PORTAFOLIO:

ALUMNO: COLLANTES ABANTO

MARCO ANTONIO.
CURSO: ESCULTURA PEÑA .
NIVEL: 05
1.TEORÍAS
 INDICE
1. TEORIAS: 4.TUTORIAL:
_ TEORIA DE CUERDAS. 4.1. COMPOSICIONES.
_PROPORCION DE ORO Y PLATA _ MODELACION ANALOGICO CON PLASTILINA Y DIGITAL CON ESCANER
_SIMETRIA. 3D./SOFWARE QLONE PROYECTO PERSONAL 1.
_TOPOLOGIA. _MODELACION DE PLEGADOS CON CARTULINA PROYECTO PERSONAL 2.
_FRACTALES. _MODELACION BULTO CON ARCILLA PROYECTO PERSONAL 3.
_CAOS DETERMINISTA. _MODELACION DE COMPONENTES LAMINARES UTILIZANDO FLEXION
_EMERGENCIA- ACTIVA. PROYECTO PERSONAL 4.
2. INFOGRAFIAS:
2.1. MORFOLOGIAS.
_CONFIGURACIONES POLIEDRICAS.
_CONFIGURACIONES BIFURCADAS.
_CONFIGURACIONES DE SIMPLES CURVATURAS.
_CONFIGURACIONES DE DOBLES CURVATURAS SINCLASTICAS.
_ CONFIGURACIONES DE DOBLES CURVATURAS COMPUESTAS.
3. DISEÑADORES.
3.1 CONTEXTO LOCAL:
_ LUIS LONGUI.
_CESAR CORNEJO.
_ JAIME BOTTERI.
_ELLIO MARTUCELLI.
_RAFAEL FREIRE
_MORFLEX STUDIO/ ROXANA GARRIDO, JESUS PEÑA
3.2 CONTEXTO GLOBAL:
_ LEONARDO DA VINCI.
_ANTONI GAUDI.
_M.C,ESCHER.
_BUCKMINTERS FULLER,
_ FREI OTTO
_TOMAS SARACENO.
_ NERI OXMAN.
 TEORIA DE CUERDAS
Hoy se cree que la materia del universo no está hecha de pequeñas partículas, sino que está
formada de pequeñísimas cuerdas, mambras (branas). Las partículas de materia realmente
son diminutas cuerdas. La teoría que justifica este hecho asombroso se llama teoría de las
cuerdas que posteriormente fue desarrollada y unificada según la formulación de la teoría M.
La frecuencia que emite una cuerda musical, depende de la formas de golpear la cuerda. Las
notas emitidas por la cuerda varían dependiendo de la frecuencia de vibración y por lo tanto
de la forma que tengamos de hacer vibrar la cuerda musical. Así, la materia estaría formada
por las notas musicales que emiten las súper cuerdas. Es como decir que el universo es una
sinfonía y las leyes de la física que sigue el universo son la armonía de las cuerdas.La idea es
que la teoría de las cuerdas sirva como teoría única y unificadora de todas las teorías de la
física del universo. Sería como la teoría definitiva, la teoría del todo. Pero para esto, la teoría
de las cuerdas debía explicar el nacimiento del universo.La teoría de las cuerdas propone que
un electrón no es un "punto", es un conjunto de cuerdas minúsculas que vibran en uno de
más de cuatro dimensiones. Un punto no puede hacer nada más que moverse en un espacio
tridimensional. De acuerdo con esta teoría, el electrón no es en realidad un punto, sino una
cuerda en forma de lazo que vibra y se desplaza de un sitio a otro. De pendiendo del modo
de vibración de la cuerda, veríamos, a nivel macroscópico un electrón, un quark, o cualquier
otra partícula del. Es decir lo que a nivel microscópico es lo mismo, una cuerda oscilando y
desplazándose, a nivel macroscópico, percibimos la cuerda de modo diferente. Esta teoría
termina con el concepto clásico del punto-partícula.Casi todos sabemos que existen las
moléculas, que éstas están formadas por átomos; y que los átomos tienen electrones,
protones y neutrones; y que los protones y neutrones, están formados por quarks y
gluones, etc. ; y así seguiremos hasta el infinito ¿no?.
TEORIAS DE LAS CUERDAS Y ORIGEN DEL UNIVERSAO
La Teoría de Cuerdas no Funciona
La teoría del Big Bang nos recuerda que el universo se inició con una explosión cosmológica. Por lo
tanto, la teoría de las cuerdas (materia del universo) y la del Big Bang (nacimiento del universo)
debería ser complementaria cuando se aplicaran al tiempo 10 36 segundos después de producirse
la explosión

La Teoría M
Basándose en la Teoría de Cuerdas, el Dr. Edward Witten ha propuesto la famosa Teoría M. La
teoría M era una teoría unificadora que podía explicar todo el Universo interpretando las cuatro
fuerzas de nuestro Universo: gravitatoria, electromagnética, nuclear fuerte y nuclear débil.

Teoría de la Gravedad
La fuerza gravitatoria es muy floja comparada con otras fuerzas del universo. La fuerza con la que
es atraído un pequeño clavo al suelo es muy pequeña si la comparamos con la fuerza magnética
de un pequeño imán que puede fácilmente separar el clavo del suelo.
La gravedad es la fuerza de atracción que un cuerpo de materia ejerce sobre otro, y afecta a todos
los cuerpos por igual. La fuerza de la gravedad es muy débil y de un sólo sentido (sólo en atracción),
y de alcance infinito.

COMENTARIO:

FUENTE:
https://www.jrzetina.com/429421795
 PROPORCION DE ORO Y PLATA
La proporción áurea es un número irracional que descubrieron pensadores de la Antigüedad
al advertir el vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes a una misma recta. Dicha
proporción puede hallarse en la naturaleza (flores, hojas, etc.) y en figuras geométricas y se le
otorga una condición estética: aquello cuyas formas respetan la proporción áurea es
considerado bello. Esta proporción, que también suele mencionarse como razón áurea,
número áureo o divina proporción, incluso solía ser señalada por sus supuestas propiedades
místicas. Su ecuación se expresa como 1 más la raíz cuadrada de 5, todo sobre 2, y el
resultado es aproximadamente igual a 1,61803398874989…Puede decirse que la proporción
áurea surge de la relación entre un segmento a y un segmento b. El segmento a es más
extenso que el segmento b, mientras que la longitud total de la recta es, al segmento a, como
el segmento a es al segmento b. Otra manera de entender la noción de proporción áurea
consiste en hallar la siguiente equivalencia, reflejada también en la expresión algebraica
anterior: si tomamos un segmento y lo cortamos en dos, el cociente de la división de la
longitud de la recta (a+b) y la longitud del segmento más largo (a) debe ser idéntico al
cociente de la división de la longitud del segmento más largo (a) y la longitud del segmento
menor (b). Aunque su definición resulte abstracta y algo difícil de entender, la aplicación de la
proporción áurea es importante en la fotografía, la pintura, la escultura y otras artes que
suelen vincular el ideal de belleza a las simetrías y las proporciones.

FUENTE:
https://definicion.de/proporcion-aurea/
1.3 Proporción de oro y plata: SIMETRIA
Simetría, del latín symmetrĭa, es la correspondencia exacta en tamaño, forma y
posición de las partes de un todo. Un ejemplo de simetría es El hombre Vitrubio de
Leonardo da Vinci, una obra que representa un cuerpo humano perfectamente
simétrico. Dentro del ámbito del dibujo nos encontramos con el hecho de que
existen cinco tipos de simetría claramente establecidos: Dentro del ámbito del dibujo
nos encontramos con el hecho de que existen cinco tipos de simetría claramente
establecidos:
De rotación. Es el giro que experimenta todo motivo de manera repetitiva hasta que
finaliza consiguiendo la posición idéntica que tenía al principio.

De abatimiento. En este caso lo que se logra es dos partes idénticas de un objeto

concreto tras llevarse a cabo un giro de 180º de una con respecto a la otra.

De traslación. Este es el término que se utiliza para referirse al conjunto de

repeticiones que lleva a cabo un objeto a una distancia siempre idéntica del eje y
durante una línea que puede estar colocada en cualquier posición.

De ampliación. Se emplea para dejar patente que dos partes de un todo son
semejantes y es que tienen la misma forma pero no un tamaño igual.

Bilateral. Es la que permite que se obtenga un retrato bilateral que tiene como
espina dorsal un eje de simetría. A los lados de este aparecen formas iguales a la
misma distancia de él que serán las que permitan crear ese citado retrato.
FUENTE:
https://definicion.de/simetria/
 Topologia
La topología se ocupa de aquellas propiedades de las figuras que permanecen
invariantes, cuando dichas figuras son plegadas, dilatadas, contraídas o
deformadas, de modo que no aparezcan nuevos puntos, o se hagan coincidir
puntos diferentes. La transformación permitida presupone, en otras palabras,
que hay una correspondencia biunívoca entre los puntos de la figura original y
los de la transformada, y que la deformación hace corresponder puntos
próximos a puntos próximos. Esta última propiedad se llama continuidad, y lo
que se requiere es que la transformación y su inversa sean ambas continuas: así,
trabajarnos con homeomorfismos.
El topólogo considera los mismos objetos que el geómetra, pero de modo
distinto: no se fija en las distancias o los ángulos, ni siquiera de la alineación de
los puntos. Para el topólogo un círculo es equivalente a una elipse; una bola no
se distingue de un cubo: se dice que la bola y el cubo son objetos
topológicamente equivalentes, porque se pasa de uno al otro mediante una
transformación continua y reversible.

FUENTE:
http://www.ehu.eus/~mtwmastm/sigma20.pdf
 FRACTALES
Los fractales constituyen un sistema descriptivo y una nueva metodología para
una investigación que acaba de empezar.
También pueden ser una nueva imagen de la totalidad. En las próxima décadas
los fractales sin duda revelarán más cerca del caos oculto dentro de la
regularidad y acerca de los modos en que la estabilidad y el orden pueden
nacer de la turbulencia y el azar subyacente. Y revelarán más cerca de los
movimientos de la totalidad.
Existen diferentes formas de figuras fractales, a gunas de estas las
encontramos en árboles, hojas, montañas,flores.Y otras son creadas por
fórmulas matemáticas. Se dividen en:
1.Fractales lineales: Son los fractales clásicos,son similares. Si vemos una parte
específica muy pequeña de una forma fractal la veremos igual o similar a la
forma original del fractal, solamente que más pequeña. Esto se puede repetir y
repetir, siempre se vera lo mismo pero más pequeño .
2. Fractales no lineales :Son fractales que presentan una estructura similar,
pero no son exactamente igual a su original. Si vemos de cerca una parte
específica de un fractal se parecerá al original pero tendrá unas pequeñas
variaciones.

Fuente:
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documento
s/lap/carmona_c_dc/capitulo2.pdf
 CAOS DETERMINISTA
a teoría del caos es la rama de las matemáticas, la física y otras ciencias (biología, meteorología, economía, entre otras) que trata
ciertos tipos de sistemas complejos y sistemas dinámicos no lineales muy sensibles a las variaciones en las condiciones iniciales.
Pequeñas variaciones en dichas condiciones iniciales pueden implicar grandes diferencias en el comportamiento futuro,
imposibilitando la predicción a largo plazo. Esto sucede aunque estos sistemas son en rigor deterministas, es decir; su
comportamiento puede ser completamente determinado conociendo sus condiciones iniciales.
Los sistemas dinámicos se pueden clasificar básicamente en:
• Estables, cuando dos soluciones con condiciones iniciales suficientemente cercanas siguen siendo cercanas a lo largo del
tiempo. Así, un sistema estable tiende a lo largo del tiempo a un punto, u órbita, según su dimensión (atractor o sumidero).
• Inestables, cuando dos soluciones con condiciones iniciales diferentes acaban divergiendo por pequeñas que sean las
condiciones iniciales. Así un sistema inestable “escapa” de los atractores.
• Caóticos, cuando el sistema no es inestable y si bien dos soluciones se mantienen a una distancia “finita” cercana a un atractor
del sistema dinámico, las soluciones se mueven en torno al atractor de manera irregular y pasado el tiempo ambas soluciones no
son cercanas, si bien suelen ser cualitativamente similares. De esa manera, el sistema permanece confinado en una zona de su
espacio de estados, pero sin tender a un atractor fijo.
Definición de caos
y atractivo iones
• No hay una definición universal sobre el caos, pero hay tres ingredientes en los que todos los científicos están de acuerdo:
• Movimiento oscilante. Las trayectorias no se ajustan a un punto fijo, órbita periódica u órbita cuasiperiódica cuando t

• Determinismo. El sistema no es azaroso sino determinista. El comportamiento irregular, en dimensión finita, surge de la no
linealidad. Por eso se define como determinista.

• Sensibilidad a las condiciones. Las trayectorias que comienzan cerca, con el tiempo se separan exponencialmente. Es decir,
condiciones iniciales muy similares acaban dando lugar a comportamientos diferentes pasado
FUENTE:
https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_caos
 Emergencia
Los fenómenos emergentes adquieren características propias en distintos tipos de sistemas, sin embargo,
comparten ciertas propiedades comunes que las identifican como emergencias. Sin pretensión de
exhaustividad,listamos algunos atributos de identidad más allá del sistema en que la emergencia se
manifiesta.
• Carácter ontológico. La emergencia es un fenómeno sistémico a nivel ontológico. Dice relación con los
caracteres fundamentales del ente que se presenta como sistema. No es una categoría epistemológica
útil para el conocimiento del sistema, ni es una heurística que permita descubrir propiedades del
sistema.
• Fenómeno explicable. La emergencia no es una novedad radical que resulta imposible de inferir a partir
de interaccionas a nivel micro. Las emergencias no son misteriosas. Se identifican, se explican y siguen
siendo emergencias. Por ejemplo, el lenguaje y la sociedad.
• Coherencia interna. Los fenómenos emergentes tienen identidad y persistencia temporal. Presentan
una correlación particular entre las partes componentes a nivel micro y la unidad nueva que se genera
a nivel macro. Esta correlaciones condición para producir un fenómeno con identidad propia.
• Presencia notoria. Las emergencias pueden ser identificadas dado que se distinguen en el sistema. Son
reconocibles porque se hacen identificables –no necesariamente visibles. En este sentido son
fenómenos notorios.
• Robustez y flexibilidad. Los fenómenos emergentes surgen y permanecen independientemente de
perturbaciones locales. Por ejemplo, la bandada de pájaros o las tribus urbanas son insensibles al
comportamiento errático de un elemento. La emergencia es robusta respecto al comportamiento de las
partes del sistema. No se ve afectado por fallas o errores locales.
FUENTE:
https://scielo.conicyt.cl/pdf/cmoebio/n49/art04.pdf
MORFOLOGIA
 CONFIGURACIONES POLIEDRICAS

Poliedros Arquimedianos: Poliedros en la naturaleza: Poliedros en la arquitectura: Geometría Fractal

 CONFIGURACIONES BIFURCADAS

CONFIGURACIONES DE RETICULA

DISEÑO
 CONFIGURACIONES DE SIMPLES CURVATURAS

NATURALEZA
CONFIGURACIONES SIMPLES DE DOBLES
CURVATURAS
CONFIGURACIONES DE DOBLES CURVATURAS
COMPUESTAS.
 DISEÑADORES
CONTEXTO LOCAL
 Luis longui
Luis Longhi comenzó su experiencia estadounidense en 1981 cuando se convirtió en el
único estudiante en la Universidad de Pennsylvania en llevar a cabo estudios hacia dos
títulos de maestría simultáneamente, donde se graduó con honores como Licenciado
en Arquitectura y Master en Bellas Artes con mención en escultura.Como estudiante
conoció a BV Doshi quien lo invitó a trabajar en su estudio de Amhedabad, India,
donde pasó seis meses diseñando sistemas de alojamiento y visitando los proyectos
en que Doshi colaboró con Le Corbusier y Louis Khan.Estando en los EE.UU., trabajó
como asistente personal de Adele Santos en su estudio de Filadelfia, para continuar
después su práctica profesional en las oficinas de David Slovic Arquitectos, Bower
Lewis & Thrower Architects en Filadelfia, Gruen Associates en Los Angeles y Farrington
Design Group en Atlanta.En 1991 cursó estudios de animación digital arquitectónica
en la Universidad de Harvard.desde entonces adoptó el computador como principal
instrumento para el diseño conceptual.En 1994, después de 13 años de experiencia en
los EE.UU., Longhi regresó a su Perú natal, donde comenzó su propia práctica
profesional y académica.

OBRAS:
CESAR CORNEJO
El trabajo de César Cornejo explora la relación
entre arte, arquitectura y sociedad. Está influenciado
por haber vivido y trabajado en cuatro
culturas diferentes: Perú, Japón, Inglaterra y Estados
Unidos, y cada uno de ellos influyó en la
forma en que piensa sobre el arte y cómo lo hace.
Produce piezas de varias capas que, si bien abordan
cuestiones que pueden referirse a su Perú
natal, también están abiertas a interpretaciones
más amplias.
Trabaja en varios medios, incluidos; instalación,
escultura, pintura, dibujo, fotografía y performance.
Su proyecto en curso, el Museo de Arte
Contemporáneo de Puno (Puno MoCA), lo hace
al proponer un modelo alternativo de museo que
coloca a la comunidad en su centro.
JAIME BOTTERI

Arquitecto colegiado desde 1996, egresado de

la facultad de arquitectura y urbanismo de la
universidad Ricardo palma. estudia escultura
en el taller Carlos Galarza de la misma facultad
(1987-91) y cerámica con el maestro polo
Ramírez (1993) y en el ceo piloto de Miraflores
(1994-95).
ELLIO MARTUCCELLI
Arquitecto de la Universidad Ricardo Palma y
Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura
por la Universidad Politécnica de Madrid. Es editor
de la revista “Arquitextos” y autor de “Arquitectura
para una ciudad fragmentada. Ideas,
proyectos y edificios en la Lima del s. XX” , una
de las pocas publicaciones que abordan la problemática
de la arquitectura y el urbanismo en el
contexto limeño desde una perspectiva socio
histórica. Martuccelli es también investigador y
artista visual. Desde hace poco es miembro de la
‘Brigada Muralista’, colectivo que contempla la
dimensión social que tiene el arte público para,
desde las propias comunidades, recuperar espacios
urbanos. Vive y trabaja en Lima.
RAFAEL FREYRE

Para Freyre, diseñar un objeto es explorar

dinámicas del paisaje, mirar ese afuera aterrador.
Es entender cada material como algo que
jamás es estático, y cada paisaje como la confluencia
de cambios en un mismo espacio. La idea
es atreverse a aceptar que todo material está en
un punto en el tiempo y que se va a continuar
transformando. Un tronco se fosiliza y se vuelve
mineral, luego piedra, que también es agua, y se
funde en río. Todo visto a velocidad no es más
que una forma borrosa, y el arquitecto no teme
construir sobre lo indefinido.
MORFLEX

Grupo de Estudio Morflex es un proyecto de

extensión educativa interdisciplinar e interuniversitario
generado por Morflex – Studio,
fundado por los arquitectos peruanos Roxana
Garrido y Jesús Peña. Explora tópicos de conocimiento
e investigación como Bio-morfología
y diseño, Pensamiento Complejo y Ciencias de
la Complejidad - IPCEM-URP, tecnologías avanzadas
de diseño y fabricación personalizada y la
innovación como estrategia para el desarrollo
sostenible de nuestro país y el planeta.
 DISEÑADORES
CONTEXTO GLOBAL
 LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci es considerado como uno de los mejores artistas y genios de la época del
Renacimiento y posiblemente de toda la historia de la humanidad. Destacó brillantemente como pintor,
inventor, anatomista, escultor, filósofo y escritor; y prueba de ello son sus excelentes obras de arte,
estudios, proyectos e inventos. Su producción puede visitarse en las principales ciudades donde residió y
sus obras de arte ubicadas en las instalaciones de los mejores museos del mundo, y por supuesto por sus
Códices, gracias a los cuales hemos podido conocer y apreciar su conocimiento y su pasión por la
investigación. Su contenido ha anticipado muchos avances de la ciencia moderna, sobre todo en las
áreas de anatomía, óptica, hidráulica y en muchas otras. Afirmación que es corroborada por
innumerables autores.Su legado, llevado hasta nuestros días gracias a sus Códices y Manuscritos ha
generado una extrema admiración hacia este personaje del Renacimiento. El Leonardo pintor, escultor,
artista, inventor e incluso anatomista, ha fascinado desde su muerte y aún lo sigue haciendo en nuestros
días. Este fenómeno ha sido motivado fundamentalmente por tres elementos: la aparición de nuevos
Códices, (los Códices Madrid I y II fueron descubiertos en el año 1966), la aplicación de los nuevos
avances tecnológicos a estos y en último lugar, pero no por ello de menor importancia, la aparición en
los últimos años de ciertas publicaciones de gran prestigio.No hay más que enumerar algunas de sus más
famosas obras de arte, tales como la Última Cena
ANTONIO GAUDDI
Fue un arquitecto español, máximo representante
del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato
de la geometría y el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba
planos detallados de sus obras; prefería recrearlos
sobre maquetas tridimensionales, moldeando
todos los detalles según los iba ideando
mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando
sobre la marcha, dando instrucciones a
sus colaboradores sobre lo que debían hacer.
BUCKMINSTER FULLER
Fue un diseñador, arquitecto, visionario e inventor
estadounidense. También fue profesor en la
Universidad del Sur de Illinois Carbondale y un
prolífico escritor. Fue uno de los primeros activistas
medioambientales. Era muy consciente de
lo limitado de los recursos que el planeta tenía
para ofrecer y abogaba por un principio que llamó
«efemeralización», Fuller acuñó el significado
«hacer más con menos». Recursos y material
de desecho podían reciclarse para crear
productos valiosos, incrementando la eficiencia
del proceso completo. Fuller introdujo también
la palabra synergetics, un lenguaje metafórico
para comunicar experiencias usando conceptos
geométricos mucho antes de que el término sinergia
se hiciese popular.
FREI OTTO

Fue un arquitecto, profesor y teórico alemán. Su

gran experiencia en construcción, mallas y otros
sistemas de construcción le han dado un lugar
entre los arquitectos más significativos del siglo
XX. Lideró junto con Vladímir Shújov, Buckminster
Fuller y Frank Gehry la vanguardia en
arquitectura de formas orgánicas.
Otto es la más grande autoridad en estructuras
tensadas y de membrada de bajo peso, y ha encabezado
avances en matemática estructural e
ingeniería civil.
TOMÁS SARACENO
Es un artista, arquitecto y performer argentino,
Entre los temas abordados en su trabajo están
la voluntad de superar las barreras geográficas,
conductuales y sociales; el uso de la tecnología
para encontrar formas de vida sostenibles para
los humanos y el planeta; la superación de los
límites entre disciplinas; el modelo de colaboración
de investigación y producción aplicada
a todos los campos del saber. Profundamente
influenciado por la arquitectura de los utópicos
años 60, la obra de Saraceno gira en torno a la
búsqueda incesante de soluciones técnicas, visuales
y de diseño para la creación de estructuras
flotantes y en suspensión que pueden hacer
posibles formas de vida de bajo impacto ambiental
y alto potencial para la movilidad y la interacción
social.
NERI OXMAN
Es una arquitecta israelí estadounidense, diseñadora.
Es conocida por el arte y la arquitectura que
combinan diseño, biología, computación e ingeniería
de materiales.
Su trabajo incorpora diseño ambiental y morfogénesis
digital, con formas y propiedades que
son determinadas por su contextos. Acuñó la
frase “ecología material” para definir su trabajo,
colocando a los materiales en contexto. Sus marcas
de estilo incluyen superficies de colores brillantes
y texturizadas con estructura en muchas
escalas, y materiales compuestos cuya dureza,
color y forma varían sobre un objeto.
TUTORIALES
 EJERCICIO 01
PLEGADO ORIGAMI PAPEL.
MATERIAL: PAPEL.
PASOS:

1) 2) 3)

HACEMOS UNA CUADRICULA CON HACEMOS DOBLECES COMO COMENSAMOS A CONTRAER

DIAGONALES SE VE EN LA IMAGEN BUSCANDO UNA FORMA DE
ACORDEON PARA LUEGO
BUSCAR LA FORMA FINAL.

DISEÑO FINAL EN PAPEL

 EJERCICIO 01 PART 2
PLEGADO:
MATERIAL:
CARTON MAQUETA BLANCO
1MM.
PASOS

1) 2)
3)

MARCAMOS Y CORTAMOS

HACEMOS EL TRAZADO DE MARCAMOS LA FORMA Y LO

CUADRICULA Y DIAGONALES NOMBRAMOS DEL VOLUMEN EN
2D.
4)
DISEÑO FINAL EN CARTON MAQUETA:

POR ULTIMO DOBLAMOS

 EJERCICIO 03
MODELADO EN ARCILLA BULTO 01
DURACION 2 CLASES
DISEÑO 1
 EJERCICIO 04
EJERCICIO BULTO 02
MODELACION EN ARCILLA
DURACION 2 CLASES
 EJERCICIO 05
EJERCICIO BULTO 03
MODELADO EN ARCILLA
DURACION 2 CLASES
 EJERCICIO 06
COMPONENTES LAMINARES
FLEXION ACTIVA.
DURACION 1 CLASE