Las capas en Photoshop

                                 
Las capas son algo así como componentes independientes de la imagen, como películas de cristal
sobre las que se puede dibujar o crear efectos de manera que afecten sólo a dicha capa. Al
superponer las diversas capas se obtiene el diseño completo de la imagen. Esto es muy útil, ya
que nos permite realizar cambios en elementos de la imagen sin preocuparnos del resto del diseño.

Una de las principales utilidades de las capas consiste en que cualquier capa se puede posicionar
de manera independiente. Es decir, podemos tener una capa con un elemento gráfico y al moverla,
podemos situar ese componente en cualquier otro lugar de la imagen, sin que se desplacen otras
partes del gráfico.

Al crear distintas capas podemos también realizar efectos sobre las mismas de manera
independiente. Por ejemplo, podemos tener un personaje en la imagen que está en una capa y
luego hacer un efecto de sombra en el suelo sobre una capa diferente que hemos creado
exclusivamente para ello. Como el efecto es independiente para esa capa, el sombreado se
aplicará, dando sensación de realismo sin afectar a las diferentes capas del resto de la imagen.

Otras de las muchas utilidades recurrentes a la hora de trabajar con capas es crear una nueva
capa, copia de una anterior. Entonces podemos experimentar haciendo cambios en esa capa copia
con total libertad. Si luego por cualquier cuestión no nos gustan los cambios, siempre podemos tirar
a la basura la capa alterada y volver a la capa original de la que habíamos partido.

Trabajo con Capas en Photoshop

Casi todo el trabajo con capas se centraliza en la paleta de capas. Esta paleta se encuentra abierta
por defecto al iniciar Photoshop, pero si no la vemos, siempre podemos mostrarla con el menú
de "Ventana – Capas".

El otro lugar desde donde se pueden ordenar comandos sobre capas es el menú de "Capa", que
tiene diversas acciones útiles y recurrentes para actuar sobre las mismas.

En la ventana de capas tenemos un listado de todas las capas que forman parte de nuestro diseño.
Conviene estar siempre muy pendientes de lo que pasa en la ventana de capas, para no
despistarnos y controlar el proceso de diseño.

 Lo primero que tenemos que ver en esta ventana es que hay una capa que está con el fondo de
color azul (o gris según lo avanzado de nuestra versión). Esto quiere decir que esa es la capa
activa. Cualquier acción que realicemos con Photoshop se aplicará sobre la capa activa. Por
ejemplo, si utilizamos el pincel para pintar cualquier cosa en la imagen, en realidad estaremos
pintando sólo sobre la capa activa. 
Para cambiar la capa activa, simplemente tenemos que hacer clic en la ventana de capas sobre la
capa que queremos trabajar con ella y se pondrá azul, lo que quiere decir que se ha vuelto activa.

Otro ejemplo de la importancia de estar atentos a cuál es la capa activa de nuestra imagen es la
creación de selecciones. Al hacer una selección y copiar el contenido de la imagen (CTRL + C o
bien menú "Edición – Copiar"), lo que hacemos es copiar sólo el contenido de la capa activa. Es
importante saber cuál es la capa activa, porque ocurrirá en ocasiones que copiemos un contenido
que no estamos deseando, por estar trabajando sobre una capa distinta a la esperada.

Otra cosa que tenemos que tener muy en cuenta es el orden de capas, puesto que dicho orden
incide directamente en el diseño de la imagen, al mostrarse las capas que están más arriba sobre
las capas que están abajo. Las que hay arriba se superponen y pueden tapar los contenidos de las
capas que hay debajo. Para alterar el orden de las capas simplemente tenemos que, dentro de la
ventana de capas, arrastrar y soltar una capa en otro lugar.
En la imagen anterior, una vez los personajes están sobre la silla y otra por detrás, tapados por
ella. Si miramos la ventana de capas observaremos que la posición en la imagen se corresponde
con el orden de las capas. Si los personajes están sobre la silla, la capa personajes está también
por encima de la capa silla.

Hay una capa especial que es la capa "fondo". No todos los diseños de Photoshop tienen una
capa fondo, de hecho al crear un archivo nuevo podemos elegir si queremos un fondo de color o un
fondo transparente. En este último caso, simplemente no se colocará ningún fondo, para tener una
imagen con fondo transparente. La capa fondo es especial porque no se puede mover y hay
algunas otras acciones que tampoco se pueden realizar sobre el fondo. Así que tened cuidado con
eso.

Nota: podemos copiar el contenido de un área seleccionada con todas sus capas, en vez de
solamente la capa activa con el menú, si hacemos "Edición - copiar combinado" o la tecla rápida
"Mayúsculas + CTRL + C").

Acciones más importantes a realizar con capas

Crear una capa nueva

Se puede crear una capa de dos maneras distintas. La primera es a través del menú "Capa -
Nueva - Capa". La otra manera es a través de la ventana de capas, con el icono de capa nueva,
que está en la parte de abajo. Al crear una capa nueva se coloca justo encima de la capa activa
que tuviéramos en ese momento y además se activa la capa que se acaba de crear. Con este paso
podremos crear tantas capas como queramos para ir practicando los conocimientos adquiridos.
Nota: al pegar cualquier imagen sobre un diseño de Photoshop, siempre se crea una nueva capa con el
contenido copiado.

Eliminar una capa 

Con el botón de la derecha de capa nueva (con forma de un cubo de basura) se puede eliminar la
capa que tengamos seleccionada como activa.

Otra manera de borrar una capa es con el menú "Capa - Eliminar - Capa". Y también podemos
eliminarla desde la ventana de capas, arrastrando la capa que deseamos borrar y soltando sobre el
botón de eliminar capa.

Ocultar una capa

Podemos ocultar una capa, para que no se vea en la imagen, pero sin eliminarla, con el icono con
forma de ojo que hay al lado de cada una de las capas de la ventana de capas.
Esto es muy útil para dejar de mostrar elementos, pero sin perderlos del proyecto, por si acaso los
queremos recuperar luego. Esta acción también se puede ejecutar desde el menú "Capa - Ocultar
capas".

Enlazar y desvincular capas

En ocasiones podemos desear que dos capas estén unidas momentáneamente, para realizar
acciones como alterar la posición, sobre dos o más capas a la vez. Para ello podemos seleccionar
dos o más capas del listado que encontramos en la ventana de capas. (podemos seleccionar
varias capas pulsando sobre una y luego con el botón Control -CTRL- haciendo clic sobre otra u
otras).

Para enlazar capas, una vez seleccionadas, vamos a menú "Capa - Enlazar capas". Entonces
aparecerá un símbolo de cadena al lado de las capas vinculadas.
También podemos enlazar capas, seleccionándolas y luego apretando con el botón derecho sobre
una de ellas y haciendo clic en la opción "enlazar capas". Si, en algún momento, queremos
desvincularlas hacemos la misma operación, menú "Capa - Desvincular capas".

Duplicar una capa

Podemos duplicar una capa para tener dos copias de la misma capa, que puede ser muy útil para
muchos casos, como trabajar con una capa copia, dejando la original inalterada, para volver si se
desea a la capa como estaba al principio. También puede ser muy útil para duplicar un elemento
de nuestro diseño que queremos que se repita. Con la práctica veremos que esta acción es muy
recurrida.

Para ello simplemente podemos arrastrar la capa que deseamos duplicar sobre el icono de nueva
capa, de la ventana de capas. También lo podemos hacer desde el menú "Capa - Duplicar capa", o
bien, Ctrl+J

Combinar capas

Para acabar con esta serie de acciones típicas sobre capas, vamos a mostrar cómo combinar
capas, esto es, unir dos o más capas para que se junten en una única capa. Combinar capas
también es una acción bastante útil cuando tenemos varios elementos que sabemos que siempre
van a estar juntos. También será útil cuando tenemos varias capas y queremos aplicar un estilo de
capa sobre todas ellas a la vez.
 

Para combinar capas tenemos que seleccionar varias capas a la vez, igual que hicimos para
enlazarlas, y luego ir al menú "Capa - Combinar capas". Veremos que todas las capas que
habíamos seleccionado se unen en una sola.
Esta acción también se puede ejecutar desde la ventana de capas, haciendo clic con el botón
derecho sobre cualquiera de las capas seleccionadas y marcando la acción "Combinar capas".

Llegados a este nivel tenemos que aprender algo imprescindible de las capas:

Modos de fusión de capas 

Sirve para fundir dos capas y que parezcan una sola sin distorsiones. Dicho de
otra forma, es el modo en el que se mezclarán unos colores con otros.

Se trabaja con 2 capas, una de base y otra de fusión. El programa lo que realiza
es una operación matemática entre ambas, que genera una resultante
normalmente distinta.

            
A esta chica le he puesto un tatuaje en color. Primero le quité el fondo al dibujo,
para que no diese problemas y luego apliqué el modo de fusión de capa que
mejor se adaptaba a las imágenes, en este caso multiplicar. Hay otros
procedimientos para poner mejor el tatuaje, este es el más sencillo.

Los modos de fusión están separados en grupos, según la manera en que

afectan a la imagen. Aparecen al clicar en el pequeño símbolo triangular en la
paleta de capas:

                                                                     
1.- Básicos:

Normal: Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Es el modo por
defecto.

       
                   
 Es el usado con más frecuencia. El color de la herramienta tapa
completamente el gráfico. Como puedes apreciar en la imagen el dibujo manga,
que va a ser el tatuaje, tapa el brazo.

Disolver: Edita o pinta cada píxel para darle el color resultante. Sin embargo, el
color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el
color de fusión, dependiendo de la opacidad de cada posición del píxel. 

      

                 
Igual que el normal pero los píxeles se mezclan de forma aleatoria dejando
huecos.
2.- Oscurecer 

Oscurecer: Busca la información de color de cada canal y selecciona el color

base o el de fusión, el que sea más oscuro, como color resultante. Los píxeles
más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no
cambiarán 

   

                         

Multiplicar: Busca la información de color de cada canal y multiplica el color

base por el color de fusión. El color resultante siempre es un color más oscuro.
Multiplicar cualquier color por negro produce negro. Multiplicar cualquier color
por blanco no cambia el color. Si está pintando con un color distinto del blanco
o el negro, los sucesivos trazos con una herramienta de pintura producen
colores cada vez más oscuros.

    
                           

 El valor numérico del color con que pintemos, el frontal, se multiplicará por el
valor numérico del color de la imagen de fondo. Se suelen conseguir colores
oscuros.

Subexponer Color: Busca la información de color de cada canal y oscurece el

color base para reflejar el color de fusión aumentando el contraste. Fusionar
con blanco no produce cambios.

          
                               

Subexposición lineal: Busca la información de color de cada canal y oscurece

el color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el brillo. Fusionar con
blanco no produce cambios. 

     

                                

Color más oscuro: Compara el total de los valores de todos los canales tanto
para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor
sea más bajo. El modo Color más oscuro no produce ningún otro color distinto
que pueda ser el resultado de la fusión Oscurecer ya que selecciona los valores
de canal más bajos tanto del color fusionado como del color base para crear el
color resultante.

       
                                  

3.- Fusión de aclarado:

Aclarar: Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base

o el de fusión, el que sea más claro, como color resultante. Los píxeles más
oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán.

Trama: Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores

contrarios al color base y al de fusión. El color resultante siempre es un color
más claro. Tramar con negro no cambia el color. Tramar con blanco genera
blanco. El efecto es similar al que se obtiene al proyectar varias diapositivas
una encima de otra.

Sobreexponer Color: Busca la información de color de cada canal e ilumina el

color base para reflejar el color de fusión disminuyendo el contraste. Fusionar
con negro no produce cambios.
Sobreexposición lineal: Busca la información de color de cada canal e ilumina
el color base para reflejar el color de fusión aumentando el brillo. Fusionar con
negro no produce cambios.

Color más claro: Compara el total de los valores de todos los canales tanto
para el color fusionado como para el color base y muestra el color cuyo valor
sea más elevado. El modo Color más claro no produce ningún otro color distinto
que pueda ser el resultado de la fusión Aclarar ya que selecciona los valores de
canal más altos tanto del color fusionado como del color base para crear el
color resultante. 
4.- Brillo de la imagen: lo aumenta o disminuye según el color de la capa de
fusión.

Superponer: Multiplica o trama los colores, dependiendo del color base. Los

motivos o los colores se superponen sobre los píxeles existentes al tiempo que
se mantienen las iluminaciones y las sombras del color base. El color de fusión
no sustituye al color base, pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad
u oscuridad del color original.

Luz suave: Oscurece o aclara los colores, dependiendo del color de fusión. El

efecto es similar al que se obtiene al iluminar la imagen con un foco difuso.
Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la
imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. Si el color de fusión es
más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá como si se quemara.
Si pinta con negro o blanco puros obtendrá un área claramente más oscura o
más clara pero no el negro ni el blanco puros.

Luz fuerte: Multiplica o trama los colores, dependiendo del color de fusión. El

efecto es similar al que se obtiene al iluminar la imagen con un foco intenso.
Si el color de fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, la
imagen se aclarará como si se tramara. Esto resulta útil para añadir
iluminaciones a una imagen. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de
gris, la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Esto resulta útil para
añadir sombras a una imagen. Pintar con negros o blancos puros genera negros
o blancos puros.
Luz intensa: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo
el contraste, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la
luz) es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará disminuyendo el
contraste. Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se
oscurecerá aumentando el contraste. 

Luz lineal: Subexpone o sobreexpone los colores aumentando o disminuyendo

el brillo, dependiendo del color de fusión. Si el color de fusión (origen de la luz)
es más claro que un 50% de gris, la imagen se aclarará aumentando el brillo. Si
el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, la imagen se oscurecerá
disminuyendo el brillo. 

Luz focal: Reemplaza el color, dependiendo del color de fusión. Si el color de

fusión (origen de la luz) es más claro que un 50% de gris, los píxeles más
oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros no cambiarán.
Si el color de fusión es más oscuro que un 50% de gris, los píxeles más claros
que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros no cambiarán. Esto
resulta útil para añadir efectos especiales a una imagen. 
Mezcla definida: Añade los valores de los canales rojo, verde y azul del color de
fusión a los valores RGB del color base. Si la suma resultante en algún canal es
igual o superior a 255, recibe el valor 255; en cambio, si es inferior a 255, el
valor recibido es 0. Por lo tanto, todos los píxeles fusionados cuentan con 0 o
255 como valores de los canales rojo, verde y azul. Así, todos los píxeles se
cambian a los colores primarios: rojo, verde, azul, cian, amarillo, magenta,
blanco o negro. aLos tres aplican la forma Multiply en los colores oscuros y la
Screen en los claros.

5.- Diferencia – Exclusión: trabaja realizando sumas y restas de color.

Diferencia: Busca la información de color de cada canal y resta el color de

fusión del color base, o al contrario, dependiendo de cuál tenga mayor valor de
brillo. Fusionar con blanco invierte los valores del color base; fusionar con
negro no produce cambios. 
Exclusión: Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo
Diferencia. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con
negro no produce cambios. 

Restar

Busca la información de color de cada canal y resta color de fusión al color base. Los valores
negativos resultantes se recortan en cero.
Dividir

Busca la información de color de cada canal y divide el color de fusión del color base.

6.- Colores por sustitución:

Tono: Crea un color resultante con la luminancia y la saturación del color base

y el tono del color de fusión.
Saturación: Crea un color resultante con la luminancia y el tono del color base
y la saturación del color de fusión. Pintar con este modo en un área sin
saturación (0) (gris) no provoca cambios. 

Color: Crea un color resultante con la luminancia del color base y el tono y la

saturación del color de fusión. Los niveles de gris de la imagen se mantienen y
resulta útil para colorear imágenes monocromas y matizar imágenes de color.
Luminosidad: Crea un color resultante con el tono y la saturación del color base
y la luminancia del color de fusión. Este modo crea un efecto inverso al creado
con el modo Color.
Con las capas aún se pueden hacer más cosas, pero por ahora ya hemos
aprendido suficiente.

Ejercicios:
1.- Fotografía tu hombro, espalda, etc. y pégale un tatuaje aplicándole uno de
los modos de fusión de capas, de tal manera que se aprecie la piel y sea lo más
realista posible. Ve moviéndote por los diferentes modos de fusión hasta que
encuentres el que se adapte a las condiciones de tus imágenes.

Si el tatuaje tiene color puede resultar un poco más complicado para resolverlo
bien. El tatuaje en blanco y negro es más sencillo y te quedará más verosímil.

 Para que se adapte, más o menos,  al volumen del cuerpo puedes

utilizarEdición>transformar> deformar. Hay otro método más sofisticado para
adaptar el tatuaje al espacio, pero, lleva unos cuantos pasos que, por ahora,
exceden nuestro nivel.

Si queda muy fuerte y destaca demasiado, ve a opacidad y hazlo más

transparente.