Escuelas de Formación Artística

El arte es un espacio de expresión y desarrollo personal, de encuentro, de participación social y de

trabajo. En este sentido, el proyecto de las Escuelas de Formación Artística del Instituto Municipal
de Cultura y Turismo de Cajicá tiene como objetivo crear un espacio que permita trascender
barreras y dificultades, comunicar socialmente de manera eficaz y enfrentar situaciones de
inequidad con nuevas herramientas y comportamientos propositivos.
La cultura es un derecho humano inalienable en el que las prácticas artísticas pueden generar
cambios que mejoren las condiciones de vida de las personas y las comunidades y que además
éstas pueden transformarse en una herramienta de diálogo, de participación y de construcción
colectiva, contribuyendo al desarrollo de la ciudadanía de niñas, niños, adolescentes, adultos y
adultos mayores. En otras palabras, el arte y la cultura se pueden considerar como un objeto de
transformación individual y colectiva, que a partir de trabajos lúdicos y experimentales propician a
las personas otras formas de relacionarse con ellos mismos y con los demás.
Por lo anteriormente expuesto, las expresiones artísticas como parte de la cultura son procesos
activos mediante los cuales los grupos humanos responden a sus necesidades colectivas
presentes, involucra el idioma, los valores, las conductas, las normas e instituciones; las memorias
personales y colectivas que dan sentido y sin las cuales no hay existencia humana; los saberes y
capacidades humanas. Por consiguiente, las dimensiones de la cultura se manifiestan en la
política, la economía y la vida social en general. Por ende, vivir bien no puede vincularse
solamente al hecho de percibir un ingreso económico, debe incluir los valores, las normas, las
ideas y el comportamiento que faciliten la armonía entre los seres humanos y su entorno.
En los últimos tiempos la cultura ha comenzado a re definir paulatinamente su papel frente a la
economía y al desarrollo. Poco se duda ya acerca de su importancia como inductora de desarrollo
y cohesión social, de su relevante papel ante la cuestión de la diversidad cultural, la integración de
comunidades minoritarias, los procesos de igualdad de género y la problemática de las
comunidades urbanas y rurales marginadas. Asimismo, la cultura es un facilitador del desarrollo
sostenible – el entorno donde las políticas de desarrollo pueden avanzar, mediante la apropiación
local, con eficacia y efectos positivos. En este contexto, el dialogo intercultural es esencial para
sacar el máximo provecho a la diversidad, profundizar en las raíces del desarrollo y compartir sus
beneficios.
Por consiguiente, la cultura debe ser incorporada como elemento transversal en todos los
programas de desarrollo, adaptándose estos a los contextos locales, apoyándose en los recursos
culturales, al tiempo que se respetan los derechos culturales. Asimismo, la cultura estimula el
crecimiento en una serie de sectores, incluidas las artes que a su vez se convierten en un campo
pujante donde niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores pueden plasmar su creatividad y
conocimientos, promueve roles activos de participación social, fortaleciendo el sentimiento de
identidad y de pertenencia y, por lo tanto, generando una mayor cohesión social. Por todo ello es
innegable el potencial que tiene las prácticas artísticas para contribuir al desarrollo integral
sostenible y, en definitiva, a mejorar la calidad de vida de las personas.
Las Escuelas de Formación son un proyecto artístico y educativo que ofrece a la comunidad de
Cajicá oportunidades de formación y creación. Alrededor de estas se congregan los estudiantes y
las familias posibilitando el fortalecimiento del tejido social. El proceso de las Escuelas de
Formación permite entre otros aspectos alcanzar los siguientes objetivos:
 
En lo artístico y educativo
Reconocimiento por parte de los estudiantes de sus propias potencialidades artísticas y
construcción de vínculos que les permite tener confianza en sí mismos, en los otros y por parte de
los demás hacía ellos.
El desarrollo cognitivo de los estudiantes a través de la formación artística lo cual se ve reflejado
en un mayor rendimiento escolar y menor deserción de los sistemas educativos.
Articulación entre el sector educativo y el sector cultural a través de las instituciones Educativas y
el Instituto Municipal de Cultura y Turismo por medio de la dimensión artística presente en los
programas académicos.
En lo social y cultural
Permite la reafirmación de proyectos comunes a través del trabajo en conjunto y creación de
espacios de convivencia que contribuyen a respetar a los otros, permitiendo resolver los conflictos
y diferencias por vías no violentas.
Impulsa a la participación comunitaria en torno a proyectos e interés comunes.
Promoción de nuevos planes de vida en lo individual y colectivo, mediante la creación de nuevas
alternativas para la participación y socialización comunitaria, que permite enfrentar fenómenos de
violencia, pandillismo y drogadicción.
Apreciación de las comunidades y formación de nuevos públicos en lo artístico y cultural.
La valoración por parte de la comunidad de las diferentes expresiones artísticas presentes en el
municipio, así como el reconocimiento y la apropiación de nuevas expresiones ya que las escuelas
de formación artística deben ser espacios de inclusión.
DANZAS FOLKLÓRICAS
La danza desde sus orígenes ha sido el medio por el cual el individuo mediante su cuerpo, ha
podido dar forma y expresar lo más íntimo de él, “sus sentimientos”. Es importante que un
municipio que posee tanta riqueza cultural como el municipio de Cajicá, se tenga una amplia visión
sobre la diversidad y riqueza folclórica que existen en nuestro país. El folclor de nuestra tierra es
muy bien visto en todo el mundo debido a su variedad de ritmos y amplio repertorio en sus
muestras dancísticas, por esta razón la Escuela de Danza Folclórica del Instituto Municipal de
Cultura y Turismo de Cajicá se Perfila como un espacio de formación en danza, con énfasis en
Folclor colombiano y proyectando en sus agrupaciones manifestaciones coreó-musicales de gran
diversidad y calidad, con un repertorio variado que abarca desde la región cundinamarquesa  
hasta pasar por  todas las demás regiones del país, y desarrollando  a la vez  propuestas de baile
popular y danza Internacional.
Metodológicamente es un proceso que combina la teoría y la praxis, y que posibilita el
aprendizaje, la toma de conciencia crítica de la población sobre su realidad, su empoderamiento,
el refuerzo y ampliación de sus redes sociales, su movilización colectiva y su acción
transformadora.
Para aplicar el plan de estudios el cual, está elaborado con el propósito de dar algunas bases
teóricas y prácticas de la danza que le permiten al estudiante conocer el valor histórico y social
que extrañan las danzas folclóricas con conocimiento de lo verdaderamente auténtico, se
manejarán como base los siguientes aspectos fundamentales:
La autenticidad de la música de acompañamiento
El vestuario y la parafernalia folclórica
Los pasos, figuras y variaciones de la danza folclórica en referencia.
El origen y desarrollo de las danzas trabajadas (ya que si no conoces tú propia casa ¿cómo deseas
conocer el mundo?
La coreografía de conformidad con el sitio lugar o región de donde procede la danza.
La expresión corporal propia de la danza que se interprete cuidándose de las deformaciones, de la
autenticidad de la danza con el malentendido de la llamada proyección folclórica.
 
La Escuela inicia su proceso de consolidación desde el año 2012, con una trayectoria de más de 8
años, se proyecta como una escuela de Danza Tradicional Colombiana, la cual trabaja por el
rescate de nuestra cultura y patrimonio desarrollando un espacio para el reconocimiento del arte
dancístico en los diferentes niveles de formación; Iniciación, Básico, Intermedio y Avanzado con
una participación aproximada de 250 integrantes entre niños, jóvenes, adultos y adultos mayores
del municipio.
A través de los años se ha visto como la escuela ha logrado que los estudiantes tengan un espacio
de aprendizaje lúdico que les permita crecer como personas, convertirse en individuos útiles a su
comunidad y a largo plazo en un gestor social que rescate nuestro patrimonio cultural. Además de
concientizar a cada uno de los individuos que hacen parte de la escuela de danza de las
problemáticas sociales a las que se ve enfrentado actualmente y como la correcta utilización de su
tiempo libre le permite apartarse de ellas y mantener una mejor convivencia ciudadana.

El teatro, entendido como arte dramático es una actividad que busca un producto espectáculo
y que requiere una repetición a través de ensayos para obtener unos determinados resultados
estéticos. El teatro, entendido como materia de enseñanza, no debe consistir solamente en “hacer
y ver teatro”. Tampoco debe considerarse como un cuerpo de conocimientos sobre la historia y la
literatura dramática y sobre las técnicas actorales. Hay que optar por enfoques más flexibles y
didácticamente más ricos, centrados en el proceso de investigación y aprendizaje, en el proceso de
compartir y aportar ideas en el proceso de creación.
La enseñanza del teatro ha de tener también un componente de alfabetización artística. Y ello
implica ver y leer teatro, expresarse mediante teatro y hablar sobre teatro, es decir adquirir las
capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo –
escucha activa y mirada consciente- capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte. Se trata de
conseguir que los jóvenes comprendan y aprecien las obras artísticas en sus diversas dimensiones
como espectadores capacitados críticos y conscientes.
La Escuela de Teatro de Cajicá ofrece una amplia oferta de posibilidades expresivas a través del
arte escénico en los diferentes niveles de formación, Iniciación, Básico, Intermedio y Avanzado con
una participación aproximada de 110 integrantes entre niños, jóvenes, adultos y adultos mayores
del municipio; Con los principios fundamentales de la exigencia y una educación de calidad para
conseguir que se alcance el mayor desarrollo posible de las capacidades intelectuales,
emocionales y expresivas del estudiante a través de un aprendizaje más atractivo.
La escuela brinda un proceso que incita al desarrollo de la creatividad y a la iniciativa de la
persona. Así mismo, pretende que el estudiante disponga de recursos y elementos críticos frente
al arte escénico: elementos textuales, estéticos, históricos y simbólicos, para que así pueda
disfrutar en toda su dimensión del teatro. A través de una clase teatral, lúdica y participativa, se
busca que los estudiantes sean capaces de usar el teatro como herramienta de aprendizaje
informal para la adquisición de conocimientos del medio. La escuela de Teatro del Instituto
Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá ofrece a la comunidad dos áreas específicas de
formación:
TEATRO PARA ESPACIOS NO CONVENCIONALES
El teatro no siempre sucede en salas o recintos cerrados, por lo que exige nuevas formas
interpretativas en los actores y abordajes cada vez más audaces del espacio y otras estructuras de
montaje. El teatro de calle o para espacios no convencionales es una forma de representación
teatral que se desarrolla en espacios públicos exteriores, donde los espectadores no pagan una
entrada por asistir al espectáculo y, comúnmente, dan con él de manera espontánea. Los espacios
en los que esta actividad puede ser llevada a cabo son múltiples: parques, plazas, calles, paseos
públicos, comerciales u otros lugares de esparcimiento; normalmente lugares al aire libre de gran
tránsito de personas.
El teatro de calle suele ser más participativo en cuanto a lo que el público se refiere, muchas veces
elimina la llamada cuarta pared e involucra al público en sus juegos y en sus obras que son más
participativas. Generalmente el teatro de calle representa obras modernas de carácter social o
cómico, de lo cual se puede ver la gran influencia del circo en actos de malabarismo o clown
creando nuevas formas de comedia.
Esta escuela ofrece servicios de formación técnica en zancos y actuación para espacios en los que
la distancia con el espectador ha sido rota posibilitando el abordaje de experiencias como el
clown, la performance o la comparsa. Dadas las edades cada estudiante haya un lugar de
participación, bien sea en los procesos infantiles, juveniles o adulto.
TEATRO SALA
El teatro es un medio al servicio de un público y no un fin en sí mismo. No se trata de formar
actores, si no utilizar las formas y estrategias dramáticas para educar personas, por lo tanto, ha de
ser una actividad o una materia articulada para todos y no solo para los que tengan capacidades
para el teatro. El principal objetivo de la dramatización/teatro es ayudar al estudiante a
comprenderse mejor a sí mismo y al mundo en el que vive.
El teatro de sala es específico para obras o representaciones en recintos cerrados y muchas veces
sin interacción con el público que es una de sus mayores características, llamada también la cuarta
pared, que es una barrera invisible que separa al actor y la escena del público que observa sin
interactuar, pero si dejándose afectar por lo que sucede sobre el escenario. Dentro del teatro de
sala se pueden ver obras de comedia, drama, fantasía y espectáculos familiares, adultos y para
niños. Muchas veces con escenografías elaboradas, mucho más que en teatro de calle.
En esta área la Escuela de Teatro busca orientar a los estudiantes a la apropiación y conservación
de la cultura adoptando desde la formación artística nuevas visiones del mundo y se formen como
líderes sociales y comunitarios para el futuro del teatro y las artes escénicas colombianas, de la
misma forma estimular el lenguaje teatral aplicando las diferentes expresiones lingüísticas,
originando producciones estéticas, desarrollando habilidades y destrezas de cada integrante
activo. A la vez Favorecer la auto confianza compartiendo emociones y la toma de conciencia a
través del rol del teatro. Reconocer un todo estructurado de atributos, actitudes, valores,
habilidades y destrezas que interactúan en un contexto determinado para aprender a gozar, sentir
y solucionar problemas desde el arte. Y finalmente disponer de herramientas de las estructuras
escénicas, sus valores textuales, simbólicos, históricos, interpretativos, estéticos y el desarrollo del
mundo de la ficción.
Dentro de la escuela también se trabaja, Teatro de Títeres también llamado de marionetas o de
muñecos es el espectáculo mudo o sonoro realizado con títeres o muñecos para manipular, ya
sean de guante, de varilla, de sombra o marionetas, articulado movido por hilos.
Así mismo, el teatro de títeres puede hacer referencia al local o espacio donde se representan las
funciones, así como al teatrillo, retablo o conjunto de escenario, atrezo, decorados y muñecos,
construidos para hacer títeres, como un proceso de gran atractivo para los niños y como taller
especifico de la escuela de teatro de Cajicá se realizan las clases para todos los niveles y edades
que hacen parte del proceso de teatro sala.
Manualidades: Son talleres eminentemente prácticos manejados por proyectos donde se brindan
herramientas y estrategias desde el hacer manual y plástico, buscando potencializar la sensibilidad
artística de los participantes, partiendo de sus intereses y desarrollando sus habilidades manuales.
Con la utilización de diferentes técnicas y materiales se plantea que el estudiante adquiera
conocimientos y cree proyectos de emprendimiento. Estos talleres están dirigidos a jóvenes,
adultos y personas mayores con sesiones de dos horas semanales.
Iniciación Artística
El programa de Iniciación artística surge en el año 2012 como un espacio de exploración dirigido a
niños y niñas que ingresan por primera vez a la Escuela de formación Artística. El propósito es el de
orientar el proceso de formación mediante experiencias sensoriales y significativas que propenden
por el desarrollo de las habilidades y destrezas de los estudiantes mediante la música, la danza, el
teatro y las artes visuales y oficios.
Por medio de las diferentes actividades que se realizan en cada una de las áreas, los niños
desarrollan habilidades sociales, motrices, cognitivas, de lenguaje y creativas, que son reflejadas
en su actividad académica favoreciendo en los niños sus procesos de aprendizaje, por otra parte,
se trabajan los valores y principios por medio del arte, orientando al niño en una formación
integral.
Son muchos los beneficios que lleva consigo el arte, y más si la iniciación artística se da desde
temprana edad, haciendo de quien lo practica, un individuo con alto contenido crítico, además de
la integralidad que les suma a sus conocimientos generales. Impulsar el arte en la primera infancia
no significa necesariamente que de allí van a salir todos los pintores, escultores o músicos del
futuro, en cambio si se logra formar hombres y mujeres con más capacidad de adaptación social
debido a su alto grado de sensibilidad.
Los pequeños que practican actividades artísticas crecen con mayor capacidad de diálogo, destreza
en la toma de decisiones y respeto hacia los demás y su entorno. La iniciación artística se sugiere
de los 4 a los 8 años, porque es la edad precisa para lograr un mejor acercamiento a las artes
plásticas, la música el teatro y la danza. En este proceso, es posible identificar el área con el cual el
niño tiene mayor afinidad con el fin de encaminarlo hacia mismo.
El proceso tiene una duración de uno o dos semestres dependiendo de la edad de los estudiantes
y una vez concluido, podrán escoger de acuerdo al conocimiento adquirido y a la experiencia
vivida, el área de su gusto e interés.