Anthony Hopkins

Anthony Hopkins

Nombre real Philip Anthony Hopkins

Nacimiento 31 de diciembre de 1937 (71 años)
Margam, Port Talbot, Gales
Cónyuge Petronella Barker (1967-1972)
Jennifer Lynton (1973-2002)
Stella Arroyave (2003-)

Sir Philip Anthony Hopkins (nacido en Port Talbot, 31 de diciembre, 1937) es un

prestigioso actor de cine y de teatro galés.

Ganador del Oscar, Emmy, Globos de Oro y BAFTA entre otros. Muy conocido por su
papel del Dr. Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos)
en 1991. Otras notables apariciones incluyen The Elephant Man (El hombre elefante),
Drácula de Bram Stoker, Leyendas de pasión, La Máscara del Zorro y Fracture entre
otras.

Hopkins nació y creció en Gales, en abril del año 2000 adquirió, además, la ciudadanía
estadounidense. Ha estado casado tres veces. Actualmente está casado con Stella
Arroyave. Tiene una hija llamada Abigail Hopkins (nacida en 1968) de su primer
matrimonio.

Biografía
Primeros años

Hopkins nació en Margam, Port Talbot, Gales, hijo de Muriel Anne y Richard Arthur
Hopkins, un panadero. Su madre es pariente lejana del poeta irlandés William Butler
Yeats.

Sus épocas de escuela fueron poco productivas. Solitario y con dislexia, se dio cuenta
que podría dedicarse a algún arte, como la pintura, el dibujo o el piano. En 1949, para
infundirle alguna disciplina, sus padres insistieron para que asista a Jones' West
Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales. Permaneció ahí por 5 periodos y luego
asistió al Cowbridge Grammar School en Cowbridge, Gales.
Fue influenciado y animado por el actor galés Richard Burton, para que comenzara su
carrera en la actuación, se habían conocido brevemente a los 15 años de edad. Al final,
Hopkins se matriculó en un colegio de música y drama galés en Cardiff, del que se
graduó en 1957. Después de un periodo de 2 años en el ejército, se trasladó a Londres,
donde se continuó formando en Royal Academy of Dramatic Art.

Trabajos como actor

Sus primeros papeles protagonistas fueron Coriolano (1971), y Macbeth (1972). Su

debut en Broadway en 1975, en Equus, le supuso varios premios. En el cine, comenzó
interpretando a Ricardo Corazón de León en El león en invierno (1968), de Anthony
Harvey.

Reconocimientos como mejor actor

Después de una serie de películas en las que interpretó diversos papeles en los años
setenta y ochenta, su carrera se disparó con su papel de Hannibal Lecter, un peligroso e
intelectual criminal en la película The Silence of the Lambs, por la cual obtuvo un
Premio Oscar de la academia.

Sir Anthony Hopkins confiere a sus personajes, un perfil muy distintivo, profundo y
psicológico muy elaborados y que son muy creíbles. Célebre es su actuación junto a
Emma Thompson en Lo que queda del día donde interpreta a un primer Mayordomo en
la mansión de un político inglés. Por esta actuación fue nominado para un Oscar por
mejor Actor.

En Amistad representa notablemente al ex-presidente John Quincy Adams en rol de

abogado penalista que defiende la causa de un grupo de esclavos acusados de motín y
homicidio, en el barco de trata de esclavos Amistad, el film está basado en hechos
reales.

Pero a Hopkins no se le puede encasillar ni definir por estos logros, ya que ha alternado
trabajos teatrales y cinematográficos a lo largo de su carrera; nuevamente ha sido
aclamado por la crítica por sus interpretaciones en Drácula de Bram Stoker (1992,
Francis Ford Coppola), Howards End (1992, James Ivory), Lo que queda del día (1993,
J. Ivory) -por el que fue nominado nuevamente para el oscar al mejor actor-, Tierras de
penumbra (1993, Richard Attemborough), o Leyendas de pasión (1994, Edward
Zwick). Realmente este tipo de actores difíciles de definir en cuanto a actuación los hay
poco, particularmente Hopkins es un actor de estos, el cual se ha ganado el respeto y la
admiración de miles de personas como fans y muchos actores como alguien digno de
imitar por su frialdad, realismo al momento de actuar tanto así que en 1992 fue
nombrado Sir por la reina Isabel II.

Hannibal Lecter

Artículo principal: Hannibal Lecter

Su más famoso papel es el del Dr. Hannibal Lecter, asesino en serie que practica el
canibalismo, en El silencio de los corderos (película por la cual ganó al Oscar como
mejor actor en 1992), junto a Jodie Foster como Clarice Starling, quien también gano
como mejor actriz. Además, esta película ganó los premios Oscar en las categorías
Mejor película, Mejor director y Mejor guión adaptado.

Ésta es la actuación principal más corta en ganar un Oscar: Hopkins solo apareció
aproximadamente 17 minutos en pantalla. Repitió su papel como Lecter dos veces más
(Hannibal en 2001, y Red Dragon en 2002). Su representación original del personaje en
The Silence of the Lambs fue colocada en el primer puesto por el American Film
Institute en la lista de los mejores villanos. En el momento que le ofrecieron el papel,
Hopkins estaba haciendo un papel en una obra de M. Butterfly en Londres.

La primera aparición de este personaje fue en la película de acción Manhunter (1986) de

Michael Mann, la cual en gran parte estaba basada en la novela El dragón rojo. El
personaje de Lecter (pronunciado «lector» en la película) fue encarnado por el actor
inglés Brian Cox. Hopkins fue quién se encargó de darle vida al personaje de las tres
novelas best-sellers de Lecter escritas por Thomas Harris. Según se sabe, el autor quedó
muy contento con la representación hecha por Hopkins de su antagónico personaje. Sin
embargo, Hopkins indicó que Red Dragon sería su última película protagonizando al
personaje, y no repetiría un eventual rol como narrador en la última de las secuelas, en
realidad una precuela: Hannibal Rising.

Filmografía
Hopkins ha intervenido en casi 100 películas y series de televisión. Además de las obras
ya citadas cabe resaltar su intervenciones en los siguientes films:

Anthony Hopkins junto a Isabella Rossellini durante la filmación de El inocente.

• El león en invierno (1968)

• Chantaje a una esposa (1973) de Joseph Losey
• Juggernaut (1974) de Richard Lester
• QB VII (1974) de Tom Gries
• El muñeco diabólico (1978) de Richard Attenborough
• The Elephant Man (1980), de David Lynch
• The Bunker (1981), de George Schaefer, interpretando a Adolf Hitler.
• Motín a bordo (1984) de Roger Donaldson, donde interpretó al capitán Bligh
• La carta final (1987) de David Jones.
 • The Silence of the Lambs (1991) de Jonathan Demme.
• Un hombre en guerra (1991) de Sergio Toledo.
• Regreso a Howards End (1992)
• Drácula (1992), de Francis Ford Coppola
• El inocente (1992), de John Schlesinger.
• Lo que queda del día (1993)
• Tierras de penumbra (1993), de Richard Attenborough.
• El balneario de Battle Creek (1994), de Alan Parker.
• Leyendas de pasión (1994), de Edward Zwick.
• Nixon (1995) de Oliver Stone.
• Amistad (1997), de Steven Spielberg
• La máscara del Zorro (1998), de Martin Campbell.
• ¿Conoces a Joe Black? (1998), de Martin Brest.
• Titus (1999), de Julie Taylor.
• Instinto (1999), de Bill Johnson.
• Corazones en la Atlántida (2000), de Scott Hicks.
• Hannibal (2001), de Ridley Scott.
• El dragón rojo (2002), de Brett Ratner.
• La mancha humana (2003), de Robert Benton
• Alexander (2004) de Oliver Stone.
• La Prueba (2005) de John Madden.
• Burt Munro: un sueño, una leyenda (2005) de Roger Donaldson.
• Bobby (2006) de Emilio Estevez.
• Todos los hombres del rey (2006) de Steven Zaillian.
• Slipstream (2007) (director, escritor y actor)
• Crimen Perfecto (2007) de Gregory Hoblit.
• Beowulf (2007) de Robert Zemeckis.
• Fracture (2007).
• The City of Your Final Destination (2008) de James Ivory.
• La última estación de Leo Tolstoy (2008) de Michael Hoffman.
• El hombre lobo (2009) de Joe Johnston.

Premios
Oscars

Año Categoría Película Resultado

1997 Mejor actor de reparto Amistad Candidato

1995 Mejor actor Nixon Candidato

1993 Mejor actor Lo que queda del día Candidato

1991 Mejor actor The Silence of the Lambs Ganador

Globos de Oro
 Año Categoría Película Resultado

2006 Premio Cecil B. DeMille Ganador

1998 Mejor actor de reparto Amistad Candidato

1996 Mejor actor - Drama Nixon Candidato

1994 Mejor actor - Drama Lo que queda del día Candidato

1992 Mejor actor - Drama The Silence of the Lambs Candidato

1989 Mejor actor - Miniserie o telefilme The Tenth Man Candidato

1979 Mejor actor - Drama El muñeco diabólico Candidato

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins"

Emma Thompson
Emma Thompson

Nacimiento 15 de abril de 1959 (49 años)

Inglaterra, Londres
Cónyuge Kenneth Branagh (1989-1995)
Greg Wise (2003-)
Hijo/s Gaia

Emma Thompson (n. Londres, 15 de abril de 1959), es una actriz, comediante y

guionista inglesa ganadora de los premios Emmy, Globo de Oro, Oscar y BAFTA.

Biografía
Hija de la actriz Phyllida Law y el director Eric Thompson, Emma Thompson nació el
15 de abril de 1959. Aunque estudió en la Universidad de Cambridge, graduándose en
la especialidad de filología inglesa en 1980, la BBC la contrató para el espectáculo
televisivo Alfresco, programa de humor en el que coincidió con Stephen Fry y Hugh
Laurie, del que fue novia cuando estaban en la universidad.

En 1980 estrenó en un papel principal la obra Me and My Girl en el West End de

Londres. Su actuación llamó la atención de los ejecutivos de la BBC, quienes le
ofrecieron un papel importante en la serie Fortune of War, durante cuyo rodaje se
convirtió en la novia de uno de sus intérpretes, Kenneth Branagh.

La pareja al año siguiente se puso a las órdenes de Judi Dench en un montaje teatral de
Mucho ruido y pocas nueces. En televisión, Emma encontró un vehículo para su
lucimiento personal, su hermana Sophie y su madre en el Show Thompson.

En 1989 Kenneth se declaró a ella en Central Park, donde varios paseantes le oyeron
gritar Casémonos, casémonos... Ella aceptó. Su marido por aquellas fechas obtuvo dos
candidaturas a los Oscar como Mejor Director y Mejor Actor por su película Enrique V,
en la que Emma tenía un papel como Reina de Francia.

Por aquel entonces Emma Thompson empezaría a expresar sus opiniones políticas como
su rechazo a la Guerra del Golfo, a la vez que su carrera cinematográfica tomaba
impulsos. Los cónyuges prosiguieron su colaboración en Morir todavía, cinta que
pretendía parodiar los thrillers psicológicos de los años cuarenta y que supusieron a la
pareja un auténtico varapalo de la crítica del que se recobraron con Los amigos de Peter.
En ella Emma interpretó a Maggie, una solterona especialista en fracasos sentimentales
que recuperaba su auto-estima, tirándose a un menor...cuya madre en la ficción era
Phyllida Law.

Empero, James Ivory fue el encargado de consagrarla y no Kenneth. Primero en

Regreso a Howards End, donde quedó emparejada a Anthony Hopkins. Phyllida
temerosa por que su hija no fuese eclipsada, envió una nota al actor, en la que ponía
"por favor: no te la comas". Sin embargo su trabajo como Margaret Wilcox, mujer
decidida, capaz de arbitrar en los conflictos familiares, aportando senerinadad a cada
situación al mismo tiempo que escalaba posiciones sociales con unos exquisitos
modales, fascinó al Jurado del Festival de Cannes, entre cuyos miembros figuraba un
Pedro Almodóvar indispuesto a premiarla. Emma se preguntó "¿Qué he hecho yo para
merecer esto?". En cambio planos como en el que se mira en un espejo horrorizada por
entrar a formar parte de una sociedad hipócrita y clasista entusiasmaron a todas las
asociaciones de críticos de Estados Unidos. Poco después vendría el Globo de Oro, el
BAFTA y un Oscar a la mejor actriz, aplaudido a rabiar por su compañera de reparto
Vanessa Redgrave, y cuya lectura corrió a cargo del coprotagonista de la cinta.

La colaboración con Ivory y Hopkins continuó en Lo que queda del día, en la que
encarnó a Miss Kenton, una ama de llaves de una gran mansión, enamorada del
mayordomo (Mister Stevens), con ideas propias sobre el señor de la casa (un millonario
afín al partido nazi), y que frustrada por la indecisión e impasibilidad de Stevens
termina por embarcarse en un matrimonio abocado al fracaso.

Emma completó el año con el rodaje de En el nombre del Padre, en la que se puso en la
piel de la abogada que logró la absolución de Los 4 de Gildford, acusados injustamente
de pertenecer al IRA. Concluido su cometido en el filme repitió el papel de Beatrice en
la adaptación cinematográfica de Mucho ruido y pocas nueces en la que confirmó su
imagen de mujer con voluntad propia, dada a la exaltación, pero también capaz de la
meditación, que defiende sus propios criterios en la situaciones adversas. Durante el
rodaje en La Toscana escribió un borrador del guión de Sentido y sensibilidad que había
emprendido estimulada por el consejo de su compañera de facultad, la productora
Lindsay Doran.

A finales de enero de 1994 descubrió que ella y Holly Hunter optaban por partida doble
a los Oscar de ese año... Aprovechó su viaje para filmar Junior, una comedia en la que
compartía estrellato con Arnold Schwarzenegger.

Al año siguiente estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián el filme Carrington,

donde encarnó a la pintora Dora Carrington, enamorada de Lytton Stracey. A la semana
de su regreso a casa estallaba en la prensa rosa la noticia de su separación con Kenneth
Branagh, emparejado con Helena Bonham Carter. Emma, por su parte, se había
enamorado del actor Greg Wise durante el rodaje de Sentido y sensibilidad, en la que
ella interpretó a Elinor, una mujer pobre y sensata que termina casándose con el amor de
su vida...

La Academia de Hollywood la recompensó con dos candidaturas a los Oscar: al mejor

guión adaptado y a la mejor actriz. Cuando Anhony Hopkins anunció que Emma había
vencido en el primer apartado, confesó a los asistentes al acto que horas antes había
visitado la tumba de Jane Austen para comunicarle que la adaptación de la novela
funcionaba muy bien... El segundo premio lo perdió frente a Susan Sarandon, a quien
ovacionó de pie nada más pronunciar su nombre Tom Hanks.

Durante su descanso se reorganizó su vida personal y animó a Kate Winslet a aceptar la

oferta de protagonizar Titanic.

Tras un año alejada de las pantallas, Emma protagonizó junto a su madre la película El
invitado de invierno dirigida por su amigo Alan Rickman, en la que Phyllida y ella
escenificaron los enfrentamientos generacionales.

En un rol mucho más desenfadado, Emma Thompson se puso en la piel de Susan

Stanton, un personaje inspirado en la figura de Hillary Clinton, en Primary Colors,
comedia dramática en la que se denuncia la traición a los ideales de juventud por culpa
del pragamtismo que caracteriza la vida política activa. John Travolta, Kathy Bates,
Adrian Lester, Billy Bob Thornton, Larry Hagman, Maury Tierney, Diane Ladd y
Caroline Aaron la secundaron. Se había desprendido de las películas de época que
habían asociado su imagen a la "alta cultura" para reincidir en ese perfil de mujer
inteligente y pragmática. Así mismo aceptó el papel de agente de FBI que compartía
observaciones irónicas con su compañero -encarnado no casualmente por Rickman- en
el thriller El beso de Judas.

Al año siguiente nació su hija Gia (1999), obligándola al reposo. Durante ese tiempo
además de cuidar de la pequeña, Emma escribió diversos borradores de guión sobre la
vida de Víctor Jara con el fin de protagonizar el filme junto a Antonio Banderas y de
ponerse a las órdenes de Pedro Almodóvar.
En 2002 y 2003 retoma su carrera. Protagonizó el telefilme Wit sobre una profesora de
literatura que se enfrenta a un cáncer, recibiendo elogios de la crítica a la vez que se
embarcaba en un proyecto sobre la Dictadura Argentina que combinaba la denuncia con
el realismo mágico. El proyecto Imagining Argentina la reunió de nuevo con
Christopher Hampton, el realizador de Carrington, a la vez que con él lograba sacarse la
espina de no haber podido interpretar junto a Banderas un filme sobre Argentina.
Durante el rodaje Emma aprendió castellano a marchas forzadas. A pesar de la ilusión
puesta en proyecto, la crítica masacró al filme.

Mejor fortuna corrió Love Actually, en la que Emma encarnó a Karen, la hermana del
Primer ministro de Reino Unido, así mismo amiga de un viudo que no sabía como
encarar su relación con su hijastro. En el filme su personaje descubría accidentalmente
la aventura que mantenía su marido (otra vez Rickman) con una joven. El papel le
supuso una candidatura a los BAFTA. En el mismo año estrenó Harry Potter y el
prisionero de Azkaban, en la que aceptó el papel de una profesora despistada que
enseñaba artes adivinatorias.

En plano político el cambio de década la había devuelto al activismo política,

manifestando públicamente su desencanto hacia Tony Blair por su participación en la
Guerra de Irak.

Así mismo retomó su labor de escritora cinematográfica con el filme Nanny McPhee,
basado en cuento infantil, que contaba con la colaboración de Angela Lansbury.

Filmografía parcial
Cine

Año Película Director

1989 Enrique V Kenneth Branagh
1990 Morir todavía Kenneth Branagh
1992 Los amigos de Peter Kenneth Branagh
1992 Regreso a Howards End James Ivory
1993 Lo que queda del día James Ivory
1993 Mucho ruido y pocas nueces Kenneth Branagh
1993 En el nombre del padre Jim Sheridan
1994 Junior Ivan Reitman
1995 Carrington Christopher Hampton
1995 Sentido y sensibilidad Ang Lee
1997 El invitado de invierno Alan Rickman
1998 Primary Colors Mike Nichols
1999 El beso de Judás Sebastián Gutiérrez.
2002 Imaging Argentina Christopher Hampton
2002 El planeta del tesoro (voz) John Musker y Ron Clements
2003 Love Actually Richard Curtis
Harry Potter y el prisionero de
2004 Alfonso Cuarón
Azkaban
2005 Nanny McPhee Kirk Jones
2006 Stranger Than Fiction Marc Forster
Harry Potter y la Orden del
2007 David Yates
Fénix
2007 Soy Leyenda Francis Lawrence
2008 Brideshead Revisited post-producción
nominada a un GOLDEN GLOBE mejor actris
2008 Last Chance Harvey
de comedia
2009 [[]]

Año Obra
1985 Mucho ruido y pocas nueces
1985 Me and My Girl

Televisión

Año Programa/Serie/Telefilme
1982 Alfresco
1985 Fortunes of War
1988 Show Thompson
1989 The Winslow Boy
2002 Wit
2003 Angels in America

Premios
Oscars

Año Categoría Película Resultado

1995 Oscar a la mejor actriz Sentido y sensibilidad Nominada
1995 Oscar al mejor guión adaptado Sentido y sensibilidad Ganadora
1993 Oscar a la mejor actriz Lo que queda del día Nominada
1993 Oscar a la mejor actriz de reparto En el nombre del Padre Nominada
1992 Oscar a la mejor actriz Regreso a Howards End Ganadora

Globos de Oro

Año Categoría Película Resultado

Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o
2008 Last Chance Harvey Candidata
musical
1996 Globo de Oro al mejor guión Sentido y sensibilidad Ganadora
1996 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Sentido y sensibilidad Nominada
Globo de Oro a la mejor actriz - Comedia o
1995 Junior Nominada
musical
1995 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Lo que queda del día Nominada
1994 Globo de Oro a la mejor actriz de reparto En el nombre del Padre Nominada
Regreso a Howards
1993 Globo de Oro a la mejor actriz - Drama Ganadora
End

BAFTA

Año Categoría Película Resultado

2003 BAFTA a la mejor actriz de reparto Love Actually Nominada
1995 BAFTA al mejor guión adaptado Sentido y sensibilidad Nominada
1995 BAFTA a la mejor actriz Sentido y sensibilidad Ganadora
1993 BAFTA a la mejor actriz Lo que queda del día Nominada
1992 BAFTA a la mejor actriz Regreso a Howards End Ganadora

Festival de Cine de Valladolid

Año Categoría Película Resultado

2001 Espiga de Oro a la mejor actriz Witt Ganadora
Hugh Grant

Hugh Grant

Nombre real Hugh John Mungo Grant

9 de septiembre de 1960 (49 años)

Nacimiento
Hammersmith, Londres, Inglaterra.

Hugh John Mungo Grant (nacido el 9 de septiembre de 1960) es un actor y productor

británico, ganador de un Globo de Oro, un BAFTA, y un César honorífico. Sus
películas han recaudado más de 2.4 mil millones de dólares desde su puesta
internacional en escena. Ganó fama internacional después de interpretar el alter-ego del
escritor y director Richard Curtis en el éxito Cuatro bodas y un funeral (1994). Su forma
de interpretar durante los 90 le valió para obtener papeles principales en películas como
Mickey Ojos Azules (1999) o Notting Hill (1999). En los últimos años se ha
caracterizado por interpretar al típico "caballero romántico" pero con un peculiar toque
cómico-satírico, siendo reconocido por la crítica como el perfecto "mujeriego" en
películas como El diario de Bridget Jones (2001), About a boy (2002) o American
Dreamz (2006).

Biografía
Grant nació en Londres, Reino Unido. Hijo de Fynvola Susan MacLean y James Murray
Grant, quien tiene ascendencia escocesa. Grant es descendiente de los Grant de
Glenmoriston, un notable linaje anglo-escocés que ha incluido a militares, médicos y
exploradores.
Comenzó su educación en la preparatoria Wetherby School. De 1969 a 1978, asistió a
Latymer Upper School, un colegio exclusivo para hombres, donde practicaba rugby,
cricket y fútbol. Representó a la institución en el show Top of the Form, una
competencia académica entre dos equipos de diferentes escuelas. Chris Hammond,
quien fue maestro de Grant en 1975, dijo a la revista People que el actor era "un chico
inteligente entre chicos inteligentes". En 1979, ganó una beca Galsworthy en un colegio
perteneciente a Oxford, donde estudió Literatura Inglesa y se graduó con honores de
segundo grado. Grant era una cara conocida en Oxford, donde la actriz Anna Chancellor
dijo "Yo conocí a Hugh en una fiesta en Oxford. Había algo mágico en él. Era una
estrella, aún sin haber hecho algo". Viendo la actuación como un pasatiempo, se unió al
club de drama de Oxford, donde participó en una producción de "La duodécima noche".
Después de haber hecho su debut como Hughie Grant en Privileged y de haber
defendido su lugar en el Courtauld Institute, Grant trabajó como crítico de libros,
asistente de campo, escritor de sketches cómicos para TV y fue contratado por Talkback
Productions para escribir y producir comerciales de radio por productos como pan y
cerveza. Cansado de papeles pequeños, creó su propia comedia llamada "The Jockeys of
Norfolk" con sus amigos Chris Lang y Andy Taylor. También apareció en varias
producciones de teatro, como An Inspector Calls, Lady Windermere's Fan y Coriolanus.

Carrera
Su primer papel importante fue en Maurice, una adaptación de la novela de E.M.
Forster. Él y su coprotagonista, James Wilby, compartieron un premio en la categoría de
mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia por sus papeles de Clive
Durham y Maurice Hall, respectivamente. El mismo año, interpretó a Lord Byron en la
producción española Remando al viento, donde conoció a Elizabeth Hurley, quien sería
su pareja por varios años. A principios de los 90's, Grant hizo algunas actuaciones para
televisión y muy pocas para cine.
En 1992, apareció en el film de Roman Polański, Bitter Moon, interpretando a un
fastidioso turista inglés, quien está casado con Kristen Scott Thomas, que se ve tentado
por la sensualidad de una mujer francesa y su esposo parapléjico.
A los 32 años, estuvo a punto de renunciar a la actuación, pero fue sorprendido por el
guión de Cuatro bodas y un funeral. Estrenada en 1994, esta película se había
convertido en el film británico con más dinero ganado, con $244 millones de dólares,
convirtiendo a Grant en una estrella internacional. La película estuvo nominada a dos
Premios de la Academia y ganó numerosos premios más. Gracias a esta película, Grant
ganó su primer y único Globo de Oro y un premio BAFTA.
En 1995, estrenó su primer proyecto, una comedia titulada Nine Months. Aunque fue un
éxito en taquilla, la película fue muy criticada. El mismo año, obtuvo uno de los papeles
principales en la adaptación ganadora del Oscar de la obra de Jane Austen, Sense and
Sensibility.
En 1996, hizo su debut como productor con el trailer Al cruzar el límite, el cual fue un
fracaso crítica y comercialmente. Tres años después, protagonizó junto a Julia Roberts,
Notting Hill, la cual desplazó a Cuatro bodas y un funeral como el mayor éxito británico
en taquilla, recaudando cerca de $363 millones de dólares mundialmente. También en
1999, estrenó su segunda producción, llamada Mickey ojos azules. El film fue poco
exitoso en taquilla.
En el año 2000, protagonizó el film Ladrones de medio pelo, dirigido por Woody Allen.
Las críticas hacia esta película fueron tibias. Al año siguiente interpretó al agresivo
Daniel Cleaver en El diario de Bridget Jones, Junto a Renée Zellweger. Esta película
ganó $281 millones de dólares mundialmente.
En 2002, Grant protagonizó junto a Sandra Bullock, Amor con preaviso (Two Weeks
Notice), la cual recaudó casi $200 millones de dólares mundialmente, siendo bien
recibida también por las críticas. En el mismo año, interpretó a Will Freeman, en la
adaptación de la novela de Nick Hornby, About a boy. Este film recibió buenas críticas
e incluso una nominación al Oscar.
En 2003, protagonizó la comedia Love Actually, interpretando al primer ministro
británico. Esta recaudó $246 millones a nivel mundial. En 2004, repitió su papel de
Daniel Cleaver en una pequeña participación en la secuela, Bridget Jones: Al borde de
la razón, que, como su predecesora, logró más de $262 millones mundialmente.
Alejándose de las pantallas por dos años, en 2006 trabajó en la comedia American
Dreamz, dirigida por Paul Weitz. El film es una parodia acerca de la política
estadounidense y los Reality Shows. American Dreamz fue un fracaso en taquilla, pero
Grant recibió un buen salario.
En 2007, protagoniza junto a Drew Barrymore, la comedia romántica Letra y música.
Aunque Grant asegura que nunca escucha música y no posee algún CD, aprendió a
cantar, bailar y tocar el piano para interpretar a un cantante fracasado de los 80's, que se
basa ligeramente en Andrew Ridgeley. Este film reunió $145 millones a nivel mundial y
fue bien recibida por las críticas.

Vida personal
En 1987, comenzó una larga relación con la actriz Elizabeth Hurley. Después de 13
años juntos, se separaron en el 2000, por acuerdo mutuo. En 2004, comenzó a salir con
la socialité Jemima Khan, bajo el intenso acoso de la prensa británica. En febrero de
2007, fue anunciado que la pareja se había separado, después de tres años de relación.
Grant es conocido por mantener su vida privada alejada de los medios, aunque al
parecer el actor revela varios aspectos cotidianos de su vida a través de sus películas.
En junio de 1995, Grant fue arrestado cerca de Sunset Boulevard por recibir sexo oral
de una prostituta. El arresto ocurrió dos semanas después del estreno de Nueve meses.
Se disculpó públicamente en The Tonight Show de Jay Leno y además concedió una
entrevista en el mismo programa, donde dijo: " Pienso que en la vida sabes cuál es una
cosa buena y cuál es una cosa mala. Y yo hice una cosa mala." En Abril del 2007, Grant
fue arrestado por agredir a un paparazzo. No dijo nada acerca del asunto.
Grant es un adicto al golf y regularmente participa en torneos para aficionados. Cuando
era joven, practicaba rugby y fútbol, siendo fanático del Fulham F.C. En el set de Un
gran chico, practicaba cricket y snooker.

Premios
• César de honor (2006) por toda su trayectoria.
• BAFTA al mejor actor por Cuatro bodas y un funeral (1994)
• Premio a la mejor interpretación masculina en el Festival Internacional de Cine
de Venecia por Maurice (1987)

Filmografía
Año Película Director

2010 ¿Donde estan los Morgan? Marc Lawrence

2009 Buffalo Faith Marc Lawrence

2007 Letra y música Marc Lawrence

2006 American Dreamz Paul Weitz

2006 chiquito pero peligroso Keenen Ivory Wayans

2004 Bridget Jones: Sobreviviré Beeban Kidron

2003 Love actually Richard Curtis

2002 Amor con preaviso Marc Lawrence

Paul Weitz y Chris

2002 Un gran chico
Weitz

2001 El diario de Bridget Jones Sharon Maguire

2000 Granujas de medio pelo Woody Allen

1999 Mickey Ojos Azules Kelly Makin

1999 Notting Hill Roger Michell

1996 Al cruzar el límite Michael Apted

1995 Restauración Michael Hoffman

1995 Sentido y sensibilidad Ang Lee

1995 Nine Months Chris Columbus

 El inglés que subió una colina pero bajó una
1995 Christopher Monger
montaña

1995 Una insólita aventura Mike Newell

1994 Cuatro bodas y un funeral Mike Newell

1994 Sirenas John Duigan

1993 Tren nocturno a Venecia Carlo U. Quinterio

1993 Lo que queda del día James Ivory

1992 Lunas de hiel Roman Polanski

1991 Impromptu James Lapine

1990 The big man David Leland

1989 La dama y el asaltante de caminos John Hought

1989 Amor en el bosque John Hought

1989 Champagne Charlie Allan Eastman

1989 Volveremos a vernos Charles Jarrott

1988 El amanecer Robert Knights

1988 Remando al viento Gonzalo Suárez

1988 Hechizo en la India Nicolas Klotz

1987 Pasiones en Kenia (White Mischief) Michael Radford

1987 Maurice James Ivory

 1982 Privileged Michael Hoffman

Christopher Reeve
Christopher Reeve

Christopher Reeve

Nombre real Christopher D'Olier Reeve

Nacimiento 25 de setiembre de 1952
Estados Unidos Nueva York, Estados
Unidos
Defunción 10 de octubre de 2004
Estados Unidos Nueva York, Estados
Unidos
Cónyuge Dana Reeve (1992 - 2004)
Hijo/s 3
Sitio web Fundación Christopher Reeve para la Parálisis
(en inglés)

Christopher Reeve, (Nueva York, 25 de septiembre, 1952 - Nueva York, 10 de

octubre, 2004), actor, director de cine y activista estadounidense, mejor conocido por su
rol en la serie de filmes basados en el popular personaje de comics Superman.

Carrera
Tras debutar en Broadway en 1974, en la obra "A Matter of Gravity" junto a la
aclamada estrella Katherine Hepburn, Reeve obtuvo el rol del villano Ben Harper en la
novela "For Love or Life" y un papel menor en la cinta Gray lady down en 1976. Tras
actuar en obras de Broadway que lo satisfacían como actor, mas no económicamente,
Reeve pensó en dejar la actuación y trabajar junto a su padre, hasta que logró obtener el
papel de Superman y Clark Kent en la cinta de Richard Donner Superman, haciendo
creíble el eslógan de la campaña de publicidad, el cual decía "Creerás que un hombre
puede volar".

Convertida en un éxito de taquilla y convertido en una estrella, Christopher Reeve rodó

otras tres secuelas de la saga: Superman II en 1980, Superman III en 1983 y Superman
IV en 1987, la menos exitosa de la serie.

En 1979, actuó junto a Jane Seymour en Somewhere in Time, que no fue un éxito de
taquilla pero se convirtió en una cinta de culto. En 1982, actuó en dos cintas
controvertidas: Death Trap basada en una famosa pieza teatral y Monsignor donde
interpretó a un sacerdote que mantiene una relación amorosa con la esposa de su
hermano, un oficial Nazi.

Aunque recibió buenas críticas por su trabajo en "Las Bostonianas" de James Ivory y
como el Conde Bronski en Anna Karenina, gran parte de sus esperanzas estaban
cifradas en "Street Smart", donde encarnaba a un inescrupuloso reportero que inventaba
noticias par ganar fama. La cinta fue ignorada en la taquilla y los críticos no
determinaron su actuación, enfocándose mas en su co-estrella, Morgan Freeman, quien
fue nominado a un Oscar por este papel en 1988.

Tras pasar una temporada dedicado a los filmes de televisión, Reeve volvió a la pantalla
grande en 1993, como el Senador Jack Lewis en el filme Lo que queda del día, donde la
crítica lo reconoció como un actor habil y recursivo que sirvió de apoyo a los estelares
del filme, Anthony Hopkins y Emma Thompson.

En 1994, actuó en la comedia "Speechless" junto a Geena Davis y Michael Keaton,

siendo para muchos curiosa la reunión en la pantalla grande de los interpretes de
Superman y Batman. Ese mismo año actuó en el filme de HBO "Above Suspicion",
donde encarnó a un detective que queda invalido tras recibir un disparo. En 1995 se
estrena su último filme antes de su accidente, Village of the Damned, dirigida por John
Carpenter, siendo un remake del filme original de 1963.

En 1997, dos años después de su accidente, Reeve debuta como director con el filme
para TV "In the Gloaming", que narra el drama de un joven enfermo con Sida quien va
a pasar sus últimos dias en compañía de su familia. Al año siguiente protagoniza "La
Ventana Indiscreta", junto a Daryl Hannah, un remake del clásico de Alfred Hitchcock
para la televisión. Participó como invitado en las series "Sesame Street", "The Practice"
y como invitado especial en un par de episodios de la serie Smallville como Virgil
Swann, un científico que le dio a Clark Kent (Tom Welling) claves sobre su verdadero
origen, siendo estos dos de los episodios con mayor rating de la serie.

Con su autobiografía "Still Me", publicada en 1998, Reeve estuvo encabezando las
listas de libros mejor vendidos en ese año, mientras que la versión en audio del libro
obtuvo en 1999, el premio Grammy al mejor álbum narrado. Reeve obtuvo una estrella
en el paseo de la fama en Hollywood en 1997.
En el 2004, dirige "The Brook Ellison Story" para el canal A&E, cinta que no alcanza a
ver estrenada. Al momento de su muerte, codirigía el filme animado "Everyone's a
Hero", estrenado en 2006.

Vida Personal

Reeve con el Presidente Ronald Reagan, 1983

Reeve poseía una altura de 1,92 metros y su verdadero color de cabello era rubio.
Durante su adolescencia tuvo problemas musculares debido a su altura, padeció asma y
en ciertas épocas de su vida tuvo alopecia. Durante el rodaje de Superman, conoció a la
ex-modelo y publicista británica Gae Exton con quien convivió durante una década y
tuvo dos hijos, Matthew y Alexandra.

Tras separarse de Exton, en 1987, Reeve conoció en el festival de teatro de

Williamstown a Dana Morosni Reeve, una actriz y cantante de quien se enamoró y con
quien contrajo matrimonio en 1992. De dicha unión, nació su tercer hijo, Will.

Siendo una persona bastante accesible, mantuvo una gran amistad durante toda su vida
con el también actor Robin Williams, quien fue compañero de estudios en Julliard y
quien cubrió sus cuentas médicas tras el accidente. También mantuvo cordiales
relaciones con su compañera de rodaje en Superman, la actriz Margot Kidder, el
director Richard Donner y su co estrella de Somewhere in Time, Jane Seymour, quién
bautizó a uno de sus hijos "Christopher" en homenaje al actor. También mantenía una
estrecha relación de amistad con Gene Hackman, su también compañero de rodaje en la
saga de Superman.

Filantropía y activismo
Christopher Reeve fue un activista durante toda su vida. Al hacerse famoso apoyó las
Olimpiadas Especiales y visitaba niños y personas en enfermedades terminales cuyo
último deseo era verlo en persona. En 1987, viajó a Chile por invitación del escritor
Ariel Dorfman para liderar protestas por los abusos del régimen de Augusto Pinochet
contra escritores, sindicalistas y artistas que se oponían al gobierno.

En 1989 se unió a otros artistas como Susan Sarandon, Glenn Close, Alec Baldwin y
Ron Silver para fundar "Coalición Creativa", un grupo de artistas que ayudaban a los
menos favorecidos e impulsaban labores culturales y ecológicas. Como vice presidente
del grupo, en 1993, ayudó a descontaminar una playa californiana bajo el auspicio del
entonces vice presidente de los Estados Unidos, Al Gore.

Accidente

Reeve en una conferencia en el MIT en 2003.

La vida de Christopher Reeve cambió para siempre el 22 de mayo de 1995, cuando en

una competición hípica en Culpepper, Virginia, cayó de su caballo al no poder superar
un obstáculo, fracturándose las dos primeras vértebras cervicales.

Tras ser sometido a una peligrosa operación, solo pudo recuperar la movilidad de los
dedos de su mano izquierda, que consiguó articular con mucho esfuerzo, colaboró con
entusiasmo desmesurado con asociaciones como la UNESCO, para luchar por causas
similares a la suya. También asistía al senado de su estado para intentar que éste
permitiera trabajar con células madre embrionarias a los investigadores para intentar
conseguir el mayor deseo de Reeve, volver a andar. Se convirtió en un orador
motivacional y creó la "Christopher and Dana Reeve Paralysis Foundation" donde
además de luchar por el desarrollo de la investigación de la cura de enfermedades
usando células madre, busca apoyar a quienes han quedado parapléjicos como el, ya sea
por causas naturales o en accidentes.

Un año después de su muerte, la fundación creada por él, Centro de Investigación

Reeve-Irvine de la Universidad de California (EE.UU.), consiguió reparar lesiones
medulares de ratones usando células madre provenientes del tejido nervioso de seres
humanos.

En 2003 y 2004, tuvo varias infecciones serias; recuperándose de tres y al final otra le
fue fatal. En octubre de 2004, estaba siendo tratado por un problema de presión, y que
estaba causando sepsis. El 9 de octubre, Reeve se sintió bien y estuvo con su hijo Will.
Esa noche, tuvo un ataque cardiaco después de recibir un antibiótico para la infección.
Entra en coma y es llevado al Hospital North Westchester en Mount Kisco, Nueva
York. Dieciocho horas después, el domingo 10 de octubre de 2004, fallece a los 52
años. Su doctor, John McDonald, cree que fue una reacción adversa al antibiótico que le
causa su deceso.1 Un servicio conmemorativo para él se celebró en la Iglesia Unitaria en
Westport, Connecticut, donde él y su esposa habían asistido.2

Filmografía
 • Love of Life, 1974-1976 (serie de TV)
• Gray lady down, 1978.
• Superman, 1978.
• Superman II, 1980.
• Somewhere in time, 1980.
• Death trap, 1982.
• Monseñor, 1982.
• Superman III,1983.
• Las bostonianas, 1984.
• The aviator, 1985.
• Superman IV, 1987.
• Street Smart, 1987.
• Switching channels, 1988.
• Earthday birthday, 1990.
• Noises off, 1992.
• Lo que queda del día, 1993.
• Speechless, 1994.
• Village of the damned, 1995.
• Above suspicion, 1995.
• A step toward tomorrow, 1996.
• La ventana de enfrente, 1998 (TV).
• Smallville, 2002 (TV).
• The pratice, 2003 (TV).

James Fox
James Fox

Nombre real William Fox

Nacimiento 19 de mayo de 1939
Londres, Reino Unido

James Fox (19 de mayo de 1939, Londres, Reino Unido) es un actor británico. Es hijo
de un agente teatral (Robin Fox) y de la actriz (Angela Worthington). Gran parte de su
familia, hermanos (Edward Fox), cuñados, e incluso sus hijos y nietos, son actores o
cineastas. Es miembro de la Orden del Imperio Británico.

Biografía
Su primera aparición como actor fue en 1950, en la película The Miniver Story. Otras
apariciones en ésta época fueron bajo el nombre de William Fox. Durante los años 60 se
ganó el reconocimiento de la crítica, y obtuvo cierta fama, ya que fue considerado como
una estrella emergente. Sus papeles en películas tales como The Servant (1963), Those
Magnificent Men in Their Flying Machines (1965), King Rat (1965), Thoroughly
Modern Millie (1967), Isadora (1968) y Performance (1970) (en la que actuó junto a
Mick Jagger), y su relación con la actriz Sarah Miles, le convirtieron en una
personalidad mediática.

Después de trabajar en la película Performance, y tras la muerte de su padre, dejó su

carrera como actor, haciéndose predicador evangélico. Durante esa época, la única
película en la que intervino fue No Longer Alone (1978), la historia de una mujer
suicida que es salvada por su fe cristiana.

Tras casi 10 años de ausencia, volvió a la primera plana del cine gradualmente,
apareciendo en el film A Passage to India (1984)

Filmografía
• The Miniver Story (1950)
• The Loneliness of the Long Distance Runner (1962)
• The Servant (1963)
• King Rat (1965)
• La jauría humana (The Chase) (1966)
• Thoroughly Modern Millie (1967)
• Performance (1970)
• Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos (1984)
• Pasaje a la India (A Passage to India) (1984)
• Absolute Beginners (1986)
• The Mighty Quinn (1989)
• The Russia House (1990)
• Juego de patriotas (1992)
• A Question of Attribution (1992) (TV)
• Lo que queda del día (película) (1993)
• Heart of Darkness (1994)
• The Choir (1995)
• Los Viajes de Gulliver (TV) (1996)
• Anna Karenina (1997)
• Jinnah (1998)
• Mickey Ojos Azules (1999)
• Up at the Villa (2000)
• Sexy Beast (2000)
• The Golden Bowl (2000)
• The Lost World (2001) (TV) (2001)
• Cambridge Spies (2003)
• The Prince and Me (2004)
• Agatha Christie's Poirot - Death on the Nile (2004)
• Marple: The Body in the Library (2004)
• Colditz (2005)
• Charlie y la fábrica de chocolate (2005)
• Absolute Power - The Nation's Favourite (2005)
James Ivory (Director)

James Ivory

Nombre real James Francis Ivory

7 de junio de 1928 (81 años)

Nacimiento
(Berkeley, California

James Francis Ivory, director cine estadounidense, (Berkeley, California, 7 de junio de

1928 - )

Biografía
Más conocido como James Ivory. Nacido en Berkeley, California, el 7 de junio de
1928. Su película Una habitación con vistas, fue nominada en 1985 a 8 Oscars, ganando
finalmente 3, igualmente ganó un Globode Oro y 2 premios BAFTA. En el año 1992, su
película Regreso a Howards End fue nominada a 9 Oscars, ganando finalmente 3 de
ellos, igualmente ganó 1 Globo de Oro (mejor actriz) y 2 premios BAFTA (mejor actriz
y mejor película). En 1987, Maurice (película) ganó 1 Oscar y 3 premios del Festival de
Cine de Venecia. En 1993, Lo que queda del día fue nominada a otros 8 Oscars, no
ganando finalmente ninguno.

Filmografía parcial

Año Película

2005 La condesa rusa

2003 Le divorce

2000 La copa dorada

1998 La hija de un soldado nunca llora

1996 Sobrevivir a Picasso

1995 Jefferson en París

1993 Lo que queda del día

1992 Regreso a Howards End

1990 Esperando a Mr. Bridge

1989 Slaves of New York

1987 Maurice (película)

1985 Una habitación con vistas

1984 Las bostonianas