UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA PARA LA EDUCACIÓN BÁSICA
PRESENTADO A: ÁLVARO FUENTES MEDRANO
PRESENTADO POR: KELLY TATIANA MÉNDEZ BENAVIDES CÓDIGO: 20162188051

TESTIMONIO PEDAGÓGICO
LA DANZA COMO MEDIO PARA LA CATARSIS, LA EXPLORACIÓN Y EL APRENDIZAJE
DE CONOCIMIENTOS

Los primeros acercamientos a la danza, resultan un reto para cualquier persona, ya que
implican un enfrentamiento directo con una conciencia de sí mismo, del cuerpo, de los otros
y del universo. Para danzar, hay que disponer la mente, el cuerpo y el espíritu, y alinearlos,
de manera que sea de un proceso de construcción y deconstrucción del ser, ya que danzar,
no es simplemente una serie de movimiento realizados con el cuerpo, sino toda una
liberación del ser.

Desde los primeros encuentros en la clase de creación coreográfica contemporánea, mi

principal reto fue romper con los esquemas que tenía establecidos de mi formación danzaria
en el ámbito del folclor. Que aunque el folclor es una herramienta de construcción personal,
en pro del desarrollo en un ámbito social, y la construcción de memoria sobre nuestra
historia propia y de transformación del mundo; encontré en la danza contemporánea otras
maneras de entender el cuerpo, y el ser, de expresar ideas más allá de lo cognoscible por la
razón, entendiendo nuevos conceptos, ideas, pensamientos, pasiones a través del cuerpo y
la mente. Acercarse a conceptos abstractos como lo pueden ser el amor, el odio, el éxtasis
desde una expresión del cuerpo, me hizo entender cómo desde la experiencia, el
aprovechamiento de los impulsos y de la sensibilidad de los sentidos, permitirse que el
cuerpo experimente con lo que sucede en el interior y alrededor de uno.

Una de mis reflexiones más importantes sobre la apropiación de la danza, tanto en los
espacios académicos, como en el día a día, fue la de entender que uno de los medios más
directos para aflorar y fortalecer la sensibilidad del individuo, respecto a si mismo, a los
contextos, a la realidad y al mundo, es la exploración de la danza, y el cómo una persona se
permite a sí misma entender, conocer y sentir el mundo a través del cuerpo, dejando que
los sentidos se vean afectados por lo que sucede y utilizar esta afectación que puede ser
tanto positiva como negativa para crear a partir de ella, y poder así mitigar los estímulos del
mundo, es a lo que desde mi perspectiva logre definir como catarsis. Esa posibilidad de
atenuar la cotidianidad y hacer del individuo una persona serena respecto a las distintas
situaciones de cada día, tomando así una posición frente al mundo y a la forma de vivir que
permita mantener una estabilidad, en su desarrollo personal y en relación con los otros.

Y con esto, llego a mi punto de la importancia de la aplicación de la danza, el teatro y otras

expresiones artísticas a los contextos educativos, especialmente los de la educación básica.
Implementar espacios en los que se pueda desarrollar una inteligencia emocional, conocer
nuevas formas de aprendizaje, explorar el mundo y todo lo que lo compone, desde distintas
maneras que se enfocan al uso de la sensibilidad para la resolución de problemas, para la
aprehensión de conocimientos, haciéndolo de forma que el individuo pueda hacer todo
fortaleciendo sus habilidades para desempeñarse en el mundo, evitando los otros modelos
de educación, unidireccional, que se enfoca en la transmisión de información, sin generar
problemáticas que se puedan desarrollar sino que por el contrario, genera cuestiones a las
que no se les propone una solución. Pero, ¿cómo lograr que estos espacios existan? Y el
primer foco para realizarlo es a partir de mi labor como docente, que desde mi experiencia,
pueda generar estos espacios de construcción de saberes desde metodologías con
resultados significativos como es la aplicación de las artes.

A nivel personal, lo aprendido y explorado durante el programa, me permitió fortalecer

habilidades con enfoque profesional hacia mi práctica de la danza, el teatro y la música,
planteándome nuevos métodos y estrategias de para ir más allá en mi quehacer artístico,
dando respuesta a ¿Qué crear? ¿Còmo crear? ¿Cómo fortalecer lo que hago? ¿Qué hacer
para replantear y construir nuevos conocimientos en mi práctica artística?. Y la respuesta a
todos estos planteamientos se componen de una gran cantidad de herramientas adquiridas
en el transcurso de la clase, y con un gran referente textual trabajado que fue el texto de “El
dramaturgista y la deconstrucción en la danza”, en el cual se amplió el panorama de
conceptos, y formas utilizadas en la creación artística.

Me queda un infinito agradecimiento al universo por permitirme llegar a espacios tan

significativos para mi vida, al maestro por guiar un camino de construcción personal, y a mí
misma, por arriesgarme a aceptar retos, cumplir metas, y darme la posibilidad de percibir la
vida, y el arte, de maneras que no sabía que podía.