

• La ciencia propone soluciones a una problemática, mientras que el arte propone
interpretaciones subjetivas de un objeto o fenómeno

• Inconsistencia ante la discrepancia entre la intención del artista y la lectura del espectador
• Por ejemplo cuando un espectador contemporáneo contempla una obra del pasado

 ESTÉTICA ESPERIMENTAL

• Estética filosófica o tradicional

• Estudia el fenómeno estético desde la obra hacia el
espectador

• Estética experimental
• Estudia el fenómeno estético desde la reacción del
espectador hacia la obra, con independencia de las
intenciones del artista
 ESTÉTICA ESPERIMENTAL

Helmholtz (mediados S.XIX)

Antecedente de la estética experimental

• Teoría tricromática

• Primeros estudios sobre los receptores cromáticos de la

retina

• Tres tipos de receptores llamados conos

• Conos para la luz roja

• Conos para la luz azul

• Conos para la luz verde

• El resto de colores, son combinaciones de estos tres

 ESTÉTICA ESPERIMENTAL

Gustav Theodor Fechner (1860)

• Primeros estudios de estética experimental

• Propone una reducción del fenómeno a estímulos elementales, para

evitar valoraciones específicas de contextos históricos o culturales
concretos

• Establece un procedimiento de análisis de respuestas del espectador

a diferentes estímulos

• Estímulos básicos

• Formas

• Colores

• Imágenes sencillas

• Temáticas evidentes, que se reconozcan fácilmente

• Respuestas del espectador

• Me agrada

• Me desagrada
 ESTÉTICA ESPERIMENTAL

Segunda mitad del S. XX

Gustav Livigston y Hubel

• Estudios sobre la construcción cerebral del color

Oswood

• Establece el concepto de diferencial semántico

• La emoción provocada por la obra de arte está relacionada con el estado

afectivo o anímico del espectador

• Los colores provocan emociones a nivel universal de manera básica, si bien

existe una semántica específica que depende del contexto cultural

• Existen diferentes sesgos que afectan a la reacción emocional del espectador

 ESTÉTICA ESPERIMENTAL

Sesgos del diferencial semántico de Oswood

Género Estamos educados conforme a patrones de género

Por ejemplo, se asocian reacciones positivas de mujeres

ante escenas infantiles, mientras que ocurrirá igual en
hombre frente a escenas bélicas

Cultura y sociedad Los estereotipos estéticos responden a necesidades

contextuales

Por ejemplo, alguien sin formación no sabrá interpretar una

obra cubista y su reacción probablemente sea negativa

Personalidad El carácter del espectador afecta a su reacción ante

determinados estímulos

Por ejemplo, alguien introvertido parecerá no reaccionar

ante una obra determinada

Física Pueden existir condicionantes físicos, tanto en la obra

como en el espectador que afectan a la percepción

Por ejemplo. Fracturas en una escultura o el daltonismo de

un espectador