Rebecca (película)

Rebecca

Título Rebeca

Ficha técnica

Dirección Alfred Hitchcock

Producción David O. Selznick

Philip MacDonald
Guión
Michael Hogan

Música Franz Waxman

Fotografía George Barnes

Laurence Olivier
Joan Fontaine
George Sanders
Judith Anderson
Reparto
Gladys Cooper
Nigel Bruce
Reginald Denny
C.Aubrey Smith

Datos y cifras

País Estados Unidos

Año 1940
 Género Suspense

Duración 130 minutos

Rebecca, conocida en castellano como Rebeca, una mujer inolvidable y

Rebeca (España), es una película dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1940,
y es su primera película rodada en Estados Unidos.
Está basada en la novela del mismo nombre de Daphne du Maurier. Ganó dos
Oscar, a la mejor película y a la mejor fotografía en blanco y negro, y obtuvo
otras nueve nominaciones, incluyendo mejor director, mejor actriz principal
(Joan Fontaine), mejor actor principal (Laurence Olivier) y mejor actriz
secundaria (Judith Anderson).
Argumento

Maximilian de Winter (Laurence Olivier), aristócrata inglés, ha perdido a

su esposa, Rebeca de Winter, quien fue encontrada junto a la costa. Va a
Montecarlo con el ánimo de sobreponerse a lo sucedido. Allí conoce a una
mujer joven (Joan Fontaine), empleada por una señora, Mrs. Van Hopper,
como dama de compañía. Los dos se enamoran y se casan. Cuando se
instalan en la mansión de Maximiliam de Winter, llamada Manderley, la joven
esposa empieza a darse cuenta de que la sombra de la anterior señora De
Winter sigue presente en la casa, en su ama de llaves y también en los
pensamientos de su esposo.

Comentarios
• Ni en la novela ni en la película se dice en ningún momento el nombre de la
joven esposa de Maxim de Winter, el papel de Joan Fontaine, lo que realza aún
más la influencia que la fallecida Rebeca ejerce en la mansión.

• Fue la primera película que Alfred Hitchcock rodó en Estados Unidos.

• Debido al éxito que tuvo la película en España, se dio el nombre de rebeca al

tipo de chaqueta que luce la protagonista a lo largo de toda la película, aunque
ella no fuera Rebeca.

• Originalmente, el nombre de la protagonista era Daphne, en honor a la autora

de la novela, Daphne Du Maurier. David O. Selznick puso objeciones y
finalmente el nombre de la protagonista desapareció.

• Como Laurence Olivier quería a Vivien Leigh, que entonces mantenía un

relación con el actor inglés, para el papel de Sra. de Winter, trató horriblemente
a Joan Fontaine durante el rodaje. Esto sacudió un poco a la actriz, y Alfred
Hitchcock aprovechó para decirle que todo el mundo del equipo de rodaje la
odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para
el personaje.
Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock

Nombre real Alfred Joseph Hitchcock

13 de agosto de 1899
Nacimiento Leytonstone, Londres, Inglaterra,
Reino Unido

29 de abril de 1980 (80 años)

Defunción Bel-Air, Los Ángeles, Estados
Unidos de América

Otros Hitch
nombres El Maestro del Suspense

Ocupación Director de cine

Años en
1921–1976
activo
 Pareja Alma Reville (1926-1980)

Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE (n. Leytonstone, Londres, 13 de agosto de

1899 - m. Bel Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980) fue un director de cine
británico nacionalizado en Estados Unidos.

Biografía

Primeros años

Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y
Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus
hermanos (William y Eileen) eran mayores que él. Su estricta educación, unida
a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y
apocado, elementos de su personalidad que le acompañarían durante toda su
vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College pero, debido a la muerte
de su padre, tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar
en la Compañía telegráfica Hanley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador
de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras
haber visto "El nacimiento de una nación" de David Wark Griffith.

Entrada en el mundo del cine

En 1920 se dedica a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la

Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que poco a poco, el
joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine y así es como
empezó a participar como montador, director artístico y guionista en películas
de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En esta compañía conoció a
Alma Reville que trabajaba como montajista, con quien se casaría en 1926.
Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El
7 de julio de 1928 nace su hija Patricia, que participaría como actriz en
"Strangers on a train" (Extraños en un tren).
En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante
de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargaría el rodaje del corto
Number 13 aunque la producción se detendría y la película quedaría
inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largo metraje
aparecería poco después ya que dirige en Múnich en 1925 su primera película
completamente acabada: "El jardín de la alegría", una coproducción germano-
británica que se haría muy popular. Poco después, el realizador londinense
dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: "La muchacha de
Londres", en 1929. Durante el rodaje, recibió la visita sorpresa de su Alteza
Real Isabel, Duquesa de York, la que sería la madre de la actual monarca.
Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono genial de una industria
bastante discreta como era la británica. Películas como Murder! (¡Asesinato!)
(1930), The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado)
(1934) y especialmente, The 39 Steps (39 escalones) (1935) lo convierten en
todo un emblema internacional del nuevo cine británico. Anecdóticamente era
famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con los
actores.

Hollywood llama a Hitchcock

El 22 de agosto de 1937 visita con su familia Nueva York para entrevistarse

con David Oliver Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, el cual le
contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencen a
Hitchcock y se traslada junto a su familia a Estados Unidos en 1939.
El primer trabajo que Selznick encarga a Hitchcock es la adaptación de la
novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora
los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine), que se traslada a
Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), una
ama de llaves demasiado posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la
primera esposa fallecida de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film
obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevaría ese año
el premio al mejor director por Las uvas de la ira (conocida también como Viñas
de ira), arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el
premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto,
empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es
que el director británico no podía soportar las restricciones fílmicas y artísticas
del productor.
La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en
Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film
fue rodado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada
en los rápidos cambios que experimentaba Europa en esos momentos,
descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film
mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real.
Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película
evitó referencias directas a Alemania y a los alemanes.1
A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió
películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas
una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Posteriormente llegaría
"Sospecha" (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran
amistad. Alfred siempre procuraba escoger para sus películas actores y
actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la
simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente
definido desde el principio. Otro de sus grandes actores fetiche sería James
Stewart, con quien coincidiría por primera vez en La soga en 1946.
El 26 de septiembre de 1942 muere en Londres su madre a la edad de 79
años. Además, al año siguiente, muere también su hermano William.
Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llega a perder 40
kilos en pocos meses.
En 1944 crea su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic
Pictures. Ese mismo año, comienza a trabajar con Ingrid Bergman, la primera
rubia "hitchcockiana" por la que sentía fascinación. Rueda Encadenados
(1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock, refirió en una
entrevista que prefería protagonistas rubias porque las consideraba más
misteriosas.
Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Recuerda, una película sobre
el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador
Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño.
De Ingrid Bergman a Grace Kelly

En 1948, Bergman deja de actuar con Hitchcock para trabajar con el también
director Roberto Rossellini. Eso fue un gran golpe para Hitchcock, pero no
tardó en recobrar su confianza conociendo a la que convertiría en su nueva
musa, Grace Kelly, con la cual dirigiría La ventana indiscreta (1954),
protagonizada por James Stewart, Crimen perfecto (1954), protagonizada por
Ray Milland, y Atrapa a un ladrón (1955), protagonizada por Cary Grant.
Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era Falso
culpable (conocida también como El hombre equivocado) (1957),
protagonizada por Henry Fonda y Vera Miles, entre otros.
Surge un nuevo proyecto televisivo. Alfred Hitchcock Presents, una serie en la
cual presentaba él mismo unas historias cortas en la línea de sus películas. No
obstante, la boda de su "musa" con el Príncipe Rainiero III de Mónaco y su
retirada del cine, hacen que su salud empeore momentáneamente.

Escena de la película "Corresponsal extranjero" (1940).

Hitchcock, el maestro del suspense en el cine y la televisión

En 1958 recibe varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y

la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por
"Vértigo (De entre los muertos)" (1958) protagonizada por James Stewart y Kim
Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnostican un cáncer a su mujer, lo
que le afectará profundamente.
En 1959 rueda Con la muerte en los talones (conocida también como "Intriga
Internacional") protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint entre otros su
imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una
imagen inolvidable por los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores
películas.
En 1960 rueda "Psicosis" protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh
entre otros, uno de los mayores éxitos de su carrera, la cual contenía una de
las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su
protagonista, Janet Leigh, en la ducha a mitad de la película.
En 1963 dirige "Los pájaros" protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor, su
protagonista se convierte en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una
actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría "Marnie la ladrona"
(1964 protagonizada junto a Sean Connery). Es en este film, en su relación con
Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y
manipuladora de Hitchcock, estableció casi siempre presiones maliciosas y una
posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran
de su agrado, com Grace Kelly.
Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. "Cortina rasgada" con
Paul Newman y Julie Andrews y "Topaz" con Frederick Stafford y Claude Jade
no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El
propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en
"Frenesí" (1972) protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas
cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente.
Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía
suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios
Universal Pictures le denegaron el proyecto.

Escena de la película "Con la muerte en los talones" (1959)

En 1968 recibe un Oscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a
toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque
nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el
maestro del suspense.
En 1972 confiesa a Luis Buñuel, en una cena que celebra George Cukor en su
casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto
encanto de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los
brazos extendidos y diciendo "el mejor y más modesto de todos nosotros".
Recibe un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del
Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más
tarde, J. Russel Taylor publica la primera biografía autorizada de Alfred
Hitchcock.
En 1976 rueda La trama protagonizada por Karen Black y Bruce Dern, entre
otros.
En 1979, el American Film Institute le otorga el premio a la labor de toda una
vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le otorga el título de Sir.
Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, fallece en su casa de Los Ángeles a
los 80 años de edad.
En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha
ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock.

Filmografía

En cine

Como director

• 1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y perdida en la actualidad

• 1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)
• 1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)
• 1927 - The Lodger (El enemigo de las rubias / El inquilino)
• 1927 - The Ring (El ring)
• 1927 - Downhill
• 1927 - Easy Virtue
• 1928 - Champagne
• 1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)
• 1929 - The Manxman
• 1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)
• 1930 - Elstree Calling (Elstree llama)
• 1930 - Juno and the Paycock
• 1930 - Murder! (Asesinato)
• 1931 - The Skin Game (Juego sucio)
• 1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)
• 1932 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)
• 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
• 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado),
versión británica de 1934
• 1935 - The 39 Steps (39 escalones)
• 1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad "El agente
secreto" (no confundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942
titulada Saboteur)
• 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la
novela de Conrad "El agente secreto" (filmada por Hitchcock en 1936 con el
título de Sabotage)
• 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)
• 1938 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)
• 1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)
• 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)
• 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)
• 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)
• 1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)
• 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936
titulada Sabotage
• 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)
• 1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante
la 2ª Guerra Mundial
• 1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de
propaganda durante la 2ª Guerra Mundial
• 1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)
• 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)
• 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)
• 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)
• 1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)
• 1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)
• 1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)
• 1951 - Strangers on a train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)
• 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)
• 1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada
fatal / Llamada fatal (crimen perfecto))
• 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)
• 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)
• 1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / ¿Quién mató a
Harry?)
• 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En
manos del destino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934
• 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)
• 1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
• 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)
• 1960 - Psicosis
• 1963 - The Birds (Los pájaros)
• 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)
• 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)
• 1969 - Topaz
 • 1972 - Frenzy (Frenesí)
• 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

Como guionista

• 1922 - Always Tell Your Wife

• 1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman)
• 1923 - The White Shadow
• 1924 - The Passionate Adventure
• 1925 - The Prude's fall
• 1925 - The Blackguard
• 1928 - Champagne

Como productor

• 1941 - Sospecha
• 1946 - Encadenados
• 1947 - El proceso Paradine
• 1948 - La soga
• 1949 - Atormentada
• 1950 - Pánico en las escena
• 1951 - Extraños en un tren
• 1952 - Yo confieso
• 1954 - Crimen perfecto
• 1954 - La ventana indiscreta
• 1955 - Atrapa a un ladrón
• 1955 - Pero, ¿quién mató a Henry?
• 1956 - El hombre que sabía demasiado
• 1956 - Falso culpable
• 1958 - De entre los muertos (Vértigo)
• 1959 - Con la muerte en los talones
• 1960 - Psicosis
• 1963 - Los pájaros
• 1964 - Marnie la ladrona
• 1966 - Cortina rasgada
• 1969 - Topaz
• 1972 - Frenesí
• 1976 - La trama
• 1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp)

En televisión

Como productor

• 1956-1958 - "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock presenta")

• 1957-1958 - "Suspicion"
• 1962 - "Alcoa Premiere"
• 1964 - "The Alfred Hitchcock Hour" ("La hora de Alfred Hitchcock")
Como director

Algunos capítulos sueltos de: "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred
Hitchcock"

Alfred Hitchcock Presents

• Revenge (1955)
• Breakdown (1955)
• The Case of Mr. Pelham (1955)
• Back for Christmas (1956)
• Wet Saturday (1956)
• Mr. Blanchard's Secret (1956)
• One More Mile to Go (1957)
• The Perfect Crime (1957)
• Lamb to the Slaughter (1958)
• Dip in the Pool (1958)
• Poison (1958)
• Banquo's Chair (1959)
• Arthur (1959)
• The Crystal Trench (1959)
• Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960)
• The Horse Player (1961)
• Bang! You're Dead (1961)

The Alfred Hitchcock Hour: I Saw the Whole Thing (1962)

Suspicion: Four O'Clock (1957)

Startime: Incident at a Corner (1960)

Bibliografías en español
• El Cine según Hitchock François Truffaut. Alianza Editorial. ISBN 84-206-
3856-0.
• Alfred Hitchcock José María Carreño. Editorial JC. ISBN 84-85741-03-X.
• Alfred Hitchcock Bruno Villien. Edición de Cinema Club Collection. ISBN 84-
85741-57-9.
• Alfred Hitchcock José Luis Castro de Paz. Editorial Cátedra. ISBN 84-376-
1848-7.
• Alfred Hitchcock. Filmografía completa Paul Duncan. Editorial Taschen. ISBN
3-8228-2245-0.
• Alfred Hitchcock. La cara oculta del genio Donald Spoto. Editorial JC. ISBN
84-89564-25-6."
• Alfred Hitchcock. El armario secreto de Hitchcock.Boris izaguirre editorial
espasa.
 • Alfred Hitchcock. El poder de la imagen Enrique Alberich. Publicaciones
Fabregat S.A. ISBN 2-425-33305-3.
• Revista Fotogramas
• La huella de Vértigo. Diego Moldes. Ediciones JC Clementine, Madrid, 2004.
Ensayo de cine sobre la influencia del film Vértigo de Alfred Hitchcock. 208 pp.
ISBN 84-89564-39-8.
• AA.VV.:El universo de Alfred Hitchcock. Coordinado por Guillermo Balmori.
Notorius Ediciones, Madrid, diciembre de 2006. ISBN 88493470142.

Premios

Oscar

Año Categoría Película Resultado

1968 Premio en Memoria de Irving Thalberg Ganador

1960 Mejor Director Psicosis Candidato

1954 Mejor Director La ventana indiscreta Candidato

1945 Mejor Director Recuerda Candidato

1944 Mejor Director Náufragos Candidato

1944 Mejor Película Náufragos Candidato

1940 Mejor Director Rebeca Candidato

1940 Mejor Película Rebeca Ganador

1971: recibió en premio en reconocimiento a toda su carrera profesional como

director de cine de La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la
Televisión (British Academy of Film and Television Arts, BAFTA) Equivalente a
los Oscar en el Reino Unido.
Laurence Olivier

Laurence Olivier

]
Laurence Olivier fotografiado en 1939 por Carl Van Vechten]

Nombre real Laurence Kerr Olivier

22 de mayo de 1907
Nacimiento
Dorking, Surrey, Inglaterra

11 de julio de 1989 (82 años)

Defunción
Steyning, West Sussex,Inglaterra

Laurence Kerr Olivier, nombrado Baron Olivier, conocido artísticamente como

Laurence Olivier, OM (Dorking, Surrey, 22 de mayo de 1907 – Steyning,
Sussex; 11 de julio de 1989), actor y director británico.
Biografía

Hijo de un pastor protestante, a los 10 años llama la atención al interpretar a

Bruto en la representación teatral de Julio César de William Shakespeare. Siete
años más tarde interrumpe sus estudios en Oxford, para estudiar Arte
Dramático en Londres. A finales de los años 20, debuta como actor de teatro y
no tarda en convertirse en un gran especialista en Shakespeare. Durante la
década de los treinta llega a ser una de las principales figuras de la compañía
del famoso Old Vic Theatre, mientras desarrolla una carrera como actor de cine
en varias películas británicas. Llega a Hollywood y se convierte en un actor de
películas románticas debido a su Heathcliff de Cumbres Borrascosas dirigido
por William Wyler y a su Max de Winter en Rebeca de Alfred Hitchcock.
La II Guerra Mundial interrumpe esta ascendente trayectoria y le lleva a
intervenir en diferentes películas de propaganda bélica, el documental Los
conquistadores del aire de los hermanos Korda, la obra de ficción Lady
Hamilton o Los invasores de Michael Powell. En 1946 dirige Enrique IV,
personal visión de la tragedia de Shakespeare y por la que consigue varios
Óscar. Su éxito le ayuda a dirigir y protagonizar Hamlet un nuevo éxito que le
hace ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, el Óscar a la mejor
película y al mejor actor. En los años 50 dirige el Old Vic Theatre y dedica su
tiempo al teatro, aunque vuelve a Hollywood para protagonizar Carrie de
William Wyler y para terminar su trilogía shakesperiana con Ricardo III, que no
logra el éxito de las anteriores.
En los sesenta dirige la England's National Theatre Company y cierra su
carrera como director con El príncipe y la corista, una comedia con él como
protagonista y Marilyn Monroe como partenaire; y Tres hermanas, una
adaptación del clásico de Antón Chéjov. Además interviene como actor en
películas entre las que destacan Espartaco, donde da vida al cónsul Craso y es
dirigido por Stanley Kubrick; El animador, de Tony Richardson; Las sandalias
del pescador, con Anthony Quinn o El rapto de Bunny Lake, de Otto Preminger.
Tras conseguir todo tipo de honores y ser un mito del teatro británico, en los
años setenta y ochenta se limita a hacer papeles secundarios en películas de
renombre como La huella, en la que tiene un enorme duelo interpretativo con
Michael Caine, Marathon Man de John Schlesinger o Los niños del Brasil de
Franklin J. Schaffner, inquietante película sobre el doctor nazi Joseph Mengele
(interpretado por Gregory Peck), en el que interpreta a un cazanazis retirado
(inspirado en la figura de Simon Wiesenthal).
En los años setenta protagoniza una serie de películas para televisón entre las
que sobresale Amor entre ruinas con Katharine Hepburn y por la que gana un
premio Emmy.
Casado en segundas nupcias con Vivien Leigh, se divorcia para casarse con la
actríz británica Joan Plowright.

Obras teatrales en el Reino Unido

• The Adding Machine - 1928
• Macbeth - 1928
• Back to Methuselah - 1928
• Harold - 1928
• The Taming of the Shrew - 1928
• Bird in Hand - 1928
• Paul Among The Jews - 1928
• The Dark Path - 1928
• Journey's End - 1928
• Beau Geste - 1929
• Prize Giving at Woodside House School (sketch) - 1929
• The Circle of Chalk - 1929
• Paris Bound - 1929
• The Stranger Within - 1929
• The Last Enemy - 1929
• 100 Not Out (sketch) 1930
• After All - 1930
• Vidas Privadas -1930
• Some Other Private Lives (sketch) 1930
• The Rats of Norway - 1931
• Biography - 1934
• Queen of Scots - 1934
• Theatre Royal - 1934
• Journey's End - 1934
• A Kiss for Cinderella - 1934
• November Afternoon (sketch) - 1934
• The Winning Post - 1934
• Ringmaster - 1935
• November Afternoon (sketch) - 1935
• Notices (sketch) - 1935
• The Down and Outs Matinee - 1935
• Golden Arrow - 1935
 • Romeo and Juliet - 1935
• Bees on the Boatdeck - 1936
• Hamlet - 1937
• Twelfth Night - 1937
• Henry V - 1937
• Macbeth - 1937
• Othello -1938
• The King of Nowhere - 1938
• Coriolanus - 1938
• Here's To Our Enterprise - 1938
• Henry V - 1942
• Elsie Fogerty Jubilee Matine - 1942
• Peer Gynt - 1944
• Arms and the Man - 1944
• Richard III - 1944
• Uncle Vanya - 1945
• Henry IV, Part 1 - 1945
• Henry IV, Part 2 - 1945
• Oedipus & The Critic - 1945
• King Lear - 1946
• The School for Scandal - 1949
• Richard III - 1949
• Antigone - 1949
• Venus Observed - 1950
• Caesar and Cleopatra - 1951
• Antony and Cleopatra - 1951
• The Sid Field Tribute - 1951
• The Sleeping Prince - 1953
• The Entertainer - 1957
• Titus Andronicus - 1957
• Rhinoceros - 1960
• Semi-Detached - 1962
• Tío Vanya - 1963
• The Recruiting Officer - 1963
• Othello - 1964
• The Master Builder - 1964
• Love for Love - 1965
• The Dance of Death - 1967
• A Flea in her Ear - 1967
• Home and Beauty - 1969
• The Merchant of Venice - 1970
• Larga jornada hacia la noche - 1971
• Saturday, Sunday, Monday - 1973
• The Party - 1973
• Tributo a una dama - 1974

Obras teatrales en Broadway

• Murder on the Second Floor - 1929
 • Private Lives - 1931
• The Green Bay Tree - 1933
• No Time for Comedy - 1939
• Romeo and Juliet - 1940
• King Henry IV, Part I - 1946
• King Henry IV, Part II - 1946
• Uncle Vanya - 1946
• Oedipus Rex - 1946
• The Critic - 1946
• Antony and Cleopatra - 1952 (productor)
• The Entertainer - 1958
• Becket - 1960-1
• Romeo and Juliet - 1940 (compositor, director, y diseñador)
• Daphne Laureola - 1950 (productor)
• Antony and Cleopatra - 1952
• Rosencrantz & Guildenstern Are Dead - 1967-8 (productor, director)
• Venus Observed - 1952 (productor y director)
• Romeo and Juliet - 1940 (compositor, productor, y diseñador)
• Venus Observed - 1952 (productor y director)
• The Tumbler - 1960 (director)
• Rosencrantz & Guildenstern Are Dead - 1967-8 (productor, director)
• Filumena - 1980 (director)

Filmografía como director

• Enrique V (1946)
• Hamlet (1948)
• Ricardo III (1956)
• El príncipe y la corista (1957)
• Tres Hermanas (1970)

Filmografía selecta como actor

• Como gustéis (1936)
• Cumbres borrascosas (1939)
• Rebeca (1940)
• Orgullo y prejuicio (1940)
• Lady Hamilton (1941)
• Enrique V (1946)
• Hamlet (1948)
• Carrie (1952)
• Ricardo III (1956)
• El príncipe y la corista (1957)
• Espartaco (1960)
• El animador (1960)
• El rapto de Bunny Lake (1965)
• Otelo (1966)
• Kartum (1966)
 • Las sandalias del pescador (1968)
• Nicolás y Alejandra (1971)
• La Huella (1972)
• Marathon Man (1976)
• Jesús de Nazaret (1976)
• Un Puente Lejano (1977)
• Los Niños del Brasil (1978)
• Drácula (1979)
• Furia de titanes (1981)
• Motín a bordo (1986)

Films para televisión

• John Gabriel Borkman - 1958
• The Moon and Sixpence - 1959
• The Power and the Glory - 1961
• Male of the Species - 1969
• David Copperfield - 1969
• Long Day's Journey Into Night - 1973
• The Merchant of Venice - 1973
• The World At War - 1974
• Amor entre ruinas - 1975
• The Collection - 1976
• Cat on a Hot Tin Roof - 1976
• Come Back, Little Sheba - 1977
• Daphne Laureola - 1978
• Brideshead Revisited - 1981
• A Voyage Round My Father - 1982
• Mr. Halpern and Mr. Johnson - 1983
• Wagner - 1983
• A Talent for Murder - 1984
• King Lear - 1984
• The Last Days of Pompeii - 1984
• The Ebony Tower - 1984
• Peter the Great - 1986
• Lost Empires - 1986

Premios

Premios Oscar

Año Categoría Película Resultado

1978 Oscar Honorífico Ganador

1978 Mejor Actor Los niños del Brasil Nominado

1976 Mejor Actor de Reparto Marathon Man Nominado

1972 Mejor Actor La Huella Nominado

1960 Mejor Actor El animador Nominado

1955 Mejor Actor Ricardo III Nominado

1948 Mejor Actor Hamlet Ganador

1948 Mejor Director Hamlet Nominado

1948 Mejor Película Hamlet Ganador

1946 Oscar Honorífico Por su gran trabajo en Enrique V Ganador

1946 Mejor Actor Enrique V Nominado

1940 Mejor Actor Rebeca Nominado

1939 Mejor Actor Cumbres Borrascosas Nominado

Premios Golden Raspberry

Año Categoría Película Resultado

1982 Golden Raspberry al peor actor Inchon Ganador

Joan Fontaine

Joan Fontaine

Joan Fontaine en Sospecha

Nombre real Joan de Beauvoir de Havilland

22 de octubre de 1917 (92 años)

Nacimiento
Tokio, Japón

Brian Aherne (1939-1945)

William Dozier (1946-1951)
Pareja
Collier Young (1952-1961)
Alfred Wright, Jr. (1964-1969)

Hijo/s Debbie Dozier (n.1948)

Joan de Beauvoir de Havilland (n. en Tokio el 22 de octubre de 1917), conocida

como Joan Fontaine, es una actriz estadounidense de origen británico nacida
en Japón, ganadora de un premio Óscar. Se convirtió en ciudadana
estadounidense en abril de 1943.

Vida y carrera

Es la hija menor de Walter de Havilland y de Lilian Augusta Ruse, actriz

británica conocida como Lilian Fontaine, quienes se casaron en 1914. El padre
de Joan Fontaine, Walter, era un abogado que trabajaba en Japón. Es la
hermana pequeña de la también actriz Olivia de Havilland, con la que ha
estado enemistada durante muchos años. Ambas hermanas asistieron a la
escuela Los Gatos High School y a la Notre Dame Convent Roman Catholic
girls school en Belmont, California.
A los dos años de edad, los padres de Joan se divorciaron. Joan era por aquel
entonces una niña enfermiza que había desarrollado anemia. Por prescripción
de los médicos, la madre de Joan se trasladó con sus hijas a los Estados
Unidos donde se asentaron en la ciudad de Saratoga, California.
La salud de Joan mejoró rápidamente y pronto empezó a tomar lecciones de
dicción junto a su hermana. También fue una niña muy brillante que obtuvo un
valor de 160 en un test de inteligencia a los 3 años. A los 15 años, Joan volvió
a Japón donde vivió con su padre durante dos años.
Cuando volvió a los Estados Unidos, siguió los pasos de su hermana Olivia y
empezó a aparecer sobre los escenarios y en películas, pero no obtuvo el
permiso de su madre, quien prefería que fuera su hermana quien usara el
apellido de la familia. Fue entonces cuando Joan se vio forzada a inventarse un
nombre (primero fue Joan Burfield, y finalmente Joan Fontaine, utilizando el
antiguo nombre de su madre sobre los escenarios).
Joan hizo su debut sobre los escenarios en la producción "Call It A Day" en
1935 y pronto recibió una oferta para firmar un contrato con la RKO.
Su debut en el cine fue un pequeño papel en la película "No More Ladies"
(1935). También fue seleccionada para aparecer en la primera película de Fred
Astaire sin Ginger Rogers para la RKO: "Señorita en desgracia" (1937), pero la
película fue un fracaso.
Continuó apareciendo en pequeños papeles durante una docena de películas,
pero su contrato expiró en 1939 y no fue renovado. Ese mismo año se casó
con su primer marido, el actor británico Brian Aherne.
Su suerte cambió una noche en la que asistía a una cena donde se encontraba
sentada cerca del productor David O. Selznick. Durante la cena, ella y Selznick
hablaron sobre la novela de Daphne du Maurier "Rebeca". A raíz de la charla,
Selznick le pidió que hiciera una audición para el papel de la heroína anónima.
A partir de ese momento aguantó seis meses de pruebas y audiciones junto
con cientos de actrices, hasta que se aseguró interpretar el papel.
La película "Rebeca" supuso el debut en el cine estadounidense del director
británico Alfred Hitchcock. La película fue estrenada en 1940 y Joan fue
candidata al premio Óscar a la Mejor actriz.
Aunque ese año no ganó el premio (se lo llevó Ginger Rogers por su papel en
"Kitty Foyle"), sí que lo ganó al año siguiente por "Sospecha", que también
dirigió Hitchcock. Ambas hermanas fueron candidatas ese año al premio. El
biógrafo Charles Higham describe el momento de recogida del Óscar,
apuntando que Fontaine, al subir al escenario, rechazó la felicitación de su
hermana, y que Olivia se ofendió mucho por el comportamiento de su hermana.
Algunos años después, de Havilland le devolvió el desplante cuando Fontaine,
que la esperaba con la mano extendida, vio rechazado su saludo por unas
declaraciones que había hecho Joan sobre el marido de Olivia.
Las hermanas dejaron de hablarse por completo en 1975, porque, según
declaraciones de Fontaine, de Havilland no la había invitado a un servicio en
memoria de su madre, Lilian de Havilland, quien había fallecido recientemente
a causa de un cáncer. Por el contrario Olivia aseguró que había avisado a su
hermana, pero que Joan rechazó acudir alegando que tenía mucho trabajo.
Siguiendo con su carrera artística, su éxito continuó durante los años 1940,
cuando destacó en algunos melodramas románticos. Entre sus películas más
memorables están "La ninfa constante" (1943), "Alma rebelde" (1944),
"Abismos" (1947) o "Carta de una desconocida" (1948). Durante los años 50 su
éxito decreció un poco y empezó a aparecer en la televisión y en el teatro. En
1954 protagonizó en Broadway junto a Anthony Perkins la obra "Tea and
Sympathy", por la que obtuvo muy buenas críticas.
Durante los años 1960, continuó trabajando en el teatro, donde apareció en
obras como "Private Lives", "Cactus Flower" y la producción austriaca de "El
león en invierno". Su última película fue "The Witches" (1966), la cual también
coprodujo. A partir de entonces realizó apariciones esporádicas en la televisión
durante los años 70 y 80 y fue candidata a un Emmy por la telenovela "Ryan's
Hope" en 1980.
Miss Fontaine ha sido también piloto con licencia, piloto de globo aerostático,
una experta amazona, ganadora de concursos de pesca de atún, golfista,
experta cocinera y decoradora de interiores.
En la actualidad vive en Carmel en una relativa reclusión. Publicó su
autobiografía, "No Bed of Roses", en 1979.

Matrimonios e hijos

Joan Fontaine se ha casado en cuatro ocasiones:

• Brian Aherne (1939 - 1945)

• William Dozier (1946 - 1951)
• Collier Young (1952 - 1961)
• Alfred Wright, Jr. (1964 - 1969).

Tiene una hija, Deborah Leslie Dozier (nacida en 1948) de su unión con Dozier,
y otra hija, Melinda, una niña adoptada de origen peruano, que huyó de su
casa. Se sabe que Fontaine también está enemistada con sus hijas,
posiblemente desde que descubrió que seguían manteniendo relación con su
tía Olivia.
Joan Fontaine tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood,
concretamente en el 1645 de Vine Street.

Filmografía

Año Película Director Personaje

Edward H. Griffith
1935 No More Ladies Caroline 'Carrie' Rumsey
George Cukor
1937 A million to one Lynn Shores Joan Stevens
1937 Olivia George Stevens Charlotte Parratt
1937 The man who found himself Lew Landers Enfermera Doris King
1937 You can't beat love Christy Cabane Trudy Olson
1937 Music for Madame John G. Blystone Jean Clemens
1937 Señorita en desgracia George Stevens Lady Alyce Marshmorton
1938 El rapto de Laura Ben Holmes Sheila Harrison
1938 Blond cheat Joseph Santley Juliette 'Julie' Evans
1938 Sky giant Lew Landers Meg Lawrence
1938 The duke of West Point Alfred E. Green Ann Porter
1939 Gunga Din George Stevens Emaline 'Emmy' Stebbins
1939 El hombre de la conquista George Nichols Jr. Eliza Allen
1939 Mujeres George Cukor Mrs. John Day (Peggy)
1940 Rebeca Alfred Hitchcock La señora De Winter
1941 Sospecha Alfred Hitchcock Lina
1942 Sé fiel a ti mismo Anatole Litvak Prudence Cathaway
1943 La ninfa constante Edmund Goulding Tessa Sanger
1944 Alma rebelde Robert Stevenson Jane Eyre
1944 El pirata y la dama Mitchell Leisen Dona St. Columb
1945 Mis cuatro amores William A. Seiter Susan Darell
1946 De hoy en adelante John Berry Susan Cummings
1947 Abismos Sam Wood Ivy Lexton
1948 Carta de una desconocida Max Ophüls Lisa Berndle
1948 El vals del emperador Billy Wilder Johanna Augusta Franziska
Diana (Dee Dee) Dillwood
1948 ¡Viva la vida! H. C. Potter
Dottie Blucher
1948 Sangre en las manos Norman Foster Jane Wharton
1950 September affair William Dieterle Marianne 'Manina' Stuart
1950 Nacida para el mal Nicholas Ray Christabel Caine Carey
Cariño, ¿por qué lo
1951 Mitchell Leisen Mrs. Alice Grey
hiciste?
1952 Something to live for George Stevens Jenny Carey
1952 Otelo Orson Welles Page
1952 Ivanhoe Richard Thorpe Lady Rowena
Fiametta
Bartolomea
1953 Tres historias de amor Hugo Fregonese
Ginevra
Isabella
Susan Lane
Charles Marquis
1953 Vuelo a Tánger San Francisco Herald Ledger
Warren
Reporter
1953 El bígamo Ida Lupino Eve Graham
1954 La gran noche de Casanova Norman Z. McLeod Francesca Bruni
Serenade o Dos pasiones y
1956 Anthony Mann Kendall Hale
un amor
1956 Más allá de la duda Fritz Lang Susan Spencer
1957 Una isla al sol Robert Rossen Mavis Norman
1957 Mujeres culpables Robert Wise Anne Leslie
1958 A certain smile Jean Negulesco Françoise Ferrand
1961 Viaje al fondo del mar Irwin Allen Dr. Susan Hiller
1962 Suave es la noche Henry King Baby Warren
1966 Las brujas Cyril Frankel Gwen Mayfield
Televisión

Año Programa Episodio Personaje

Trudy
1953 Four Star Playhouse The girl on a park bench
Overmeyer
1955 Four Star Playhouse Trudy Trudy
1955 Letter to Loretta A shadow between Invitada especial
The Ford Television
1956 Your other love Julie
Theatre
The 20th Century-Fox
1956 Stranger in the night Lynne Abbott
hour
1956 On trial The De Santre story Adrienne
General Electric Countess Irene
1956 In summer promise
Theater Forelli
1957 On trial Fatal charm ?
General Electric Melanie
1957 The victorian chase lounge
Theater Langdon
General Electric
1958 At Miss Minner's Laurel Chapman
Theater
Westinghouse Desilu
1959 Perilous Margaret Lewis
Playhouse
1960 Startime Closed set Julie Forbes
Alcoa Presents: One
1960 The visitor Ellen Grayson
Step Beyond
General Electric
1960 The story of Judith Judith
Theater
General Electric
1961 A possibility of oil Linda Stacey
Theater
1961 The light that failed ---- Invitada
1962 Checkmate Voyage into fear Karen Lawson
The Dick Powell
1962 The clocks Valerie Baumer
show
1963 Wagon train The Naomi Kaylor story Naomi Kaylor
The Alfred Hitchcock
1963 The paragon Alice Pemberton
hour
The Bing Crosby
1965 Operation man save Mrs. Taylor
show
1975 Cannon The star Thelma Cain
Grace St.
1978 El laberinto de oro ----
George
1980 Ryan's hope Episodios no confirmados Paige Williams
Turn Me On/Treasure Hunt/A Child
1981 Aloha Paradise ?
Will Become Father
1981 Vacaciones en el mar Chef's Special/Kleinschmidt/New Jennifer Langley
 Beginnings
1983 Bare essence Hour four Laura
1983 Bare essence Hour five Laura
Alexandra
1986 Crossings ----
Markham
1986 Hotel Harassed Ruth Easton
1986 Dark mansions ---- Margaret Drake
1994 Good King Wenceslas ---- Queen Ludmilla

Óscar

Año Categoría Película Resultado

1943 Óscar a la mejor actriz La ninfa constante Candidata

1941 Óscar a la mejor actriz Sospecha Ganadora

1940 Óscar a la mejor actriz Rebeca Candidata

George Sanders

George Sanders

Nombre real San Petersburgo Rusia

Nacimiento 3 de julio de 1906

Fallecimiento Casteldefels (Barcelona) España

25 de abril de 1972 (65 años)

Premios

Premios Óscar Mejor actor de reparto

1950 All About Eve

George Sanders (San Petersburgo, Rusia, 3 de julio de 1906 – Casteldefels,

España, 25 de abril de 1972) fue un actor británico ganador del Premio Óscar.

Inicios

Sanders nació en San Petersburgo (Rusia), siendo sus padres de nacionalidad

británica. En 1917, cuando tenía once años, la familia volvió al Reino Unido al
iniciarse la Revolución rusa de 1917 y, al igual que su hermano, acudió al
Brighton College, en Brighton. Tras su graduación trabajó en una agencia de
publicidad. La secretaria de la compañía, una aspirante a actriz llamada Greer
Garson, le sugirió dedicarse a la actuación. Su hermano mayor, Tom Conway,
también fue actor, y Sanders posteriormente le cedió el papel de "The Falcon",
personaje literario central de una saga de películas.

Carrera

Su debut cinematográfico británico tuvo lugar en 1934, y en 1936 hizo su

primer papel en Estados Unidos, en la película Lloyd's of London. Su acento y
delicadeza británicos, combinados con su aire amable, esnob y en cierto modo
amenazante fueron utilizados en el cine americano a lo largo de la siguiente
década. Representó papeles secundarios en producciones de prestigio tales
como Rebeca, en la cual aguijoneaba a la siniestra Judith Anderson (Mrs
Danvers), en su persecución a Joan Fontaine. También tuvo papeles
protagonistas, aunque en filmes menores tales como Rage in Heaven (Alma en
la sombra). En estos años también protagonizó películas de las series basadas
en los personajes The Falcon y Simon Templar (El Santo). Asimismo, fue Lord
Henry Wotton en la versión filmada de The Picture of Dorian Gray (El retrato de
Dorian Gray). En 1947 coprotagonizó junto a Gene Tierney y Rex Harrison el
film The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Sra. Muir).

En 1950 tuvo su actuación más conocida y conseguida en el papel del frío

crítico teatral Addison DeWitt en Eva al desnudo, ganando el Óscar al mejor
actor de reparto por su interpretación.

Televisión

Entró en el mundo de la televisión y fue responsable de la serie de éxito

George Sanders Mystery Theatre. Sanders interpretó a un villano inglés de la
alta sociedad en un episodio de 1965 de la serie The Man From U.N.C.L.E..
También fue Mr. Freeze en dos episodios de la serie de los años sesenta
Batman.
Matrimonios

En 1940 se casó con Susan Larson, pero se divorciaron en 1949. De 1949 a

1954 estuvo casado con la actriz húngara Zsa Zsa Gabor, de la cual se
divorció. En 1959 se casó con la actriz Benita Hume, y permanecieron juntos
hasta la muerte de ella en 1967. Finalmente, se casó con Magda Gabor,
hermana de su segunda mujer, en un matrimonio que duró un año.

Durante este período completó su autobiografía, Memoirs of a Professional Cad

(Memorias de un Sinvergüenza Profesional).

Fallecimiento

Sanders se suicidó en el Gran Hotel Rey Don Jaime, en Castelldefels, una

localidad costera cercana a Barcelona, en Cataluña (España), con una
sobredosis de barbitúricos, dejando una nota en la que atribuía su acción al
hastío. Su amigo David Niven recuerda en su autobiografía que Sanders había
predicho su suicidio mucho tiempo antes. La nota decía: "Querido mundo: He
vivido demasiado tiempo, prolongarlo sería un aburrimiento. Os dejo con
vuestros conflictos, vuestra basura, y vuestra mierda fertilizante." Uno de los
últimos papeles de Sanders para el cine fue en la versión de 1972 de la popular
serie de televisión Doomwatch.

Curiosidades
• La suave voz de Sanders, así como sus educados modales, y acento de la clase
alta británica fueron la inspiración para el personaje de Peter Sellers "Hercules
Grytpype-Thynne" en la famosa serie cómica de la BBC The Goon Show. Sellers
y Sanders coincidieron en la secuela de La Pantera Rosa |A Shot in the Dark (El
nuevo caso del inspector Clouseau, Un disparo en las sombras - Uruguay).
• Sanders fue recompensado con dos estrellas en el Paseo de la Fama de
Hollywood, una por su dedicación al cine en el 1636 de Vine St, y otra por su
trabajo televisivo en el 7007 de Hollywood Blvd.
• Es mencionado en la canción de The Kinks "Celluloid Heroes".
• El fantasma de Sanders aparece en la novela de Clive Barker del año 2001
Coldheart Canyon.
Filmografía seleccionada
• Lloyd's of London (1936)
• Things to Come (La vida futura) (1936)
• The Saint Strikes Back (1939)
• Confessions of a Nazi Spy (1939)
• The Saint in London (El Santo en Londres) (1939)
• Allegheny Uprising (1939)
• Foreign Correspondent (Enviado especial) (1940)
• Rebeca (1940)
• The Son of Monte Cristo (El hijo de Montecristo) (1940)
• Rage in Heaven (Alma en la sombra) (1941)
• The Gay Falcon (1941)
• Tales of Maniatan (Seis destinos) (1942)
• The Falcon's Brother (1942)
• The Black Swan (El cisne negro) (1942)
• This Land Is Mine (1943)
• The Picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray) (1945)
• The Strange Woman (Extraña mujer) (1946)
• The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Sra. Muir) (1947)
• Forever Amber (Ambiciosa) (1947)
• Sansón y Dalila (1949)
• Eva al desnudo (1950)
• Ivanhoe (1952)
• Call Me Madam (Llámeme señora) (1953)
• Witness to Morder (El único testigo) (1954)
• Viaggio in Italia (1954)
• Moonfleet (Los contrabandistas de Moonfleet) (1955)
• Mientras Nueva York duerme (1956)
• Death of a Scoundrel (Amores de un impostor) (1956)
• Never Say Goodbye (Hoy como ayer) (1956)
• Salomón y la reina de Saba (1959)
• Village of the Damned (1960)
• The last voyage (1960)
• The Rebel (El ladrón de éxitos) (1961)
• Operation Snatch (1962)
• The Search of the Casteways (Los hijos del Capitán Grant) (1962)
• A Shot in the Dark (El nuevo caso del inspector Clouseau, Un disparo en las
sombras - Uruguay) (1964)
• The Quiller Memorandum (Conspiración en Berlín) (1966)
• Warning Shot (Homicidio justificado) (1967)
• The Jungle Book (El libro de la jungla) (1967) (Voz)
• Good Times (1967)
• The Kremlin Letter (La carta del Kremlin) (1970)
• Endless Night (Noche sin fin) (1971)
• Doomwatch (Holocausto radiactivo) (1972)
Judith Anderson

Judith Anderson fotografiada por Carl Van Vechten

Dame Judith Anderson, de nacimiento Frances Margaret Anderson (10 de

febrero, 1898, Adelaida, Australia Meridional - 3 de enero, 1992, Santa
Bárbara, California), fue una actriz estadounidense de origen australiano.
Considerada una de las grandes actrices trágicas del teatro del siglo XX, como
Katina Paxinou, Geraldine Page, Helene Weigel, Helen Hayes o Edwige
Feuillere.
Debutó en los escenarios de Sydney en el año de 1915 y tuvo su primera
aparición en la ciudad de Nueva York en 1918.
Se hizo famosa por sus interpretaciones como Lavinia en la obra teatral de A
Electra le sienta bien el luto de Eugene O'Neill 1932, como Gertrudis con la
puesta en escena de Hamlet de 1936, en La gaviota y Tres hermanas de Anton
Chejov, con el rol de Lady Macbeth en la producción Macbeth de 1937 a 1941 y
por el papel principal en Medea de 1947.
También participó en más de 25 filmes, representando la mayoría de las veces
a personajes malvados o siniestros, como su papel de la Señora Danvers en la
película Rebeca de 1940 por la que fue nominada a un Oscar como actriz de
reparto y como Ann Treadwell en Laura de 1944.
Fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1960, ganó un Emmy y un
Premio Tony.
Murió de neumonía.

Nigel Bruce

William Nigel Ernle Bruce (4 de febrero de 1895 – 8 de octubre de 1953),

usualmente conocido como Nigel Bruce, fue una actor británico de carácter,
que trabajó para el cine y el teatro, y que se hizo famoso como el Doctor
Watson en una serie de películas y obras radiofónicas interpretadas junto a
Basil Rathbone, éste en el papel de Sherlock Holmes.
Su padre fue Sir William Waller Bruce, décimo Baronet (1856 - 1912), por su
esposa Angelica (m. 1917), hija del General George Selby, y nació en
Ensenada, México durante unas vacaciones de sus padres. Fue educado en
The Grange, Stevenage, y en la Abingdon School, Berkshire. Sirvió en Francia
a partir de 1914 como Teniente en el 10th Service Battalion - Somerset Light
Infantry, y en la Honourable Artillery Company, pero fue seriamente herido al
siguiente año, por lo que pasó el resto de la Primera Guerra Mundial en una
silla de ruedas.
Su primera actuación teatral tuvo lugar el 12 de mayo de 1920 en el Comedy
Theatre como un lacayo en Why Marry?. En octubre de ese año fue a Canadá
como director de escena de Henry V. Esmond y Eva Moore, así como
interpretando a Montague Jordan en Eliza Comes to Stay. A partir de entonces
apareció constantemente en el teatro, y ocho años después empezó a trabajar
en el cine mudo. En 1934 se trasladó a Hollywood, afincándose en Beverly
Hills.
Durante su carrera cinematográfica trabajó en 78 películas, incluyendo La isla
del tesoro (1934), La pimpinela escarlata, Lassie Come Home (La cadena
invisible), The Corn is Green, y Bwana Devil. También apareció en las películas
de Alfred Hitchcock Rebecca (1940) y Sospecha (1941).
Solía interpretar a caballeros bufonescos y despistados, y su principal papel fue
el del Doctor Watson en la serie de Sherlock Holmes iniciada en 1939 con su
buen amigo Basil Rathbone. Los puristas de Holmes objetaban que en los
libros Watson era una persona inteligente y capaz, mientras que el retrato de
Bruce lo hacía más tonto y más torpe. Para millones de seguidores, sin
embargo, Bruce fue el definitivo Watson. Interpretó 14 películas y más de 200
programas de radio como el Dr. Watson. Aunque Watson aparece a menudo
como el mayor de los dos personajes, Bruce era realmente tres años más joven
que Rathbone. A diferencia de Rathbone, Bruce nunca se cansó de su papel, e
incluso le habría gustado interpretarlo en más ocasiones.
A diferencia de algunos de sus contemporáneos, nunca renunció a su
ciudadanía británica, a pesar de su larga residencia en los Estados Unidos, y
conservó su afiliación a los clubes de Londres Garrick Club y Bucks Club hasta
su muerte.
Bruce falleció por un infarto agudo de miocardio en Santa Monica, California,
en 1953, a los 58 años de edad. Fue incinerado, y sus cenizas guardadas en el
Crematorio Chapel of the Pines en Los Ángeles.
Su última película, World for Ransom, fue estrenada póstumamente en 1954.
Gladys Cooper

Gladys Cooper, en la década de 1910

Dame Gladys Constance Cooper, miembro de la Orden del Imperio Británico
(18 de diciembre de 1888 – 17 de noviembre de 1971) fue una actriz británica
nominada a los Premios Óscar.

Inicios y carrera profesional

Cooper nació en el distrito de Lewisham. Su padre fue Charles William

Frederick Cooper, y su madre Mabel Barnett. Tuvo dos hermanas. Debutó en el
teatro en 1905 con Bluebell in Fairyland. No fue hasta 1922, sin embargo, que
tuvo su primer éxito, en The Second Mrs. Tanqueray, de Arthur Wing Pinero.
Intervino en Home and Beauty, de William Somerset Maugham, en Londres en
1919, y en The Letter (La carta), obra del mismo autor, en 1927. Su último gran
éxito en el teatro fue en el papel de "Mrs. St. Maugham" en The Chalk Garden,
de Enid Bagnold, un papel que representó en Londres y en Broadway. En 1967
trabajó nuevamente en Londres en una obra de Maugham, The Sacred Flame,
y en 1971 volvió a representar The Chalk Garden en el Teatro Haymarket.
Al principio de su carrera teatral, fue criticada por ser estirada. Aldous Huxley
rechazó su actuación en Home and Beauty: "es demasiado impasible,
demasiado rígida, actuando todo el tiempo como si fuera Galatea, todavía
desacostumbrada a los modos de un mundo vivo." Sin embargo Maugham la
elogió por "cambiar de ser una actriz indiferente a una extremadamente
competente" mediante su sentido común y trabajo.
También tuvo éxito en Hollywood en una variedad de papeles de carácter, y fue
elegida frecuentemente para interpretar mujeres de la aristocracia de gesto
desaprobador. Intervino en Rebeca, y fue nominada tres veces al Oscar a la
mejor actriz de reparto por las siguientes actuaciones: como la patológicamente
represiva madre de Bette Davis en Now, Voyager (La extraña pasajera); como
una monja escéptica en La canción de Bernadette; y como "Mrs. Higgins" en
My Fair Lady.

Vida personal

Estuvo casada en tres ocasiones:

• 1) Con el Capitán Herbert Buckmaster, en 1908. Tuvieron dos hijos, incluyendo

a Joan Buckmaster (1910 – 2005), que se casó con el actor Robert Morley.
• 2) Con el baron inglés Sir Neville Pearson (1927 – 1936). Tuvieron una hija,
Sally Pearson (también conocida como Sally Cooper), que estuvo casada de
1961 a 1986 con el actor Robert Hardy.
• 3) Con el actor inglés Philip Merivale (30 de abril de 1937 – 12 de marzo de
1946). Vivió durante muchos años en Santa Monica, California, hasta la muerte
de su esposo a los 59 años de edad a causa de una dolencia cardiaca. A causa de
este matrimonio fue madrastra de John Merivale.

En sus últimos años volvió al Reino Unido. Trabajó junto a Wendy Hiller y Leo
Genn en The Sacred Flame, en Londres, en 1967. Falleció por una neumonía a
los 82 años en Henley-on-Thames, Inglaterra.
Fue nombrada Dama Comandante (DBE) de la Orden del Imperio Británico en
1967.
Televisión

Entre sus muchos trabajos, protagonizó la serie de los años sesenta The
Rogues, junto a David Niven, Gig Young, Robert Coote, John Williams y Larry
Hagman. Por esta actuación ganó el Globo de Oro en 1965. También intervino
en tres episodios de The Twilight Zone.