Instituto Politécnico Loyola

San Cristobal, Rep. Dom.

“Educación física”
El baile

Melissa Abad Rodríguez M16-0404

6MC-A

Prof. Henry Luna

28/04/2020
 El baile
Se denomina baile al acto de realizar una danza, en la cual una persona utiliza su cuerpo
para realizar movimientos al compás o al ritmo de una música o melodía, con el fin de
expresar un mensaje, por tradición o con el objetivo de entretenerse.

El baile y las danzas, como expresiones culturales y artísticas de los seres humanos,
datan de muchos años, y en cada zona geográfica podemos encontrar diferentes estilos y
géneros musicales, aunque algunos sean globales o de conocimiento mundial.

Por una parte, el baile es utilizado como forma de expresión inherente a una tradición.
Por ejemplo, en festivales regionales que pueden celebrarse en una zona determinada
del país (el que sea), y se realizan cuadros de baile al ritmo de danzas típicas de esa
región.

Asimismo, en celebraciones religiosas o de fe, también suelen realizarse danzas de

algún tipo, donde todos bailan o sólo algunos lo hacen y los demás acompañan cantando
o con aplausos.

Para esto, también desde la Antigüedad se han desarrollado diferentes instrumentos

musicales, con los cuales agregar el ritmo a los bailes. Si en otros tiempos los
instrumentos se realizaban con cueros de animales, maderas talladas, hierros, y otros
elementos más, pero todos ellos de manera artesanal, hoy incluso podemos crear
melodías con novedosas aplicaciones para teléfonos móviles, donde tenemos
muchísimos instrumentos al alcance de una tecla para componer el ritmo que deseemos.

Pero también, el baile es de manera frecuente también utilizado como modo de

entretenimiento, por ejemplo, cuando se asisten a pubs, discotecas o locales públicos
donde se escucha música y se puede bailar en pistas destinadas a tal fin, y que muchas
veces incluso se encuentran varias pistas, cada una de ellas con música diferente: rock,
ritmos latinos, música electrónica, etc.

Asimismo, hoy en día también hay escuelas de baile o centros de enseñanza donde,
quien desee aprender un ritmo en particular, puede asistir y comenzar por los pasos
básicos, hasta lograr fluidez en sus movimientos e incluso armar coreografías con sus
compañeros de clase. Precisamente la coreografía es un elemento muy característico del
baile, y consiste en el armado de una secuencia de pasos y movimientos específicos, al
ritmo de una música en particular, y que es común a todos los que participan en el
cuadro de baile.

El baile, para aquellos que tienen buen dominio del cuerpo y sus movimientos, y sienten
pasión por la música, puede incluso ser una profesión y trabajar en diferentes ámbitos:
bailes en eventos, en obras teatrales, enseñar baile a otras personas, o como integrante
de grupos coreográficos.

Historia del baile

La danza es parte de la historia de la humanidad desde
sus principios. Las pinturas rupestres encontradas en
España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000
años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas
con ilustraciones rituales y escenas de caza. La
trayectoria del movimiento y la danza es un reflejo de
cómo una cultura se relaciona con su medio, cómo lo
expresa mediante la inteligencia kinestésica, cómo
experimenta los ritmos de la comunidad y la existencia.

En el hinduismo, Shiva es el dios creador que hace bailar al mundo a través de los ciclos
del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la iglesia en
Europa, el culto incluía la danza. Los derviches sufíes, con su danza giratoria,
representan su viaje místico hacia dios y su cosmogonía en el acto de bailar.
Analizamos algunos momentos de la historia de la danza en occidente.

 La danza en la antigüedad

Los bajos relieves, los mosaicos y algunos escritos nos permiten conocer el mundo de la
danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las
danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban
en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris, se fueron
haciendo cada vez más complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por
profesionales altamente cualificados.
En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos
que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. Los rituales de la danza de
los dioses y diosas del Panteón han sido reconocidos como los orígenes del teatro
contemporáneo occidental. Al principio tenemos noticia de las danzas rituales y
extáticas alrededor de la figura de Dionisio, el dios griego del vino. Estas danzas
incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines
entrenados. A finales del siglo V a.C. estas comenzaron a formar parte de la escena
social y de la política de la antigua Grecia. Su relación con la tragedia es aceptada
universalmente, además de ser objeto de debates y ensayos filosóficos.

Entre los romanos, la danza formó parte de procesiones, festivales y celebraciones.

Después de un periodo de ostracismo y hasta la persecución de esta forma artística (150
a.C.), surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima o mímica, en
la que la comunicación se establece sin palabras, a través de gestos y movimientos
estilizados, que, de alguna manera, son la raíz de la idea misma del teatro-danza. En la
época del Imperio Romano se fusionó la danza sagrada con la danza más erótica, este
hecho causó una gran tensión.

 La edad media

La actitud de la iglesia cristiana hacia la danza durante toda la Edad Media fue
mayoritariamente de rechazo, como en el caso de S. Agustín (354-430), cuya influencia
marcó toda la época. A principios del siglo IX, Carlomagno llegó a prohibir la danza,
que sobrevivió como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos, aunque
camuflada con nuevos nombres.

Por otro lado, minoritariamente, los antiguos padres de la iglesia intentaron incorporar
las danzas propias de las tribus del norte en los cultos cristianos, respondiendo así a una
idea de evangelización. Las danzas de celebración estacional y agrícola fueron a
menudo incorporadas a las fiestas cristianas, que coincidían con los antiguos ritos
estacionales.

Un episodio interesante es el nacimiento de la llamada “danza de la muerte”, en

respuesta a la peste negra que asolaba Europa. Según los históricos de la danza, su
esencia eran saltos y convulsiones, cuya finalidad era la de expulsar la enfermedad del
cuerpo. De alguna manera, una danza terapéutica.
  El renacimiento y el nacimiento

El Renacimiento supone una nueva actitud hacia todas las artes, también para la danza y
el movimiento. Florecieron escuelas y maestros que, gracias al apoyo de una parte de la
nobleza sensible a las artes, crearon danzas por las celebraciones y festividades,
devolviéndole su rol social.

Los poetas franceses que integraban el grupo de la pléyade, en su esfuerzo por

revitalizar el teatro clásico de los griegos, revaluaron la danza, la cual empezó a ser
objeto de estudio. Beaujoyeulx fue el primero a utilizar la palabra ballet. Se podría
definir como un movimiento mucho más estilizado, grupal o individual, donde se relata
una historia en movimiento. Esta puede ser un mito, un cuento popular o una narración
épica.

En 1581, dirigió el primer ballet por la nobleza (Ballet Comique de la Reine) y en 1661
nació en París la primera academia de danza al servicio de la corte real. En los siglos
siguientes, el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada, adaptándose a los
cambios políticos y estéticos de cada época.

La danza moderna

El siglo XIX es la era del ballet y de la música romántica. El culto de la personalidad, el

sentimiento trágico de enfrontarse al destino por un ideal, por ejemplo, el amor o la
política, permea la danza de la época. Obras como Giselle o El Cascanueces,
testimonian está sensibilidad.

El Gran pas a quatre, que reunía a las cuatro estrellas del ballet de la época en París,
marca una pauta histórica. Es el primer ballet sin argumento, la coreografía solo servía a
la danza. Otro elemento que trasforma este arte es la irrupción de danzas llegadas del
continente africano y del área del caribe al final de la I Guerra Mundial.

La danza en el siglo XX

Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de

valores y buscan nuevas formas para reflejar la expresión individual y un camino de la
vida más dinámico.

En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos,
compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron personajes
como: Anna Pavlova, Claude Debussy o Stravinsky.

Mientras se cuestionaba el lenguaje del ballet, aún más profunda sería la revolución
propuesta por la danza moderna, que reclamaba más libertad de expresión. Una de las
pioneras de este movimiento es Isadora Duncan (2005).

Desde los años veinte, mientras las vanguardias quebraban y reinventaban todas las
reglas del arte contemporáneo, también se reinventaba la danza gracias a la progresiva
liberación de la relación de los cuerpos y de los movimientos. El mestizaje y el
encuentro con danzas y músicas de influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron
la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango o
el chachachá.

A partir de la década de los cincuenta, hubo una verdadera revolución estilística con el
rock and roll, el twist y el freestyle; posteriormente, con el disco dancing, el breakdance
y la música tecnológica de hoy en día que tanto influyen en la danza contemporánea.

Tipos de baile
Hay una increíble variedad de tipos, estilos y géneros de baile, desde la calle hasta la
discoteca, pasando por el baile folklórico y el salón de baile. Algunos son inventos
recientes, derivados de cambios sociales y políticos, mientras que otros tienen orígenes
tan antiguos como la propia civilización. Se han encontrado pruebas arqueológicas de
los primeros bailes en pinturas rupestres indias de 9000 años de antigüedad, así como en
tumbas egipcias con figuras danzantes que decoran las paredes, que datan de alrededor
del 3300 a. C.

 Bailes de salón.

Estos se corresponden con aquellos que son bailados por dos personas de forma rítmica
y en espacios cerrados, por lo que los pasos ejercidos siguen una simetría de
movimientos conforme a la música y la ubicación espacial de la que disponen para
movilizarse. Se clasifican en:

 Cha-cha-cha

Música de procedencia cubana, por lo que goza de las notas tropicales que le imprimen
a estos bailes gran ritmo y sensualidad, algunos consideran que se trata de la fusión de
la danza con el mambo.

El ritmo en los pasos resulta muy fácil de llevar a cabo, una vez que la persona ejecuta o
conoce los sonidos de la música, a la cual, le corresponderá cada paso. Este amerita un
movimiento marcado de caderas y extremidades superiores, mientras que implica un
movimiento moderado de las extremidades inferiores.

El amor de la sociedad por el baile nunca ha disminuido, y ahora es tan popular como
siempre. Con el auge de los programas televisivos de baile, las competiciones oficiales
y los eventos públicos en todo el mundo, pensamos que echaríamos un vistazo a algunos
de los tipos de baile más difundidos y cómo comenzaron.

 Merengue

Su origen relata de República Dominicana, consiste en un baile que se lleva en pareja,

donde el hombre debe de sostener a la mujer por la cintura, mientras este se aferra a él,
sosteniéndose del hombro.
Las rodillas deben de flexionarse levemente para moverse de un lado a otro, mientras se
hace lo mismo con la cadera, siendo posible que se realicen vueltas o pasos
acompasados en cada canción.

 Paso doble

Es un baile que debe su nombre a la música que lo acompaña, resulta sencillo de llevar a
cabo y el mismo amerita que se siga el compás de la música, lo que implica hacer uno o
dos pasos dependiendo del sonido que se marque.

Este se realiza en pareja uno frente al otro, y puede realizarse de forma lenta o bien
rápida, siendo muy armonioso al verse en un salón.

 Salsa.

Se dice que este procede de la fusión de compases que realizaron los esclavos africanos
junto al compás del jazz, se considera que es un baile muy sensual y algo complejo de
aprender, ya que los movimientos se realizan conforme a la marca de los compases en
determinados tiempos.

 Tango

Se considera el baile autóctono de Argentina, sin embargo, muchos historiadores

consideran que, para su instalación como ritmo, fueron muchos los bailes que le
antecedieron y se fusionaron.

Es un baile algo complejo, pero que involucra por completo movimientos sensuales, que
se aprecian no solo en los pasos sino en la entrega de la pareja, hay quienes indican que
el tango no solo se baila, sino que además se actúa en él.

Este implica movimientos acelerados de pies, y de caderas sobre todo en la mujer, quien
es quien llama más la atención, en este tipo de baile.

 Claqué

Conocido mundialmente como tap, se trata de un movimiento peculiar que se lleva a

cabo por el toque de los pies, en ritmos acelerados, y con la emisión de sonidos que
genera tanto la punta como el talón sobre la superficie.

 Danza

Consiste en la ejecución de una serie de movimientos rítmicos que se llevan a cabo,

conforme a una música que inspira a la persona, pareja o grupos, es muy versátil en la
ejecución de ritmos.

 Clásica.
Conocida mundialmente como ballet, trata de un arte más que de un baile, ya que este
amerita de un entrenamiento previo en el cuerpo, para llevar a cabo una serie de
movimientos ligeros o bien recios con las extremidades inferiores.

 Árabe

Tal cual su nombre lo indica, es la que proviene de países árabes, y consiste en la

ejecución de movimientos sensuales por medio de la cadera y el vientre, que en
ocasiones incluyen flexiones hacia la parte posterior o anterior del cuerpo.

 Del vientre

Considerada un subgénero de la danza árabe, en la cual, los movimientos del vientre son
mucho más acentuados, llevando a la mujer a ejecutarlos con gran destreza y denotando
gran sensualidad.

 Lírica

Es una versión modernizada de la danza clásica, la cual incluye la ejecución de

movimientos propios del jazz o bien de otro estilo moderno, amerita la misma
preparación corporal que se exige para la práctica de la danza clásica.

 Flamenco.

De procedencia europea, particularmente naciente de las provincias españolas, se alza

este baile recio, que configura ciertos movimientos acompasados, al sonar de una
guitarra que siempre le acompaña, el flamenco al igual que la danza, es considerado por
muchos un arte que involucra además la escenografía que pueda realizarse con las
coreografías o bien vestidos.

 Mambo.

Baile de procedencia cubana, que se lleva a cabo por medio de una serie de
movimientos sensuales que la pareja realiza, el cual involucra movimientos acentuados
en las extremidades superiores, en la zona de los hombros, un ritmo simétrico de la
cadera, y deslizamientos acelerados de un lado a otro, como parte de los pies.

 Samba.

Algunos la consideran la danza autóctona de Brasil, esta incumbe una serie de

movimientos que son llevados a cabo por medio de la cadera con gran ritmo y rapidez,
como también por parte de los pies que hacen que el cuerpo baile de forma acelerada.

Popularidad del baile

Los bailes populares cuando son adoptados, asimilados y apropiados por una
comunidad, con mucha intensidad, asimilan elementos propios de la idiosincrasia y de
la cultura de esa comunidad. Su ejecución suele realizarse, trascendiendo el gusto
general, como parte de los ritos y tradiciones comunes y pasan a ser propiedad y
símbolo de identidad para ese pueblo teniendo un lugar definido dentro de su esquema
de tradiciones.

El reducido porcentaje de las expresiones dancísticas que logran sobrevivir la etapa del
entusiasmo colectivo o moda, pero que no llegan a ser asimiladas por la comunidad
hasta el grado de simbolizar su identidad, ritualizarse y tradicionalizarse, son los que se
denominan Bailes Populares.

Un baile puede ser popular en una región y al mismo tiempo, ser folclórico en otra.
Aunque no son parte de la identidad de un pueblo o región, sí representan a una
generación o época, regularmente, aquella que lo conoció en su etapa de moda.

Aspectos del baile

 Aspecto Comunicativo

Sirve para conocer personas de este y/o del otro sexo ya que es una actividad que se
realiza en pareja. Como se desarrolla en lugares públicos uno se relaciona con gente que
comparte la misma afinidad y de esa forma fomenta la sociabilidad, el intercambio
cultural y amplía su círculo de amistades.

La comunicación no es solo verbal, también se realiza con los ojos, las manos, los
abrazos, transmitiendo ese sentimiento de vibrar con el ritmo.

 Aspecto Aprendizaje

Para muchos el aprender a bailar es una asignatura pendiente y desean aprender algunos
pasos para poder "defenderse" en bailes, pubs, casamientos o fiestas. Todo lo demás: la
técnica, el equilibrio, el desplazamiento rítmico, la sutileza se pueden lograr con el paso
del tiempo y la práctica. Nunca se deja de aprender, nunca se domina del todo y de esa
variedad y de esa riqueza de contenido, es de donde surge lo extraordinario de la
experiencia.

 Aspecto Musical

Es superior al aeróbic o la danza que sólo utilizan un tipo de música mientras que el
baile en pareja se sirve de infinidad de ritmos y estilos populares tanto modernos
(música actual) como los que podríamos llamar clásicos reconocidos
internacionalmente. Aquellos que se bailaban en la “Época Dorada”, “Los Locos años
20”, con los que se conocieron y enamoraron nuestros Padres y Abuelos, los Bailes
Imperiales en los Palacios, etc. etc.

 Aspecto Artístico
Bailando en una pista de baile cada pareja interpreta la música con sus sentimientos y
movimientos lo cual puede dar un resultado de gran belleza, pero donde realmente se
manifiestan en todo su esplendor las posibilidades estéticas y expresivas del baile es las
coreografías y espectáculos de escenario. Si el coreógrafo y los bailarines conocen
mínimamente su oficio, el éxito de una actuación de baile está garantizado.

 Aspecto Lúdico

Bailar es divertido porque se hace con canciones conocidas y populares, porque se

realiza en pareja y a veces en grupo (que siempre es más divertido que hacer las cosas
solo) y sobre todo, porque es una actividad social.

Se baila en sitios públicos donde no sólo se disfruta de la música y se conoce gente, sino
que se ve bailar a otros y se puede intercambiar conocimientos.

Este es con mucho el rasgo que más determina la excepcionalidad del baile: ninguna
otra afición tiene un carácter social e integrador tan universal.

 Aspecto Físico

Se puede practicar a cualquier edad y en casi cualquier sitio, no se necesita

calentamiento previo ni ninguna condición física especial (ser alto, ágil, etc.), no
requiere una ropa o equipo específicos, el riesgo de lesión es casi nulo y es un ejercicio
moderado pero variado y completo, además de que puede aumentarse su intensidad
utilizando música más rápida o bailando más tiempo.

 Aspecto Competitivo

Además de los concursos y las competencias internacionales; el baile, al desarrollarse

en lugares públicos fomenta las comparaciones entre los bailarines para ver quién lo
hace mejor. Lo cual, visto desde el lado positivo, genera la superación personal y la
adquisición de nuevos conocimientos, técnicas y experiencias.

 Aspecto Adictivo

Algunos dicen que el baile es como una droga, cuando se empieza no se sabe que es una
actividad altamente adictiva (en el buen sentido de la palabra). Es un vicio saludable. El
baile engancha sobre todo porque aprender algo nuevo es una fuente constante de
motivación y la lista de bailes y pasos no se acaba nunca.

Uno no solo aprende de los profesores en las Clases, Cursos o Academias de Baile sino
también en el intercambio con otros bailarines.

 Aspecto Relax
Bailar sirve también para "desconectarse" de la labor diaria, realizar una actividad que
permita estirar un poco los músculos después de horas de estar sentado detrás de un
escritorio y frente a una computadora. Descargar las tensiones provocadas por las
relaciones con el jefe, los subalternos, los clientes, los proveedores etc. etc.

Es un momento se toma para relajarse limpiando la mente, para luego volver a la casa y
disfrutar de una buena noche o un buen descanso.

 Aspecto Terapéutico

Es una actividad muy recomendable luego de una separación, divorcio o viudez. Ya que
no solo ayuda a superar el duelo de la situación y el consiguiente sentimiento de
soledad, sino que permite buscar y encontrar nuevas amistades o incluso una nueva
pareja. O simplemente permitir que la mente este ocupada en otra cosa que no sea el
“rumiante taladrar” del dolor y la angustia.

Al bailar la mente descansa, no hay lugar para el pensamiento cuando estamos

sumergidos en el placer sensorial del movimiento, se olvidan las tristezas y las
preocupaciones se esfuman.

 Aspecto Emocional

En esa manera de deslizarse por la pista de baile, sintiendo la cadencia de cada

movimiento, en mantener el contacto con la pareja, el entorno y en lo que sucede en ese
universo íntimo.

Está la clave del baile: "El Sentimiento", esa expresión sublime, que aparece en cada
instante y que puede hacer que cada baile sea único e irrepetible.

 Aspecto Espiritual

Bailar implica animarse "a ser", en algunos casos supone superar vergüenzas, miedos,
temor al ridículo y al hacerlo llega la victoria sobre uno mismo. Es importante ser
conscientes de disfrutar cada momento intensamente, estar atentos al otro, al entorno, y
que cada paso nos ayude a variar y corregir algo de nuestro baile. El cuerpo no engaña y
en su forma de reaccionar esta la esencia de cada uno y la verdadera personalidad puede
manifestarse: suave, firme, brusco, indeciso…

Puede surgir lo más "salvaje y primitivo" que llevamos dentro, en el sentido de lo más
puro de cada uno, al entregarnos al movimiento y dejarnos llevar por la corriente, sin
mas explicaciones.

Pero podemos también aprender a bailar con la vida, a dejarnos llevar sin oponer
resistencia, aunque conscientes de todo, tratando de interpretar el significado de lo que
ocurre, aprovechando cada giro, cada vuelta, cada modificación del ritmo, para bailar
con nuestras experiencias en armonía.