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DÍAZ, Alirio: “Pesquisa histórica sobre el Diablo Suelto” en Música en la vida y lucha del pueblo
venezolano, CONAC-ILIEMVES, Caracas: 1980, p.p 15-42.
Palacios, Mariantonia, “Heraclio Fernández, Nuevo método para aprender a acompañar piezas de baile”
Revista Musical de Venezuela. No. 38 (septiembre-diciembre) Caracas, 1998, pp. 299-342
Heraclio Fernández era, además de editor, un reconocido pianista, muy solicitado para tocar
en bailes, funciones teatrales y recitales. Continuamente actuaba en las ciudades del interior
del país como solista y como improvisador acompañando piezas de salón a cuatro manos.
En esta última faceta se destacó como un innovador y le valió el reconocimiento de
músicos como Jesús María Suárez y Salvador Narciso Llamozas, quienes en diversos
escritos expresaron su admiración por el extraordinario talento del joven Heraclio.
Heraclio era invitado a toda fiesta importante para que acompañara al piano piezas de baile.
Con su pluma ágil y jocosa narra en el Diario de Avisos del 6 de junio de 1879 “las
peripecias en que se vió envuelto en una de estas soirées”. La Sra. Indalecia, lo invita a su
casa a dar “unas vueltecitas con el piano para celebrar el natalicio de Aurorita”. Heraclio
acepta gustoso la invitación porque sabe que Emeteria, su enamorada, concurriría al baile.
Apenas llega a la fiesta, la señora de la casa le suplica toque algo serio. “Concluida la pieza
que tocaba, una salva de aplausos corona mis esfuerzos, y mis bondadosos admiradores me
prueban así que, si era cierto que durante todo el tiempo que invertí en cansarme
inútilmente por llamar su atención no hicieron otra cosa que charlar más y mejor, por lo
menos al final quisieron demostrar lo contrario, para probarme así su amor al arte divino”,
comenta Heraclio y sigue así su lamento: “Dió principio el primer turno que, como podrá
comprenderse, lo toqué yo en compañía de otro mártir, pero no el del Gólgota, sino colega
mío” Y de la misma forma concluye el segundo turno, y el tercero, y la fiesta, sin que
Heraclio pudiese bailar con Emeteria ni comer dulces ni helados, ni tomar cerveza ni
refresco “por hallarme ocupado en enseñarle a Lidia, niña de la casa, el acompañamiento de
unas piezas que quería tocar para que yo bailase”.
Palacios, Mariantonia, “Heraclio Fernández, Nuevo método para aprender a acompañar piezas de baile”
Revista Musical de Venezuela. No. 38 (septiembre-diciembre) Caracas, 1998, pp. 299-342
Esta experiencia como fino ejecutante es la que Heraclio recoge en su Método para
aprender a acompañar piezas de baile al estilo venezolano, sin necesidad de ningún otro
estudio y á la altura de todas las capacidades del que nos ocuparemos seguidamente.
La segunda mitad del siglo XIX fue la época de oro de la música de salón y del piano en
Venezuela. Las publicaciones de la época editaron gran cantidad de valses, danzas,
mazurcas, polcas y contradanzas en sus páginas, géneros que los compositores cultivaban
con ahínco, pues era el repertorio más buscado por el público. Este parece haber sido un
fenómeno común a toda la América Latina, aunque cada región aclimató las danzas
introduciendo elementos propios que las hicieron distintas a pesar de su raíz común. En el
caso de Venezuela, especialmente el valse y la danza revelan estas características
distintivas2 que se hacen evidentes en las complejas fórmulas y ritmos con los que se
acompañan las melodías.
Algo que es producto único de nuestro temperamento y de nuestro clima, palpita en los
aires tiernos y cedenciosos, en esas frases que se desenvuelven dulces y fluidas en medio de
sencillas modulaciones, y que acaso han brotado espontáneas de algún sentimiento íntimo
para conmover el alma con sus originales insistencias. Hasta en la manera de bailar dichos
aires se observa un no se qué de encantador, que difiere en mucho del movimiento
galopante de los valses extranjeros; y que al son de ellos es que desplega la dama
venezolana su garbo inimitable...Empero, lo que constituye la fisonomía del valse
venezolano, no es únicamente el carácter melódico de sus aires, sino la variedad de
acompañamientos en que abunda, los cuales causan la desesperación de profesores
extranjeros que han vivido largo tiempo entre nosotros. Cuando oyen esos ritmos á
contratiempo de los bajos, sus nervios se exitan por la extrañeza de las combinaciones y se
declaran impotentes para tocarlos con el requerido movimiento. El efecto de ellas es sobre
todo admirable en las orquestas de baile, debido al resgueo de los discantes y al toque de
las bandolas, instrumentos favoritos de nuestra música popular. Por eso su enseñanza
constituye una verdadera especialidad y de ahí que contemos con pianistas acompañantes
de señalado mérito. 3
Estos acompañamientos de los que habla Llamozas generalmente se hacían por fantasía, es
decir, de oído, lo que permitía la intervención de varios instrumentos o de varios pianistas.
Si la música se interpretaba en los salones aristocráticos, el instrumento que se utilizaba era
el piano, y los acompañamientos por fantasía se hacían tocando a cuatro manos. El piano
era el instrumento predilecto del romanticismo. Toda casa respetable debía tener uno en el
para qué, protegido del polvo por un mantón de Manila sostenido por un busto de alguna
celebridad. El piano a cuatro manos se convirtió así en el vehículo más idóneo para la
2
Para mayores detalles sobre las características del valse venezolano se recomienda la lectura del artículo
“Rasgos distintivos del valse venezolano en el siglo XIX ” en la Revista Musical de Venezuela, No 35, Año
XVII, FUNVES-CONAC, Caracas, 1997, p.p. 99-117
3
LLAMOZAS, Salvador Narciso: “El Valse venezolano” en La Lira Venezolana , No 14, Mes VII, 1 de julio,
Caracas: 1883, p.p 65-66.
Palacios, Mariantonia, “Heraclio Fernández, Nuevo método para aprender a acompañar piezas de baile”
Revista Musical de Venezuela. No. 38 (septiembre-diciembre) Caracas, 1998, pp. 299-342
Para ayudarse en esta última faceta, Heraclio Fernández publica en la Imprenta Venezolana
su Método para aprender a acompañar piezas de baile/ al estilo venezolano/ sin necesidad
de ningún otro estudio y á la altura de todas las capacidades en 1876. En el prólogo aclara
el propósito de su libro “Dedicado hace mucho tiempo á enseñar en el piano el
acompañamiento de piezas de baile, me he visto precisado á escribir las lecciones que he
ido dando á mis discípulos, y son estas, recopiladas, las que ven hoi la luz pública”. En
efecto, en 32 páginas Heraclio Fernández intenta iniciar a los neófitos en el arte del
acompañamiento de las piezas de salón decimonónicas, porque, “con un poco de práctica,
puede cualquier persona estudiosa acompañar en mui poco tiempo, como puede hacerlo el
mas práctico acompañador”, por lo que toda explicación sobre teoría musical estará
aplicada al teclado y tendrá un caráter funcional. Tal como se enuncia en el título, la
publicación no utiliza el pentagrama, pues no requiere del estudiante ningún conocimiento
especializado de música, valiéndose de ingeniosos procedimientos onomatopéyicos para
explicar los distintos ritmos y figuras. Gracias a la publicación de este folleto de Heraclio
Fernández y de otro de similares características de Jesús María Suárez titulado Mecánica
musical. Nuevo método para aprender a acompañar piezas de baile por medio de números.
Aprendizaje sin maestro (sin fecha de edición), podemos hoy reconstruir una tradición
olvidada en el tiempo, una manera de tocar caída en desuso por la irrupción de la pianola y
el fonógrafo en la música de baile venezolana.
“A causa de lo difícil que se hace esplicar una cosa que hasta ahora había parecido a todos
imposible, tal es el movimiento con que se acompañan las piezas de baile...” Según se
desprende de este comentario de Heraclio, nunca antes se había intentado una
sistematización de las maneras de acompañar las piezas de baile, lo que le confiere a su
Método un gran valor histórico. La Mecánica de Suárez es mucho más corta (sólo 8
páginas) y más sencilla, aunque esta organizada siguiendo los mismos patrones del Método
de Heraclio. Tampoco hay pentagramas, notas, ritmos o cualquier otro signo que amerite
conocimientos musicales previos. Los temas estan también agrupados por capítulos, pero
las fórmulas de acompañamiento, aunque se refieren al valse, polca, danza y mazurca,
ofrecen poca variedad.
despertado interés por acompañar en personas que “no estaban dotadas por la naturaleza,
de aptitudes para ello”. Entre las mejoras que introduce está el haber utilizado una
“tegnología musical, en vez de la vulgar y viciosa que usan los acompañadores”.
Probablemente se refiere a la utilización de términos como cuarta, sensible y disonancia,
propios del argot popular en la primera edición. Ya en las palabras introductorias pide
excusas y se justifica diciendo que su Método “se ha escrito para los que solo han de oir
esas denominaciones, y no para los que deseen aprender música”. En la segunda edición
decide cambiar esa terminología por la de segunda menor, dominante y séptima disminuída
respectivamente. También afirma haber incluido “conocimientos útiles del arte”. Por
ejemplo, en el capítulo V de la segunda edición, Heraclio Fernández incluye toda una
explicación sobre el significado de las palabras tono y tónica que no esta en la primera
edición. Otra diferencia entre ambas ediciones es el Cap. X, pues en la segunada edición se
pasa de una vez de un tono a otro y a los relativos menores correspondientes, mientras que
en la primera edición se hacen primero ejercicios para pasar al relativo menor sin enlazar
tonos distintos. En relación a los movimientos para acompañar las danzas, la segunda
edición muestra nuevas fórmulas y mejor organizadas en relación a la primera edición. De
esta forma Heraclio asegura que toda persona puede ser capaz de acompañar piezas de
baile, pues “será imposible que nadie deje de hacerlo, por poca disposición que tenga, bien
entendido que al ser dirigidos por mí, personalmente, ahorrarán un noventa por ciento del
tiempo que invertirian en aprender solos”.
Sin embargo, aunque las dos ediciones del Método insisten en que es posible aprender a
acompañar piezas de baile, se hace incapié en que cada persona tiene su forma particular e
individual de acompañar, además de que cada región venezolana tiene sus propios
movimientos, los cuales Heraclio conoce y lleva al papel gracias a sus innumerables giras
por el interior de Venezuela. También Suárez en su Mecánica insiste en que “no es posible
someter á reglas á nuestros acompañamientos de capricho” y por eso se limita a enseñar los
más sencillos “dejando lo demás al gusto y á la práctica de los que á ellos se dediquen”.
Capítulo II: dedicado a definir lo que es un intervalo. Tal como hemos afirmado antes, toda
explicación de la teoría está aplicada al instrumento y a la meta trazada, por lo que la
definición de intervalo es “la distancia separa a un sonido cualquiera de otro más grave ó
más agudo”. Como el objetivo del Método es mostrar los acompañamientos de las piezas,
sólo se necesitan aprender los intervalos de segunda, tercera, quinta y octava.
Capítulo III: se diferencian los intervalos de tercera mayor y menor dependiendo del
número de teclas blancas o negras que separan ambas notas.
Palacios, Mariantonia, “Heraclio Fernández, Nuevo método para aprender a acompañar piezas de baile”
Revista Musical de Venezuela. No. 38 (septiembre-diciembre) Caracas, 1998, pp. 299-342
Capítulo IV: trata de la formación de tríadas mayores y menores. Esto se hace basándose en
los intervalos de tercera mayor y tercera menor. A las tríadas las denomina tonos.
Capítulo V: Se explica la diferencia entre tono y tónica. Para ello se recurre a exponer los
distintos significados posibles para el primer y para el segundo término.
Capítulo VI: Lo que aquí se denomina Aumento de tono es una aplicación al teclado de una
regla de la armonía. En vez de explicar los aspectos teóricos que justifican la duplicación de
una de las notas de una tríada, el autor resuelve el problema como un asunto de digitación.
Capítulo VII: A partir de este capítulo se realizan ejercicios prácticos en las tonalidades
más utilizadas en la música de baile. Explicado todo en términos de digitación, se logra la
caracterización de cada tonalidad con sus tríadas principales enlazándolas de una manera
armónicamente coherente y en la mano.
Capítulo VIII: Este interesantísimo capítulo trata de integrar a los ejercicios anteriores el
bajo, tocado por la mano izquierda. El autor no intenta explicar reglas armónicas, sino que
se limita a describir, basándose en la digitación ya dominada por la mano derecha, cuál nota
debe tocar en octavas el bajo.
Capítulo IX: Los ejercicios propuestos en este capítulo van a resumir lo aprendido hasta
este punto, agregando una fórmula rítmica que corresponde al acompañamiento más
sencillo del valse venezolano.
Capítulo XI: A partir de este capítulo se aplica el conocimiento armónico adquirido hasta
entonces a las distintas piezas de baile. Este capítulo es una especie de introducción donde
se describe cada una de las danzas y las diferencias entre ellas.
Capítulo XII: Fórmulas de acompañamiento para las polkas, danzas, valses y mazurkas. El
sistema que el autor usa para expresar el ritmo con el que se deben tocar los acordes
evidencia su ingenio. Onomatopeyas e imitación de ritmos habituales son la clave. De
todos los movimientos descritos, se considera que “los movimientos del vals son los más
variados de todos”.
Capítulo XIII: “Modular es pasar de un tono anteriormente determinado á otro nuevo”. Sin
mayores complicaciones teóricas, se propone una sencilla regla para saber cuáles son las
tonalidades vecinas.
Capítulo XIV: Consiste en una útil tabla de tonos mayores y menores para facilitar al
intérprete ubicarse en los acordes principales de una determinada tonalidad.
Este Método de Heraclio Fernández que se publica hoy en una edición facsimilar del
ejemplar que reposa en la Biblioteca Nacional es una verdadera joya musicológica, pues
nos obliga a replantearnos la manera de interpretar la música venezolana decimonónica de
salón, rescatando del olvido una manera de tocar que refleja el verdadero carácter de
nuestra música.
METODO
1
__________________________________________________________________________________________________
METODO
PARA
APRENDER A ACOMPAÑAR
PIEZAS DE BAILE
AL ESTILO VENEZOLANO
POR
HERACLIO FERNANDEZ
------O------
CARACAS
IMPRENTA VENEZOLANA
1876.
METODO
2
__________________________________________________________________________________________________
LUIS SANAVRIA,
Dado, firmado de mi mano, sellado con el sello del Gobierno del Distrito Federal, y
refrendado por el Secretario del Despacho en Caracas á 26 de Setiembre de
1876._13o y 18o.
LUIS SANAVRIA
Raimundo I. Andueza.
METODO
3
__________________________________________________________________________________________________
CUATRO PALABRAS
------O------
HERACLIO FERNANDEZ.
METODO
4
__________________________________________________________________________________________________
INDICE
de las materias contenidas en este Método
---------------------------
Páginas.
___________
Privilegio---------------------------------------------------------------------- 1
Cuatro palabras--------------------------------------------------------------- 3
Conocimiento del teclado-------------------------------------------------- 5
Intervalos--------------------------------------------------------------------- 6
Terceras mayores y menores---------------------------------------------- 6
Tonos-------------------------------------------------------------------------- 7
Aumento de los tonos------------------------------------------------------- 8
Tónica, Cuarta y Sensible -------------------------------------------------- 8
Funciones de la mano izquierda------------------------------------------- 10
Ejercicios--------------------------------------------------------------------- 11
Relativos---------------------------------------------------------------------- 20
Manera de enlazar los tonos----------------------------------------------- 22
Movimiento de las manos-------------------------------------------------- 25
Distintas clases de piezas-------------------------------------------------- 26
Movimiento para las Polkas y primeras partes de las Danzas-------- 27
Movimiento del Vals-------------------------------------------------------- 27
Otros movimientos---------------------------------------------------------- 28
Del compás------------------------------------------------------------------- 29
Transiciones----------------------------------------------------------------- 29
Inversiones------------------------------------------------------------------- 29
Tonos mayores y menores------------------------------------------------- 30
Observaciones---------------------------------------------------------------- 32
------0------
METODO
METODO
5
__________________________________________________________________________________________________
PARA
ACOMPAÑAR PIEZAS DE BAILE.
-------------------
CAPITULO I.
CONOCIMIENTO DEL TECLADO.
CAPITULO II.
INTERVALOS.
CAPITULO III.
TERCERAS MAYORES Y MENORES.
METODO
6
__________________________________________________________________________________________________
Si examinamos los intervalos de tercera que se pueden formar con las teclas
blancas, empezando por do, observaremos que, tocando el primero que
encontramos y que lo forman do y mi, quedan en medio de él tres teclas, dos de
ellas negras y una blanca.
Al tocar el segundo, que lo componen las teclas re y fa, solo quedan dos entre
ellas, una negra y una blanca.
En el tercer intervalo que se compone de mi y sol quedan dos, entre fa y la, y si
continuamos así, seguiremos encontrando intervalos que contienen tres teclas, y
otros que solo tienen dos: los primeros se denominan intervalos de tercera mayor, ó
simplemente terceras mayores, y los segundos intervalos de tercera menor ó
simplemente terceras menores.
CAPITULO IV.
TONOS.
Tono de Do.
Tono de Sol.
Tono de Re.
Tono de la bemol.
CAPITULO V.
(1) Los acompañadores lo llaman indistintamente tónica o tono, nosotros lo seguiremos llamando tónica.
METODO
8
__________________________________________________________________________________________________
CAPITULO VI.
Regla.
Teniendo la mano colocada sobre la Tónica obtendremos la Cuarta con solo pasar
cada uno de los dedos á las teclas siguientes subiendo.
Si en esta nueva posición pasamos los dedos 1o y 5o á las teclas inmediatas
bajando, sin alterar el 2o y 3o, tendremos la Sensible; y finalmente:
Si, estando en la Sensible pasamos los dedos 2o y 3o á las teclas inmediatas
bajando, sin alterar el 1o y 5o, estaremos de nuevo en la Tónica.
(1) En lo sucesivo usaremos en vez de la palabra sostenido una s, y en vez de la de bemol una b.
(2) El nombre musical de este acorde es Segunda menor.
(3) El nombre musical de este acorde es Dominante.
EJEMPLOS
METODO
9
__________________________________________________________________________________________________
Tono de Re Tono de Fa
CAPITULO VII.
FUNCIONES DE LA MANO IZQUIERDA
Conocidos los diferentes acordes que constituyen los tonos, como lo dejamos
indicado en los ejemplos anteriores, réstanos ahora conocer las funciones de la
mano izquierda.
A cada uno de estos acordes corresponde una tecla de abajo.
Así como para encontrar los diferentes acordes de cada tono, dimos á conocer una
regla, que aunque no general, llenaba el objeto que nos proponíamos, así, para
encontrar la tecla correspondiente á cada uno de ellos, tenemos las siguientes
Reglas
Hai otra regla infalible para conocer el bajo correspondiente á cada posición y,
que es la siguiente;
Regla.
METODO
10
__________________________________________________________________________________________________
EJEMPLOS
En Do
En Sol
CAPITULO VIII.
Para fijar bien los conocimientos que hemos adquirido hasta aquí, deberemos
tocar los ejercicios que se pondrán a continuación, para lo cual daremos antes una
pequeña explicación del modo de hacerlo.
Las teclas que van indicadas en la primera columna de la izquierda, son las que
debe tocar la mano izquierda, las cuales deben ir siempre en octava (*).
*) Se llama octava la distancia que hai de una tecla á su próxima igual, por ejemplo de Do á Do, de Re á Re, etc.
En la segunda columna va el acorde correspondiente de cada tono. En la tercera
se colocará el nombre de las teclas que correspondan á algun acorde que pueda
parecer dudoso al discípulo; cuando sea conocido irá en blanco. En la cuarta irá
indicado el número de veces que deba tocarse cada compás.
METODO
11
__________________________________________________________________________________________________
EJERCICIO No 1
EN EL TONO DE DO
EJERCICIO No 2
EN EL TONO DE SOL.
EJERCICIO No 3
EN EL TONO DE RE.
Re Tónica de Re La Re Fa s La . . . . . 2
Sol Cuarta “ “ Si Mi Sol Si . . . . . 2
La Sensible “ “ La Mi Sol La . . . . . 2
Re Tónica “ “ ....................... 4
Sol Cuarta “ “ ....................... 2
La Sensible “ “ ....................... 2
Re Tónica “ “ ....................... 2
EJERCICIO No 4
EN EL TONO DE FA.
Fa Tónica de Fa Do Fa La Do . . . . . 2
Si b Cuarta “ “ Re Sol Si b Re . . . . . 2
Do Sensible “ “ Do Sol Si b Do. . . . . 2
Fa Tónica “ “ ... . .... . .... . ........ .. 4
Si b Cuarta “ “ ... . .... . .... . ........ . 2
Do Sensible “ “ ... . .... . .... . ........ .. 2
Fa Tónica “ “ ... . .... . .... . ........ .. 2
EJERCICIO No 5
EN EL TONO DE DO.
EJERCICIO No 6
EN EL TONO DE SOL.
EJERCICIO No 7.
EN EL TONO DE RE.
EJERCICIO No 8.
EN EL TONO DE FA.
EJERCICIO No 9.
EN EL TONO DE DO.
EJERCICIO No 10.
EN EL TONO DE SOL.
EJERCICIO No 11.
EN EL TONO DE RE.
La Sensible de Re ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Sol “ “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Fa s Tónica “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Re “ “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
La Sensible “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Sol “ “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Fa s. Tónica “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Re “ “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Si Sensible “ Mi ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
La “ “ “ ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Sol Cuarta “ Re ... . .
... ....... . .
... . . . . 1
Sol s. Disonancia “ Re Fa Sol s. Si. 1
La Tónica “ “ ... ..... ....... ....... .. 1
La Sensible “ “ ... ..... ....... ....... .. 1
Re Tónica “ “ ... ..... ....... ....... .. 2
Nota: La disonancia se forma con tres terceras menores teniendo por base la tecla que lleva el nombre del tono.
EJERCICIO No 12.
EN EL TONO DE FA.
EJERCICIO No 13.
EN EL TONO DE DO.
Do Tónica de Do . . . . .................... 1
La Sensible “ Re . . . . .................... 1
Fa Cuarta “ Do . . . . .................... 1
Fa s. Disonancia “ . . . . .................... 1
Sol Sensible “ “ . . . . .................... 1
Fa “ “ “ . . . . .................... 1
Mi Tónica “ “ . . . . .................... 1
Do “ “ “ . . . . .................... 1
Do “ “ “ El Do del bajo es en la 1
La Sensible “ Re octava más alta 1
Fa Cuarta “ Do . . . . .................... 1
Fa s. Disonancia “ “ . . . . .................... 1
Sol Tónica “ “ . . . . .................... 1
Sol Sensible “ “ . . . . .................... 2
Do Tónica “ “ . . . . .................... 1
EJERCICIO No 14.
EN EL TONO DE SOL.
EJERCICIO No 15.
METODO
17
__________________________________________________________________________________________________
EN EL TONO DE RE.
Re Tónica de Re . . . . . . . . . ............... 1
Si Sensible “ Mi . . . . . . . . . ............... 1
Sol Cuarta “ Re . . . . . . . . . ............... 1
Sol s. Disonancia “ . . . . . . . . . ............... 1
La Sensible “ “ . . . . . . . . . ............... 1
Sol “ “ “ . . . . . . . . . ............... 1
Fa s. Tónica “ “ . . . . . . . . . ............... 1
Re “ “ “ El Re del bajo es en la 1
Si Sensible “ Mi octava más alta. 1
Sol Cuarta “ Re . . . . . . . . . ............... 1
Sol s. Disonancia “ . . . . . . . . . ............... 1
La Tónica “ “ . . . . . . . . . ............... 1
La Sensible “ “ . . . . . . . . . ............... 1
Re Tónica “ “ . . . . . . . . . ............... 2
EJERCICIO No 16.
EN EL TONO DE FA.
Fa Tónica de Fa . . . . .................. . . 1
Re Sensible “ “ . . . . .................. . . 1
Si b. Cuarta “ “ . . . . .................. . . 1
Si Disonancia “ . . . . .................. . . 1
Do Sensible “ “ . . . . .................. . . 1
Si b. “ “ “ . . . . .................. . . 1
La Tónica “ “ . . . . .................. . . 1
Fa “ “ “ . . . . .................. . . 1
Fa “ “ “ El Fa del bajo es en la 1
Re Sensible “ Sol octava más alta. 1
Si b. Cuarta “ Fa . . . . .................. . .. 1
Si Disonancia “ . . . . .................. . . 1
Do Tónica “ “ . . . . .................. . . 1
Do Sensible “ “ . . . . .................. . . 1
Fa Tónica “ “ . . . . .................. . . 2
CAPITULO IX.
RELATIVOS.
METODO
18
__________________________________________________________________________________________________
El objeto de este capítulo, es poner de manifiesto los relativos de los cuatro tonos
ya mencionados, y el medio de pasar á ellos.
El relativo de un tono se halla siempre á la distancia de una tercera menor yendo
hacia abajo, y es siempre un tono menor.
Los tonos menores se forman con una tercera menor y una mayor. (Véase la lista
de tonos al fin del Método.)
Los ejercicios siguientes deben hacerse ejecutando simultáneamente con ambas
manos.
EJERCICIO No 17.
EN EL TONO DE DO.
EJERCICIO No 18.
EN EL TONO DE SOL.
EJERCICIO No 19.
EN EL TONO DE RE.
METODO
19
__________________________________________________________________________________________________
EJERCICIO No 20.
EN EL TONO DE FA.
CAPITULO X.
MANERA DE ENLAZAR LOS TONOS.
Los ejercicios que se ponen á continuación tienen por objeto enseñar la manera de
pasar de un tono á su quinta, y los bajos que se usan para ir de la tónica a la
sensible, y luego á la tónica.
Ejecútense con el mismo compás de los cuatro anteriores.
METODO
20
__________________________________________________________________________________________________
EJERCICIO No 21.
EN EL TONO DE DO.
EJERCICIO No 22.
EN EL TONO DE SOL.
EJERCICIO No 23.
EN EL TONO DE RE.
EJERCICIO No 24.
EN EL TONO DE FA.
CAPITULO XI.
MOVIMIENTO DE LAS MANOS.
Una vez conocido el mecanismo de los bajos y de los acordes mas comunes en el
acompañamiento, debemos pasar á conocer el movimiento con que se acostumbra
acompañar jeneralmemnte.
Movimiento para la danza.
METODO
22
__________________________________________________________________________________________________
A causa de lo difícil que se hace esplicar una cosa que hasta ahora había parecido
á todos imposible, tal es el movimiento con que se acompañaban las piezas de baile,
nos vamos á permitir aquí ántes una pequeña esplicación.
Situados en el tono de Do, por ejemplo, tendremos en la mano derecha estas
teclas:
Teclas._Sol_Do_Mi_Sol.
Dedos._ 1 _ 2 _ 3 _ 5.
Hemos dividido el acorde, como se habrá visto, en dos partes, conteniendo la
primera, las tres primeras notas de él, y á la cual denominaremos Tra, y la segunda,
la cuarta nota, la cual denominaremos Ti; de modo que, siempre que se mande á
tocar Tra, se deben tocar simultaneamente las tres teclas que están pisadas con el
primero, segundo y tercer dedo, y cuando se pida Ti, se tocará la tecla que esta
pisada con el quinto.
Ahora bien; tóquese primeramente la tecla que hemos denominado Ti, y despues
tóquese dos veces el grupo denominado Tra, de manera que produzca este efecto
Ti_Tra, Tra.
Hágase ahora la misma operacion, pero dejando oir una sola vez el Tra, y
obtendremos Ti_Tra.
Unanse ambos resultados, lo que dará Tí--Tra--Tra Ti--Tra (*)
Tóquese el bajo, primero en el momento que suena el segundo Tra del primer
grupo, y despues cuando se oye el Tra del segundo, así:
Mano derecha Ti_Tra_Tra,_Tí_Tra
Mano izquierda Do __ Do
Y tendremos el movimiento de Danza.
Conocido este movimiento, aplíquese el ejercicio 9 del capítulo VIII.
Para mayor claridad ayudaremos al discípulo á formar los cuatro primeros
tiempos, para que despues siga solo.
Tenemos que los bajos que se han de tocar son: Sol, Fa, Mi, Do; para acompañar
con los dos primeros la Sensible de Do y con los dos últimos la Tónica, así:
Sensible de Do._Tí_Tra_Tra___Tí_Tra.
Mano izquierda. Sol______Sol.
Sensible de Do._Tí_Tra_Tra___Tí_Tra
Mano izquierda. Fa_______Fa.
Tono de Do. _ Tí_Tra_Tra___Tí_Tra
Mano izquierda. Mi_______Mi.
Tono de Do. _Tí_Tra_Tra___Tí_Tra
Mano izquierda. Do_______Do.
(*)El acento que tiene el Ti y que seguiremos usando en lo sucesivo, indica el tiempo fuerte.
Sígase el mismo órden y una vez conocido el mecanismo, aplíquese á todos los
ejercicios.
CAPITULO XII.
METODO
23
__________________________________________________________________________________________________
Todas las piezas de baile se componen por lo regular de dos partes, llamadas
primera y segunda, aunque muchas veces los Valses y las Polkas tienen más de dos,
segun el gusto del compositor.
En los Valses, las Polkas, las Mazurkas y las Contradanzas se acompañan con el
mismo compas la primera y la segunda; en las Danzas muchas veces sucede que
aunque es uno mismo el compas de la primera y segunda, se acompañan de un
modo la primera y de otro la segunda,.
Las primeras partes de las Danzas se acompañan algunas veces como las
segundas, cuyo movimiento dejamos ya indicado; pero, la más de las veces se
acompañan de una manera idéntica á la Polka.
CAPITULO XIII.
CAPITULO XIV.
Los movimientos del Vals son los más variados de todos. Haremos conocer los
más usuales, á saber:
Primero.
Segundo
Tóquense con la mano derecha las tres teclas del Acorde y despues la nota del
quinto dedo, lo que dará Tra-Ti.
A continuación déjese oir dos veces el Tra, y una el Ti, así: Tra-Tra-Ti, colóquense
los bajos de modo que vaya el primero con el primer Tra del primer grupo, y el
segundo con el segundo Tra del segundo grupo, así:
Tercero
No se debe olvidar que en este ejemplo van los bajos de modo que se oigan el
primero con el primer Tra y el segundo con el segundo.
METODO
25
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CAPITULO XV.
OTROS MOVIMIENTOS.
Divídase cada compas en cuatro tiempos y tóquense en los tres primeros tres
golpes con ambas manos, tratando de imitar en cuanto sea posible el sonido que
producen los aplausos con que escitan en el teatro la apertura de la escena, así:
Las Mazurkas se acompañan son el mismo movimiento que para el Vals se enseñó
en los primeros ejercicios, con la única diferencia de que estas exijen un poco más
de pausa.
CAPITULO XVI.
DEL COMPAS.
Se llama compas la división que se hace del tiempo que dura una pieza
cualquiera.
Por lo comun las piezas de baile se dividen en dos partes, esceptuándose los
√alses, las Polkas y las Mazurkas que pueden tener cuantas partes quiera el autor.
Los Valses tienen regularmente 16 compases en cada parte, que deben repetirse
ántes de pasar á la siguiente: algunas veces tienen 24.
Las Danzas y las Mazurkas tienen solo 16, que no se repiten, ú ocho que deben
repetirse.
CAPITULO XVII.
TRANSICIONES.
Aunque se dice que una pieza está en un tono, regularmente sucede que esta
pasa á otro ú otros.
Las transiciones mas comunes en cualquier pieza de baile, ademas de las
aprendidas en los ejercicios de este Método, son á los tonos que llevan el nombre de
los bajos de él y á los relativos de estos mismos, así:
CAPITULO XVIII.
INVERSIONES.
No siempre se tocan los tonos tal cual los hemos aprendido hasta aquí, y á veces
hai que hacer uso de otra posicion distinta en la cual entran siempre las mismas
teclas.
Así, por ejemplo, si en el tono de Do, en lugar de tocar Do-Mi-Sol, tocamos Mi-Sol-
Do ó Sol-Do-Mi, y se dice que el tono está invertido.
Un ejemplo de esto se ha visto ya en los ejercicios 17 y 19 del capítulo IX.
CAPITULO XIX.
TONOS MAYORES Y MENORES.
Con el objeto de que las personas que deseen encontrar sin trabajo algun tono, lo
consigan, vamos á poner á continuación la lista de todos los tonos mayores con sus
relativos menores, los cuales irán con sus tres principales acordes:
TONOS
MAYORES RELATIVOS
Do natural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La menor.
METODO
27
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Sol Do Mi Sol Mi La Do Mi
La Re Fa La Sin sostenido. Fa Si Re Fa
Sol Re Fa Sol Mi Si Re Mi
Fa natural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Re menor.
Do Fa La Do La Re Fa La
Re Sol Si b Re Con 1 B. Si b Mi Sol Si b
Do Sol Si b Do La Mi Sol La
Re natural . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Si menor
La Re Fa s La Fa s Si Re Fa s
Si Mi Sol Si Con 2 S. Sol Do s Mi Sol
La Mi Sol La Fa s Do s Mi Fa s
Mi bemol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Do menor
Si b Mi b Sol Si b Sol Do Mi b Sol
Do Fa La b Do Con 3 B. La b Re Fa La b
Si b Fa La b Si b Sol Re Fa Sol
La bemol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fa menor
Mi b La b Do Mi b Do Fa La b Do
Fa Si b Re b Fa Con 4 B Re b Sol Si b Re b
Mi b Si b Re b Mi b Do Sol Si b Do
OBSERVACIONES
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Oportuno nos parece hacer aquí algunas indicaciones, que serán muy útiles á los
que se dediquen á estudiar este Método.
I.- Tocar mui duro es uno de los defectos mas detestables; pues con esto solo se
consigue no dejar oir bien la melodía.
II.- Tocar mui lijero es tambien de muy mal efecto: es preferible lo contrario.
III.- Hacer constante uso del pedal fuerte es mui desagradable, pues produce la
confusión de todos los sonidos, lo que da por resultado un efecto contrario al que se
desea.
IV.- Tanto las teclas que toca la mano izquierda como la parte llamada Tra de la
mano derecha, deberán tocarse siempre menos fuertes que la tecla que toca el
quinto dedo de la mano derecha, la cual deberá hacerse oir clara y distintamente.
METODO
29
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