EXPLORACIÓN INSTRUMENTAL

FASE 3

Presentado por:

ANA MILENA MOTTA CELIS

Cod: 28338624

Grupo 57

Tutora:

DANIELA HERNANDEZ

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA

PROGRAMA DE PSICOLOGÍA

GUITARRA

AGUACHICA

2020
Ruta A:

1. Trabajo escrito de 5 páginas en el cual primeramente consigna 5 biografías de autores

exponentes de la guitarra

ERIC CLAPTON
Eric Clapton, (30 de marzo de 1945) guitarrista, cantante y compositor de música rock y
blues. Oriundo de
Ripley, Surrey,
Inglaterra. Su madre
Patricia Molly
Claptony su padre
Edward Walter Fryer,
se desempeñó como
piloto militar de
Montreal, Quebec,
Canadá. Cuando Eric
nació tuvo que
quedarse con su
abuela, Rose, porque
su padre estuvo
destinado a prestar
servicio como soldado en la Segunda Guerra Mundial. Años después, su madre se casó con
otro soldado canadiense, Frank MacDonald. a quien sus fans llaman «God», es hoy en día
el guitarrista de rock y blues más famoso del mundo. Sigue todavía activo, tras 50 años
encima de los escenarios. Este británico ha ido evolucionando dentro de los estilos que
acabamos de mencionar, el blues y el rock. Es un gran solista y un melodista de renombre;
básicamente, sabe hacer de todo.
Grandes títulos como «Cocaine» o «I Shot the Sheriff» le han dado el éxito mundial, lo que
le ha ayudado a pertenecer a la lista de guitar-heroes de nuestra época. Es capaz de
demostrar su talento tanto en solitario (como podemos ver en su álbum «Unplugged»,
grabado en la cadena de televisión MTV), como a través de bellas colaboraciones con
diferentes artistas, como Phil Collins o Mick Jones, así como gracias a su presencia en
grupos tales como The Yardbirds y The Cream. Es otro de los ídolos de muchísimos
estudiantes que reciben clases de guitarra para aprender a tocarla.
JIMMY PAGE
Nació el 9 de enero de 1944 en
Heston, Middlesex, Inglaterra.
Hijo de James Patrick Page y
Patricia Elizabeth Gaffikin.
Fue uno de los fundadores y
líderes del famoso grupo Led
Zeppelin, así que tenía que ser
el tercero de nuestra lista de
mejores guitarristas del mundo.
Conocido como «El Mago»
(The Wizard), no se trata de un
guitarrista como el resto: toca
la guitarra (la famosa Gibson)
con un arco de violín y alterna
registros de blues y rock con
una deliciosa naturalidad.
En fin, un guitarrista que no podía faltar. Escribió varias melodías con Robert Plant que
entraron en los mitos del rock; por ejemplo, «Stairway to Heaven» (¿qué guitarrista no ha
tratado alguna vez de tocar su famoso comienzo o el solo del final?), «Black Dog», «Whole
Lotta Love» o «Since I’ve been lovin’ you».

ROBERT JOHNSON
Robert nació el 8 de mayo de 1911
en Hazlehurst, Misisipi. Es
posible, pero no existen registros.
Dicen que el padre de Robert
abandonó a la familia porque un
grupo de terratenientes blancos le
perseguía para lincharlo. Sí se sabe
que en 1929, con 18 años, se casó
con Virginia Travis, y que
Virginia murió al año siguiente
mientras paría. Con apenas 29
canciones, este genio del blues con
la guitarra tuvo un gran impacto
sobre la música de este género, así como en el rock. La leyenda cuenta que vendió su alma
al mismísimo diablo para conseguir tan desmesurado talento. Mientras muchos músicos de
blues le criticaban por su incompetencia con la guitarra, él decía que había encontrado un
hombre que le había cogido la guitarra, la había afinado de cierta manera y le había tocado
unas notas para mostrarle el camino que debía seguir.
Su muerte fue todo un misterio, lo que ha ayudado a que este hombre fuera de lo común se
convirtiese en toda una leyenda. Una cosa es segura: aunque no tenía muchas melodías
propias, el joven Robert Johnson (al que comenzaron a llamar «The Genius») supo
revolucionar el mundo del blues y ganarse el reconocimiento de todo el mundo.

JULIO GENTIL ALBARRACÍN MONTAÑA (Ibagué, Tolima 24 de noviembre de

1942 - Bogotá,
Cundinamarca 27 de
agosto de 2011). Fue un
destacado y virtuoso
guitarrista y compositor
colombiano, conocido por
ser uno de los pioneros de
la guitarra clásica en
Colombia.
Inició sus estudios en el
Conservatorio de Ibagué, a
la edad de 8 años. Su
primer instrumento fue el
violín, pero a la edad de 13
años se dedicó a la guitarra.
A la edad de 19 años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer
recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destacó como el precursor de la
guitarra clásica en Colombia. En Europa adelantó estudios de música contemporánea con
Kakleen Keinell., y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas
Emilio Atehortúa y Gustavo Yepes.

Durante su carrera artística, que duró 60 años, Montaña realizó conciertos en España,
Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Estados Unidos, Venezuela, Chile, Uruguay,
Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador e Inglaterra. También se presentó como
solista con la Orquesta Sinfónica de Colombia, con la Filarmónica de Bogotá y con la
Sinfónica de Antioquía.
Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña fue un reconocido compositor,
campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores
latinoamericanos como Agustín Barrios, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer
y Manuel Ponce. Gentil Montaña murió el 27 de agosto de 2011, en Bogotá.
MARIO ARÉVALO
Inició sus estudios de guitarra a los nueve años bajo la dirección del maestro Julián
Rodríguez Blanco. Años
más tarde ingresó al
Conservatorio de la
Universidad Nacional
donde inició el programa
básico en guitarra con el
maestro Ramiro Isaza
Mejía, luego ingresó a la
ASAB (Academia
Superior de Artes de
Bogotá) donde culminó
sus estudios con el
maestro Pedro Ángel.

Arévalo ha formado parte

de diversas agrupaciones, entre ellas el cuarteto de guitarras De la Salle, la Estudiantina San
Juan Bautista de la Salle, la Orquesta de Guitarras de la ASAB y el Grupo de Cuerdas
Andinas ASAB. Actualmente realiza música de cámara con el cuarteto de guitarras
Contrastes, el proyecto Música para guitarra y clavecín y Dúo de guitarra y violín.

Ha participado en diferentes seminarios y festivales de guitarra como el Seminario

Iberoamericano de Guitarra Clásica en Ibagué, el 6° Encuentro Internacional de Guitarra
Compensar, la Semana de la Guitarra del Banco de la República, el 3er Festival de Guitarra
Fernando Sor, El Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC en Brasil, el Homenaje al
maestro Gentil Montaña, entre otros.
Su experiencia como concertista ha tomado lugar en los más prestigiosos auditorios en el
ámbito nacional, así como en el Teatro Mayor del SCAR, el Museu Weg y el Teatro
Central do Joinville en el marco del Festival de Música de Santa Catarina (Jaragua Do Sul,
Brasil).
Ha sido ganador de la Serie de Conciertos Universitarios del Auditorio Fabio Lozano, así
como de la Serie de los Jóvenes Intérpretes de la BLAA. Fue invitado para la serie de
conciertos de la Universidad EAFIT en la ciudad de Medellín-Colombia como solista, e
Invitado especial al II Festival de Guitarra Venezuela 2013 organizado por la Comunidad
Guitarristica Venezolana. Gracias a su experiencia, participó como solista invitado en la
inauguración de la Sociedad Colombiana de la Guitarra.
2. Realiza una descripción sobre la evolución del instrumento en cuanto a las diferentes
versiones (construcción, materiales, sonoridades, entre otras variables) que se han
desarrollado lo largo de la historia.

LINEA DE TIEMPO EVOLUCIÓN DE LA GUITARRA

CURIOSIDADES DE LA GUITARRA

Una hermosa cortesana de la Corte

de la ciudad italiana de Ferrara,
que escuchaba embelesada a un
juglar, exclamó exultante en pleno
Renacimiento: “Harpas, cítaras,
guitarras… ¡Oh, la Música…;
hermosura del tiempo! ¡Qué placer
es vivir…!”

Entre las cosas que debía saber un

caballero a finales del siglo XV, según los manuales del buen cortesano, estaba el tañer
instrumentos y rasguear la guitarra.

Pero ¿qué origen tiene el singular instrumento? El laúd era oriundo de Persia, y al parecer
de él derivó una gran familia de instrumentos de cuerda hacia el siglo XV. Uno de ellos era
la cítara, que se convirtió en guitarra hacia 1500, sustituyendo a la vihuela en España.

No fue instrumento con buena fama, y algunas voces se alzaron contra su implantación. En
tiempos de Cervantes se le acusaba de ‘instrumento burdo y ramplón’, haciéndosele
culpable de la desaparición de la vihuela, que era la que se tañía en la tradición española.

Entonces la guitarra tenía cuatro cuerdas: le añadió la quinta el poeta y músico malagueño,
nacido en Ronda en el siglo XVI, Vicente Espinel, sin que se sepa quién añadió la sexta a
este instrumento.

Pero pocos instrumentos han conocido tantas variaciones, adaptaciones y modalidades. No

hay pueblo ni cultura que no tenga su propia versión. Podríamos citar, por ejemplo:
La guitarra de amor que se tocaba con arco.
La guitarra de teclado, que es invento inglés.
La guitarra de doce cuerdas.
La guitarra toscana de siete cuerdas.
La guitarra tudesca de cuatro cuerdas.
La delicada guitarra veneciana del siglo XVII.
La guitarra morisca de tres cuerdas llamada arpolira o colachón.
La guitarra española, como hoy la conocemos, empezó a fabricarse en Sevilla en 1874, en
el famoso taller de Antonio Torres que las elaboraba atendiendo a los viejos cánones
clásicos, según él mismo cuenta.
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 SUPERPROF
https://www.superprof.co/blog/10-guitarristas-historicos/

 GUITARRAS TRIANA
https://guitarrastriana.com/historia-de-la-guitarra/

 REVISTA SEMANA
https://www.semana.com/entretenimiento/articulo/quien-maestro-gentil-
montana/245695-3

 PERIODICO EL PAÍS
https://elpais.com/diario/2008/10/19/domingo/1224387038_850215.html