JEAN-FERY REBEL (1666-1747)
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Les Éléments (1737)
1 | I. Le Chaos 6’52
2 | II. Loure I 1’59
3 | III. Chaconne 3’13
4 | IV. Ramage 1’06
5 | V. Rossignols 1’43
6 | VI. Loure II - la chasse 1’47
7 | VII. Tambourins I & II 2’25
8 | VIII. Sicilienne 1’13
9 | IX. Rondeau 1’23
10 | X. Caprice 2’39
11 | Chaconne (reprise) 3’05
Le quattro stagioni (1725)
12 | I. Allegro 3’27
13 | II. Largo 1’57
14 | III. Allegro 3’55
L’estate
15 | I. Allegro non molto - Allegro 4’47
16 | II. Adagio - Presto - Adagio 1’48
17 | III. Presto 2’48
L’autunno
18 | I. Allegro 5’02
19 | II. Adagio molto 2’45
20 | III. Allegro 3’04
L’inverno
21 | I. Allegro non molto 3’21
22 | II. Largo 1’47
23 | III. Allegro 2’56
3
 4 Elements - 4 Saisons
Lorsque le samedi 7 février 1728, le Concert Spirituel programma pour la première fois Les
Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, publiées trois ans plus tôt chez Le Cène à Amsterdam, le nom
du Vénitien était déjà bien connu en Europe, et particulièrement en France. Mais si vers 1714, Le
Clerc le Cadet avait proposé la première édition française des Sonates en trio opus i, ce sont bien
les concerti du recueil Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione opus viii (dédié au comte Wenzel
von Morzin, chambellan de l’empereur Charles VI), et plus particulièrement ses quatre premiers
concertos, qui assurèrent un succès durable à Vivaldi. Le Printemps, notamment, fut donné au
moins quatorze fois aux concerts de Philidor entre 1728 et 1763 par les plus grands solistes du
temps. De fait, ce concerto était probablement le mieux connu du public parisien ; mais aussi
une œuvre que Louis XV goûtait tout particulièrement. Pour un Roi qui ne se préoccupait guère
de musique, le fait mérite d’être souligné : à Marly, le 25 novembre 1730, il demanda impromptu
“qu’on joüat le Printemps de Vivaldi, qui est une excellente Piece de simphonie”. En 1739,
l’année même de la première édition française de l’opus viii, Nicolas Chédeville n’hésita pas à le
transcrire – aux côtés de L’Été, L’Automne et L’Hiver – pour les musettes et les vielles ; bien plus
tard, en 1775, Jean-Jacques Rousseau l’adapterait pour la flûte seule sans accompagnement. En
1765, Michel Corrette transforma même Le Printemps en grand motet pour chœur, solistes et
orchestre pour mettre en musique le psaume 148, Laudate Dominum ! Comme le notait encore
en 1779 le chroniqueur des Annonces, Affiches et Avis divers, “Peu de pièces en musique eurent
autant de succès que celle-ci [Le Printemps]”.
Les Quatre Saisons répondaient en effet au goût des Français pour la musique descriptive,
c’es à-dire une musique rendue signifiante par les quatre sonnets que Vivaldi fit imprimer en
tête de son opus viii. Ainsi, pour Charles-Henri de Blainville  : “Le seul début [du “Printems
de Vivaldi”] paroît annoncer un ciel calme & serein, tout semble renaître dans la nature ; les
oiseaux voltigent dans les airs, tout retentit de leurs ramages ; les Bergers accourent, & dansent
avec les Bergeres au son de leurs musettes ; tout y respire les plaisirs champêtres qu’annonce
cette riante saison. Dans les autres saisons, avec d’aussi heureuses pensées, le Musicien s’y
4 5
montre toujours un habile peintre ; au moins c’est ce que nous avons de mieux jusqu’ici en ce Au xviiie siècle, tant en Italie qu’en France, la musique instrumentale était considérée comme
genre.” Nous retrouvons ici ce goût pour une musique pastorale si chère au maître de musique dépourvue de toute signification et ne pouvait toucher la Raison que si elle était accompagnée
de Monsieur Jourdain : une musique dont l’immédiateté pouvait ravir un public accoutumé à par un argument littéraire (comme Les Quatre Saisons) ou bien une action chorégraphique
entendre à l’Académie Royale de Musique des images sonores bien identifiées – comme celle de (comme Les Éléments). Bien avant les poèmes symphoniques d’un Franz Liszt, Vivaldi et Rebel
l’orage (final de L’Été), du vent (premier mouvement de L’Été ; final de L’Hiver), du froid (début – tous deux passés à la postérité par les œuvres enregistrées ici – ont su créer une musique
de L’Hiver), du murmure de l’eau qui coule (Allegro initial du Printemps), ou du sommeil (Adagio instrumentale descriptive et vivante, répondant admirablement aux exigences ontologiques,
molto de L’Automne), etc. – et imposées dans l’inconscient collectif européen par les tragédies esthétiques et morales de la philosophie des Lumières.
en musique publiées de Jean-Baptiste Lully et de ses continuateurs.
Jean-Féry Rebel (1666-1747) eut tout le loisir de se familiariser avec ces images sonores, à la JEAN-PAUL MONTAGNIER
fois comme violoniste à l’Académie Royale de Musique, où il put jouer les œuvres du Florentin,
et comme auteur lui-même d’un Ulysse composé pour l’Opéra en 1703. Peu être es ce même
là qu’il put faire connaissance en 1721 avec Les Éléments, opéra-ballet de Michel-Richard de
Lalande et André-Cardinal Destouches comptant un prologue décrivant le Chaos et quatre
actes (l’Air, l’Eau, le Feu et la Terre). Y puisa-t-il son inspiration pour composer sa “symphonie
nouvelle” homonyme, dansée pour la première fois à l’Académie Royale de Musique le
27 septembre 1737 ? Nul ne le sait ! En tout cas, Rebel estima que les quatre éléments “peints par
la danse et par la musique” étaient “susceptibles d’une variété agréable, tant par rap[p]ort aux
differen[t]s genres de musique, que par rap[p]ort aux habits et aux pas des danseurs”. L’auteur
déclina cette variété en dix épisodes : une longue introduction symphonique (Le Chaos), puis
une succession d’airs et de danses : Air pour les violons (“La Terre” et “L’Eau” ; Chaconne gay
(“Le Feu”) ; Ramage pour les violons et les petites flûtes (“L’Air”) ; les Rossignols ; une Loure
avec cors de chasse ; deux Tambourins ; une gracieuse Sicilienne ; un Caprice final pour tous
les instruments. L’œuvre ne fut jamais redonnée dans son intégralité, malgré un compte rendu
élogieux dans la presse du temps et une édition en deux tirages dédiée au prince Victor-Amédée
de Carignan, grand amateur de musique et des petits rats de l’Opéra. Serai ce le Chaos préfaçant
la partition qui ne remporta pas les suffrages du public, en raison de sa rudesse harmonique ?
Cette page s’ouvre en effet sur la superposition de toutes les notes de la gamme de ré mineur, à
l’instar du dernier mouvement d’une certaine Neuvième symphonie – Beethoven, toutefois, ne
connaissait très probablement pas la partition de Rebel – afin de faire entendre “cette confusion
qui régnoit entre les Elemens avant l’instant ou, assujettis a des loix invariables, ils ont pris la
place qui leur est prescrite dans l’ordre de la nature”.
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4 Elements - 4 Seasons
On Saturday 7 February 1728, when the Concert Spirituel first programmed The Four Seasons by
Antonio Vivaldi, published three years earlier by Le Cène of Amsterdam, the Venetian composer
was already a well-known name in Europe, and particularly in France. But although Le Clerc le
Cadet had issued the first French edition of the Trio Sonatas op.1 as early as 1714, it was the
concertos of the op.8 set Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione (dedicated to Count Wenzel
von Morzin, chamberlain to Emperor Charles VI), and more especially its first four concertos,
which gained Vivaldi lasting success. ‘Spring’ was given at least fourteen times at Philidor’s
concerts between 1728 and 1763, played by the finest soloists of the day. In fact, it was probably
the concerto best known to the Parisian public, and was also a work that Louis XV especially
enjoyed. For a monarch who paid little heed to music, the fact is worth underlining: at Marly,
on 25 November 1730, he unexpectedly asked to hear ‘Vivaldi’s “Spring”, which is an excellent
piece of music [pièce de simphonie]’. In 1739, the very year of the first French edition of op.8,
Nicolas Chédeville made no bones about transcribing it – alongside ‘Summer’, ‘Autumn’, and
‘Winter’ – for musette or hurdy-gurdy; much later, in 1775, Jean-Jacques Rousseau was to adapt
the Seasons for unaccompanied flute. In 1765, Michel Corrette even transformed ‘Spring’ into
a grand motet for chorus, soloists and orchestra to the words of Psalm 148, Laudate Dominum!
As a journalist wrote in 1779 in the periodical Annonces, Affiches et Avis divers, ‘Few pieces of
music have had such success as this one [“Spring”].’
This was because The Four Seasons corresponded to the French taste for descriptive music, in
this case music given specific meaning by the four sonnets Vivaldi published at the head of his
op.8. Thus, for Charles-Henri de Blainville, ‘The very beginning [of Vivaldi’s “Spring”] appears to
announce a calm and serene sky; everything in nature seems reborn; the birds flutter in the air,
and all resounds with their warblings; the shepherds appear, and dance with the shepherdesses
to the sound of their musettes; everything exudes the rustic pleasures promised by this
pleasant season. In the other seasons, with equally felicitous ideas, the composer invariably
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shows himself to be a skilful scene-painter; at any rate, this is the finest thing we have yet had
in this genre.’ Here we meet again that taste for pastoral music so dear to Monsieur Jourdain’s
music master in Molière’s Le Bourgeois Gentilhomme: music whose immediacy could delight
a public accustomed to hearing, at the Académie Royale de Musique, clearly identified sonic
images such as the storm (finale of ‘Summer’), the wind (first movement of ‘Summer’, finale
of ‘Winter’), icy cold (beginning of ‘Winter’), the murmur of running water (opening Allegro of
‘Spring’), or sleep (Adagio molto of ‘Autumn’), which had been established in the European
collective unconscious by the published tragédies en musique of Jean-Baptiste Lully and his
continuators.
Jean-Féry Rebel (1666-1747) had every opportunity to become familiar with these sonic images,
both as a violinist at the Académie Royale de Musique, where he was able to play Lully’s works,
and as the composer of a setting of Ulysse written for the Opéra in 1703. Maybe it was in those
same surroundings, in 1721, that he became acquainted with Les Éléments, an opéra-ballet by
Michel-Richard de Lalande and Andre-Cardinal Destouches comprising a prologue depicting
Chaos and four acts (‘L’Air’, ‘L’Eau’, ‘Le Feu’, and ‘La Terre’ – air, water, fire , and earth). Did this
provide him with the inspiration for his nouvelle symphonie of the same name, danced for the
first time at the Académie Royale de Musique on 27 September 1737? No one knows for sure.
In any case, Rebel thought that the four elements, when ‘depicted in dance and music’, offered
‘agreeable variety, with respect both to the different types of music and to the costumes and
steps of the dancers’. He illustrated this variety in ten episodes: a long symphonic introduction
(Le Chaos), then a succession of airs and dances: Air pour les violons (‘La Terre’ and ‘L’Eau’);
Chaconne gay (‘Le Feu’); Ramage (Warblings) for violins and piccolos (‘L’Air’); Rossignols
(Nightingales); a Loure with hunting horns; two Tambourins; a graceful Sicilienne; and a final
Caprice for all the instruments. The work was never revived complete, despite laudatory reviews
in the press of the day and two printed editions dedicated to Prince Victor-Amédée de Carignan,
a great lover of music and of the young chorus dancers of the Opéra. Could it have been the
Chaos which prefaces the work that failed to appeal to the public on account of its rugged
harmonies? The movement begins by superimposing all the notes of the scale of D minor, like
the last movement of a certain Ninth Symphony (although Beethoven was most likely unfamiliar
with Rebel’s score), in order to portray ‘that confusion which reigned among the Elements before
the moment when, subjected to immutable laws, they took up the place prescribed for them in
the order of Nature’.
In the eighteenth century, in both Italy and France, instrumental music was regarded as devoid
of all signification and unable to affect the intellect unless it was accompanied by a literary
argument (like The Four Seasons) or a choreographic action (like Les Éléments). Long before
the symphonic poems of Franz Liszt, Vivaldi and Rebel – both of whom owe their claim on
posterity to the works recorded here – showed they could create lively, descriptive instrumental
music, admirably meeting the ontological, aesthetic and moral requirements of Enlightenment
philosophy.
Jean-Paul Montagnier
Translation: Charles Johnston
10
4 Elemente - 4 Jahreszeiten
Als das Concer Spirituel am Samstag, dem 7. Februar 1728 erstmals die drei Jahre zuvor bei Le
Cène in Amsterdam erschienenen Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi auf das Programm setzte,
war der Venezianer in Europa und insbesondere in Frankreich längst ein bekannter Mann. Schon
1714 hatte Le Clerc le Cadet die erste französische Ausgabe der Triosonate op.1 herausgebracht,
aber es waren die Concerti der Sammlung Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione op.8
(dem Grafen Wenzel von Morzin, Kammerherr von Kaiser Karl VI., gewidmet) und vor allem die
ersten vier Konzerte dieses Opus, die Vivaldi zu nachhaltigem Erfolg verhalfen. Der Frühling
kam im Rahmen der von Philidor begründeten Konzerte zwischen 1728 und 1763 mindestens
vierzehnmal zur Aufführung, gespielt von den bedeutendsten Solisten der Zeit. Dieses Konzert
dürfte dasjenige gewesen sein, das dem Pariser Publikum am besten bekannt war; aber auch
Ludwig XV. hatte eine Vorliebe für dieses Werk. Er war ein König, der sich kaum für Musik
interessierte, und so war es umso bemerkenswerter, daß er am 25. November 1730 in Marly
von sich aus und überraschend verlangte, “qu’on joüat le Printemps de Vivaldi, qui est une
excellente Piece de simphonie” (dt. man spiele den Frühling von Vivaldi, der ein vortreffliches
Stück Instrumentalmusik ist). Im Jahr 1739, dem Erscheinungsjahr der ersten französischen
Ausgabe des op.8, ging Nicolas Chédeville so weit, das Stück – zusammen mit Der Sommer, Der
Herbst und Der Winter – für Musette und Drehleier zu transkribieren, und noch später, im Jahr
1775, bearbeitete es Jean-Jacques Rousseau für unbegleitete Soloflöte. 1765 wurde Der Frühling
von Nicolas Corrette gar zu einer großen Motette für Chor, Soli und Orchester umgearbeitet, der
er den Text von Psalm 148 Laudate Dominum zugrunde legte! Wie noch 1779 der Feuilletonist der
Zeitschrift Annonces, Affiches et Avis divers anmerkte: “Nur wenige Stücke der Musik hatten so
großen Erfolg wie dieses [Der Frühling].”
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Die Vier Jahreszeiten entsprachen in der Tat der besonderen Vorliebe der Franzosen für die
tonmalende Musik, d.h. eine Musik, die durch die vier Sonette, die Vivaldi seinem op.8 in
der Druckausgabe vorangestellt hat, programmatisch gekennzeichnet ist. Charles-Henri de
Blainville hat es so formuliert: “Schon der Anfang [des “Frühlings von Vivaldi”] vermittelt den
Eindruck eines klaren und heiteren Himmels, es ist, als erwache ringsum die Natur zu neuem
Leben; die Vögel flattern durch die Lüfte, alles ist erfüllt von ihrem zwitschernden Gesang;
die Schäfer kommen herbei und tanzen mit den Schäferinnen zum Klang ihrer Sackpfeifen;
man ahnt allenthalben die Freuden des Landlebens, die die schöne Jahreszeit verheißt. Auch
in den anderen Jahreszeiten erweist sich der Musiker mit ebenso glücklichen Einfällen als ein
geschickter Maler; es ist dies jedenfalls das beste, was bisher in diesem Genre komponiert
worden ist.” Aus diesen Zeilen spricht der Sinn für eine pastorale Musik, wie der Musiklehrer
des Monsieur Jourdain sie liebte, eine Musik, deren Ummittelbarkeit ein Publikum begeistern
konnte, das daran gewöhnt war, in der Académie Royale de Musique klar erkennbare klingende
Stimmungsbilder zu hören – wie das Gewitter (Finale Der Sommer), der Wind (erster Satz Der
Sommer; Schlußsatz Der Winter), der Frost (Eröffnung Der Winter), das murmelnde Bächlein
(Eröffnungsallegro Der Frühling) oder der Schlaf (Adagio molto Der Herbst) etc. –, wie sie sich
durch die Opern von Jean-Baptiste Lully und denen, die sein Werk fortgesetzt haben, dem
kollektiven Unterbewußtsein Europas eingeprägt haben.
Jean-Féry Rebel (1666-1747) hatte reichlich Gelegenheit, sich mit diesen Klangbildern vertraut
zu machen, als Geiger an der Académie Royale de Musique, wo er die Werke des Florentiners
spielte, wie auch als Komponist eines Ulysse, den er 1703 für die Oper schrieb. Vielleicht kam
er dort 1721 auch zum ersten Mal mit Les Éléments in Berührung, der Opéra-Ballet von Michel-
Richard de Lalande und André-Cardinal Destouches, bestehend in einem das Chaos malenden
Prolog und vier Akten (Luft, Wasser, Feuer und Erde). Hat er sich davon zu seiner “symphonie
nouvelle” anregen lassen, die am 27. September 1737 erstmals an der Académie Royale de
Musique getanzt wurde? Man weiß es nicht! Jedenfalls meinte Rebel, die vier Elemente, “gemalt
mit den Mitteln des Tanzes und der Musik”, böten ein “erfreuliches Spektrum der Möglichkeiten,
sowohl was die verschiedenen Stilformen der Musik, als auch was die Kostüme der Tänzer und
die Tanzschritte betrifft”. Der Komponist schöpfte diese Palette der Möglichkeiten in zehn
Episoden aus: an eine lange sinfonische Einleitung (Le Chaos) schließt sich eine Folge von Airs
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und Tänzen an: Air pour les violons (“Die Erde” und “Das Wasser”); Chaconne gay (“Das Feuer”);
Ramage für Violinen und Piccoloflöten (“Die Luft”); Rossignols; eine Loure mit Jagdhörnern;
zwei Tambourins; eine anmutige Sicilienne; ein Capriccio aller Instrumente als Schlußsatz. Trotz
anerkennender Kritiken in der Presse der damaligen Zeit und trotz einer Druckausgabe in zwei
Auflagen, die dem Prinzen Victor-Amédée de Carignan gewidmet war, einem großen Liebhaber
der Musik und... der Ballettratten der Oper, ist das Werk nie wieder in voller Länge aufgeführt
worden. Könnte der Einleitungsteil Chaos die Ursache gewesen sein, der wegen seiner spröden
Harmonik nicht den Beifall des Publikums fand? Tatsächlich beginnt dieser Satz mit der
Schichtung aller Töne der d-moll-Tonleiter, genau wie der letzte Satz einer gewissen Neunten
Sinfonie –  Beethoven hat die Komposition von Rebel aber wahrscheinlich nicht gekannt  –,
um das Chaos hörbar zu machen, “dieses gestaltlose Durcheinander der Elemente, bevor sie,
unwandelbaren Gesetzen unterworfen, den Platz einnahmen, den ihnen die Ordnung der Natur
zugewiesen hat”.
Im 18. Jahrhundert galt die Instrumentalmusik in Italien wie auch in Frankreich als frei von
jeglicher außermusikalischen Bedeutung und konnte nur dann den Verstand beschäftigen,
wenn sie (wie Die vier Jahreszeiten) mit einem literarischen Programm versehen war oder wenn
ihr (wie bei Les Éléments) eine choreographische Handlung beigegeben wurde. Lange vor den
sinfonischen Dichtungen eines Franz Liszt hatten Vivaldi und Rebel – beide sind durch die
hier eingespielten Werke in die Musikgeschichte eingegangen – eine treffsicher schildernde
Programmusik geschaffen, die aufs schönste den ontologischen, ästhetischen und ethischen
Ansprüchen der Aufklärung genügte.
Jean-Paul Montagnier
Übersetzung Heidi Fritz
13
 VIVALDI
I. La primavera
12 | Allegro
Giunt’è la Primavera e festosetti
La salutan gl’augei con lieto canto,
E i fonti allo Spirar de’zeffiretti
Con dolce mormorio Scorrono intanto;
Vengon’ coprendo l’aer di nero amanto
E Lampi, e tuoni ad annunziarla eletti
Indi tacendo questi, gli Augelletti;
Tornan di nuovo al lor canoro incanto:
13 | Largo
E quindi sul fiorito ameno prato
Al caro mormorio di fronde e piante
Dorme ’l Caprar col fido can a lato.
14 | Allegro
Di pastoral Zampogna al suon festante
Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato
Di primavera all’apparir brillante.
II. L’estate
15 | Allegro non molto - Allegro
Sotto dura Staggion dal Sole accesa
Langue l’huom, langue ’l gregge, ed arde il
[Pino;
Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa
Canta la Tortorella e ’l gardelino.
Zeffiro dolce Spira, mà contesa
Muove Borea improviso al Suo vicino;
E piange il Pastorel, perche sospesa
Teme fiera borasca, e ’l suo destino;
14
VIVALDI
I. Le printemps
Allegro
Voici le Printemps, et les oiseaux en fête
Le saluent d’un chant joyeux.
Et les fontaines, au souffle des zéphyrs,
Coulent en un doux murmure.
Ils viennent, couvrant l’air d’un manteau noir,
Le tonnerre et l’éclair qui annoncent l’orage.
Puis, lorsqu’ils se taisent, les petits oiseaux
Reprennent leur chant mélodieux.
Largo
Et sur le doux pré fleuri,
Au murmure du feuillage et des plantes,
le chevrier dort, son chien fidèle à ses côtés.
Allegro
Au son festif de la musette
Dansent les nymphes et les bergers,
Sous le brillant firmament du printemps
II. L’été
Allegro non molto - Allegro
Sous la dure saison incendiée de soleil,
L’homme languit, et les troupeaux ; et le pin
[s’embrase.
Le coucou se fait entendre, et bientôt
Chantent la tourterelle et le chardonneret.
Zéphyr souffle doucement, mais soudain
Borée s’agite et lui cherche querelle.
Et le pâtre pleure, car il craint
L’orage furieux, et son destin.
VIVALDI
I. Spring
Allegro
Springtime is upon us. The birds
celebrate her return with festive song,
and murmuring streams
are softly caressed by the breezes.
Thunderstorms, those heralds of Spring,
roar, casting their dark mantle over heaven.
Then they die away to silence, and the birds
take up their charming songs once more.
Largo
On the flower-strewn meadow,
with leafy branches rustling overhead,
the goat-herd sleeps, his faithful dog beside him.
Allegro
Led by the festive sound of rustic bagpipes,
nymphs and shepherds lightly dance beneath
the brilliant canopy of spring.
II. Summer
Allegro non molto
Beneath the blazing sun’s relentless heat
men and flocks are sweltering, pines are
[scorched.
We hear the cuckoo’s voice; then sweet songs
of the turtle dove and finch are heard.
Soft breezes stir the air . . . but threatening
north wind sweeps them suddenly aside.
The shepherd trembles, fearful
of violent storm and what may lie ahead.
VIVALDI
I. Frühling
Allegro
Der Frühling ist gekommen, und freudig
begrüßen ihn die Vögel mit heiterem Gesang.
Wenn die Zephirwinde schmeicheln,
murmeln süß die Quellen.
Wenn der Himmel sich in Schwarz hüllt,
Blitz und Donner erschrecken,
verstummt der Vögel Gesang
und lebt in wiedergewonnenem Licht erst auf.
Largo
Und auf den lieblichen Blumenwiesen,
beim zarten Rauschen von Blättern und Pflanzen,
schlummert der Hirte, den treuen Hund zur Seite.
Allegro
Zu ländlichen Dudelsackweisen
Tanzen Nymphen und Hirten
Unter dem leuchtenden Frühlingshimmel.
II. Sommer
Allegro non molto - Allegro
Unter der lastenden Hitze der Sonne
dursten Mensch und Herde, und versengt die
[Pinie,
erhebt der Kuckuck die Stimme
und mit ihm singen Taube und Stieglitz
Der Zephirwind weht süß, aber auf einmal
bläst ihm der Nord ins Gesicht.
Es klagt der Schäfer überrascht
von wildem Sturm um sein Geschick.
Adagio - Presto - Adagio
15
 16 | Adagio - Presto - Adagio
Toglie alle membra lasse il Suo riposo
Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri
E de mosche, e mossoni il Stuol furioso!
17 | Presto
Ah che pur troppo i Suoi timor Son veri
Tuona e fulmina il Ciel e grandioso
Tronca il capo alle Spiche e a’ grani alteri.
III. L’autunno
18 | Allegro
Celebra il Vilanel con balli e Canti
Del felice raccolto il bel piacere
E del liquor de Bacco accesi tanti
Finiscono col Sonno il lor godere.
19 | Adagio molto
Fa ch’ogn’uno tralasci e balli e canti
L’ aria che temperata dà piacere,
E la Staggion ch’invita tanti e tanti
D’un dolcissimo Sonno al bel godere.
20 | Allegro
I cacciator alla nov’alba à caccia
Con corni, Schioppi, e canni escono fuore
Fugge la belua, e Seguono la traccia;
Già Sbigottita, e lassa al gran rumore
De’ Schioppi e canni, ferita minaccia
Languida di fuggir, mà oppressa muore.
16
Adagio - Presto - Adagio
À ses membres las refusent le repos
La crainte des éclairs, le fier tonnerre,
Et l’essaim furieux des mouches et des taons !
Presto
Ah, ses craintes n’étaient que trop vraies,
Le ciel tonne et fulmine et la grêle
Brise la tête des épis et des grains.
III. L’automne
Allegro
Les paysans célèbrent avec chants et danses
Le plaisir d’une bonne récolte,
Et, enflammés par la liqueur de Bacchus,
Terminent leur joie dans le sommeil.
Adagio molto
Chacun délaisse chants et danses :
L’air est léger à plaisir,
Et la saison invite chacun
Au plaisir d’un doux sommeil.
Allegro
Les chasseurs sortent à l’aube pour la chasse
Avec cors, fusils et chiens.
La bête fuit, et ils suivent sa trace.
Déjà terrifiée, fatiguée par le grand bruit
Des armes et des chiens, elle est blessée ;
Elle tente de fuir, mais meurt, exténuée.
Adagio e piano - Presto e forte
His limbs are now awakened from their repose
by fear of lightning’s flash and thunder’s roar,
as gnats and flies buzz furiously around.
Presto
Alas, his worst fears were justified,
as the heavens roar and great hailstones
beat down upon the proudly standing corn.
III. Autumn
Allegro
The peasant celebrates with song and dance
the harvest safely gathered in.
The cup of Bacchus flows freely, and many
find their relief in deep slumber.
Adagio molto
The singing and the dancing die away
as cooling breezes fan the pleasant air,
inviting all to sleep
without a care.
Allegro
The hunters emerge at dawn, ready for the
[chase,
with horns and dogs and cries.
Their quarry flees while they give chase.
Terrified by the noise
of hounds and shotguns, and wounded,
the prey struggles on, but, harried, dies.
Von den Gliedern flieht der Schlaf
aus Furcht vor Blitz und Donner,
vor Fliegen und Brummern.
Presto
Ach, seine Furcht ist nur allzu wahr:
Donner und Blitz und Hagelschauer
vernichten Lavendel und Getreide.
III. Herbst
Allegro
Glücklich feiert der Bauer
mit Tanz die gute Ernte.
Und vom süßen Wein des Bacchus entflammt,
endet der Genuß im Schlummer.
Adagio molto
So beschließen Tanz
und Gesang das Vergnügen
Und der Beginn der friedlichen Zeit
lädt ein zu süßem Ruhen.
Allegro
Das Tagesgrauen sieht den Aufbruch der Jäger:
Mit Hörner und flinten eilen sie hinaus.
Es flieht das Wild, sie verfolgen die Spur.
Schon erschreckt und ermattet vom Lärm
der Flinten und Hörner, verwundet
versucht es zu fliehen, muß jedoch sterben.
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 IV. L’inverno
21 | Allegro non molto
Aggiacciato tremar trà nevi algenti
Al Severo Spirar d’orrido Vento,
Correr battendo i piedi ogni momento;
E pel Soverchio gel batter i denti;
22 | Largo
Passar al foco i di quieti e contenti
Mentre la pioggia fuor bagna ben cento
23 | Allegro
Caminar Sopra ’l giaccio, e à passo lento
Per timor di cader gersene intenti;
24 | Gir forte Sdruzziolar, cader a terra
Di nuove ir Sopra ’l giaccio e correr forte
Sin ch’il giaccio si rompe, e si disserra;
Sentir uscir dalle ferrate porte
Sirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra
Quest’è ’l verno, ma tal, che gioja apporte.
18
IV. L’hiver
Allegro non molto
Trembler, glacé, dans la neige argentée,
Au souffle rude d’un vent terrible,
Courir, taper des pieds à tout moment
Et, dans le froid extrême, claquer des dents ;
Largo
Passer auprès du feu des jours calmes et
Alors que la pluie, dehors, redouble ; [contents,
Allegro
Marcher sur la glace, à pas lents,
De peur de tomber, aller prudemment,
En allant, glisser, tomber à terre,
Aller à nouveau et courir vite
Avant que la glace ne se rompe et s’écarte.
Sentir passer par la porte ferrée
Sirocco, Borée, et tous les vents en guerre.
Voici l’hiver, ainsi qu’il apporte ses joies.
IV. Winter IV. Winter
Allegro non molto Allegro non molto
Shivering, frozen mid the frosty snow Zu gefrorenem Schnee erstarrend,
in biting, stinging winds; bei Kälte und grausamem Wind,
running to and fro to stamp one’s icy feet, Hackenschlagend, Wärmesuchend,
teeth chattering in the bitter chill. Zähneklappernd;
Largo Largo
To rest contentedly beside the hearth, Die Nähe des Herdes lockt;
while those outside are drenched by pouring Regenschauer vor den Fenstern;
[rain.
Allegro Allegro
We tread the icy path slowly and cautiously, Das Eis verführt, doch
for fear of tripping and falling. die Furcht einzubrechen hält zurück.
Then turn abruptly, slip, crash on the ground Man stolpert, man fällt,
and, rising, hasten on across the ice krachendes, brechendes Eis
lest it may crack. mahnt zur Vorsicht.
We feel the chill north winds course through Im Ofenrohr balgen sich die Winde,
[the home Schirokko, Bora und die anderen.
despite the locked and bolted doors . . . Leiden und Wonnen des Winters.
This is winter, which brings its own delights.
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Midori Seiler, de mère japonaise et de père
bavarois, tous deux pianistes, a grandi à Salzbourg.
Elle a étudié à Bâle, Londres et Berlin auprès de
Helmut Zehetmair, Sandor Végh, Adelina Oprean,
David Takeno, Eberhard Feltz et Stephan Mai.
Depuis 2000, Midori Seiler est premier violon
de l’Akademie für Alte Musik Berlin et d’Anima
Eterna. Elle se produit également en tant qu’invitée
avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment et la
Deutsche Kammerphilharmonie de Brême.
En tant que soliste, elle a interprété des concertos
pour violon de Bach, Vivaldi, Telemann, Mendelssohn,
Mozart, Haydn et Beethoven en Europe, en Amérique
latine, en Asie et aux États-Unis.
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Parmi ses enregistrements, dont beaucoup ont
été primés, on peut citer des concertos de Mozart,
le concerto perdu BWV 1052 de Bach dont elle a
assuré la reconstruction, mais aussi Shéhérazade de
Rimski-Korsakov, des sonates de Mozart, Schubert et
Beethoven avec le spécialiste en claviers historiques
Jos van Immerseel. Avec lui et Jaap ter Linden, elle
jouera en concert des sonates et de la musique de
chambre de Ravel, Franck et Mendelssohn.
Midori Seiler a enseigné le violon baroque au
conservatoire de Weimar et la pratique musicale
du xixe siècle au Conservatoire Royal de La Haye  ;
elle donne par ailleurs des masterclasses à Bruges,
Anvers et Chemnitz.
Midori Seiler, daughter of a Japanese mother and
Bavarian father, both pianists, grew up in Salzburg.
Her musical studies took her to Basel, London and
Berlin. Her teachers were Helmut Zehetmair, Sandor
Végh, Adelina Oprean, David Takeno, Eberhard Feltz,
and Stephan Mai.
Since 2000 Midori Seiler has been leader of the
orchestras Akademie für Alte Musik Berlin and
Anima Eterna. She has also appeared as guest
leader of The Orchestra of the Age of Enlightenment
and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
As a soloist, she has played violin concertos by Bach,
Vivaldi, Telemann, Mendelssohn, Mozart, Haydn,
and Beethoven in Europe, South America, Spain,
Asia, and the USA.
Her recordings, many of which have won awards,
include the violin concertos of Mozart, Bach’s lost
Violin Concerto BWV 1052 in her own reconstruction,
and Rimsky-Korsakov’s Scheherazade. She has
recorded the violin sonatas of Mozart, Schubert and
Beethoven with the specialist in historic keyboard
instruments Jos van Immerseel. Her concert projects
include violin sonatas and chamber music by Ravel,
Franck and Mendelssohn with him and Jaap ter
Linden.
Midori Seiler has given masterclasses in Bruges,
Antwerp, and Chemnitz. She formerly taught the
Baroque violin at the Hochschule für Musik in
Weimar and nineteenth-century performing practice
at the Royal Conservatory in The Hague.
Midori Seiler, Tochter einer japanischen Pianistin
und eines bayerischen Pianisten, wuchs in Salzburg
auf. Ihre musikalische Ausbildung führte sie nach
Basel, London und Berlin. Ihre Lehrer waren Helmut
Zehetmair, Sandor Végh, Adelina Oprean, David
Takeno, Eberhard Feltz und Stephan Mai.
Seit dem Jahr 2000 ist Midori Seiler Konzertmeisterin
der Orchester Akademie für Alte Musik Berlin und
Anima Eterna und war u.a. Gastkonzertmeisterin
des Orchestra of the Age of Enlightenment und der
Deutschen Kammerphilharmonie Bremen.
Als Solistin in Europa, Südamerika, Spanien, Asien
und den USA spielte sie Violinkonzerte von Bach,
Vivaldi, Telemann, Mendelssohn, Mozart, Haydn und
Beethoven.
Unter ihren CD-Veröffentlichungen, von denen viele
mit Preisen ausgezeichnet wurden, finden sich
die Violinkonzerte von Mozart, das verschollene
Violinkonzert von Bach BWV 1052 in einer eigenen
Rekonstruktion, die Scheherazade von Rimski-
Korsakow. Mit dem Pianisten und Spezialisten für
historische Tasteninstrumente Jos van Immerseel
produzierte sie die Violinsonaten von Mozart,
Schubert und Beethoven. Mit ihm und Jaap ter
Linden wird sie Violinsonaten und Kammermusik
von Ravel, Franck und Mendelssohn im Konzert
interpretieren.
Midori Seiler gab Meisterkurse in Brügge, Antwerpen
und Chemnitz. Sie war Dozentin für Barockvioline
an der Hochschule für Musik in Weimar und
am Königlichen Konservatorium Den Haag für
Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts.
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L’Akademie für Alte Musik Berlin fêtait ses vingt-
cinq ans en 2007. Fondée en marge du modèle
culturel dominant à Berlin-Est en 1982, l’ensemble
est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs
orchestres de chambre sur la scène mondiale.
Régulièrement invité à Vienne, Paris, Amsterdam,
Zurich, Londres ou Bruxelles, ses tournées l’ont
mené un peu partout dans le monde. Depuis la
réouverture du Konzerthaus am Gendarmenmarkt
à Berlin en 1984, l’ensemble y a sa propre série
de concerts. Depuis 1994, on peut l’entendre
régulièrement au Staatsoper de Berlin et au
Radialsystem V, ainsi qu’au festival d’Innsbruck.
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L’Akademie für Alte Musik Berlin collabore de manière
intensive avec les chefs René Jacobs, Marcus Creed
et Daniel Reuss, avec le RIAS Kammerchor et le
Vocalconsort Berlin, ainsi qu’avec la chorégraphe
Sasha Waltz (projet 4 Elemente – 4 Jahreszeiten sur ce
même programme Rebel/Vivaldi).
L’Akademie für Alte Musik Berlin enregistre
exclusivement pour harmonia mundi France
depuis 1994. Ses enregistrements ont été primés
de nombreuses fois par la presse internationale
(Diapason d’Or, MIDEM Classical Award, Gramophone
Award, Edison Award…). En 2006, l’ensemble a reçu le
Prix Telemann de la ville de Magdeburg.
The Akademie für Alte Musik Berlin Berlin celebrated
its twenty-fifth anniversary in 2007. Founded on the
fringes of the reigning cultural model in East Berlin
in 1982, the Akademie has now achieved recognition
as one of the world’s finest chamber orchestras. The
ensemble is a regular guest in the leading musical
centres of Europe such as Vienna, Paris, Amsterdam,
Zurich, London, and Brussels. Its tours have now
taken it virtually all over the world. Ever since the
reopening of the house in 1984, the ensemble has
organised its own concert series at the Konzerthaus
am Gendarmenmarkt in Berlin. Since 1994 it has
appeared regularly at the city’s Staatsoper Unter den
Linden and at the Radialsystem V, as well as at the
Innsbruck Festival.
The ensemble enjoys an intensive artistic
collaboration with the conductors René Jacobs,
Marcus Creed and Daniel Reuss, the RIAS
Kammerchor, Vocalconsort Berlin, and the
choreographer Sasha Waltz (choreographic concerto
4 Elemente – 4 Jahreszeiten to this Rebel/Vivaldi
programme).
The Akademie für Alte Musik Berlin has recorded
exclusively for harmonia mundi France since
1994. Its CDs have won many international prizes,
notably the Diapason d’Or, Cannes Classical Award,
Gramophone Award, and Edison Award. In 2006 the
Akademie was awarded the Telemann-Preis of the
City of Magdeburg.
Die Akademie für Alte Musik Berlin feierte 2007
ihr 25jähriges Jubiläum: Abseits des herrschenden
Kulturbetriebs im Jahr 1982 in Ost-Berlin gegründet,
gehört die Akademie für Alte Musik Berlin
inzwischen zur Weltspitze der Kammerorchester. Das
Ensemble gastiert regelmäßig in den musikalischen
Zentren Europas wie Wien, Paris, Amsterdam, Zürich,
London und Brüssel. Tourneen führten bislang fast
in aller Welt. Seit der Wiedereröffnung des Hauses
im Jahr 1984 gestaltet das Ensemble eine eigene
Konzertreihe im Konzerthaus am Gendarmenmarkt.
Schon seit 1994 ist die Akademie für Alte Musik
Berlin regelmäßiger Gast an der Berliner Staatsoper
Unter den Linden und am Radialsystem V, sowie bei
den Innsbrucker Festwochen.
Eine intensive künstlerische Zusammenarbeit
verbindet das Ensemble mit den Dirigenten René
Jacobs, Marcus Creed und Daniel Reuss, dem RIAS
Kammerchor, dem Vocalconsort Berlin sowie der
Choreografin Sasha Waltz (choreografisches Konzert
4 Elemente – 4 Jahreszeiten zur diesem Rebel/
Vivaldi-Programm).
Die seit 1994 exklusiv für harmonia mundi
france produzierten Aufnahmen wurden mit
verschiedenen internationalen Schallplattenpreisen
ausgezeichnet (Diapason d’Or, Cannes Classical
Award, Gramophone Award, Edison-Award…). 2006
erhielt die Akademie den Telemann-Preis der Stadt
Magdeburg.
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 Akademie für Alte Musik Berlin
Extraits de la Discographie
Also available for downloading, except (*) / Disponible également en téléchargement, sauf (*) GIOVANNI BENEDETTO PLATTI
Concerti grossi after Corelli
Oboe Concerto, for cello obbligato
JOHANN SEBASTIAN BACH CD HMC 901996
Brandenburg Concertos
Concertos Brandebourgeois
2 CD HMG 501634.35

GEORG PHILIPP TELEMANN

Concertos “La Bizarre”
Overture “Les Nations”
for violin / pour violon BWV 1052
Violin Concerto “Die Relinge”
Concerto for two harpsichords
avec Midori Seiler, solo violin
pour deux clavecins BWV 1062
CD HMC 901744 (*)
for harpsichord and two recorders / pour clavecin et deux
flûtes à bec BWV 1057
for oboe and violin / pour hautbois et violon BWV 1060
CD HMC 901876

La Chasse
Triple Concerto BWV 1044 Orchestral Suites / Suite pour orchestre
Harpsichord concerto / concerto pour clavecin BWV 1052 Admirals-Ouvertüre / Ouverture de l’Amiral
La Musette, Tragikomische Suite
+ MÜTHEL 
Téléchargement seulement / Download only
Harpsichord concerto
Concerto pour clavecin
with Christine Schornsheim, harpsichord
CD HMA 1951740

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 GEORG PHILIPP TELEMANN
Suites & Concertos
Suite in A minor / en la mineur
Concerto in C major / en Ut majeur
Overture in C major / en Ut majeur
with Maurice Steger, recorder / flûte à bec
CD HMC 901917

ANTONIO VIVALDI
Doubles Concertos
2 cellos / violoncelles RV531
2 violins / violons RV 522
2 oboes / hautbois F VII-9
Concerti Grossi RV 156 & 574
Violin Concerto “L’estro armonico” no.12
CD HMC 901975

Ouvertüren
Ouvertures pour l’opéra de Hambourg
Oeuvres de Keiser, Erlebach, Haendel, Schürmann,
Schieferdecker
CD HMC 901852

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