Plan de travail

Avant- propos

Introduction et Problématique

Méthodologie

Partie I : Du monde des salles de spectacle

Chap1 : Grandes salles de spectacle dans le monde

Chap2 :Grandes salles de spectacles en Tunisie

Partie II :Diagnostic de la scène musical en Tunisie

Chap1 :Situation actuelle et actants du domaine

Chap2 : Dimension sociale et économique du secteur

Chap3 :Festivals de grandes ampleur en Tunisie

Chap4 :Le besoin (manque de salles a la hauteur)

Partie III : Technologie dans le monde du spectacle musical

Chap1 : Dernières avancées techniques aux services du spectacle musical

Partie IV : De L’espace musical dans le monde

Chap1 :Le zénith

1-Le zénith de Rouen

2-Le zénith de Nancy

3-Le zénith Sud

Chap2 : Centre national des arts du spectacle pékin

Chap3 : Arène ou Smac

Partie V :Approche conceptuelle

Chap1 : site d’implantation

Chap 2 :Le projet
 Avant-propos

« La musique n’exprime pas la passion, ni l’amour ni la nostalgie d’un individu dans
une certaine situation, elle est au contraire la passion, l’amour, la nostalgie même» Richard
Wagner

Depuis mon enfance la musique me passionnait, j’étais toujours tentée d’explorer de

près ce monde magnifique de sons, d’instruments, et de mélodies attrayantes. Pour moi, c’est
le moyen d’expression par excellence car où il y a le son, il y a de la communication. Pour
moi, créer de la musique, c’est donc être vivant.

Etant musicienne, et ayant participé a plusieurs festivals nationaux et internationaux,

j’ai toujours été intriguée par l’architecture des salles de spectacle, et j’ai toujours considéré
l’espace comme une dimension favorisant la pratique de la musique, mais aussi un canal pour
mieux la véhiculer.

Mes études en architecture m’ont permis de réaliser la complicité qui existe entre la
musique et l’architecture et le lien étroit qui existe entre ces deux arts. L’expression musicale
serait meilleure dans un espace qui favorise la création et la production entre mélomanes
rassemblés et épanouis.

Ce présent mémoire portera sur l’architecture des salles de concert, et plus

particulièrement aux salles de grande envergure.

Introduction et Problématique
La musique est un art qui a toujours été omniprésent dans l’histoire de l’humanité. Elle
connait une constante évolution, et ce, tout au long des époques. Tout d’abord simple
reproduction des sons de la nature durant l’antiquité, elle devient pendant la renaissance une
forme de noblesse à laquelle on se targue d’appartenir. Aujourd’hui elle est un véritable
moyen d’expression et de communication.

De nos jours, un changement des mœurs ainsi que le contexte politique font que la musique
devient accessible, elle n’est plus réservée à l’élite, elle se popularise. Naissent alors de
nouvelles formes, comme le rap, le R&B ou encore la musique populaire, qui représente un
outil pour s’affirmer, pour dénoncer, pour provoquer.

En parallèle dans le monde, l’architecture dédiée à la musique connait aussi une évolution
notable. De nouveaux espaces voient le jour. On cherche à dépasser le model de
l’amphithéâtre, de l’opéra ou encore des philharmonies afin de laisser la place aux lieux de
spectacles contemporains qui font appel aux nouvelles technologies tels que les arènes , les
smacs ou les zéniths.

En Tunisie, la musique représente l’un des piliers majeurs du développement culturel. De

nombreuses manifestations musicales se tiennent chaque année dans différentes régions du
pays, et cela ne cesse d’évoluer depuis la révolution. Comme partout dans le monde, l’art
populaire prend le devant de la scène et plusieurs artistes se font alors connaitre. Ajouté à
cela, un grand nombre d’artistes internationaux sont de plus en plus intéressés par les festivals
tenus en Tunisie, et expriment leur envie de se produire en Tunisie. Nait alors une scène en
pleine croissance, multi-culturelle, a l’image du pays. Malgré cet essor, les espaces dédiés à
la musique continuent à présenter une carence. Il est vrai qu’il y a présence de plusieurs
structures majestueuses représentant une symbolique historique forte, qui deviennent les lieux
de prédilections pour les spectacles. Citons le festival de Carthage ou encore le festival d’el
Jem , qui se tiennent dans les amphithéâtre datant de l’époque romaine. On ne peut nier que
c’est une architecture adaptée à l’art du spectacle, mais ne répondent plus aux attentes du
musicien d’aujourd’hui. Il est légitime de se demander si un amphithéâtre en plein air destiné
à être fréquenté que pendant la saison estivale pour une courte durée est vraiment l’unique
solution pour répondre à la demande. On ne peut plus se limiter à ces lieux qui manquent de
commodités pour les types de spectacles musicaux actuels. Un besoin d’adaptabilité et de
flexibilité, où l’artiste peut se produire tout au long de l’année, où la technologie prend toute
son ampleur. Un espace dans l’ère du temps, lieu d’expression et de création. Cette réflexion
suscite des questionnements.
Quelle serait la meilleure réponse architecturale à ce besoin? Pourquoi ne pas se servir d’une
architecture plus spécifique en matière d’adaptabilité aux nouvelles technologies, d’esthétique
de modularité ou de flexibilité et qui soit fonctionnelle tout au long de l’année ?