ESEA MANUEL BELGRANO

PROFESORADO DE ARTES VISUALES

ASIGNATURA: FILOSOFÍA Y TEORÍAS ESTÉTICAS
DIVISIÓN: 1º-1º
DOCENTE: Lic. y Mg. LAURA CASABELLA VELAZCO

CLASE INTRODUCTORIA

Se presenta una primera clase introductoria de la materia en general que

consideramos importante para comprender las diversas concepciones acerca de
la Estética y la Filosofía del arte que se desarrollan a partir del momento en que
la primera se constituye como disciplina autónoma. Ello supone retomar
lineamientos fundamentales de la metafísica platónica.

OBJETIVOS DE LA CLASE:

- Lograr el conocimiento de las categorías platónicas para el abordaje

de los textos seleccionados.
- Generar un espacio de reflexión en torno a nuestro objeto de estudio.
- Lograr que lxs estudiantes adquieran y desarrollen gradualmente las
competencias para la producción de trabajos académicos.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:

- Presentación y explicación estructurada del tema

- El tema será acompañado por cuadros sinópticos e imágenes.

TEMA: EL DOBLE ESTATUTO DEL ARTE EN PLATÓN

Considerando la vinculación de los problemas teóricos abordados en Filosofía,

esta clase de Estética comenzará por desarrollar algunos aspectos
fundamentales de la teoría de las Ideas. Para ello, resulta casi imprescindible
retomar brevemente el dualismo platónico entre mundo sensible-mundo
inteligible (perteneciente al Libro VII) y su relación con el problema del arte.
Fundamentalmente, a partir del Libro X de República la clase abordará la
concepción negativa del arte en Platón: a) el problema de la mímesis (copia-
imitación) como degradación ontológica de la Idea; b) el problema
gnoseológico (conocimiento); y el aspecto psicológico (alma).
En un segundo momento, a los efectos de desarrollar la concepción más
positiva relevaremos los argumentos expuestos en el diálogo platónico Ión: a)
el artista como ser cuasi divino, alado y sagrado; b) el artista como intérprete
 de los Dioses; c) el artista como intermediario entre el mundo sensible y el
mundo inteligible.

INTRODUCCIÓN AL DUALISMO PLATÓNICO

(LIBRO VII DE REPUBLICA)

Cuadro correspondiente al dualismo (características)

MUNDO INTELIGIBLE (Ideas) MUNDO SENSIBLE (Cosas sensibles)

Únicas (una sola Idea de belleza) Múltiples (muchas cosas bellas)
Inmutables Mutables
Intemporales Temporales
Modelos Copias-imitaciones
Independientes Dependientes
Realidades Fenómenos
Perfectas Imperfectos

PRIMERA PARTE: LA CONCEPCIÓN NEGATIVA DEL ARTE EN PLATÓN

(LIBRO X DE REPUBLICA)

Tres puntos claves:

a) La degradación ontológica de la Idea: el pintor como imitador de
apariencias.
b) El problema gnoseológico: el pintor no tiene conocimiento de lo que imita
porque sólo copia la apariencia.
c) El problema psicológico: el arte tiene la capacidad de persuadir y corromper
a niños, ignorantes y hombres honestos al mostrar una apariencia sin
ninguna realidad.

Degradación ontológica de la Idea (ejemplo: Idea de silla)

1º) Idea de silla (creada por la divinidad)

2º) objeto silla (creado por el artesano)
3º) pintura silla (imitado por el pintor)
El arte es una copia de la copia
 Profundización del tema: análisis de los términos fundamentales de la
“teoría platónica del arte” (concepción negativa)

La división de la realidad en dos mundos: Mundo sensible: copia degradada del

mundo inteligible, ámbito de la imaginación-creencia-opinión. El problema
gnoseológico: los sentidos como fuente de error (el arte ubicado a tres grados
del Ser y de la verdad) frente al Mundo inteligible: la verdadera realidad, ámbito
del conocimiento verdadero, captado con la razón.
Estatuto de “arte” y “artista” en Platón: la obra arte como copia (mímesis)
degradada de la Idea. El “artista” como imitador de apariencias y creador de
imágenes. El Problema pedagógico-político y los efectos nocivos del arte: el
fortalecimiento de la parte irracional del alma y la destrucción de la parte
racional. Capacidad de persuasión de la imagen y corrupción de la pólis.

SEGUNDA PARTE: LA CONCEPCIÓN POSITIVA DEL ARTE

(DIALOGO ION)

Ion era un rapsoda proveniente de Éfeso encargado de recitar la obra de Homero y

popularizar sus versos. Es decir, un artista que iba de ciudad en ciudad recitando
poemas épicos a la población.

El conocimiento: el problema gnoseológico, es decir, la falta de ciencia y técnica en

el rapsoda/artista NO tiene en el Ion la misma connotación negativa que en República
porque el artista es considerado un instrumento de los Dioses. El argumento de la
exclusividad (Ion sólo puede hablar bellamente sobre Homero) y el de la temática
(otros poetas como Hesíodo y Arquíloco hablan sobre los mismos temas) da cuenta de
este aspecto. Refutación sobre el siguiente argumento: quien domina una ciencia o
técnica sabe discernir y juzgar sobre todos los que en ella han producido obras
técnicas o científicas. Estado de endiosamiento y privación de la razón.

La realización y la inspiración: estatuto de “arte” y de “artista”, el don divino como

condición de posibilidad del arte poético (los poemas no son de factura humana ni
hechos por los hombres, sino divinos y creados por los dioses). Predisposición divina y
dirección de las Musas (cada artista es poseído y dirigido por una Musa, en las demás
artes cada uno de ellos es incompetente). La definición del poeta/artista como una
“cosa leve, alada y sagrada”, incapacitado para poetizar antes de que se encuentre
“inspirado”, poseso y demente.

La comunicación y la finalidad: el poeta/artista como intérprete de los dioses y la

“cadena de anillos de hierro imantada” como metáfora de la comunicación. Los poetas
comunican el mensaje de los dioses a los hombres. Analogía entre el arte poético y el
arte adivinatorio: la divinidad se sirve de los poetas como se sirve de sus profetas y
adivinos para que los espectadores que los oyen sepan que no son ellos –privados de
razón como están- los que dicen cosas tan excelentes, sino que es la divinidad misma
quien las dice y quien a través de ellos nos habla. Tal cadena parte del Dios, pasa por
una de las Musas; el anillo intermedio lo integran los poetas y rapsodas, y el último
anillo de la cadena son los espectadores. Los artistas “elevan” a los espectadores
hasta el mundo inteligible.

Cuadro correspondiente al Ion.

PLATÓN (ION) ARTISTA

CONOCIMIENTO: nulo El artista no posee ni ciencia ni técnica

INSPIRACIÓN: Don divino El artista posee un don divino y sólo pude

realizar la obra cuando la Musa -hijas de
los Dioses- se posa sobre él.
COMUNICACIÓN: transmitir a los Con su obra, el artista materializa el
hombres el mensaje de los dioses. mensaje de los Dioses.
FINALIDAD: intermediar entre el mundo El artista al poseer un don es considerado
sensible y el inteligible un intermediario entre los Dioses y los
hombres.
REALIZACIÓN: creado por la divinidad La creación es divina, pero la realización
y transmisión es humana.
ARTISTA: es considerado un ser alado, Es considerado cuasi divino sólo cuando
leve, sagrado, cuasi divino. está poseído por los Dioses.

BIBLIOGRAFÍA:

Grimaldi, N., “El estatuto del arte en Platón”, Servicio de Publicaciones de la

Universidad de Navarra, 2007, 145-162.
Mársico T. C., “Poesía y origen del discurso filosófico en la República de Platón”,
POMOERIVM 3, 1998, 51-60.
Platón, Ion, trad., intr. y notas de A. Ruiz Díaz, Buenos Aires, Eudeba, 1979.
----- La República, (III-V-X), trad. C. Eggers Lan, Madrid, Gredos, 2007.

BREVE CUESTIONARIO:

A partir de la lectura de los siguientes textos, lxs alumnos están en condiciones

de interrogarse acerca de:

a- A partir del Libro X de República, ¿por qué Platón expulsa a poetas y pintores de la
pólis”?
b- A partir del Ion, ¿por qué el artista -Ion- no es considerado un imitador? y ¿por qué
el artista tiene una connotación positiva?
IMÁGENES: REFERENCIAS Y LINKS

Homero como Aedo de Philippe-Laurent Roland (1746-1816), Museo del

Louvre, Hesíodo y la Musa de Gustave Moreau (Museo de Orsay, París. 1891),
Busto de Arquíloco de Paros, (anónimo). Sarcófago Bajorrelieve con las 9
musas de la mitología griega. (Museo del Louvre). Asclepio (Museo Vaticano)

http://www.louvre.fr/en/selections

http://www.britishmuseum.org/visiting.aspx?lang=es

http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/es/collezioni/musei/stanze-
di-raffaello.html