Le Ménestrel : journal de

musique

Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

 . Le Ménestrel : journal de musique. 1924-07-25.

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ï 4604- *
86e Année. - N° 30. Paraît tous les Vendredis Vendredi 25 Juillet 1924.
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!V! J0URNALi HEBDOMADAIRE MUSIQUE ET THÉÂTRES
LE 1Y1CI TIL,I3 1 t\L.Li ______ Bureaux : 3bi", rue Vivienne, Paris (ae)
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i
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UNE GRANDE MÉCONNUE l'aide de Dieu, la confiance, encore hésitante cependant
de l'homme, se manifeste par une légère accélérationdu
(LA MUSIQUE ANGLAISE) mouvement. La trame musicale devient moins serrée et
le dédoublement du choeur apporte de la lumière dans
HENRY PURCELL l'antienne jusqu'alors si sombre.
Qu'il nous soit permis de citer un autre — un dernier
(Suite.) (0 exemple de la préoccupation constante qu'a Purcell de
donner une traduction musicale aussi fidèle que possible
de son texte. Dans l'antienne Thcy that go down to the
sea in ships, le solo de basse a pour point de départ Yitt
au-dessus de la portée; couvrant deux octaves, il des-
cend à Y ut au-dessous. Peut-être y a-t-il là l'application
excessive d'un principe excellent en soi. Peut-être y
a-t-il là quelque chose d'un peu artificiel. En cela, d'ail-
leurs, Purcell n'innovait rien (1).
Purcell a dépassé tous ses compatriotes par la com-
plexité de son système harmonique.
Quand il écrit à cinq ou à six voix, on rencontre chez
lui des groupements de notes qui paraissent durs tout
d'abord, mais qui se résolvent tout naturellement dans
l'accord suivant. Dans le psaume,Jehova, quant multisunl
hostes! au passage Ego cubui et dormivi, citons l'accord
de quinte et sixte qui tombe sur le mot cl, avec un mi
bémol ajouté au deuxième soprano. Ce mi bémol offre
quelque chose d'insolite. En réalité, il n'est qu'une note
de passage aboutissant au fa de l'accord suivant et déjà
entendu dans l'accord précédent.
On pourra se rendre compte par maint passage de l'an-
tienne O God, thou hast cast us out, à quel point Purcell
est en avance sur son temps, par l'usage qu'il fait des
retards et des anticipations.
On rencontre fréquemment dans Purcell l'accord de
septième diminuée; les accords de neuvième et surtout
de quinte augmentée ne sont pas rares. Quelquefois
ces accords de quinte augmentée sont des appogiatures
d'accords parfaits, comme à la troisième mesure du
morceau d'orchestre qui prélude à l'air du Génie du
Froid. Plus loin, dans le choeur, nous trouvons, à la
neuvième mesure, deux accords de quinte augmentée
successifs, dont le second conduit à un accord de triton
qui lui-même se résout en un accord de sixte. Les
auteurs du xvne siècle ne prodiguent pas les accords de
quinte augmentée! Purcell, lui, ne les redoute pas.
Ici s'impose une comparaison entre le choeur du
Froid chez le musicien anglais et celui qui ouvre le
quatrième acte d'Isis, opéra que Lully fit représenter
pour la première fois à Saint-Germain-en-Laye, devant
LouisXÎV, le cinquième jour de janvier en l'année 1677.
Les deux choeurs offrent des ressemblances frappantes.

André Pirro et M. Henri Quittard fournissent sur ce point

(1) M.
des indications intéressantes, le premier dans sa notice historique
et critique sur Heinrich Schûtz, le second dans sa notice histo-
rique et critique sur Giocomo Carissimi (Concerts spirituels, —
Édition de la « Schola Cantorum »).

339 —
 LE • MÉNESTREL
Tous deux, étrangers à l'intrigue, commentent des textes
qui ont une grande analogie ; tous deux ont pour inter-
prètes des gens transis de froid, vivant dans des régions
hyperboréennes; tous deux enfin consistent en une suc-
cession mélodique de croches harmonisées verticale-
ment. Purcell connaissait-il l'oeuvre de Lully? Cela est
possible, vraisemblable même... Si frappantes que soient
les ressemblances entre les deux choeurs, les différences
ne le sont pas moins. Le choeur de Lully est à trois
voix (i) : haute-contre, ténor et basse; il est très court;
il ne comporte que douze mesures qui se répètent en un
second couplet; il est éminemment vocal... N'oublions
pas que Lully était italien. Le choeur de Purcell est à
quatre parties : soprano, alto, ténor et basse; il est fort
développé; les trilles qui font chevroter les croches du
texte musical en rendent moins aisée l'interprétation;
mais ce qui, plus que tout, différencie les deux choeurs,
c'est leur harmonisation. Les harmonies de Lully sont
simples, consonantes; celles de Purcell sont plus com-
plexes, plus âpres; aussi le caractère général des deux
choeurs est-il très dissemblable. L'un est aimable en sa
forme humoristique; l'humour de l'autre est, avons-
nous dit plus haut, d'un sombre coloris et plaintive-
ment expressif. L'oeuvre de Lully est d'une pureté toute
classique; celle du musicien anglais est plus pitto-
resque, plus romantique, — plus imposante aussi. La
palme revient, selon nous, à Purcell. Cela dit sans la
moindre intention de l'exalter au détriment d'un maître
dont les titres de gloire ont été excellemment établis par
maint musicographe, notamment par M. Henry Pru-
nières (2). Si Purcell a imité Lully, il a su néanmoins
être original et rester personnel. Lully n'en a pas moins,
probablement, le mérite d'une heureuse trouvaille scé-
nique.
Purcell dépasse ses contemporains par l'imprévu
de ses modulations. Certes, il lui arrive parfois, comme
aux compositeurs de son temps, de ne pas s'aven-
turer au delà des tons voisins. Certaines de ses pièces
pèchent par l'abus des cadences parfaites dans le ton
initial (les versets antiennes Thy word is a lantern, Be
merciful unto me...) ; mais quand il lui prend la fantai-
sie de moduler, il s'en donne à coeur joie. Il semble
prendre plaisir à étaler les couleurs de sa palette harmo-
nique, comme, par exemple, dans le Sicul crat de son
psaume Beati omnes qui timent Domimtm. Ce frag-
ment commence en mi bémol; bientôt, nous serons en
la majeur, ton éloigné du ton initial. On a alors la
vague impression que Purcell n'a pas un but bien fixe
et qu'il se laisse mener par sa plume. Nous arrivons à
une nouvelle étape en mi majeur; à partir de là, il
nous achemine avec beaucoup d'habileté à la cadence
finale en ut mineur du psaume, en passant par les tons
dW, de fa et de sol mineur.
Purcell réserve des surprises à l'auditeur. Dans le
Roi Arthur (scène du Froid, récitatif de Cupidon), sur
les paroles : Dans ces espaces mornes, je fais surgir du
sol des coeurs brûlants d'amour, nous nous attendons à
une cadence en la mineur; c'est au ton de ré mineur que
le musicien nous conduit; l'effet produit est fort
agréable.
Purcell fut, lui aussi, un virtuose de l'écriture. Il
connaissait à fond toutes les ressources du contrepoint,
(i) Ch. Gounod a donné un arrangement à quatre parties du
choeur de Lully (Paris, Alphonse Leduc).
(2) Lully, par Henry Prunières (Édit. Laurens).
n'éprouvait pas de difficultés à faire un canon recte et
rétro, exercice d'école, si l'on veut, mais exercice dont
seuls les musiciens qui ont une forte culture ou des
dons naturels peuvent venir à bout. L'oeuvre de Purcell
offre maint exemple de l'ingéniosité de son écriture.
Nous signalerons, entre autres, le beau canon avec
double augmentation à la quinte et à l'octave supé-
rieures par lequel commence la Sixième Sonate pour
deux violons, basse et clavecin.
Assurément, il y a des duretés dans l'oeuvre de Pur-
cell. On y rencontre des fausses relations choquantes
—
d'heureuses
péché véniel pour le temps — il y en a
aussi. L'affection de notre musicien pour les anticipa-
tions, pour les frottements de secondes est souvent pour
nous une source de plaisir; ces frottements caressent
nos oreilles modernes.
En vérité, nos oreilles qui se sont familiarisées avec
une succession toujours plus rapide des tonalités, qui
arrivent même à ne plus s'effaroucher de la polytonie,
pourront trouver le système harmonique de Purcell
peu compliqué. Si toutefois on examine son oeuvre, non
seulement à la lumière de la critique historique, mais
en lui-même, on est amené à constater que l'écriture du
musicien anglais ne manque pas de hardiesse et cette
hardiesse contribue à lui donner une singulière saveur.
En résumé, si, par le caractère dramatique et souvent
décoratif de ses compositions, Purcell est le précurseur
de Hsendel, par sa recherche, couronnée de succès, d'in-
génieux effets sonores, il nous prépare à la pleine jouis-
sance des prodigieuses combinaisons harmoniques du
maître des maîtres, J.-S. Bach.
Signalons en passant une jolie cadence et bien an-
glaise qui se rencontre dans l'oeuvre de Purcell, parti-
culièrement dans le choeur we hâve sacrificcd du Roi
Arthur. Elle consiste dans l'emploi de l'accord de sixte
sur la dominante se résolvant sur l'accord parfait.
Quelquefois, cet accord de sixte s'agrémente d'une sep-
tième. C'est sous cette forme qu'il se présente dans la
seconde Ballade de Chopin.
L'orchestre que Purcell avait à sa disposition était,
on le conçoit, pauvre en comparaison de nos orches-
tres. Par l'usage qu'il fit de la trompette et que, selon
toute apparence, il introduisit dans l'église, grâce
aux dialogues qu'il établit entre les instruments à vent
et les instruments à cordes, il obtint des effets nouveaux
très heureux. Dans les ensembles où les voix, mises au
service de nobles inspirations, s'entrecroisent avec art
et se mêlent à l'orchestre, il communique à l'auditeur
l'impression de la puissance.
Purcell a abordé tous les genres et a réussi dans tous.
Ses Sonates pour deux violons et clavecin, bien qu'elles
occupent une place modeste dans son oeuvre, sont des
modèles de grâce à laquelle se mêlent souvent des ac-
cents de profonde émotion. Quant à ses pièces pour clave-
cin, elles forment une collection pleine de charme. Son
Ground en mi mineur révèle une fine sensibilité. ISAlle-
mande, en ut, de la cinquième Suite est une page fort
gracieuse. Le prélude de la même Suite fait pressentir
la huitième Invention à trois voix de Bach, et la Toccata,
en la majeur, par son allure générale, par son accent
pathétique, annonce le style du maître d'Eisenach.
En résumé, Henry Purcell est le musicien le plus
complet de l'école anglaise. En lui s'unissent ses traits
les plus caractéristiques, ses plus précieuses qualités.
Aussi avons-nous cru devoir lui ménager une place
particulièrement importante dans cette étude.

Dans l'échelle des valeurs artistiques, quelle place
attribuer à Purcell par rapport à Haendel avec lequel il
a certainement des affinités? Si irrésistiblement attirés
que nous soyons vers Purcell, malgré la sympathie
fervente que la générosité de sa nature musicale éveille
en nous à son égard, bien que les nuances fines et déli-
cates de son génie le rapprochent singulièrement de
notre temps, bien qu'enfin mainte de'ses compositions
eût pu être signée Hoendel, Haendel néanmoins lui
est supérieur par la force expressive. Il y a un degré de
puissance que Purcell ne dépasse pas. La puissance
de Haendel paraît illimitée. Celui-ci avait, au moral
comme au physique, une robustesse que n'avait pas
celui-là. Soit que Purcell se soit laissé accaparer par ses
relations mondaines, par les auteurs dramatiques, par
les grands personnages de la Cour, soit que, pour sub-
venir à l'entretien de sa famille, il ait été obligé de céder
à leurs sollicitations, soit encore que sa fin prématurée
ne lui ait pas permis d'arriver au terme de son évolu-
tion, faute de temps, plutôt que faute de dons naturels,
il ne poussa pas toujours jusqu'au bout les effets artis-
tiques qu'il concevait; il ne développa pas toujours,
comme Haendel, jusqu'à l'extrême limite, l'idée qu'il
portait en lui. Beaucoup de ses compositions donnent
l'impression d'une esquisse géniale, mais, malgré tout,
d'une esquisse. Cette réserve faite, nous ne sommés que
plus à l'aise pour déclarer que, parmi les multiples
qualités sur lesquelles repose la gloire de Purcell, il en
est une qu'il posséda au plus haut point : la tendresse.
Il y avait dans sa nature quelque chose, non pas
d'efféminé (car sa mélodie a, comme la démarche d'une
jeune fille anglaise, une allure très décidée), mais quel-
que chose de féminin. Cette tendresse pénètre tout son
oeuvre; elle le rend infiniment attrayant; elle crée une
atmosphère dans laquelle l'âme se sent réchauffée; tou-
tefois elle laisse aussi dans le coeur un sentiment de
douce mélancolie, dès que se sont tues les voix qui
interprétaient ses mélodies.
Des hommages furent rendus à la mémoire de Pur-
cell. L'honneur insigne d'être inhumé dans l'Abbaye de
Westminster lui fut accordé. Sa dépouille mortelle fut
déposée sous l'orgue même dont il avait été pendant
quinze ans le glorieux titulaire. Voici l'inscription gra-
vée sur la pierre tombale :
Plaudite, felices Super i, tanto kospitc ; noslris
Proefitérât, vestris additur Me choris.
Invida nec vobis Purcellum terra reposcat,
Questa decus sedi deliciasque brèves.
Tarn cito decessisse, modos cui singula débet
Musa, prophana suos, religiosa sitos ?
^ mit, Io ! et vivat, dum vicina organa spirant,
Dumquc colet mimeris turba canora Deum !
Acclamez, bienheureuses créatures célestes, si grand hôte !
un
Il présidait à nos choeurs; il vient renforcer les vôtres. Que la
terre jalouse ne vous réclame pas Purcell, tout attristée qu'elle
est de ce que la gloire et les délices soient ici-bas de si brève
durée Se peut-il qu'il soit mort si prématurément, celui auquel
chaque. Muse doit des accents, la Muse profane, les siens, la Muse
sacrée, les siens aussi ? Il vit ! Oui ! Et qu'il vive, tant qu'à proxi-
mité l'orgue résonnera, tant que, par des chants harmonieux, la
toule honorera Dieu !
On attribue ces distiques à Dryden.
La femme de Purcell fut inhumée
en 1706 près de
son mari, par permission spéciale du Doyen.
contemporains du maître reconnurent tous
1 aménité de
sa nature, sa modestie, sa foi artistique,
1 élévation de
son génie et aussi sa franche jovialité.
Purcell était ce qu'on appelle
un joyeux compagnon; il
— 33i
LE • MÉNESTREL
J ne se laissa jamais cependant contaminer par la corrup-
tion de son époque.
Nous lisons au commencement du deuxième volume
de YOrpheus Britannicus :
A conqu'ring sweetness in his Visage dwelt,
His Eyes would warm, his Wit like lightning melt.
Pride was the sole aversion of his Eye,
Himself as Humble as his Art was High.
Une douceur conquérante se peignait sur son visage,
On était réchauffé par son regard, son esprit passait comme l'éclair.
L'orgueil était la seule chose qui offusquât son oeil.
Lui-même était aussi modeste que son art était élevé.
Les biographes racontent que Corelli, ayant quitté
Rome pour rendre visite à Purcell, fut informé de sa
mort en cours de route. 11 ne jugea pas utile de pour-
suivre son voyage.
(A suivre.) Henri DUPRÉ.
Le Mouvement musical en Province
Brest. — Huitième Conférence d'éducation artistique. —
La dernière conférence-concert de la saison avait pour
sujet « Beethoven ». Les 5oo fauteuils de la salle des Arts
étaient occupés. M. Guillemain, le conférencier, y fut très
applaudi.
Les principales oeuvres pour piano, violon et violoncelle
du génial musicien reçurent une interprétation remar-
quable de MM. Guillermit, Pepper et Fresnel.
Signalons surtout le célèbre Septuor par les artistes et
les meilleurs solistes de la musique de la Flotte, MM. Buret,
Texier et Gret.
L'andante et le finale de la Cinquième Symphonie termi-
naient cette séance qu'un orchestre de choix rendit avec un
bel ensemble.
Salle des Fêtes. — A l'occasion de l'Exposition de pein-
ture des Amis des Arts,'qui a duré tout le mois de juin,
quatre matinées musicales ont été données. Grande afflu-
ence à chaque séance. Les meilleurs professeurs de la ville
s'y sont fait entendre. Signalons des exécutions artistiques
de la Marche héroïque de Saint-Saëns, par un orchestre
sous la direction de M. Guillermit, des Trios de Widor,
Beethoven par MmG Delaunay, MM. Pepper et Fresnel,
professeurs à l'Ecole de Musique.
_
jyjmes Belhommet et Moaligou, cantatrices de valeur, se
sont fait entendre dans diverses oeuvres de Fauré, Tré-
misot, Chausson, etc.
Théâtre Municipal. — Les Amis des Arts donnent en ce
moment une revue qui obtient un gros succès. Cette revue
qui a pour titre Oh! Ys ! est en général bien écrite et
agréablement charpentée.
Salle des Arts. — Le concert donné par Gontran Arco.uët
et E. Jullien fut un beau succès pour les remarquables
artistes. M.-C. GUILLERMIT.
Le Mont=Dore. — On fait ici entre les cures de l'excel-
lente musique. Un septuor classique composé d'artistes
remarquables où nous relevons les noms de M. Pandolfo
(pianiste), Georges Bouillon (violon solo), M. Petit (premier
violon) et Demay (deuxième violon) fait connaître les oeuvres
des grands maîtres. Au dernier concert, M. Georges Bouil-
lon fit apprécier son talent tout de charme et de nuances
dans la Chaconne de Vitali et dans Y Aria de Bach.
Lille. — Les concours du Conservatoire ont été suivis
cette année, comme les années précédentes, par un nom-
breux public qui n'a pas ménagé à ses préférés les applau-
dissements les plus chaleureux, et quelquefois les plus
 LE • MÉNESTREL

surprenants. Mais hâtons-nous de dire que ceux-ci ont été Lyon. — Distribution des prix du Conservatoire. — La
rares et qu'en général le public ne s'est pas trop trompé sur distribution des prix du Conservatoire National de Musique
la valeur des candidats. vient d'avoir lieu salle Rameau devant une assistance plu-
Contrairement aux choses de l'an dernier, où les pianistes tôt restreinte. M. le docteur Locard, l'éminent critique,
ont été faibles et les violonistes très intéressants, ce sont présidait. A ses côtés étaient M. Emmanuel Lévy, premier
ceux-ci qui, dans le Concerto en mi de Bach, se sont adjoint représentant M. le Maire de Lyon; le commandant
montrés inférieurs, tandis que les pianistes femmes, dans Rullière, délégué de M. le général gouverneur; M. Wit-
la Première Ballade de Chopin, et les hommes, dans la kowski, directeur du Conservatoire et de la Société des
Troisième Sonate de Schumann, se sont plus particulière- Grands Concerts; MM. Garnier, Monmain, Vautier, mem-
ment distingués, tant au point de vue technique que bres du Comité d'enseignement.
comme interprétation. M. le docteur Locard a fait une causerie fort spirituelle
Les chanteuses ont été couvertes de fleurs et de récom- par laquelle il traça les grandes réformes qui, selon lui,
penses, tandis que leurs camarades hommes obtenaient à s'imposent dans l'enseignement du Conservatoire : intro-
grand'peine deux seconds prix et un accessit. La classe duction dans les programmes de la gymnastique rythmi-
de vioioncelle, dirigée avec zèle par M. Darcq, a eu un très que; prééminence du solfège; développement de la culture
beau concours avec le Deuxième Concerto de Boccherini. générale.
Les classes'd'alto et de contrebasse et, en général, toutes Sur ce dernier point, l'aimable conférencier insista tout
celles d'instruments à vent ont fait honneur à l'enseigne- particulièrement et montra quelles fautes peut commettre
ment, ainsi que celle de déclamation où l'on travaille dans Werther le ténor qui n'a pas lu le roman de Goethe
beaucoup et où on a à lutter contre l'accent du terroir qu'il et quels horizons sont ouverts à l'artiste qui doit interpré-
est difficile de déraciner. ter Tristan lorsqu'il connaît la correspondance de Wagner
Voici le résultat de ces concours pour les classes supé- et de Mathilde Wesendonck.
rieures. Cette nomenclature ne comprend que les pre- « Travaillez donc, termine le D 1' Locard, vous qui abor-
miers et seconds prix. dez la carrière artistique pour y trouver un complément
SOLFÈGE. aux agréments de la vie,travaillez, et, si vous voulez parve-
Premiers prix : Mlles Hauvenhagel, Lobet, Neuville, nir aux joies incomparables qu'elle procure, faites l'effort
Verrept, Breckpot; MM. Robillard, Dhaene. nécessaire pour y arriver. »
Le conférencier, très applaudi, céda la parole à M. Dé-
Secotids prix : Mlles Vasseur, Mallet, Van de Wcestyne,
Semet, Bacqueville; MM. Morel, Blanquart, Dorny. cret, qui obtint la première récompense au concours de
déclamation dramatique, pour la lecture du palmarès dont
CHANT.
voici quelques extraits :
Premiers prix : Mlles Bouquillon Flourcat, Herbaut,
Catrice, Martin. SOLFÈGE (chanteuses).
Seconds prix MM. de Leu, Vercamen. Deuxièmes prix : Mlle Legros (à l'unanimité), élève de
:
M. Caras-Latour; Mme Béalet, élève de M. Caras-Latour,
DÉCLAMATION.
Premiers prix Billaut. et MUe Humbert, élève de M. Revel-Monroz.
: Mlle Léman; M. Premier accessit : MUe Mouilleseaux (à l'unanimité),
Seconds prix : M1Ies Vianou, Doyennette, Hertaut; élève de M. Revel-Monroz.
M. Scouvemont.
PIANO. CLASSE DE HAUTBOIS.
Premiers prix : Mlles Paris, Liem, Van de Wcestyne, Professeur M. Bridet.
Delhaye. Deuxième prix : M. Pierre Geoffray (à l'unanimité).
Seconds prix : MlleTop;MM. Noussier, Cordier, Viart. Deuxièmes accessits ex oequo : MM. Demèple et Ara-
VIOLON. gnette.
Second prix : M. Vasseur. PIANO (degré supérieur).
ALTO. Premiers prix : Mllcs Prudhon et Girodet, élèves de
Premier prix : M. Vasseur. M. Trillat; M. Arnous, élève de Mme Ganche-Bouvaist.
VIOLONCELLE. Deuxièmes prix : MUes Joute, élève de M. Trillat, et
Premier prix Deffay (rappel), élève de M'"° Ganche-Bouvaist.
: M. Blareau; Mlle Dubois.
Second prix M. Robillard. Premiers accessits : Mlles Deriveaux, Perret (rappel),
:
CONTREBASSE.
Picard, élèves de Mmo Ganche-Bouvaist; MIles Durand
(rappel), Faudray, Coste, Saulnier, élèves de M. Trillat.
Seconds prix : M. Primtens; Mlle Verrept.
Deuxième accessit : M1Ie Hatton, élève de M. Trillat.
FLÛTE.
VIOLON SUPÉRIEUR.
Premier prix : M. Geysen. — Second prix : M. Jacquin.
HAUTBOIS.
Premiers prix : M. Juniet (à l'unanimité), élève de
M. Guichardon; M. Dubost, élève de M. Guichardon.
Second prix : M. Debrceck.
Deuxième prix : MM. Giovanelti et Reynaud, élèves de
CLARINETTE. M. Crinière.
Seconds prix : MM. Delépine, Camelot, Woets. Premier accessit: M. Sgambatto (à l'unanimité), élève de
BASSON. M. Guichardon.
Second prix : M. Defer. Deuxième accessit : M"° Vincent, élève de M. Guichar-
SAXOPHONE. don.
Second prix : M. Hache. Morceau imposé : Troisième Concerto de Saint-Saëns.
COR. ALTO.
Second prix : M. Breekpot. Deuxième prix : M. Nahon (à l'unanimité), élève de
CORNET. M. Gay.
Premierprix: M. Camille. — Second prix : M. Kokelacre. Premier accessit : Mlle Peyrard, élève de M. Gay.
TROMPETTE. VIOLONCELLE (supérieur).
Premier prix : M. Cornille. — Second prix : M. Koke- Premier accessit : MM. Groslézat et Antoni, élèves de
lacre. M. Ugo Bedetti.
TROMBONE. CHANT (élèves hommes).
Premier prix : M. Vaflard.
— Second prix : M. Deccene. Premier accessit : M. Legros (à l'unanimité), élève de
Laure G. Mme Claessens.

332

Deuxièmes accessits : M. Fouret (à l'unanimité), élève de
M. Sylvany, et M. Girard, élève de M. Lubert.
Rappel de deuxième accessit : M. Bo, élève de
Mme Claessens.
(Élèves femmes).
Deuxième prix : MUe Jullian (à l'unanimité), élève de
M. Crétin-Perny.
Rappel de deuxième prix : MIle Nott, élève de M. Lubert.
Premier accessit : M,le Castaing, élève de M. Crétin-
Perny.
Deuxièmes accessits : Mlles Sauvebois, élève de M. Crétin-
Perny; Aroud, élève de M. de Lestang Genetier, élève de
Mme Claessens.
DÉCLAMATION LYRIQUE.
MUe Juilland, deuxième prix (rappel) à l'unanimité ;
Mlle Clunet, premier accessit àl'unanimité; M. Bo, deu-
xième prix (rappel) à l'unanimité; M. Legros, premier
accessit.
DÉCLAMATION DRAMATIQUE.
(Elèves femmes).
Deuxième prix : M1Ie Collet.
Premiers accessits : Mlles Prudhon (à l'unanimité), Perrin
et Marchand.
Deuxièmes accessits : Mllcs Gaudin et Laroche.
(Élèves hommes).
Premier accessit : M. Décret (à l'unanimité).
Deuxièmes accessits : MM. Ravier et Durand (à l'unani-
mité), Mazet et Longeret.
La séance artistique qui termina la cérémonie permit
d'applaudir : M. Bouvard (premier prix d'orgue); M. J.
Martinon (première mention unanimité, classe de violon
intermédiaire) ; Mue Bruckert (première mention unani-
mité, classe de clavier); Mlle Juillaud (deuxième prix de
chant à l'unanimité) ; M 110 Prudhon (premier prix de piano);
Mlle Girodet (premier prix de piano) ; M. Dubost (premier
prix de violon); Mlle Marchand (premier accessit de décla-
mation) ; M. Décret (premier accessit à l'unanimité de
déclamation dramatique). J. B.
Marseille. — Les représentations du Théâtre-Silvain. —
La troupe italienne, si applaudie dans le Barbier de Séville,
dans Rigoletto, dans la Traviata, a fait ses adieux au pu-
blic marseillais dans la Tosca. Cette soirée avait attiré
encore plus de monde que jamais jusqu'à présent. C'est
que, pour des raisons qu'il serait intéressant d'examiner de
près — si on en avait la place
— l'oeuvre de Puccini est
toujours assurée d'un énorme concours de spectateurs
ravis, surtout dans le Midi, malgré le mépris que les cri-
tiques musicaux ne cachent pas pour elle... Mon avis,
c esi que la vraie raison de ce succès persistant et universel
de la Tosca, quoi qu'on puisse dire sur sa musique, réside
dans le caractère dramatique du livret que l'on méprise
un peu trop dans les oeuvres lyriques.
Dans la représentation de jeudi dernier, le ténor Marini
fut le triomphateur de la soirée. Sa voix éclatante et géné-
reuse, d'un beau timbre riche et d'un style admirable, se
déploya avec souplesse dans les airs du chevalier.
Mme Mellis, qui chantait le rôle de la Tosca, fut aussi
obligée de bisser la prière, qu'elle donne avec de beaux
accents lyriques et émouvants. Le baryton Morelli fit ap-
précier un bel organe vibrant et expressif.
L'orchestre était dirigé par M. Felice Melli, un bon Ita-
lien de Marseille qui dut, à la fin, monter sur la scène,
avec les artistes, pour répondre aux applaudissements de
la foule.
Samedi, une belle représentation de Werther avait en-
core rempli le vaste amphithéâtre. Ce fut un triomphe
pour le ténor Tranloul.
Dans le reste de l'interprétation, je signalerai M. Figa-
rella, que nous voyons trop rarement monter
sur les
planches... Certes, son activité, qui déploie si heureuse-
se
ment dans le professoral, donne dans ce domaine de trop
333 —
LE •
MÉNESTREL
bons résultats pour qu'on regrette de lui voir conserver
cette voie. Mais on ne peut s'empêcher de regretter aussi
qu'il soit tenu ainsi à distance de la scène, où chacune de
ses apparitions est un si joli et si véritable succès.
Mlle Dalmas, Mlle Michaël, MM. Audiger, Carie et Rivet
complétaient l'interprétation.
L'orchestre était dirigé par M. Ferdinand Rey, qui a
vite retrouvé sur son orchestre, un instant abandonné par
lui pour celui de Toulouse, son autorité intelligente.
Dans tous ces ouvrages, la mise en scène est assurée par
M. Galas. Il convient d'y insister un peu. Le caractère
spécial de cette vaste scène de plein air rend assez difficile
la présentation des ouvrages qui sont faits évidemment
pour des théâtres ordinaires. Le décor naturel du Théâtre-
Sylvain, formé d'une petite colline montant au fond de la
scène en une pente rapide et couronnée de pins tordus par
les vents de l'hiver, est d'un pittoresque qui ne manque
pas de cachet. Mais il va de soi qu'il faut renoncer à re-
produire ici le cadre habituel de la plupart des actes. Ce
qui fait le grand mérite de M. Galas, c'est justement d'avoir
bien compris ce caractère spécial et de se borner à une
mise en scène extrêmement sobre et pour ainsi dire syn-
thétique, qui suggère, à défaut de pouvoir la préciser,
l'atmosphère de chaque ouvrage.
Distribution des prix au Lycée Musical. — Cet impor-
tant établissement, qui est dirigé avec une si belle intelli-
gence et une si remarquable activité par M"10 Cyprien, tient
dans la vie musicale marseillaise une place considérable.
On peut en donner une idée en signalant que le nombre
de ses élèves, pour l'année 1923-24, dépassa six cents;
les diverses classes de piano, à elles seules, ont plus de
deux cents élèves. Il y a certainement bien peu d'établisse-
ments privés qui puissent s'enorgueillir de pareils résul-
tats : ils disent assez la satisfaction des familles assurées
de trouver là un enseignement méthodique de toutes les
branches de la culture artistique donné par les meilleurs
professeurs.
Les pouvoirs publics, d'ailleurs, ont reconnu le mérite
du Lycée Musical, qui est favorisé des subventions de la
ville de Marseille, du département et même de l'Etat.
Les concours de fin d'année ont eu lieu ces dernières
semaines, et la distribution des récompenses s'est faite
vendredi dernier au Grand Casino, dont la vaste salle était
trop petite pour les élèves, leurs familles et leurs amis...
Emile DE VIREUIL.
UNE GLOIRE FRANÇAISE DE L'ART LYRIQUE
J.=B. FAURE ]
Qui, mieux que notre confrère Henri de Curzon,
eût pu retracer, d'une plume élégante et alerte, la vie
et la carrière de cette « gloire française »? Nul, assu-
rément! et ce volume sera lu avec attention et intérêt
par tous ceux qu'émeuvent les souvenirs lointains des
grands soirs de l'Opéra.
Faure fut le plus modeste des artistes. Des articles
écrits à sa louange il n'avait rien voulu conserver. « Je
crois, dit un biographe, s'il eût pu faire boire à la pos-
térité un philtre d'oubli, qu'il n'y eût pas manqué... Une
fortune ne l'aurait pas persuadé de livrer sa voix aux
phonographes... » Comme tout cela semble anachro-
nique!
Le grand chanteur aima dès ses premiers ans l'art des
« jouissances sonores ». A treize ans il entrait au Con-
servatoire et peu après au Théâtre-Italien, avec
(1) Par M. Henri de Curzon (Librairie Fischbacher).
 LE • MÉNESTREL
25 francs d'appointements mensuels, — quatre fois
moins que le lieutenant de la Dame Blanche. La maî-
trise de la Madeleine, d'autre part, lui en accorde trente.
Hélas! voici la mue... La voix suave de l'enfant s'éva-
nouit. Heureusement, celui-ci, que de bonne heure
avait passionné la contrebasse, s'acharne à dompter ce
majestueux instrument. Il y réussit, se fait engager
dans un orchestre de bal de barrière. Ci : i fr. 5o de gain
journalier, plus une bouteille de vin. L'orchestre de
POdéon fut la récompense de tant d'efforts, ce qui porta
les appointements à soixante-quinze francs par mois.
Puis le contrebassiste devient organiste et s'attire une
de ces grotesques prédictions dont furent gratifiés entre
autres Verdi et Bizet : « Ah ! c'est vous, l'organiste, dit
Auber au jeune Jean-Baptiste ; eh bien, vous feriez
joliment mieux de rester où vous êtes : vous n'avez pas
une tête de chanteur ! »
La voix revient, splendidement transparente. Le Con-
servatoire rouvre ses portes au chanteur; il en devient
pensionnaire et revêt l'uniforme réglementaire. Enfin,
il débute à l'Opéra-Comique dans le rôle de Pygmalion
de Galathée. Le succès fut complet et s'accentua encore
dans le second début qui eut lieu dans le Caïd. Dès
lors, les rôles les plus divers montrent tour à tour la
souplesse d'un talent étonnamment varié. Citons la
Tonelli, Haydée, le Chalet, le Songe d'une nuit d'été,
l'Étoile du Nord, où « plus que jamais sa voix parut
belle et sympathique ». Suivent diverses créations dont
chacune porte l'empreinte d'un art original et réfléchi,
sans parler de ces cantates de prix de Rome qui trop
souvent servent à la fois de berceaux et de sépultures à
d'imaginaires génies mort-nés.
L'organe vocal de Faure, avec son extraordinaire
faculté de
Passer du grave au doux, de la force à la grâce,
du baryton au ténor, émerveillait les connaisseurs :
« Sa voix, écrivait un critique, est sonore, brillante,
énergique. Il phrase et vocalise à merveille. Il nuance,
il colore, il a du style et de l'expression. Et il ne crie
jamais] N'est-ce pas un homme rare? » Et cette rareté
obtint une consécration officielle: à l'âge de vingt-six ans
le voilà professeur au Conservatoire. Mais, ayant peu
de goût pour l'enseignement, il le quitta trois ans plus
tard pour revenir au public. La reprise de Jocondc fut,
grâce à lui, couronnée d'un éclatant succès. Enfin, une
création importante lui échut avec le rôle d' Hoël dans
le Pardon de Ploè'rmel dont maintes pages figurent
parmi les plus remarquables qu'aient écrites ce Meyer-
beer si décrié aujourd'hui par un certain clan de com-
positeurs dont le plus inspiré serait bien incapable de
rivaliser avec l'ouverture de ladite partition. Certes, il
n'y faut pas « chercher une grande élévation de style, ni
une étude de caractères, mais c'est une charmante pasto-
rale, empreinte d'une grâce aimable et facile, avec des
parties d'un comique très réussi, sans charge, des
pages dramatiques et d'un sentiment sincère, des
impressions, enfin, très heureusement pittoresques ».
Ainsi le juge fort équitablement l'érudit biographe de
notre héros.
Celui-ci épouse la charmante Caroline Lefebvre,
« également exquise comme chanteuse, comme comé-
dienne et comme femme... Peu de figures sont aussi
séduisantes de noblesse et de modestie. » Puis survien-
nent les triomphes de Covent Garden, qui se reprodui-
sirent d'année en année. Et une nouvelle série de succès
334
à Paris : la Favorite, la Ga\^a ladra, les Huguenots...
enfin Guillaume Tell qui lui mérite cet éloge de Fioren-
tino : « Il chante, il ne crie jamais... Il chante le rôle de
Guillaume avec une rare énergie, une chaleur, une puis-
sance admirables; il le chante tel qu'il est écrit, sans rien
ôter ni rien ajouter, avec tout le dévouement et le res-
pect qu'on doit aux chefs-d'oeuvre. » Quelle leçon pour
tels de ces acteurs et chanteurs qui, pour ne citer qu'un
exemple, empoissent le Barbier de Séville de leurs gro-
tesques et sottes variantes, tolérées, sinon approuvées,
par des imprésarios ignorants !
Après une agreste promenade, en selle sur la Mule
de Pedro, Faure soulève, dans la Muette de Portici, les
masses populaires et l'enthousiasme des auditeurs.
Puis viennent le Moïse de Rossini et cette Africaine
dont l'histoire tient du roman d'aventures et qui obtint
le foudroyant succès que l'on sait ; et enfin Don Juan et
les Noces de Figaro.
Après le dramatique Don Carlos de Verdi, qui certes
eût dû être l'objet d'une reprise, « car la partition est
de celles qui doivent rester », nous arrivons à YHamlet
d'Ambroise Thomas, qui « est peut-être le principal des
titres de Faure à l'exceptionnelle renommée qui s'attache
à son souvenir», et au Faust de Gounod,dans lequel
le célèbre baryton incarnait, selon Théophile Gautier,
«un diable de haute et grande mine», appartenant
« visiblement à l'aristocratie des mauvais esprits... »
Seul Wagner — dont il avait dû créer le Tannhauser
en 1861 — ne figure point parmi les maîtres qu'inter-
préta Faure. « Il est superflu d'insister sur ce qu'un
artiste comme lui a perdu à la proscription momentanée
des chefs-d'oeuvre de Richard Wagner,... et nous aussi!
Quel superbe Wotan, quel délicieux Hans Sachs il eût
été!...»—Notons qu'il prit part au grand festival en
l'honneur de la mémoire de Berlioz qu'organisa Reyer,
en chantant l'air « Voici des roses... », non pas comme
le font en général nos Méphistos à l'eau... de roses,avec
la suavité d'une berceuse de nursery, mais avec « l'in-
cisive âpreté » à laquelle collabore si bien l'accompagne-
ment des cuivres.
Glissons sur la Coupe du Roi de Tuléde Diaz etsurla
Jeanne d'Arc de Massenet, mais donnons un souvenir à
la Lucrèce Boraria de Donizetti et à YOtello de Rossini.
Et ce sont maintenant les périodes crépusculaires : tour-
nées, concerts, retraite enfin... Nul artiste sans doute
ne fut plus scrupuleux que celui-ci. Il eût pu dire, avec
Don Salluste :
Je ne veux pas tomber; non, je veux disparaître...
Que de belles pages pourtant à feuilleter dans ce
livre d'or Saint-Saëns, Alphonse Duvernoy avec ses
1
vibrantes partitions de la Tempête et de Sardanapale,
Wagner et Berlioz, Max Bruch, Benjamin Godard;
enfin Gounod avec ses deux trilogies sacrées, si pure-
ment, si profondément religieuses: Rédemptionet Mors
cl Vita.
Les deux derniers chapitres de cette belle étude sont
consacrés à Y Art vocal et à Y OEuvre musicale du grand
chanteur et à une esquisse biographique de sa fidèle
compagne. On lira avec un vif intérêt ce volume,
illustré de portraits nous présentant Faure de
18 à 80 ans; et outre l'attrait du sujet principal on y
rencontrera un tableau de la vie lyrique à Paris et à
Londres, tracé avec la compétence et l'autorité qui
caractérisent tous les travaux de notre sympathique
confrère. René BRANCOUR.

Le Mouvement musical à l'Étranger
ANGLETERRE
Le Dominion Artists' Club a lancé des invitations pour un
Billy Picnic.
Le billy, paraît-il, est un ustensile hybride qui tient de
la bouillotte et de la casserole.
A ce pique-nique participeront trois cents chanteurs,
instrumentistes, acteurs, danseurs, peintres, sculpteurs,
écrivains et journalistes.
Un acteur renommé, le Néo-Zélandais Shayle Gardner,
sera le speaker de la réunion.
Représentations de la B. N. O. C. au His Majesty's
—
Théâtre : Siegfried, Parsifal, la Flûte enchantée et YAl-
kestis de Rutland Boughton où le rôle des choeurs a con-
servé l'importance qu'il avait toujours dans les tragédies
de la Grèce antique.
Cette compagnie annonce une prochaine représentation
des Maîtres Chanteurs.
Sir Thomas Beecham conduira l'orchestre.
La Reine, accompagnée de la Comtesse Fortescue
— internationaux. L'opinion de l'éminent critique est tout
et de Lady Bertha Dawkins, assistait à la première de
Hugh the Drover, l'opéra nouveau de Vaughan Williams
que les étudiants du Royal Collège of Music ont dernière-
ment représenté.
tournées
— Les artistes anglais ne se bornent plus à des
en Europe. Ils font visite aux dominions et aux colonies de
la métropole.
Carrie Tubb vient d'ouvrir à- Cape-Town une série de
concerts dans l'Afrique du Sud.
Le ténor John Booth a chanté, dans FAirique du Sud
également, devant des auditoires enthousiastes et capables
de goûter les grandes oeuvres classiques. Il raconte qu'un
homme qu'on lui présenta n'avait point reculé devant un
voyage de trois cents miles pour venir écouter la Sympho-
nie en ut majeur de Beethoven donnée par l'Orchestre de
Cape-Town.
— Sur le poème de Tennyson, Ring out, Wild Bells,
Granville Bantock a composé dernièrement un choeur avec
accompagnement de carillon que l'on a exécuté à Bourn-
ville.
— A Londres :
Récital de Sasha Votichenko, virtuose du tympanon.
Récitals des pianistes Lester Donahue et Solomon et du
violoncelliste Arnold Trowell.
Exécution par le Meredyll Pianoforte Quartet du Qua-
tuor en la mineur d'Herbert Howell.
Maurice LENA.
ESPAGNE
Avila. — Don Cecilio Sagarra, professeur de musique
aux écoles normales de cette ville, adresse un mémoire au
gouverneur en faveur de l'enseignement obligatoire de l'art
d Euterpe dans toutes les écoles, instituts, académies, etc.
Le malheur est que, d'affaires marocaines,
par ces
la suggestion risquera d'être
temps
peu considérée par le Direc-
toire actuel. En tout cas, elle est digne d'examen. Si l'on
pouvait éduquer le goût des masses dès l'école, on en
unirait peut-être avec l'odieux café-concert et la carte
postale en couleur! Le grand
moyen serait d'intéresser les
enfants au folklore, 'de leur apprendre
tous les vieux airs
charmants ou émouvants
sur le point de disparaître. Le
contraire est, hélas! ce que l'on fait. Rien'ne ramène les
eçohers aux chants de leurs berceaux (il reste si peu,
en
a ailleurs!) et tout les en éloigne les scies à succès et
:
tant, tant de papier gâché en vain à publier de la mauvaise
musique, de la musique à « sentiment
goût du Beau dont on ne s'occupe jamais, ». Bref, c'est le
ou presque
point, au début de .l'éducation; Peut-être est-ce la raison
pour laquelle on voit tant de foules navrantes, navrantes
ae la pire laideur : celle de l'absence d'expression.
Raoul LAPARRA.
335
LE • MENESTREL
HOLLANDE
M. Sem Dresden vient de terminer un Quatuor à cordes
qui sera exécuté pour la première fois, au cours de la sai-
son prochaine, par le Quatuor Hollandais.
— Une nouvelle section de la société musicale « Toon-
kunst » vient d'être créée à Zaandam.
La Société d'Opéra dirigée MM. Ch. de Vos et
— « » par
Désiré Pauwels annonce, pour l'ouverture de sa prochaine
saison, Maryke de Nimègue de M. Eugène d'Albert, Jules
César de Hoendel et Boris Godounow de Moussorgsky.
— L'administration du Concertgebouw a fait paraître le
prospectus de la saison 1924-1925. Outre les concerts Mahler
dont nous avons parlé, il y est question d'un cycle sympho-
nique, au cours duquel sera exécutée la Huitième Sympho-
nie de Bruckner, pour fêter le centenaire du compositeur
autrichien. De plus on organisera des représentations
musico-dramatiques et une série de concerts de musique
de chambre. Jean CHANTAVOINE.
ITALIE
Alberto Gasco écrit dans la Tribuna l'historique des
Ballets russes devenus plus ou moins cubistes, parisiens,
entière dans le titre de son étude : « Splendore e Deca-
denza... »
— Plusieurs journaux affirment que la première de
Turandot ne sera pas donnée à la Scala, mais au Metropo-
litan de New-York. Le maestro Giacomo Puccini aurait eu
un différend avec Toscanini, directeur artistique de la
grande scène milanaise.
— La R. Accademia Filarmonica organise sous les aus-
pices du Gouvernement un second concours de lutherie
nationale. Les instruments présentés devront l'être avant
le 3o avril 1925.
Nouveautés :
—
Le maestro Giuseppe Pietri prépare une opérette sur un
livret d'Enrico Serretta : Quartetto vagabondo.
Il Gatto dagli stivali, comédie lyrique en trois actes du
maestro G. Mariani, a reçu bon accueil au Dal Verme de
Milan. Le sujet en fut tiré par A. Rossato du Chat botté de
Perrault.
Au même Dal Verme s'est affirmé le succès de Giocondo
e il suo Re, opéra primé au concours du Gouvernement,
musique du maestro Jachino sur un livret de Forzano
em prunté à YOrlando furioso.
Du maestro Adriano Lualdi, critique musical au Secolo
de Milan, le « Colon » de Buenos-Ayres donne un inter-
mezzo applaudi : le Furie di Arlecchino.
Pietro Zampa, auteur d'un opéra, Leonora di Toledo,
écrit en 1922, et de Tilde, représenté en 1919, vient de. ter-
miner un troisième ouvrage, paroles et musique, intitulé :
Dianira.
Umberto Giordano annonce un bref opéra en un acte
et trois tableaux, Il Re, en collaboration avec Forzano.
Bellinda. Tel est le titre d'un opéra que le maestro Luigi
Ferrari-Trecate achève sur un livret tiré de la Belle au
Bois dormant par Fausto Salvatori.
Au « Malibran » de Venise prochaines représentations
de Guglielmo Oberdan, opéra d'Alberto Consiglio.
Et parmi les opérettes attendues : I Canditati di Fanny
de Carminé Guarino, Cuore di Leone d'Ermino Romano,
Salomè danqa de Vittorio Vitone, Principessa vagabonda
de Langella, Buon giorno, Ninon ! de Giovanni Sartorio,
Stracciona de L. Rizzola et la Voglia Color di Rosa de
Cuscina.
demande un Mécène pour mon-
— La Scena illustrata
ter un opéra malheureux qui, malgré sa beauté, serait
resté inédit depuis vingt ans. Lo Staffile soutient cette idée
et'présente également à ses lecteurs l'ouvrage en question
et son auteur : Omoni^a, du maestro Litterio Butti.
G.-L. GARNIER.
 LE-MÉNESTREL
ETATS-UNIS
Mary Mac Cormick chantera l'hiver prochain à Chicago.
Le jazz est en train de conquérir la Chine.
—
Un de prominent chicagoans (parmi
— groupe « »
lesquels Edith Rockefeller Mac Cormick et John Alden
Carpenter) se propose d'alimenter financièrement un théâtre
spécial où ne seraient représentés que des ballets. Adolph
Bohlm en sera le directeur.
— La Juilliard Musical Foundation organise à New-
York un Conservatoire qui recevra environ cent boursiers.
Ils devront être de nationalité américaine.
Quatre divisions : chant, piano, instruments à cordes,
composition.
Les élèves feront toutes leurs études à New-York ; ils ne
recevront pas des bourses complémentaires pour voyager
en Europe, mais le Conservatoire ne s'interdira pas de faire
appel à des professeurs étrangers. Maurice LENA.
ARGENTINE
Buenos-Ayres.— Une compagnie autrichienne d'opérette,
sous la direction du maestro Léo Fall, avait commencé la
saison au Cervantes. Elle a dû suspendre les représenta-
tions à la suite de sérieux désaccords avec l'entreprise.
Elle n'avait pas de public. Insuccès dû à la mauvaise com-
position de la troupe, pauvreté de la mise en scène et prix
élevé des places. M. E. Garcia Velloso, représentant de
F. Diaz de Mendoza, a ordonné la suspension des repré-
sentations. Artistes rembarques. Pertes de F. Diaz de
Mendoza : 2 millions de lires.
— La remarquable soprano d'opéra Mme Ninon-Vallin est
arrivée de France. Elle reprendra ses cours au Conserva-
toire de chant qu'elle dirige dans notre ville.
— La soprano Maria Barrientos donnera prochainement
au Cervantes une série de concerts de lieder avec le
pianiste Teran. Le Cervantes sera ensuite occupé par la
compagnie de ballets russes que dirige Anna Pavlowa.
— L'Association Philharmonique Argentine a donné
divers concerts de piano, avec le concours de Mme Frièdel
Hermann et M. Hans Hermann qui ont interprété une série
d'ceuvres de Chopin, Schumann, Max Reger et Saint-Saëns.
Les artistes ont été chaleureusement applaudis par un
nombreux auditoire.
— Au Théâtre Colon, la compagnie d'opéra de la Scala
de Milan, engagée par l'imprésario Walter Mocchi et dirigée
par le maestro Gino Marinuzzi, a inauguré avec un grand
succès la saison officielle.
Elle a présenté pour la première fois l'opéra du jeune
maestro argentin, Athos Palma, Naçdah, dont le livret a été
tiré du conte de Eça de Queiroz, la Nodriça (la Nourrice),
sujet de l'Inde antique. L'oeuvre a eu du succès.
J. Soler VILARDEBO.
ÉCHOS ET NOUVELLES
A l'Opéra-Comique : manière tragique. Son corps a été trouvé déchiqueté sur la
Les trois premiers spectacles exclusivement réservés aux
abonnés, qui seront donnés en octobre, sont les suivants :
Don Quichotte, avec MM. Vanni-Marcoux, Lucien Fu-
gère, Mme Lucy Arbell; Werther, avec M. Lucien Mura-
tore; Tristan et Isolde, traduction de MM. Lena et Chan-
tavoine, avec une magnifique distribution, en tête de
laquelle figurent : Mmes Suzanne Balguerie et Dolorès de
Silvera, MM. Verdier, Vieuille et Albers.
Doit suivre une reprise de Loren\accio, la belle oeuvre
de M. Ernest Moret, avec Vanni-Marcoux et la plupart des
artistes de la création.
Viennent d'être engagés : MUes Gauley et Prazères,
M. Lignon, lauréats des derniers concours du Conser-
vatoire.
— Le jury du concours de la Société artistique des
Amateurs, que présidait M. Ch.-M. Widor, assisté de
MM. Georges Hue et Henri Rabaud, directeur du Conser-
— 336 —
vatoire, vient de décerner un prix de 1.000 francs à M. Pierre
Bretagne, de Nancy, pour sa Sonate pour piano et violon.
— Le Comité du Salon des Musiciens français vient de
décerner les récompenses suivantes pour la saison 1923-1924.
Premières médailles : MM. Albert Dupuis (de Verviers),
Marcel Gennaro, Raoul Laparra, François Rasse (d'Ostende),
Ch. Scharrès (de Bruxelles).
Deuxièmes médailles : MM. Fernand Jouteux, Emile
Nérini, René Rabey.
Troisièmes médailles : M. Georges Berry (de Bruxelles),
Mme Despas, MM. Le Brun (de Bruxelles), Mény de
Marangue, Marcel Noël, René Quignard.
Mentions : MM. Marius Perrier et Georges Ritas.
— M. André Laumonier est de retour d'une tournée en
Egypte et en Syrie où il a fait de bonne besogne de propa-
gande française. Il a joué les oeuvres de piano de Darius
Milhaud, Honegger, Poulenc, Auric, Debussy, Ravel, Le
Flem, Vuillemin. Son succès a été des plus vifs.
Le Théâtre - Sarah-Bernhardt n'a pas fini de faire
—•
parler de lui : après les démêlés de M. Maurice Bernhardt
avec la ville au sujet de son bail, voici que les Commissions
municipales se disputent entre elles : la quatrième qui
est, sauf erreur, celle des Beaux-Arts, n'est point d'accord
avec la deuxième, celle des domaines. Le cahier des
charges, en outre, est draconien, ce qui fait que les can-
didats, qui s'étaient tout d'abord manifestés, si nombreux,
reculent épouvantés. De l'art dans tout cela il n'est pas
question. La municipalité de Paris voit mal le problème :
Messieurs les Conseillers ont, au fond, deux désirs : ils
voudraient, comme le fait le Ministère des Beaux-Arts
pour les théâtres nationaux, disposer chaque soir d'un
certain nombre de places : excellente manne électorale.
Comme deux fauteuils donnés à propos réchauffent l'enthou-
siasme politique d'un membre de Comité! Et puis tous ces
braves édiles qui, pour la plupart, n'ont comme société
habituelle que le marchand de vins du coin et son impo-
sante épouse ne seraient pas fâchés de trouver dans les
coulisses du théâtre municipal quelques silhouettes plus
minces, des odeurs plus fines que celles du byrrh ou de la
cassonade. Ces messieurs voient encore l'envers de la
scène avec quelques illusions. Nous parierions qu'au
nouveau théâtre il y aura un corps de ballet! Paris n'est,
en somme, quant à son Conseil municipal, qu'une grande
ville de province.
En attendant que ces graves questions soient résolues au
mieux des intérêts électoraux et des appétits féminins de
ces messieurs, qui sont tristes depuis que le bal de l'Hôtel
de Ville a disparu, il coulera beaucoup d'eau sous le Pont-
Neuf; mais que les contribuables se rassurent, ils feront
encore les frais de l'opération.
— Mme Jane Catulle-Mendès, qui a publié, au printemps
dernier, un très beau recueil de vers, Poèmes des Temps
heureux, prépare à Saint-Jean-de-Luz, où elle réside en ce
moment, un nouveau volume, l'Adoration perpétuelle,
— Notre confrère Léo Claretie vient de mourir de
voie du chemin de fer, près de Rennes. Accident, crime ou
suicide? C'est un point que le parquet de Rennes cherche
à éclaircir.
Esprit curieux et très cultivé, Léo Claretie avait colla-
boré à de nombreux journaux quotidiens et à des pério-
diques de théâtre. Il laisse plusieurs ouvrages de critique
littéraire ou dramatique et des romans. Hélait officier de la
Légion d'honneur.'
NOTRE SUPPLEMENT MUSICAL
(pour les seuls abonnés à la musique)
Nos abonnés à la musique trouveront, encartée dans ce numéro,
la Chanson de la Brodeuse, de Henry Purcell, poésie de Sir
Charles Sedley.
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