PROYECTO ESTÉTICA

   
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Por Nacho Campos, Adrián Caspueñas, Yago García e Ismael Pérez

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 ÍNDICE

ESTÉTICA

Página​ 3

JUICIO ESTÉTICO

Página​ 3

BELLEZA

Páginas​ 3 y 4

FUNCIONES DEL ARTE

Páginas 4 y 5

ANÁLISIS DE OBRAS

Páginas 5, 6 y 7

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ESTÉTICA
Por este nombre se entiende hoy la ciencia de lo bello y del arte. En su origen, este
término significa tratado de las sensaciones, y en este sentido lo emplea Kant en su
Estética trascendental.
Su objeto de estudio es, por tanto, la belleza, y de modo especial, las condiciones
que hacen bellas las obras de arte.

JUICIO ESTÉTICO
Un juicio estético es un juicio mediante el cual atribuimos una cualidad estética a un
objeto, sea éste del tipo que sea. Esto quiere decir que podemos juzgar
estéticamente cualquier tipo de objeto, aunque no sea una obra de arte. Y, del
mismo modo, no todo lo que decimos acerca de las obras de arte cae bajo la
categoría de juicio estético. Por ejemplo, hablar sobre el precio que alcanza una
obra en el mercado no lo es.
Desde el punto de vista de Kant el juicio estético puede ser distinguido de otros tipos
de juicios, tales como los juicios sintéticos a priori, los juicios analíticos, el juicio
teleológico, el juicio moral, etc. Se tratan de juicios que, al igual que las expresiones
de placer, tienen su base en una experiencia placentera o de disgusto. Sin embargo,
a diferencia de las expresiones de placer, no se contentan únicamente con expresar
el placer o el disgusto, sino que trata de ir más allá. En efecto, un juicio estético es
un juicio de base subjetiva que se hace con pretensión de universalidad. Desde esta
perspectiva, un juicio estético va más allá de la mera expresión de preferencias
personales.

BELLEZA
La definición de este término ha causado mucha controversia entre distintos autores
y toda la gente en general. Para algunos, la belleza es lo que resulta agradable a los
sentidos y que, por tanto, causa placer. Esta definición resulta correcta pero
incompleta, puesto que hay muchas cosas que son agradables pero no
consideramos bellas, como por ejemplo comerse una tarta de chocolate. Por lo que
el problema de esta definición es la cuestión de si la belleza es una cualidad del
objeto o una emoción que este suscita. Cada una de estas ideas se enmarca en una
postura distinta:
● Postura objetivista: La belleza es una cualidad del objeto en virtud de la
cual éste logra provocar una experiencia estética en las personas. Es legítimo
que el juicio estético tenga pretensión de ​universalidad​.
● Postura subjetivista: Según este enfoque, la belleza que atribuimos a las
cosas depende en gran medida de la mirada del propio sujeto (nosotros
consideramos que es bello). Por lo tanto, la belleza deja de ser algo objetivo.
Los ​tipos de belleza​ pueden clasificarse según la clase de objeto que la suscita:

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- ​Belleza natural: Es la que suscitan los objetos naturales. Poseen este tipo de
belleza una flor, un paisaje, un rostro,...
- ​Belleza artística: Es la que suscitan las creaciones artificiales del ser humano, es
decir, las obras de arte. Así, poseen este tipo de belleza un poema, una canción, un
cuadro,...
Durante la Modernidad se produjo la independización del arte con respecto a la
naturaleza. El arte dejó de concebirse como un ejemplo de la realidad y pasó a
verse como una manifestación de la libertad y creatividad humanas. Por ello, la
belleza artística dejó de valorarse según criterios naturalistas y adquirió importancia
y sentido en sí misma.
Kant llevó a cabo su propia clasificación de la belleza, que pasaba a no depender
tanto del objeto que la suscita, sino de aquello que lo hace bello. Distinguió entre:
● Belleza adherente: Es la que posee un objeto en función de la idea que
tenemos de cómo debe ser ese objeto. Por ejemplo, un coche de gama alta,
por muy elegante que sea, si no tiene volante y no sirve para el transporte, no
podrá ser considerado bello, ya que no cumple la finalidad para la que ha
sido creado.
● Belleza libre: Es la que posee un objeto en sí mismo, sin depender de
ninguna idea o finalidad a la que deba adaptarse. Así, un cuadro es bello,
precisamente porque no responde a ninguna utilidad.

FUNCIONES DEL ARTE

Existen multitud de opiniones e interpretaciones acerca de la función que ha
cumplido el arte a lo largo de la historia.
- ​El arte por el arte: Esta postura defendida por aquellos autores mayoritariamente
contemporáneos sostiene que el único objetivo del arte es hacer arte, por lo que no
tiene ninguna función específica. Se hace una defensa de un arte puro en
contraposición a un arte que pueda presentar cualquier propósito didáctico o
moralizador.
- ​El arte como necesidad humana: Esta postura, al igual que la anterior, sostiene
que el arte no debe tener una utilidad o función, sin embargo presenta ciertos
aspectos que difieren del arte por el arte. Su principal objetivo consiste en satisfacer
la necesidad humana, la cual, a diferencia de la de los animales, consiste en la
necesidad de expresar su personalidad y experiencias de forma artística aunque no
se reciba nada a cambio.
- ​El arte como evasión: Según esta postura, el arte ayuda al ser humano a
abandonar una realidad llena de miseria y monotonía para encontrar un mundo
idílico donde pueda evadirse de ella. Esto nos puede recordar al tópico literario del
“locus amoenus”, con el que el autor plasma en sus obras la necesidad de escapar
del estrés de la vida diaria, llegando a un lugar repleto de seguridad y tranquilidad
que nos recuerda al Edén.

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- ​El arte como purificación: De la mano de Aristóteles surge una nueva función del
arte, que consiste en liberar a las personas de las pasiones que puedan sentir y que
pudieran ser perjudiciales a largo plazo. Según el discípulo de Platón, las pasiones
que mueven a los personajes en la tragedia y en la música contagian al espectador
consiguiendo la catarsis, que consiste en liberarlo de dichas pasiones que, vividas
personalmente, serían fatales para el que las padece.
- ​El arte humanizador: Al contrario de la primera postura, el arte sí que tiene una
función que es la de transmitir una serie de valores al espectador que logren
educarlo humana, social y moralmente. El arte deja de tener una función
únicamente artística y consigue divertir y agradar a la gente a la vez que la educa.

ANÁLISIS DE OBRAS
Comenzaremos nuestro trabajo analizando dos obras de arte abstracto que fueron
expuestas en ARCO, la conocida feria de arte contemporáneo. Cabe destacar con
anterioridad que son obras totalmente subjetivas y que mucha gente no entiende,
pero al mismo tiempo, son obras por las cuales la gente interesada en ellas está
dispuesta a pagar grandes cantidades. A continuación las analizaremos
individualmente y en mayor profundidad.

Vaso Medio Lleno de Agua​ -

Wilfredo Prieto
Nuestro juicio estético sobre esta obra
es el siguiente:
A simple vista se podría decir que esta
obra es un ‘sin sentido’, incluso hay
gente que no la considera arte, algo
que no es para nada de extrañar por
su extremada sencillez y aparente
absurdidad. Sin embargo, después de
habernos cultivado un poco con
artículos del artista, hemos logrado
comprender el significado de la obra.
Esta representa una visión positiva de
la realidad ya que, en lugar de titular
la obra como ​Vaso Medio Vacío de
Agua,​ la titula como ​Vaso Medio Lleno
de Agua​. Tiene una belleza artística,
ya que no es un producto de la
naturaleza y una belleza libre, pues para quien la vea así, es bella por ella misma y no por
cumplir ninguna función. La función que cumple es la de Arte como necesidad humana,
porque en ella el autor expresa su positivismo ante la realidad. Aunque parezca
sorprendente esta pieza alcanzó la escalofriante cifra de 20.000 € en su venta.

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 ​Cristal Roto​ - Adelina Lopes
Nuestro juicio estético sobre esta
obra es el siguiente:
Al igual que la obra anterior,
parece un disparate desde el
punto de vista artístico, pero
también tiene un significado
oculto. Esta obra, en lugar de
representar positividad como la de
Wilfredo Prieto, representa todo lo
contrario: rabia, ira, malestar,
desasosiego, descontrol, etc.
Presenta una belleza artística y libre, al ser producto del ser humano y ser bella sin
necesidad de cumplir ninguna función. El Arte como necesidad humana es la función que
cumple esta pieza al expresar este cúmulo de emociones. Desconocemos el precio por el
que fue vendida, aunque viendo las cifras que se mueven por este ámbito del arte
contemporáneo suponemos que se vendió por un valor elevado.

Inspirándonos en estas obras, cuya cualidad principal a simple vista para casi todo
el mundo es el ‘sin sentido’, nosotros creamos nuestra propia obra abstracta, que
aparentemente tampoco refleja ningún trasfondo. Nuestra obra abstracta es la
siguiente:

Teléfono Rojo - Nacho Campos,

Adrián Caspueñas, Yago García e
Ismael Pérez
Nuestro juicio estético sobre nuestra
propia obra es el siguiente:
Como se puede apreciar en la imagen,
nuestra obra contemporánea es un
simple teléfono rojo antiguo. Esta obra
no oculta ningún trasfondo de nuestra
personalidad como ocurría con las
anteriores, sino que cumple la función
de Arte por el Arte, ya que lo hemos
escogido para mostrar la belleza de este
tipo de teléfonos, en comparación con
los teléfonos inteligentes de la
actualidad. Tiene belleza artística,
porque es un producto humano y libre,
porque a pesar de cumplir con la función de la comunicación telefónica, este tipo de
teléfonos son bellos por sí mismos, aunque no cumplieran esta función.

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Sin embargo, aunque a priori no parezca tener ningún trasfondo, este teléfono rojo
tiene una historia detrás. A través de un teléfono rojo similar a este, existía una línea
directa entre Moscú y Washington por la cual los políticos estadounidenses y rusos
mantenían conversaciones de Estado durante la Guerra Fría. Esta situación política
se ve reflejada en la película de ​Stanley Kubrick, ​¿Teléfono rojo?, volamos hacia
Moscú​, en la cual se representan estas conversaciones a través del famoso teléfono
rojo, con un ambiente satírico. Manteniendo el teléfono rojo, la política y la sátira,
hemos recreado el actual panorama político español en un corto en el cual nos
hemos hecho pasar por los principales líderes políticos.

La película de Kubrick y nuestro

corto tienen belleza artística,
porque son creaciones humanas, y
belleza adherente, porque son
bellas al cumplir con las funciones
de entretener, divertir y criticar la
política del momento. Por esto
mismo, cumplen con la función
humanizadora del arte.

BIBLIOGRAFÍA
★ Libro Filosofía
★ 20 Minutos
★ Wikipedia
★ Conocimiento Propio