1 AN DE​ ​FOTO​PONTURI 

~ 366 de ponturi zilnice pentru fotografii mai bune ~

Volumul III: Avansati

Lectii, Tutoriale, Cursuri si Carti online pentru iubitorii de fotografie: ​www.lectiifotografie.ro

CUPRINS

CUVANT INAINTE 2

PARTEA I: 3

Fotopontul zilei - 122 de fotoponturi pentru avansati 3

PARTEA II: 47

O provocare practica - 122 de teme pentru avansati 47

DESPRE AUTORI 49

CUVANT DE INCHEIERE 50

1
CUVANT INAINTE

Ideea acestei carti mi-a venit dupa ce am constatat ca multi cursanti aleg sa amane punerea in
aplicare a informatiei de la cursul tinul odata pe saptamana. Amanand prea mult, acea informatie se
uita. Mai ales daca, de exemplu, in saptamana dedicata fotografiei de portret, am vorbit despre foarte
multe lucruri, de la pozitii la iluminare si context, informatia este foarte multa, greu de retinut dupa o
singura citire a materialului de curs.

Fiindca fotografia este pentru majoritatea oamenilor la rang de hobby, multi nu sunt suficient de
motivati sa reia parcurgerea materialului de curs. Sau, nu au suficient de mult timp pentru intimidantul
numar de pagini.

Asadar, luand in considerarea aceste aspecte, am pus la punct un sistem de sfaturi zilnice, care
sunt usor de asimilat si pus in practica in cateva minute pe zi. Cu alte cuvinte, o buna parte din
informatia pe care o regasesti intr-un curs standard de fotografie, este sedimentata treptat, picatura cu
picatura.

Fiecare fotopont este scris in cat mai putine cuvinte, astfel incat sa fie usor de retinut. Daca
simti ca ai avea nevoie de mai multe detalii despre subiectul unui fotopont, cursul este cel care descrie
mai pe larg informatia. Colectia de fotoponturi poate fi astfel considerata ca un fel de recapitulare a
cursului, ca un fel de seminar practic cu teme zilnice. Imaginile care exemplifica fotoponturile (peste
400 la numar) sunt in proportie de 99% fotografii realizate de Laura si Tudor Mateescu in decursul a
zece ani de practica fotografica.

Mai mult decat atat, deoarece nu toate sfaturile sunt usor de inteles si aplicat, iar tematicile pot
fi si ele cu dificultate variabila, am impartit anul in trei trimestre: ponturi si teme pentru incepatori,
ponturi si teme pentru intermediari, si inca o serie pentru avansati.

Fiind consecvent in urmarea acestei structuri, progresul tau fotografic va fi un urcus lin dar
sigur, pe trepte solide, fara poticniri si obstacole.

Bafta la citit si aplicat fotoponturile!

Laura Mateescu

2
PARTEA I:
Fotopontul zilei - ​122 de fotoponturi pentru avansati

ZIUA 1
​

Exista mai multe contraste de care

ne putem folosi pentru a crea o
imagine graitoare. Unul dintre cele
mai putin cunosctute insa, este
contrastrul mic-mare.

Un exemplu clasic de astfel de

contrast este omul mic (indepartat)
intr-un peisaj mare (deseori cu o
lentila grandangulara/wide).

Poate ca ideea de “cat de mic si

neputincios este omul in fata
naturii” devine un cliseu, dar, acest
tip de contrast poate fi extrapolat si
la alte elemente.

ZIUA 2
​

Astazi este despre formatul patrat.

Compozitia nu trebuie sa fie neaparat simetrica pentru a

o taia in format 1:1. Ea poate fi pur si simplu radiala,
fara a avea neaparat subiectul in centru.

In exemplu, umbrele pornesc de la soare, dar acesta se

afla in partea de sus. In acest fel, privirea cade pe
umbre.
Exista un echilibru vizual fara de care, formatul patrat
nu ar fi fost potrivit.

Se spune ca patratul este mai puternic vizual decat

orice alt format fotografic.
Cu toate acestea, este relativ dificil de compus in patrat.

3
 ZIUA 3
​

Regizarea unei fotografii nu se rezuma doar la

portrete. Acolo este cel mai des intalnita, in
comunicarea cu modelul. Cei care sunt
pasionati de fotografia de natura deseori cauta
sa surprinda frumusetea naturii asa cum este
ea, fara a o atinge.

Ce-ar fi daca am gandi putin altfel? Elementele

naturale pot fi ele aranjate inainte de a
compune. Necesita un exercitiu de imaginatie,
dar rezultatele vor fi pe masura. In exemplu,
frunza este tinuta de o mana care nu se vede.

ZIUA 4
​

Peisajele urbane, fiind in general

caracterizate de prezenta unor
cladiri/obiecte inalte, vor fi mai
impunătoare daca fotografiezi de jos.

Acest lucru inseamna ca poate fi

necesara aplecarea, ghemuirea, la un
nivel cat mai aproape de pamant. Iti
promit ca merita efortul, chiar daca vei fi
privit putin ciudat de catre trecatori.

Similar, interior cladirilor inalte arata bine

daca este fotografiat mai de jos.

ZIUA 5
​

Una dintre cele mai importante reguli ale

portretisticii spune ca nu este bine sa tai
cadrul la incheieturi, sau oriunde se unesc
oasele.
Asadar, evita incadrarea sau decuparea in
dreptul incheieturii mainii, la glezna,
genunchi si coate.
Chipul in poti taia in zona fruntii, sau, sa lasi
in cadru doar o jumatate verticala de fata
(pe baza simetriei).
Cel mai bine este sa incadrezi mai larg, sa
ai loc de taiere dupa ce ai facut poza. Daca
o tai de la inceput, nu mai poti recupera.

4
 ZIUA 6
​

Sa vorbim putin despre contextul

unei fotografii, sau, mai bine spus,
despre contextul subiectului
fotografiei. O fotografie in care
subiectul este clar, bine evidentiat
si expus este buna.

Dar, cand incepem sa fim obisnuiti

cu astfel de fotografii bune, cum
putem trece la pasul urmator?
Ce deosebeste o fotografie buna
de una foarte buna?

Raspunsul este: ​contextul​,

povestea subiectului, asa cum
reiese ea din elementele
secundare are compozitiei.

ZIUA 7
​

Stai la panda!

Unele subiecte sunt in miscare,

una de multe ori imprevizibila. Dar,
asta nu inseamna ca pozitia
excelenta a subiectelor miscatoare
tine doar de noroc.

Afla ca pana si insectele pot fi

surprinse daca le studiezi
comportamentul, si stai la panda
langa cea mai frumoasa floare.
In cele din urma, la floarea aleasa,
in cadrul compus, va aparea si
personajul.

5
 ZIUA 8
​

Fii rabdator si atent cu tine, cu aparatul, cu ideea.

Rabdare​a trebuie sa fie una dintre calitatile unui
fotograf bun.
Daca esti mereu pe fuga, nu poti excela. Fie gresesti
o setare pentru ca nu ai facut un control al tuturor
setarilor pregatite, fie platesti neatentia cu o
focalizare gresita pentru ca nu ai mai verificat
rezultatul “cu lupa” dupa ce ai facut fotografia.
Mai mult decat atat, poti rata cadre bune daca nu
analizezi bine scena inainte de a o compune.
Daca consideri ca ar fi mai bine sa intre in cadru o
persoana mai inainta sau mai scunda, asteapta
momentul potrivit pentru a declansa. Un astfel de
cadru este cel cu bicicletele, pe care le-am asteptat
sa vina in dreptul soarelui.

ZIUA 9
​

Un lucru foarte dificil este focalizarea unor obiecte

foarte mici, sau foarte subtiri.

Iata trucul cu care poti realiza astfel de fotografii:

Focalizeaza pe un obiect mai mare aflat la aceeasi
distanta de la care vrei sa fotografiezi subiectul, apoi,
tinand butonul declansator pe jumatate apasat,
incadreaza compozitia dorita, asigurandu-te ca “firele
de iarba” sunt la aceeasi distanta la care ai focalizat.
Sau, poti folosi focusul manual in care tu ii spui
aparatului la ce distanta se afla subiectul (de
exemplu, la 30 de cm).

ZIUA 10
​

Ai vazut ceva ce iti place cum arata, ai pus

aparatul la ochi si ai facut poza. Dupa aceea,
tendinta este de a pleca mai departe, la alt
subiect.
Te sfatuiesc sa nu abandonezi subiectul dupa
primul cadru. Nici dupa al doilea.
Incearca cel putin inca doua incadrari, dintr-o alta
perspectiva si alt unghi. Ideile bune vin de cele
mai multe ori dupa mai multe incercari
compozitionale.
De exemplu, ciulinul l-am reperat dupa cateva
incercari “seci” de fotografiere a fantanei.

6
 ZIUA 11
​

Pentru a obtine o expunere corecta cand afara este

soare puternic, este indicat sa apelezi la regula F16.
Aceasta regula spune ca: in zile insorite, la o
diafragma de F16, expunerea este buna daca avem:
● ISO 100
si un timp de expunere de 1/100 sau 1/125
(in functie de luminozitatea scenei in sine)
● ISO 200
si un timp de expunere de 1/200 sau 1/250
(in functie de luminozitatea scenei in sine)
Citeste ​acest articol​ pentru explicatii mai detaliate.

ZIUA 12
​

Marea majoritate a fotografiilor se fac setand corect

expunerea, si apoi apasand la timp pe butonul
declansator. Exista insa si situatii in care sunt
necesare mai multe declansari pe aceeasi
compozitie, folosind parametrii diferiti de expunere.
Un astfel de caz este si cel din exemplul de astazi.
Fotografia este o suprapunere de doua cadre.
Intr-un cadru am expus in asa fel incat textura
lemnului sa fie vizibila, iar in celalalt, am expus in asa
fel incat florile sa nu fie complet arse. In acest fel
m-am apropiat mai mult de ceea ce vedea ochiul fara
aparat: florile din gradina, prin gaura din gard.

ZIUA 13
​

Suprapunerea mai multor cadre facute cu puncte de

focus diferite va transforma o fotografie macro buna
intr-una exceptionala.
Acest proces se numeste in engleza “​focus
bracketing​” si nu este dificil de facut daca folosesti un
trepied sau aparatul are o functie dedicata. Manual se
pot realiza mai multe cadre in care punctul de focus
se afla la diverse distante, de la cel mai indepartat
punct al subiectului, pana la cel mai apropiat.
Mai departe vine implementarea in post-procesare -
“focus stacking”​. Cadrele trebuiesc suprapuse si
editate in asa fel incat sa pastrezi fundalul estompat,
in timp ce toate partile esentiale vor fi pastrate in
focus. Acest proces se poate realiza automat cu
ajutorul programelor de editare foto: Adobe
Photoshop, Helicon Focus etc.

7
 ZIUA 14
​

Astazi este despre HDR. Termenul este o

abreviere a expresiei “High Dynamic Range”.
Procedura HDR presupune suprapunerea a cel
putin trei cadre realizate cu expunere diferita.

De exemplu, un cadru supraexpus, cu unul

potrivit de expus si altul subexpus. Cadrul
subexpus va capta detaliile din zona soarelui,
in timp ce cadrul supraexpus va capta detaliile
din zona capitei si a copacilor.

Majoritatea aparatelor foto si a editoarelor au o

functie dedicata pentru procesarea acestei
tehnici.

Procedura HRD este utila mai ales atunci cand

in cadrul compozitiei te confrunti atat cu zone
foarte puternic luminoase (cum ar fi cerul) si
zone foarte puternic intunecoase (obiectele din
prim plan, cand soarele este in spatele lor).

La o editare puternica apar halouri in jurul

obiectelor. Acest efect nu este tocmai placut, si
de aceea, recomandat este sa reduci din
parametrii editarii pana cand scapi de el.

ZIUA 15
​

Pentru a realiza o fotografie abstracta, trebuie sa

vezi dincolo de ceea ce se vede. Sau altfel spus,
“think outside the box”.

Un exemplu de gandire neconventionala este

cautarea texturilor si a combinatiilor de culori de
pe diverse suprafete.
Sau, cauta sa obtii modele folosind timpi de
expunere mai lungi si setari neobisnuite ale
balansului de alb.

In fotografiile de astazi, liniile luminoase sunt fulgi

de zapada care cad, iar aparatul este usor
indreptat catre cer. In stanga sunt crengile
copacilor, in timp ce partea dreapta este luminata
de un felinar stradal.
Al doilea cadru este realizat in aceleasi conditii,
dar are balansul de alb modificat.

8
 ZIUA 16
​

Lasa putin mai mult spatiu spre margini atunci cand

gandesti incadrarea. S-ar putea ca la un moment dat sa
vrei o “recompunere” prin taiere, si, daca nu lasi suficient
spatiu pentru ajustari la editare, vei regreta. Acest lucru
este putin stiut de incepatori, si chiar si de catre cei cu
experienta in fotografie.

Avand in vedere ca majoritatea aparatelor de fotografiat

permit rezolutii foarte mari, decuparea ulterioara a imaginii
nu ar trebui sa fie o grija.
Asadar, mai bine mai mult spatiu decat mai putin. Cu alte
cuvinte, nu inghesui subiectul in cadru.

ZIUA 17
​

Haideti sa vedem cum surprindem corect subiectele in

miscare.
Atunci cand subiectul principal al fotografiei este in
miscare, el are o directie bine definita. Ochii privitorului
urmaresc automat subiectul si directia spre care se
indreapta.

Curiozitatea umana fireasca va fi satisfacuta daca

subiectul este incadrat in asa fel incat sa aiba loc in directia
miscarii. In “spatele” subiecutui, locul din care vine, este un
spatiu negativ, in care nu se mai intampla nimic.

ZIUA 18
​

Iata un citat care imi place mult: “​In fotografie este ca in

viata: unii joaca tot timpul dupa reguli, altii le simt ca pe o
piedica si incearca sa le ocoleasca”​ . Dar, tot ca orice in
viata: “ce-i prea mult stirca” si trebuie sa evitam
extremele.
Asta inseamna ca un fotograf poate sa urmeze uneori
regulile de compozitie, iar alteori sa caute sa fotografieze
ceva mai inedit, dupa cum simte.
Cert este ca pentru a putea “fenta” regulile, trebuie ca
mai intai sa le cunosti foarte bine, si sa iti educi simtul
estetic.
In concluzie, fii deschis la orice, dar in limitele esteticului.

In exemplu, am incalcat regula "nu centra subiectul" desi nu se poate spune ca avem de-aface cu simetrie (o
cunoscuta exceptie). De ce este totusi o fotografie placuta? Pentru ca diagonala drumului se intersecteaza in "X"
cu diagonala data de directia mainii.

9
 ZIUA 19
​

Persoanele scunde se fotografiaza

intotdeauna fie de la nivelul lor, fie
de mai jos.

Rare sunt cazurile in care o

persoana scunda va arata bine daca
este fotografiata de un fotograf mai
inalt in pcioare. In aceasta categorie
intra copiii, animalele, si nu numai.

Iata ce poti face in acest caz:

● Urca “modelul” pe trepte,
bordura sau alt obiect.
● “Modelul” va sta in sezut, iar
fotoraful se va apleca in
pozitia ghemuit.

ZIUA 20
​

Poti surprinde mai multe elemente

intr-o fotografie daca exista o
relatie/interactiune intre ele.

Este un caz mai dificil, deseori greu

de inteles de catre un privitor
neavizat. De asemenea, este o
situatie pe care o “cauta” cei
pasionati de fotografia stradala.

In exemplu, avem foarte multe

elemente, dar ele impreuna redau
atmosfera specifica unui targ.
Avem marfa, vanzatorul, trecatorii
care se indeparteaza, dar si
“gura-casca” care nu cumpara
nimic, dar priveste spre oale.

10
 ZIUA 21
​

Astazi vorbim despre cum sa obtii un efect de stea cu raze atunci cand
in fotografie apar lumini.
Este simplu: cat cat maresti numarul F (inchizi diafragma), cu atat vei
obtine mai multe raze. In exempu, s-a folosit diafragma F22.
Efectul poate fi aplicat pentru orice “obiecte” luminoase: soarele,
lampioanele stradale, farurile masinilor, lumina lumanarilor, etc.
Tine cont insa si de faptul ca reusita acestui efect depinde si de obiectiv,
iar distanta focala trebuie sa fie cat mai mica.
Dezavantajul unui numar F foarte mare este calitatea slaba a fotografiei.
Daca ai nevoie de imagine doar mica, nu ar trebui sa fie deranjant.

ZIUA 22
​

Propune-ti o tema pe care sa faci o serie de mai

multe fotografii, in locatii diferite.

O serie de fotografii pe aceeasi tema este mai

graitoare decat o suita de fotografii diverse, in stiluri
diferite, cu subiecte diferite.

Punerea in practica a unui astfel de “proiect

fotografic” nu este nimic altceva decat fotojurnalism.

In plus, daca vrei dori vreodata sa organizezi sau sa

participi la o expozitie, astfel de serii sunt cautate si
apreciate.

ZIUA 23
​

Unul dintre secretele peisajelor

incantatoare este prim-planul.
De regula, atunci cand privim cu
ochii liberi un peisaj, suntem furati de
maretia lui, si vrem sa vedem cat mai
departe.
In fotografii insa, o astfel de priveliste
este mai plictisitoare decat daca am
avea ceva in plus: un obiect pe care
sa se opreasca ochii inainte de a
cauta orizontul infinit. Acel ceva este
prim-planul​.
Concret, cele mai bune peisaje au in
compozitia lor trei planuri: primplanul,
planul secund si planul indepartat.

11
 ZIUA 24
​

Stiai ca expunerea unui cadru se poate modifica si

fara a umbla la setarile aparatului sau la iluminare?
Pare putin ciudat, dar, uite un exemplu: atunci cand
fotografiezi in contralumina (ai sursa de lumina in
fata), daca fotografiezi orizontal si cuprinzi mai putin
cer vei obtine o expuenere mai buna a obiectelor
din prim-plan, si o supraexpunere a cerului.
Daca fotografiezi vertical, sau tot orizontal, dar
cuprinzi mai mult cer, atunci prim-planul va fi mai
intunecat, subexpus. Daca cerul este foarte
interesant, este suficient sa avem o silueta neagra,
fara detalii, in partea de jos.

ZIUA 25
​

Pe micul ecran al aparatului foto este deseori greu

sa iti dai seama daca expunerea fotografiei pe care
tocmai ai facut-o este buna sau nu.
Totusi, fata de era analogului, cand nu puteai vedea
rezultatul final decat dupa developarea filmului, cu
aparatul digital ai posibilitatea sa te verifici imediat.

Chiar si navigand in meniul de previzualizare, unii se

mai pacalesc… Cel mai bun instrument de verificare
a expunerii este histograma.
Daca aceasta este inalta la unul dintre capete,
atunci ai zone subexpuse sau supraexpuse.
Activeaza si sistemul de avertizare care iti indica in
timp real, prin clipire, care sunt zonele supraexpuse.

ZIUA 26
​

Renumitul fotograf Robert Capa spunea ca” daca

fotografiile tale nu sunt suficient de bune, inseamna
ca nu ai fost destul de aproape de subiect”. Prin
apropierea de subiect eliminam elemente din jur
care pot sa distraga atentia.

Acest lucru este valabil in special pentru situatiile in

care ai de-aface cu o scena aglomerata. In cazul in
care nu poti sa te apropii fizic, foloseste zoom-ul.

Sau...daca aparatul iti permite fotografierea la o

rezolutie foarte mare, poti decupa din cadru atunci
cand editezi, ceea ce insemna ca elimini surplusul
de obiecte, si te apropii de subiect.

12
 ZIUA 27
​

Chiar si un peisaj aparent neschimbator poate fi de

fiecare data altfel.

Aceasta afirmatie se bazeaza pe marea diversitate de

conditii atmosferice. Daca esti atent la acest aspect,
poti transforma intr-o fotografie frumoasa chiar si cel
mai banal peisaj.

Daca ai posibilitatea sa te intorci in acelasi loc cu

diferite ocazii, in diferite anotimpuri si diferite
momente ale zilei, fa asta. Nu rata nici un moment din
posibilitatile oferite de mama natura.

ZIUA 28
​

Stiai ca fiecare anotimp are un alt colorit?

● Primavara te intampina cu un verde

crud si contraste puternice;
● Vara fotografiile se prezinta in culori mai
sterse;
● Toamna timpurie este bogata in culori
calde si saturate;
● Toamna tarzie predomina nuantele de
gri si maro;
● Iarna aduce in fotografii culori reci, de la
albastru deschis si pana la violet.

Fotografiile alaturate au fost facute intr-o

dimineata, la granita dintre toamna si iarna.Tine
cont de aceste aspecte atat la fotografiere, cat si
la editare. Editarea trebuie sa accentueze
atmosfera specifica anotimpului, nu sa o
distruga.

ZIUA 29
​

In zilele insorite de iarna, peisajul inzapezit este

foarte pitoresc, si vrem sa surprindem
stralucirea zapezii. Pentru a nu da gres, trebuie
sa setam corect balansul de alb, dar si o
expunere ceva mai deosebita. Foarte mult alb in
compozitie deruteaza aparatul foto.

Este nevoie de o setare manuala a expunerii, si

anume: +1, uneori chiar +2 EV. Adica,
supraexpunem. Folosim functia de “compensare
a expunerii”, notata pe orice aparat cu EV. In
acest mod evitam “arderea”, sau aparitia unor
zone de un alb prea uniform, pur.

13
 ZIUA 30
​

Iata un pont la care poate nu te-ai gandit pana

acum: Daca ti-ai propus sa faci fotografie stradala
prin oras, imbraca-te in negru.
Explicatia este relativ simpla: aparatul de
fotografiat este negru (in cele mai multe dintre
cazuri) si, fiind agatat de gat, sau prins de mana pe
fundalul negru al hainelor, iese mai putin in
evidenta.

Daca te imbraci in haine de culori deschise sau alb,

vei fi observat imediat in momentul in care ridici
aparatul la ochi. Repercusiunile pot sa difere de la
priviri urate pana la adevarate altercatii si polemici
despre fotografia in spatiul public.

ZIUA 31
​

Unul dintre trucurile fotografului stradal este sa

joace rolul de turist. Spuneam intr-una din zilele
trecute ca este bine sa te imbraci in negru daca
pleci la fotografie pe strazi. Uneori insa nu este
suficient.

Continua “camuflajul” cu un zambet larg pe fata, si

daca cineva pare sa aiba o atitudine ostila fata de
fotografiatul tau, pretinde ca esti turist.
Turistii sunt considerati mai “inofensivi” decat
fotografii pentru ca ei “doar isi tin pozele de
amintire”.

PS: Mai in gluma, mai in serios, poti indruga cateva

cuvinte pe o limba straina. :)

ZIUA 32
​

Pentru fotografia de produs, tine minte

urmatorul sfat: textura si aspectul unui obiect
sunt mai bine puse in evidenta daca
elementele secundare si fundalul sunt “din
aceeasi gama”. Adica, au culori si textura
asemanatoare.

De exemplu, in platou domina culoarea galben

spre portocaliu, intercalata cu rosu. De aceea,
fundalul portocaliu cu textura in caroiaj subtil se
potriveste.

14
 ZIUA 33
​

Atunci cand privesti prin vizor si nu

direct pe ecranul LCD cand compui
imaginea, ai mai multe sanse de a
gandi un cadru bun. Acest lucru se
intampla pentru ca privitul prin vizor
iti izoleaza privirea periferica, si vezi
exact exact ce va fi in fotografie,
facand abstractie de informatia
vizuala dinafara cadrului.

Exista si o exceptie, cand este bine

sa eviti ridicarea aparatului la ochi:
cand faci fotografii stradale.
Pentru a iesi cat mai putin in
evidenta, pastreaza pe cat posibili
aparatul la nivelul soldului.

Daca ai un ecran rabatabil, cu atat mai bine - poti urmari pe el imaginea inainte si dupa declansare, fara a fi
observat.

ZIUA 34
​

Un lucru bine cunoscut este faptul

ca obiectivele de tip “prime”, cu
distanta focala fixa, sunt mai bune
(si mai scumpe).
Mai bune in sensul ca sunt mai
rapide la focusare, si produc
imagini mai calitative, mai clare si
uneori chiar mai vibrante.

Dar, acestea nu sunt singurele

avantaje ale lentilelor cu distanta
focala fixa.

Fiind limitat la aceeasi

perspectiva, vei invata sa estimezi
rezultatul final chiar si fara sa
urmaresti atent imaginea din vizor.

Vei putea aproxima la ce distanta fata de subiect trebuie sa te pozitionezi pentru a obtine compozitia dorita.
Acest simt, odata dezvoltat, te va face un fotograf mai bun.
Iata un exemplu clasic: renumitul fotograf Henri Cartier-Bresson folosea mereu focala de 50mm.

15
 ZIUA 35
​

Una dintre modalitatile cele mai de

impact de a obtine un portret
impresionant este sa asezi o sursa de
lumina chiar in spatele capului celui
fotografiat.

Cu alte cuvinte, vei face o fotografie in

contralumina. Ai nevoie si de blit pentru a
ilumina chipul, astfel incat sa nu obtii
doar o siluata. Aceasta lumina trebuie sa
fie blanda, in contrast cu cealalta.
Efectul de aura este cu atat mai puternic,
cu cat sursa de lumina din spate este mai
puternica.

In exemplu, sursa de lumina din spatele copilului este un lampion stradal (zero investitie in lumini scumpe).

ZIUA 36
​

Daca nu ai amenajat un cort foto pentru

obiectele pe care vrei sa le fotografiezi in
casa, cauta sa aduci o masuta langa
fereastra.
Nu fotografia pe covor/parchet. Muta
masa langa fereastra si lasa lumina
naturala laterala sa ilumineze scena.

Ideal este ca lumina soarelului sa nu fie

directa (prea tare), ci difuza (de exemplu,
prezenta unui nor in fata soarelui este
ideala).

Pe masa poti pune orice material ca fundal cu conditia sa aiba o culoare uniforma, fara model sau textura
pronuntata.

ZIUA 37
​

Chiar daca te-ai dus la o sedinta foto planificata de portret,

cauta sa surprinzi emotii autentice pe chipul modelului.

Pentru acest lucru, seteaza aparatul in modul silentios.

Modelul, daca nu aude sunetul declansator, isi va da seama
mai greu de momentul in care este fotografiat si va avea o
expresie naturala.

Mai mult decat atat, cauta sa ceri o parere despre ceva (un
film de exemplu) pentru a “scoate la suprafata” emotia dorita.

16
 ZIUA 38
​

Cand auzim cuvantul “asortare” ne gandim

in general la alegerea culorii si texturii
hainelor astfel incat acestea sa se
potriveasc.
Pentru un fotograf insa, asortarea este
completa doar daca culoarea hainelor se
potriveste si cu fundalul/contextul in care
urmeaza sa fie fotografiata persoana.

Iata un sfat: cunoscand coloritul locatiei,

sugeaza modelului tau in ce culori sa se
imbrace.
Exista culori care se vor potrivi de fiecare
data, indiferent de fundal: alb, bej, gri, negru.

ZIUA 39
​

Ai nevoie de putina ceata pentru un plus de mister cand

fotografiezi pe vreme mohorata?
Iata un truc: sufla pe lentila obiectivului, si apasa bunonul
declansator cand aburul de pe lentila a inceput sa se
retraga, lasand in mijloc o zona clara.

In functie de locul in care suflii, pe lentila obiectivului va

aparea o pelicula de abur care dispare repede, fara a lasa
urme.

Acest lucru este in special valabil in sezonul rece.

Contrastul dintre respiratia calda si temperatura
ambientala favorizeaza formarea aburului.

ZIUA 40
​

Te-ai intrebat vreodata de ce unele imagini par a fi mai plate iar

altele mai tridimensionale desi sunt facute cu acelasi obiect, la
aproximativ aceleasi setari? Acolo unde diferenta nu este data
de tehnica, intervine compozitia.

Multe imagini apar plate si bidimensionale daca lumina cade

direct din spate sau este uniform difuzata. Ai nevoie macar de
niste umbre subtile pentru a genera volum si senzatie de
tridimensionalitate.
Apoi, chiar si un singur obiect aflat in prim-plan poate ajuta mult.
Fara el, aceeasi imagine pare a fi mai plata.

17
 ZIUA 41
​

Diferitele surse de lumina, daca apar

concomitent in cadru, vor pune in dificultate
aparatul foto. Alegerea balansului de alb corect
este o adevarata provocare cand sursele de
lumina au temperaturi diferite. In acest caz, cel
mai bine este sa fotografiezi in format RAW.

In plus, tine cont de urmatorul pont:

temperatura de lumina ideala este 5500 K.
Acest lucru poate fi setat din Adobe Camera
Raw sau chiar din aparat, in modul de balans
de alb manual.

In exemplu, ghetarul de la Scarisoara: lumina

compusa din becurile si neoanele din interior,
blit, si ilumina soarelui de la intrarea in pestera.

ZIUA 42
​

Am vorbit mult despre situatiile in care astepti

sa vina un personaj in cadrul tau. Exista insa si
cazul invers: cand iti doresti ca scena sa
ramana goala, si astepti ca lumea sa plece de
acolo.

Un astfel de caz rezulta in imagini care conduc

la ideea de singuratate, parasit, dezolant, etc.
iar atmostfera este cu atat mai pronuntata cu
cat si conditiile meteo induc acea stare (de
exemplu, in timpul sau dupa ploaie).

ZIUA 43
​

Exista situatii cand avem nevoie de includerea unui

element pentru a sugera dimensiunea altuia. Cu alte
cuvinte, este vorba de proportii. Privitorul cunoaste
dimensiunea unui obiect, si in functie de acesta, il
estimeaza pe celalalt.

In primul exemplu, exista un mic grup de oameni in

departare. Ei par cu atat mai mici cu cat copacul inalt
este mult mai aproape de privitor. In plus, incadrarea
verticala intareste si ea inaltimea copacului.

Lucrurile devin mai interesante atunci cand

proportiile sunt date peste cap din cauza unei
distantei dintre obiecte.

18
 ZIUA 44
​

Iata un fotopont mai tehnic: Atunci cand ai nevoie

de stabilizare, iar functia de stabilizare a
aparatului nu face fata si nu nu vrei sa cresti ISO,
poti aplica urmatoarea tehnica:
Ia cu tine un minitrepied de masa sau un sac plin
cu nisip. Aseaza aparatul pe o suprafata de unde
poti compune imaginea dorita.
Acest mic sac iti permite sa pui aparatul in ce
pozitie doresti, obtinand inclinarea ideala
pentru unghiul compozitional dorit.

ZIUA 45
​

Apa in fotografie se poate prezenta sub multe

feluri. Este foarte versatila. Tu decizi ce vrei sa
faci cu ea:
- Poti obtine o apa “matasoasa” daca
surprinzi curgerea ei cu un timp de
expunere mai lung si eventul un filtru ND.
- Poti obtine o apa plina de “stele”
stralucitoare daca surprinzi soarele
stralucind in ea, cu o valoare F mare.
- Poti obtine o apa transparenta prin care se
vad pietrele si pestii daca folosesti un filtru
polarizator.
- Poti folosi apa pe post de “oglinda”.

ZIUA 46
​

Exista situatii cand nu poti cuprinde un peisaj

impresionant nici chiar cu cel mai
grandangular (wide) obiectiv din dotare. Sunt
defapt acele situatii in care simti ca ar merge
bine o panorama. Lasa grandangularul la o
parte, caci, pentru o panorama reusita, este
recomandata o distanta focala medie.

Iata de ce: La o distanta focala medie,

majoritatea obiectivelor nu produc distorsiuni
de tip butoi sau perna. Distorsiunile fac din
procesul de asamblare a unei panorame un
chin, iar corectiile vor conduce la scaderea
rezolutiei.

19
 ZIUA 47
​

O panorama nu trebuie sa fie neaparat

formata din mai multe cadre orizontale
asezate pe orizontala. Este cel mai des
intalnit caz, si foarte pretabil la multe
situatii.

Dar, poti fi deschis si altor abordari:

- Panorama verticala formata din
cadre verticala asezate vertical.
- Panorama orizontala formata
din cadre verticale (faci cadrele
vertical si nu orizontal!).
- Panorama mozaic formata din
doua randuri de cadre
orizontale, de exemplu.

ZIUA 48
​

Cat de mult ne apropiem? Chiar si in cazul

fotografiei macro (close-up), uneori este bine sa
facem un pas in spate. Un obiect fotografiat in
detaliu va impresiona de fiecare data.

Dar, daca avem si putin context estompat,

fotografia va fi si mai interesanta. Un detaliu sau
un obiect pe fundal uniform sunt usor de inteles
si perceput. Efortul de a gandi un fundal chiar si
pentru fotografia macro aduce un plus de
senzational, starnind reactii mai puternice.

ZIUA 49
​

Fotografia macro in adevaratul sens al cuvantului,

nu doar close-up necesita aparatura specializata.

Cel mai la indemana pentru un amator este

obiectivul macro, care va inlocui obiectivul
standard atunci cand vrei sa fotografiezi detalii
marunte. Iar pentru cei care vor sa intre mai in
amanunt cu detaliile, exista tuburi de extensie
care maresc mai mult (ca un microscop).

Imporant de stiut este urmatorul lucru: cu cat

optica va mari mai mult, cu atat ai nevoie de o
stabilizare mai puternica pentru a face fotografii
nemiscate.

20
 ZIUA 50
​

Daca vrei sa obtii efecte deosebite fotografiind

obiecte mici, si sa iesi din tiparul clasicului fundal
alb/negru, fa rost de o bucata de sticla. Sau, o
masa de sticla (cum sunt cele de cafea).

Pentru fotografii inedite te poti folosi de partea

superioara a sticlei, creand o reflectie a
subiectului si a coloritului fundalului.

Sau, poti experimenta fotografierea prin sticla,

asezand obiectul sub sticla, si stropind sticla cu
apa.

ZIUA 51
​

Picaturile de apa confera un aspect de

prospetime fotografiilor. Florile ude, in special,
par mai vii si mai atragatoare. Poti astepta sa
iasa soarele dupa ploaie sa sa pleci in cautarea
florilor ude, dar, mai simplu este sa iei cu tine un
pulverizator cu apa.

Stropeste floarea dorita si automat ai marit

potentialul de a obtine o fotografie frumoasa.
Asigura-te ca lumina va pune in evidenta
picaturile, fara a fi insa prea “distructiva” cu
detaliile florii.

ZIUA 52
​

Iata cum poti sa obtii o imagine marita a unui

obiect, fara a investi din start intr-un obiectiv
macro de mare putere:

Cumpara un inel inversor potrivit - mult mai ieftin

decat un obiectiv. Cu acest inel inversor poti
monta obiectivul tau invers pe aparat.

Tine cont insa de faptul printr-un un obiectiv

astfel montat, setarile automate ale aparatului
nu functioneaza cum esti obisnuit. Va trebui sa
setezi expunerea si focalizarea manual.

21
 ZIUA 53
​

Fotografia macro fara trepid este aproape

imposibila indiferent de cat de buna este lumina.
Chiar daca cadrul este luminos si esti afara in
plin soare, iar subiectul este static, simpla
declansare a aparatului sau usoara tremurare a
mainii care il tine pot produce o imagine neclara.

Acest lucru se intampla pentru ca de multe ori ai

nevoie de o diafragma foarte inchisa ca sa
cuprinzi in clar subiectul, ceea ce creste timpul
de expunere. Chiar daca pui aparatul pe trepied,
recomandat este sa declansezi cu ajutorul
telecomenzii sau cu intarziere de 3 secunde.

ZIUA 54
​

Multi fotografi uita faptul ca filtrul de polarizare

nu este destinat exclusiv peisajelor. Majoritatea il
folosesc cu acest scop: de a satura culorile unui
peisaj, in special cerul.

Acelasi principiu este insa la fel de valabil si in

fotografia macro. Culorile mai saturate si
inlaturarea reflexiilor in fotografia macro poate
face diferenta intre o imagine banala si una
atragatoare.

ZIUA 55
​

La fel cum putem stropi in mod intentionat

obiectele (in general florile) pe care urmeaza sa
le fotografiem, putem sa ne gandim si la alte
“premeditari”.

De exemplu, putem folosi un ventilator portabil

sau legat la priza (daca fotografiem in interior)
pentru a produce vant.

Vantul “artificial” va misca parti ale subiectului in

asa fel incat sa obtinem un efect vizual
interesant. Exemple: parul, rochia, esarfa.

22
 ZIUA 56
​

Ar fi bine sa renunti la blitul incorporat al aparatului

foto. Un blit extern este o optiune mult mai buna,
caci reglarea lui este mult mai versatila. In mod
ideal capul blitului poate pivota vertical si orizontal.

Foarte dese sunt situatiile in care lumina blitului

este directionata catre tavan si nu direct catre
subiect. Rezultatul este o lumina mai moale, si
implicit imagini fara umbre negre, lipsite de detalii.
(Unele aparate -putine- au posibilitatea de
indreptare catre tavan a blitului incorporat, caz in
care poti amana investitia intr-un blit extern.)

Mergand un pas mai in fata, imbunatateste lumina

blitului fixand in fata lui un difuzor. Chiar si asa
insa, nimic nu se compara cu lumina naturala (vezi
exemplul).

ZIUA 57
​

Oare ce anume te face sa-ti dai seama ca o

fotografie apartine unui anumit fotograf? Este
stilil lui. De multe ori, si mai ales in epoca
contemporana, stilul se defineste mai mult din
editare decat din compozitie sau subiectul
abordat.

Pot fi doi fotografi care fotografiaza acelasi

subiect, dar, privind imaginile finale, vei
recunoaste care a cui este. In editare, fotograful
isi pune amprenta personala prin accentuarea
selectiva a anumitor culori, de exemplu.

ZIUA 58
​

Fotografia clasica de nunta insemna realizarea

unui set de fotografii in pozitii standard, stiute
de toata lumea, unde fotograful da indicatii
celor fotografiati si aranjeaza intreaga scena.

Recomandarea mea este iesi putin din acest

tipar, si sa incerci stilul fotojurnalistic.
Vei surprinde in acest fel imagini cu emotii
autentice si amintiri reale care sigur vor fi
apreciate.
In timp, aceste fotografii vor cantari mai mult
decat cele regizate.

23
 ZIUA 59
​

Uneori gratiile gardurilor nu pot fi evitate.

Daca nu ai cum sa intrii in gradina, desi ai
vazut acolo o floare frumoasa, ai doua
posibilitati:
● Fie folosesti o focala lunga care va
determina gratiile sa se piarda optic
in neclaritate.
● Fie te folosesti de gratii ca element
de stil al compozitiei (cum este
cazul acestei fotografii).

Acelasi lucru este valabil si pentru

fotografierea animalelor la zoo.

ZIUA 60
​

Unii fotografi considera ca vignetarea (colturile

intunecate ale unei imagini) sunt artefacte
deranjante. Altii le privesc ca pe niste rame
artistice.

Adevarul este ca, folosita cu bun gust,

vignetarea poate conferi o atmosfera speciala
fotografiilor.

Portretele sunt avantajate de acest efect

pentru ca, rama oferita de vignetare
concentreaza privirea catre centul cadrului.

Exista obiective (in special cele grandangulare)

care vor produce o vignetare mai pronunanta.

ZIUA 61
​

In fotografia alb-negru contrastul dintre zonele

luminoase si cele intunecate este esential pentru ca
imaginea sa fie de impact. Acest lucru nu insemna
insa ca vei cauta sa ai zone complet albe si zone
complet negre. O gama larga de nuante de gri
trebuie sa fie prezenta pentru ca imaginea sa fie
armonioasa.

Daca insa simti ca este nevoie de mai mult contrast,

acesta poate fi marit subtil. In plus, foloseste un filtru
de culoare. De exemplu, filtrul verde, galben sau
rosu vor intari contrastul fara a strica trecerile de la o
nuanta la alta (in special la nori).

24
 ZIUA 62
​

Orice obiect in miscare, surpins cu un timp de

expunere de cateva secunde, va lasa in urma o dara
sub forma de linii. Pentru o fotografie de succes cu
urme de lumina trebuie sa gasesti valorile ideale ale
expunerii. Acestea pot sa difere in functie de:
● Luminozitatea ambientala (de la lasarea serii
si pana la intunecimea totala a noptii)
● Viteza obiectului/obiectelor in miscare
● Apropierea sau departarea de
obiectul/obiectele in miscare.
Nu exista asadar o reteta fixa de setari, ci va trebui sa
experimentezi la fata locului diverse setari pana cand o
gasesti pe cea potrivita.

ZIUA 63
​

Pentru a fotografi o cadere de apa (cascada,

rau, baraj, fantana arteziana), daca vrei sa obtii
un aspect matasos, ai nevoie de o expunere
lunga. Exista insa cateva probleme ce pot sa
apara. Aspectul matasos va fi afectat negativ
daca folosesti o valoare ISO mare. De aceea,
valoarea ISO mica este un strict necesar.

Insa... la o valoare ISO mica, daca

luminozitatea scenei este mare, risti sa
supraexpui curgerea de apa. In acest caz,
foloseste un filtru ND care sa reduca cantitatea
de lumina, permitand aparatului ca in
aproximativ 2 secunde sa expuna corect.

ZIUA 64
​

Care este cel mai bun program de editare? Ce

program de editare recomand? Aceste intrebari le
primesc pe diverse cai, si le vad puse pe grupruri de
discutii foto. Raspunsul nu poate sa fie insa unul
absolut. Pana nu demult, Adobe detinea titlul de cel
mai bun editor, si acest lucru nu a fost contestat de
nimeni. Totusi, lumea este intr-o continua schimbare
si au inceput sa apara si alte varinate. De exemplu,
Capture One.
Mi se intampla insa deseori sa plimb o fotografie
dintr-un program in altul. Asta pentru ca la unele
functii este mai bun Lightroom, iar la altele Capture
One. Asadar, cea mai buna solutie de ediare o
consider a fi combinarea celor doua.

25
 ZIUA 65
​

In fotografia de portret este esential ca pe langa lumini

sa ai si alte cateva aceesorii.

Este vorba despre reflectoare si blende. Acestea le

poti lua cu tine si cand faci portrete in natura, caci sunt
usor de transportat. Voluminoase da, grele nu.

Blendele vor reflecta lumina catre zona umbrita asa

cum iti doresti, pentru a pune in evidenta detalii.

Poti apela fie la blenda simpla alba, fie la una argintie

sau aurie. Personal, imi place mult cea aurie datorita
tonurilor calde pe care le da subiectului.

ZIUA 66
​

Exista o legatura stransa intre distanta focala si cat poate fi

cuprins dintr-un om de la o distanta rezonabila aproximativ doi
metrii.

In general avem urmatoarele posibile situatii:

● 50mm pentru a cuprinde persoana in intregime
● 70/85mm de la brau in sus
● 100mm pentru bust si chip
● 150mm pentru fata si detaliile fetei

Evident, daca ai un obiectiv cu focala fixa, sau un obiectiv cu

posibilitati intre 50-70mm, prin simpla apropiere de model poti
obtine compunerea dorita a cadrului. Problema care se pune este
legata de intrarea in spatiul personal al persoanei fotografiate.

ZIUA 67
​

Ai putea crede ca nu e treaba fotografului cum se

imbraca clientul. Totusi fa o lista cu ce nu da bine in
fotografii, informeaza clientul, astfel incat sa nu apara
surprize in timpul si dupa sedinta foto.

Aceasta lista cuprinde:

● Fara dungi si/sau carouri
● Fara imprimeuri complexe
● Fara maneca scurta/pantaloni scurti (mai ales la
portretele de grup)

Cu cat imbracamintea este mai simpla, cu atat mai bine,

caci privirea se poate concentra pe trasaturile fetei.

26
 ZIUA 68
​

Ai un produs pe care vrei sa-l fotografiezi dar

nu stii cu ce sa umplii cadrul? Recuzita
standard ar fi ingredientele sau materialele de
lucru . Daca insa nu se poate, exista si
"obiecte" universal valabile: flori, crengute,
frunze, pietre.

Conditia de a le putea include in compozitie

este ca acestea sa nu distraga agentia de la
produs, ci sa vina ca o completare. Asadar,
fara culori primare sau stridente. Uitate in jur
dupa obiecte din aceeasi gama cromatica.

ZIUA 69
​

Alege din strart atmosfera pe care vrei sa o

dai imaginii. De exemplu, high-key
inseamna ca vei avea o atmosfera
luminoasa, cu multe tonuri deschise, iar
low-key, o atmosfera intunecata, cu multe
tonuri inchise. Imaginile atmosferice au un
impact vizual mai puternic decat cele
echilibrate.

Daca simti ca scena ar arta mai bine in

“high-key”, expune in asa fel incat sa ai mai
multe tonuri luminose, Schimbarea
atmosferei in post-procesare este mai
dificila decat setarea camerei la fata locului.

ZIUA 70
​

In fotografia digitala exista mai multe

posibilitati de a recupera detaliile din zonele
intunecate decat de a recupera detalii din
zonele luminoase.

Tinand cont de acest lucru, atunci cand

fotografiem, vom avea in vedere prioritizarea
expunerii corecte a zonelor luminoase.

In unele cazuri, vom observa ca procedand

astfel, zonele intunecate vor aparea aproape
negre. La editare vom putea lumina aceste
zone, dar, nu vom putea intuneca la fel de bine
zonele luminoase.

27
 ZIUA 71
​

Pentru a putea “incalca” regulile clasice de

compozitie (de exemplu daca vrei sa strambi
orizontul), trebuie sa stii ce fel de impact
vizual va avea alegerea ta mai neobisnuita.
Daca vrei doar sa faci imaginea mai
interesanta fara un scop clar si fara a
contrabalansa dezechilibrul creat, atunci vei
da gres.

Secretul reusitei oricarei imagini, dincolo de

orice reguli de compozitie, este ca aceasta sa
se incadreze in principiile artistice. Exista
cateva elemente si principii ale artei, folosite
si de designeri, in jurul carora se invarte orice
tip de arta vizuala.

ZIUA 72
​

Nu degeaba sunt foarte apreciate fotografiile

facute din aer. Ele ne ofera o perspectiva
neobisnuita. Nu urcam des in avion, nu ne
plimbam des cu elicopterul, etc. De aceea,
atunci cand vedem peisajele surprinse de sus,
ne impresioneaza prin ineditul lor. Fotografia
aeriana a devenit mai accesibila odata cu
raspandirea dronelor.

Poti obtine unghiuri similar si daca te urci in

cladiri inalte, si folosesti un stativ care iti permite
inclinarea aparatului perpendicular pe scena de
la baza cladirii.
In exemplu: o perdea de nori vazuti din avion.

ZIUA 73
​

Multitudinea de afise, indicatoare si cabluri

dintr-un oras pot face dificila compunea unei
imagini. O idee ar fi ca in loc sa le eviti (de multe
ori imposibil), sa te folosesti de ele.

Transforma obiectele aparent deranjante in parti

cheie ale compozitiei. Un trecator incadrat
anume peste un afis poate sa conduca la o
fotografie cu un mesaj puternic.

De exemplu, baietelul cu multe palarii si

imaginea cu desene animate se potrivesc
deoarece ambele indica copilaria cu ghidusiile ei.

28
 ZIUA 74
​

Poti merge cu creativitatea dincolo de

simpla asezare armonioasa a elementelor
in cadru. Cu alte cuvinte, gandeste-te ce fel
de lucruri ai putea compune/crea din acele
ingredintele. Uita de scopul lor (de a fi
componente ale vreunui fel de mancare), si
da-le cu totul alta intrebuintare.

Scena astfel aranjata va fi cel mai bine

pusa in valoare dintr-o perspectiva
perpendiculara pe ea.
Aplica acelasi principiul creativ si pentru alt
timp de “ingrediente”. De exemplu,
aranjeaza pietricele si crengute.

ZIUA 75
​

Una dintre cele mai des folosite functii de editare este recuperarea
detaliilor din umbre si zonele luminoase.
Iata ce trebuie sa stii despre aceasta procedura:
● Detaliile din umbre se recupereaza mai usor decat cele din
zonele luminoase
● Recuperand detalii din umbra, vei produce zgomot de
imagine si posibile aberatii cromatice. Ele se pot corecta
ulterior.
● O prelucrare exagerata a umbrelor si a zonelor luminoase
va aplatiza fotografia, pierzand profunzimea. Din acelasi
motiv, este recomandat sa lucrezi pe zone, tratand in mod
diferit fundalul fata de punctul de interes. Dupa recuperare,
este necesara si o corectie a contrasului.
● Fotografiind in format RAW ai mai multa flexibilitate in lucru
cu aceasta functie.

ZIUA 76
​

Fotografierea persoanelor nu se rezuma la portrete

pe comanda sau instantanee stradale.

In cele mai multe cazuri in fotografierea persoanelor

accentul cade pe chip, dar, nu strica sa rezervi
cateva cadre si pentru alte detalii.

Surprinderea mainilor si/sau a picioarelor, liniilor

curbe ale corpului, pot si ele sa faca obiectul unor
imagini deosebite. Colaboreaza cu modelul si
pentru astfel de detalii.

29
 ZIUA 77
​

Una dintre situatiile cele mai nefavorabile si

frustrante este aceasta: vrei sa fotografiezi
plante in modul close-up, dar bate vantul. Orice
adiere micsa subiectul, iar adierea vantului nu
este ceva ce poti controla.
Ai doua variante:
● Fie adaptezi setarile aparatului
reducand timpul de expunere sau
crescand ISO,
● Fie lasi vantul sa aduca un plus de
creativitate compozitiei
Pontul este umatorul: nu trebuie sa fii mereu
“impotriva curentului”.

ZIUA 78
​

Atunci cand fotografiezi un grup de persoane,

exista sansa sau nesansa ca o parte dintre ei
sa fie surprinsi cu ochii inchisi. De aceea, in
astfel de situatii, aparatul trebuie setat pe
modul “burst” sau fotografiere secventiala.

In decurs de cateva secunde, aparatul va

surprinde mai multe cadre dintre care vei putea
alege cu usurina pe cel mai bun. Chiar daca
cineva tot apare cu ochii inchisi sau alta
problema, avand mai multe cadre, le poti
combina in Photoshop, interschimband fetele.

ZIUA 79
​

Cand fotografiezi un portret de familie,

gandeste-te la urmatorul aspect: aranjarea
memebrilor familiei in cadru trebuie sa reflecte
relatia dintre acestia.

O idee simpla este sa pui accentul pe una

dintre persoane - de exemplu, cea mai tanara -
iar pe ceilalti sa ii grupezi de jur imprejur.

Foloseste-te de obiectele scenei. De exemplu,

aseaza pe cei batrani pe scaun, cei mici in fata
lor, iar cei de varsta mijlocie in spate.

30
 ZIUA 80
​

Folosirea unui timp de expunere lung in peisaje va

determina elementele miscatoare sa apara
neclare (neclaritate de miscare). Aceste elemente
sunt: apa curgatoare, valurile marii, norii trecatori
in zilele cu vant puternic.

Ai nevoie de un timp de cateva secunde si o

stabilizare pe trepied pentru ca efectul sa fie
surprins.

In plus, diafragma trebuie sa fie cat mai inchisa,

ISO cat mai mic, si lumina cat mai putina. Lumina
de dupa apus este ideala.

IIn caz contrar, cat timp soarele este pe cer, ai

nevoie de filtru ND.

ZIUA 81
​

Poti crea o rama naturala punand in fata

aparatului un obiect. Poate fi fie un obiect “cu o
gaura” prin care se vede subiectul, sau, poate fi
un obiect cu care doar “astupi” o parte din scena,
cu scopul de a crea o zona estompata pe una sau
mai multe laturi ale subiectului.
Acest obiect, fiind foarte aproape de lentila, iar
focusul fiind pe subiect, la o distanta mai mare, va
aparea estompat/blurat.

Practic, neclaritatea lui va face ca rama naturala

obtinuta sa fie un fel de vignetare in care nu se
identifica despre ce obiect este vorba.

In exemplu, obiectul care creaza rama

naturala o reprezinta cortina scenei, cadrul
fiind surprins intr-o pauza a spectacolului.

31
 ZIUA 82
​

In fotografia stradala se accepta taieturi si

suprapuneri mai neobisnuite. De exemplu,
s-ar putea sa surprinzi un om taiat pe
jumatate, mai ales daca in cadru este o
multime mare de oameni.
Astfel de situatii sunt greu de evitat si se
accepta ca atare. Daca se poate astepta
ca trecatorul sa nu fie suprapus cu un
stalp, de exemplu, atunci asteapta. Dar
daca asteptarea inseamna ratarea unui
moment unic, nu mai conteaza ca un alt
om din cadru se suprapune cu stalpul. La
fel taiem si masinile (vezi exemplul).
Aceste taieturi, pentru a nu fi nelalocul lor,
ar trebui echilibrate stanga-dreapta.

ZIUA 83
​

Daca vrei sa obtii un efect de bokeh ca fundal pentru

subiectul tau, dar nu ai la dispozitie elementele
necesare pentru a crea fundalul, poti apela la
urmatorul truc:

Tipareste o fotografie cu un fundal bokeh sau pune o

astfel de fotografie pe un ecran suficient de mare, apoi
plaseaza obiectul pe care vrei sa il fotografiezi in fata
acestei imagini (sau peste ea). Daca culorile se
potrivesc, putini sunt cei care isi vor da seama ca in
spatele obiectului este defapt o alta fotografie.

ZIUA 84
​

Fundalurile false nu sunt doar pentru

portretele de sezon in studio (de exemplu,
fundalurile de Craciun). Poti sa te joci si tu, in
propria casa, cu acest concept. Totul este sa
gandesti la o scara mai mica.

De exemplu, sa presupunem ca ai o scoica

frumoasa, dar nu mai esti la mare ca sa o pui
in nisip sa sa faci astfel o fotografie frumoasa.
Poti pune o imagine cu marea si nisipul in
spatele acestei scoici, iar sub ea, vreo doi
pumni de nisip obisnuit de pe langa casa.

32
 ZIUA 85
​

Asa-numitul “zoom blur” (neclaritatea data de folosirea

zoom-ului in timpul expunerii) poate fi obtinuta astfel:
focalizeaza manual pe punctul de interes - care trebuie
sa fie in centru - apoi seteaza un timp de expunere mai
lung (1/30 - 1/15 secunde). Imediat dupa declansare,
roteste obiectivul pentru a largi brusc cadrul. Cel mai
bine metoda functioneaza cu un trepied, evitand astfel
o miscare nedorita in timpul zoom-ului.
Este necesara centrarea subiectului, dar prin editare
se poate apoi recompune.In exemplu: o masina care
sta pe loc pare a fi in miscare.
Efectul se poate imita si prin editare, dar nu va fi la fel
de natural.

ZIUA 86
​

Editarea selectiva este de de

cele mai multe ori ideala in
cazul portretelor de oameni si
animale. De exemplu, pentru
zona ochilor si a parului vei dori
sa cresti nivelul de contrast,
claritate si structura, in timp ce
pentru zona pielii si zonele
limitrofe ale cadrului, valorile
acestora trebuie scazute.
Aceasta editare selectiva iti ia
mai mult timp si necesita
perspicacitate, dar, efortul
merita facut. Fotografia astfel
editata are un impact mult mai
puternic.

ZIUA 87
​

Foarte cautate sunt fotografiile de nunta, fotografiile cu

viitoarele mamici, fotografiile cu non nascuti, sedintele foto de
familie cu diverse ocazii. Dar, exista si o alta nisa, putin
neglijata, pe care ai putea sa o abordezi: fotografia
animalelor de companie. Acei oameni care nu au copii au in
schimb un animal de companie pe care il adora si caruia ar
vrea sa ii faca fotografii profesioniste.

Animalul de companie iubit este unic, si nicio alta poza

dragalasa infatisand aceeasi rasa nu va putea sa ii tina locul.

33
 ZIUA 88
​

Astazi este despre fotografia in secventa. O

functie mai putin cunoscuta si utilizata a aparatelor
foto este fotografierea secventiala. Pui aparatul pe
trepied, si il setezi sa faca automat fotografii la un
anumit interval de timp, pana cand obtii numarul
dorit de cadre.
Fotografierea secventiala are sens atunci cand
scena se modifica intr-un interval de timp mediu,
respectiv la rasarit si la apus.
Practic, rezultatul final al acestui tip de fotografie
este un colaj format din bucati din fiecare cadru,
unite in asa fel incat imaginea finala sa infatiseze
scena pe de-a intregul. Exista programe care fac
automat acest lucru, tu trebuind doar sa incarci
fotografiile si sa specifici eventual ordinea lor.

ZIUA 89
​

Daca vanezi anumite conditii atmosferice pentru

a realiza o idee fotografica, s-ar putea sa ai
parte de surprize. Chiar daca urmaresti
prognoza meteo, ea nu iti ofera toate
informatiile necesare. Nici nu ar avea cum.
Din progroza nu vei stii daca urmeaza sa se
formeze nori de tip cumulus sau cumulonimbus,
ceata lamelara sau ceata densa, fulgere, etc.

De aceea, la surprinderea unei atmosfere

interesante, intra in joc si o doza de noroc.

ZIUA 90
​

Exista fotografii in care subiectul este foarte clar, dar norii

de pe cer apar… miscati!

Acest lucru se realizeaza, in mod traditional, cu ajutorul

filtrului de densitate neutra. Filtrul reduce cantitatea de
lumina care ajunge la senzor, determinand marirea
timpului de expunere.

Conditia ca efectul de nori miscati sa fie reusit, este ca

norii sa aiba viteza mare. Pregateste-te sa faci un astfel de
experiment intr-o zi cu vant puternic.
Avand in vedere timpul lung de expunere, nu uita trepiedul.

34
 ZIUA 91
​

Filtrul de densitate neutra poate varia in

intensitate, de la slab la puternic, in general
mergand de la 1 la 2 si chiar 3 stopuri de lumina.
Daca nu vrei sa cumperi o serie de filtre, afla ca
exista si filtre reglabile, a caror intensitate o
reglezi prin rotire.

Filtrul de densitate neutra care imi place mie cel

mai mult este insa cel gradual. Suprafata sa trece
treptat de la transparent la gri. Zona transparenta
va corespunde (de exemplu) cu pamantul, iar
zona gri cu cerul.

ZIUA 92
​

Efectul dinamic de nori in miscare poate fi obtinut

si prin prelucrarea pe calculator. Daca cerul poate
fi bine izolat de restul compozitiei, creaza un nou
strat, si foloseste unealta de “motion blur”.
In exemplu, a fost izolata masina.

Din editare poti stabili cat de puternica sa fie

aceasta miscare a stratului de nori, si ii poti da o
directie. De exemplu, poate nu vrei sa ai o
miscare orizontala, ci una usor diagonala.

ZIUA 93
​

Ce subiecte se potrivesc cel mai bine cu ce

conditii atmosferice? Aceasta este o intrebare
cheie pe care ar trebui sa ti-o pui daca vrei sa
faci fotografii frumoase.

De exemplu, atunci cand este ceata, un subiect

cu delimitari si linii clare, contrastante, va arata
mai bine decat unul care se prezinta mai difuz.
Acestuia din urma i se pierde orice urma de
detaliu in conditiile atmosferice date.

35
 ZIUA 94
​

Reusita unei panorame depinde foarte mult de

folosirea punctului nodal. Acesta este punctul
in jurul caruia ar trebui invartita camera.
Cu alte cuvinte, nu ne rotim cu tot corpul tinand
aparatul in mana. Daca ai aparatul pe trepied,
afla ca montura lui nu este tocmai in puntul
nodal.
Diferenta este neglijabila pentru obiecte la
distanta, dar critica pentru obiecte apropiate.
Daca facem panorama din mana, ne putem
folosi de degetul cel mare pentru a mentine
camera in pozitia ideala pentru fiecare cadru.

ZIUA 95
​

Una dintre cele mai neobisnuite modalitati de a

captura imagini in alb-negru este folosirea filtrului
infrarosu. Caracreristice imaginilor astfel realizate
sunt: un cer intunecat (daca este senin) si o
vegetatie deschisa sau chiar alba. Subiecte care
altfel sunt banale pot capata mai multa atractivitate
in aceste conditii. Poti obtine acest efect si prin
post-procesare dintr-o imagine normala, dar,
folosind un filtru in momentul realizarii fotografiei,
calitatea finala a imaginii va fi mult mai buna.

Deoarece filtrul blocheaza o cantitate mare de

lumina, timpul de expunere va fi lung. Fara trepied,
este imposibil de realizat o fotografie cu filtru IR.

ZIUA 96
​

Daca vrei sa fotografiezi o eclipsa de soare, in loc sa

pui un filtru puternic in fata aparatului, poti apela la
urmatorul truc: proiecteaza eclipsa pe o suprafata
uniforma, si fotografiaza acea proiectie. Pentru
proiectei folosestei un ocular (luneta) cu distanta focala
mare in montura metalica, nu din plastic. Toate
ocularele complexe moderne au elemente cimentate
intre ele, iar energia solara intensa va dezlipi si
distruge astfel ocularele iremediabil.

Modifica distanta dintre ocular si suprafata pe care

proiectezi pana cand imaginea este clara. Fotografiind
proiectia soarelui, protejezi ochii si aparatul foto.

36
 ZIUA 97
​

Putin mai dificil de folosit, artificiile si scanteile de

anul nou pot reprezenta o sursa luminoasa “numa
buna de pictat cu ea”. In exemplu avem chiar un
astfel de jos de lumini produse de artificii.

In modul clasic, daca in timp ce aparatul expune

misti obiectul luminos, vei obtine pictura. Aici insa
am procedat invers: in timp ce artificiile se
imprastiua pe cer, am miscat aparatul in zig-zag.

In aceeasi ordine de idei, poti fi inventiv si cu lumini

statice, nu doar cu cele in miscare controlata.

ZIUA 98
​

Ai putea crede ca toate aparatele digitale care

folosesc acelasi senzor reproduc aceleasi culori in
fotografii. In teorie, aceasta afirmatie are sens.
In practica insa, exista si alti factori care modifica usor
culorile. Diferente de culoare dintre un Canon sau un
Nikon, de exemplu, sunt impreceptibile pentru un
incepator care pentru cineva care fotografieza fara a
se raporta prea mult la culori.
Oricum, este gresit pusa problema “diferenta intre
Canon si Nikon”. Nici senzorul si nici restul aparatului
nu fac difereneta. Ea este data de lentila pe care o pui
in fata aparatului. Adica, de componentele optice ale
obiectivului. Si mai precis, de straturile si substantele
cu care sunt tratate aceste lentile.

ZIUA 99
​

Vrei neaparat sa fotografiezi un subiect care se afla in

plin soare si nu poti sa il misti? Nici daca iti schimbi tu
pozitia in asa fel incat sa faci umbra pe el nu e bine
pentru ca nu vei mai avea acea compozitie frumoasa,
acel fundal ideal.
Atunci ce este de facut? Fii inventiv in ceea ce
priveste umbrirea subiectului. Asa cum in studio muti
lampa dintr-o parte in alta ca sa schimbi directia
luminii si distanta fata de subiect, tot asa poti muta un
obiect din jur pentru a produce umbra chiar acolo
unde ai nevoie de ea.
De exemplu, poate gasesti o frunza mare de brusture
pe care o poti sprijini de un bat infipt in pamant.

37
 ZIUA 100
​

Iata un truc de care te poti folosi la

editare atunci cand cauti sa obtii o
tenta de culoare mai interesanta.
Principiul: adauga galben portocaliu in
zonele luminoase si albastru verzui in
zonele intunecate. Pentru a obtine un
asemenea stil, trebuie sa lucrezi sectiv
pe zonele de luminozitate diferita.
Asadar, creaza cate un nou strat
pentru fiecare si muta cursorul pentru
“hue” in mod corespunzator.

Apoi, in stratul cu nuantele luminoase,

intensifica culorile calde, si redu
saturatia culorilor reci. Pentru umbre
procedeaza invers.

Daca in imagine ai si chipul unei

persoane, presupunand ca fundalul
este unul inchis la culoare, prin
aceasta metoda vei putea evidentia
mai bine trasaturile caracteristice.

ZIUA 101
​

Cel mai enervant lucru pentru un

fotograf pasionat, aflat in fata unei
cladiri sau monument frecventat de
turisti, este faptul ca nu are cum sa-l
surprinda fara persoane in fata sa.
Exista o metoda, destul de
laborioasa, de a sterge din fotografie
toate persoanele. Secretul consta in a
suprapune mai multe cadre.

Fotografiaza cladirea, cu turisti cu tot

in fata, de mai multe ori din aceeasi
pozitie. Ai grija ca acei turisti sa nu
apara in acelasi loc in toate cadrele,
ci in locuri diferite. Apoi, pe calculator,
suprapune cadrele in straturi diferite
si sterge cu radiera persoanele din
fiecare cadru.

Acolo unde s-a sters un om, sub stersatura se va vedea stratul inferior, unde omul nu mai este in acelasi
loc, ci cladirea apare neobstructionata. Stergand din mai multe cadre, si suprapunand rezultatul final, poti
obtine o imagine ca si cand locul ar fi fost pustiu.

38
 ZIUA 102
​

Iata ceva interesant. Daca nu ai un filtru gradual de

densitate neutra, dar vrei ca o parte din cer sa fie
mai intunecat decat restul peisajului, poti imita
efectul filtrului astfel: asezi mana sau cureaua
aparatului in fata obiectivului, in partea de sus,
pentru jumatate de timp din intreg timpul de
expunere.
Apoi, o inlaturi repede si lasi expunerea sa se
termine fara aceasta bariera de lumina.
Jumatatea superioara a imaginii va avea parte de o
cantitate mai mica de lumina, ceea ce este similar
cu principiul functionarii filtrului ND.

ZIUA 103
​

Exista un tip de fotografie cu adevarat dificila -

fotografia conceptuala. In acest tip de fotografie, nu
pornesti de la ceea ce se vede incercand sa exprimi
ceea ce vezi si simti intr-un mod interesant, unic,
personal si cat mai atractiv. Pornesti in schimb de la o
traire, un concept, si il ilustrezi printr-o abordare
uneori neconventionala.

In fotografia conceptuala importanta este intelegerea

conceptului de dincolo de obiecte. Ce reprezinta ele.
Sa ne gandim la chipul unui om. Daca il fotografiem
clasic, el este un portret. Daca in schimb il fotografiem
in asa fel incat trasaturile nu sunt importante, ci
sentimentele sale, rezultate din pozitia sa, atunci
avem de-aface cu o fotografie conceptuala​.

ZIUA 104
​

Astazi vorbim despre o metoda pe cat de

ingenioasa pe atat de simpla de a fotografia
neobservat pe strada sau alte locuri publice.

Daca ai un aparat foto cu functie Wi-Fi, il poti

conecta la telefonul mobil. Prin intermediul unei
aplicatii, poti declansa aparatul fara a-l atinge.
Asadar, agata-l doar de gat, indreapta-te catre
subiect, incadreaza urmarind ecranul telefonului, si
apasa pe butonul din aplicatie.

Oamenii pe care ii surprinzi astfel nu-si vor da

seama ca tu, avand doar aparatul la gat si nu ridicat
la nivelul ochilor, esti in plina sesiune de fotografie.

39
 ZIUA 105
​

Indiferent cat de binevoitori si cooperanti ar fi oamenii

pe care urmeaza sa-i fotografiezi, nu uita ca ei nu
sunt actori. Cand cineva se trezeste in fata aparatului
de fotografiat, devine crispat, timid, si brusc parca nu
mai pot face ceea ce in mod obisnuit stiu sa faca.
Secretul reusitei sedintelor foto este ca fotograful sa
invinga aceasta timiditate.

De exemplu, poti spune modelului ca faceti doar o

repetitie. Acest lucru il va relaxa, iar tu, in realitate, vei
face fotografii ce pot deveni finale. Cu cat te misti mai
repede, cu atat ai sanse sa surprinzi naturaletea
inainte de instalarea crisparii.

ZIUA 106
​

Sa faci fotografii de sine statatoare pe o anumita

tema este o provocare careia fiecare pasionat de
fotografie raspunde. Dar cand vine vorba de un eseu
fotografic, un fotoreportaj, lucrurile se complica.
Sarcina este mai dificila, si deseori prost inteleasa.

Intr-un eseu fotografic intra nu doar fotografii cu

aceleasi obiecte/subiecte din diverse unghiuri. Din
contra, o diversitate de mai multe obiecte/subiecte
care exprima aceeasi idee, in locatii diferite, poate
face eseul foto mai interesant. Stabileste de la bun
inceput care va fi elementul comun ce leaga
fotografiile intre ele, apoi cauta ca fiecare imagine sa
aduca si ceva nou pentru a strarni interesul.

ZIUA 107
​

Iata cateva repede pentru alegerea temei unui

eseu fotografic:
● Atractivitatea temei - daca este o tema
care a mai fost deja tratata si este
cunoscuta publicului larg, sansa ca eseul
sa iasa in evidenta este mica.

● Amploarea temei - un fotoreportaj pe o

tema ampla este prea vag. Astfel de serii
de fotografii necesita o abordare mai
stransa, mai bine definita. De exemplu,
un fotoreportaj despre un anumit jucator
de fotbal are sanse mai mari decat unul
despre fotbal in general.
In exemplu: tema statui in tricolor.

40
 ZIUA 108
​

Spuneam intr-una din zilele trecute ca o tehnica de

fotografie stradala este gasirea unui fundal, si apoi
asteptarea ca omul/subiectul potrivit sa treaca prin
fata lui. Se poate proceda insa si invers.

Sa presupunem ca ai iesit pe strada cu aparatul, si la

un moment dat vezi o persoana “fotogenica” (de
exemplu, are o palarie interesanta).
Poti merge in urmarirea ei pana cand se va
suprapune cu un fundal mai potrivit decat cel initial,
din momentul in care ai observat-o.
De exemplu, daca palaria este inchisa la culoare, vei
cauta un fundal deschis la culoare.

ZIUA 109
​

Daca vrei sa scoti maximum din potentialul unei

fotografii artistice, va trebui sa-i dedici mai mult timp, si
sa faci editari locale, selective pe zone, nu globale.
● De exemplu, marind structura doar pe zona de
interes, si scanzandu-le in rest; plus estompand
restul de zone, vei obtine un efect vizual mai
patrunzator.
● Poti sa expui selectiv, astfel incat zonele
neimportante sa fie supraexpuse sau subexpuse
(atragand atentia spre subiectul bine expus).
● Si, foloseste unealta “dodge and burn” pentru un
plus de contrast in zonele de interes.
Pentru selectia zonelor exista mai multe unelte de care
te poti folosi, in functie de program (de la pensula la
instrumente de selectie).

ZIUA 110
​

Doar un interes real fata de subiect (oricare ar fi

acesta) il poate stimula pe fotograf sa creeze o
imagine inspirata. Daca doar vrei sa iti castigi
existenta fotografiind la evenimente, sau in studio,
satisfacand clientii, sansele sunt ca imaginile
rezultate sa fie doar mediocre.
Daca insa, la baza exista o pasiune pentru fotografiile
de nunta (de exemplu) care impresioneaza prin
atmosfera si perspectiva lor neobisnuita, atunci
lucrurile se schimba. Interesul este factorul care sta la
baza oricarei forme de activitate creatoare.
Vorbeste cu clientii tai si explica-le aceasta vizune.
Sunt sigura ca majoritatea vor fi incantati sa
colaboreze in acest sens, in “detrimentul” unor
fotografii clasice.

41
 ZIUA 111
​

Fotografii care aranjeaza in mod artistic

obiectele pentru a crea o scena buna de
fotografiat, trebuie sa fie atenti sa nu
incalce regulile fizicii.

Daca lucrurile sunt aranjate fara a tine cont

de naturalete, fotografia rezultata se
dovedeste a fi, pentru un cunoscator,
rigida. In fotografie controlul nu trebuie sa
mearga pana intr-acolo incat sa ilustreze o
pozitie imposibila.

De exemplu, atunci cand fotografiezi o

persoana care sculpteza, de exemplu, nu o
ruga sa tina mana mai jos sau mai sus
doar pentru ca la incadrare se suprapune
cu obiectul sculptat. Gaseste tu unghiul
potrivit in asa fel incat pozitia subiectului sa
fie naturala, nu fortata.

ZIUA 112
​

Una dintre cele mai dificil de stapanit

tehnici de fotografie este fotografierea
actiunii (de exemplu, sporturile). Poti sa stii
setarile potrivite (timpul de expunere cu
prioritate), dar daca nu esti pe faza, ratezi
sanse unice.

Asadar, cheia unei fotografii reusite cu

subiecte care trebuie surprinse intr-o
fractiune de secunda este sa inveti sa
lucrezi si sa gandesti rapid. Lucrul rapid
(cu aparatul si cu gandirea fotografica) vine
cu experienta. Exerseza/practica setarile
potrivite de mai multe ori.

Daca subiectul aflat in miscare urmeaza un

traseu, foloseste-te de prefocalizare.

Odata setat focusul pe locul in care urmeaza sa vina subiectul, te poti concentra la sincronizarea
miscarii acestuia cu declansarea aparatului.

Nu uita de rafala! Unele aparate (de exemplu, Panasonic G80) au o functie numita “preburst”. Aceasta
iti permite sa inregistrezi miscarea chiar inainte de a apasa butonul - adica sansele de a rata momentul
critic scad simtitor.

42
 ZIUA 113
​

Una dintre metodele de a creste rapiditatea cu

care schimbi setarile aparatului este configurarea
butonului FN. Unele aparate (cele destinate
profesionistilor) au si cate trei astfel de butoane.
Scopul lor este sa iti ofere flexibilitatea schimbarii
dupa preferintele tale. Cu alte cuvinte, tu decizi
ce setare vrei sa poata fi modificata de la acel
buton. Cele mai indicate astfel de setari, care nu
se gasesc la alte rotite si butoane accesibile,
sunt ISO, metering, focus pick. La fel ca la
laptop, anumite functii necesita apasarea
butonului FN concomitent cu altul. Posibilitatile
de configurare difera de la aparat la aparat.

ZIUA 114
​

In fotografia de strada realizata in lumina plata,

cum este o zi gri de toamnă rece, sau iarna fara
zapada, conteaza sa pui accentul pe poveste si
culori vii.

Culorile vii vor contrasta cu griul sters, iar

povestea fotografiei va crea satisfactie
intelectuala. (Observi cum semnul “interzis
cainilor” se potriveste perfect cu ceea ce se
intampla in scena?)

In plus, daca ai o suprafata uda (trotoarul,

soseaua, etc.), aceasta va reflecta culorile,
amplificand efectul vizual.

ZIUA 115
​

Experimenteaza efectul obtinut cu diverse

obiecte atasate in fara obiectivului. De la un
plastic mototolit, la esarfe sau site, orice obiecte
care lasa sa patrunda doar o parte din lumina,
reprezinta un fel de filtre creative. (In exemplu,
o sfera de sticla).

Nu ai nevoie de “Photoshop” sau alte programe

de editare pentru a obtine efecte si colorit
interesant. Tot ceea ce iti trebuie este putina
imaginatie, timp si rabdare pentru
experimentare.

43
 ZIUA 116
​

Atunci cand esti la un eveniment, vei dori desigur sa

surprinzi momentele cheie.
Cu toate acesta, nu ignora si ceea ce se intampla inafara
acestor momente. Acestea sunt clipe in care poti captura
expectativa pe chipul protagonistilor si a invitatilor.

Acelasi lucru se aplica si in cazul spectacolelor la care te

duci sa fotografiezi si filmezi.
Cauta emotiile din spatelele cortinei.S-ar putea ca aceste
clipe sa fie cele in care actorii sunt mai linistiti, mai statici,
asadar mai usor de imortalizat.

ZIUA 117
​

Atunci cand ai ca scop realizarea de portrete, inafara de

alegerea obiectivului cu focala potrivita si o diafragma cat
mai deschisa, mai sunt de luat in considerare si urmatoarele
aspecte:
● Nu folosi un obiectiv foarte “sharp”. Claritatea excesiva
nu face decat sa scoata in evidenta toate
imperfectiunile pielii, mai mult chiar decat cum se vad
ele cu ochiul liber.
● Nu folosi filtru polarizator. Si acest accesoriu are un
efect nedorit asupra aspectului pielii.
● In schimb, poti folosi un filtru “soft focus”, sau obiective
“vintage” care au efectul opus: netezesc pielea.

ZIUA 118
​

Fii atent la contaminarea culorilor. Iata ce inseamna

acest lucru: o culoare puternica si luminoasa se va
reflecta pe obiectele din jur, mai mult sau mai putin, in
functie de reflectivitatea acestora.
Chiar daca pielea este “opaca” si nu stralucitoare, daca
persoana fotografiata este imbracata in rosu, tenul va
avea in fotografie o tenta mai rozalie. Pe acest principiu
se bazeaza si folosirea blendelor (de exemplu, blenda
aurie va da o tenta calda fotografiei).
Daca vrei sa eviti contaminarea subiectului fotografiat
cu diverse culori aflate in jur, izoleaza-l, indeparteaza-l,
de posibile “surse de contaminare”. Iar imbracamintea
ideala are culori mai desaturate, pastelate, sau chiar
alb/negru/gri/maro.

44
 ZIUA 119
​

Efectul "Brenizer", numit astfel dupa

primul fotograf care a inventat aceasta
tehnica, este utilizat uneori in cadrul
sedintelor foto programate cu diverse
ocazii.

Se mai numeste si Bokeh "Panorama"

deoarece este, in fond, o panorama.
Scopul este de a obtine un cadru in care
persoana este curprinsa in intregime, cu
un fundal estompat si in acelasi timp
atotcuprinzator.

Oricat de ingusta ai face profunzimea campului cu metode clasice (ajustand diafragma, distanta focala si
distanta fata de subiect), atata timp cat vrei sa cuprinzi persoana din cap pana in picioare, fundalul nu va fi
suficient de estompat, iar elementele cuprinse sunt relativ putine daca te folosesti de copresia zoom-ului
pentru estompare.

Solutia este sa faci o panorama din mai multe cadre, vreo 4-5 pe 2-3 randuri. Foloseste focusul manual,
focalizeaza persoana fotografiata, si tine cont de faptul ca aceasta trebuie sa stea nemiscata pana cand
termini toate cadrele panoramei. Focusul manual, balansul de alb manual si blocarea expunerii vor asigura
o expunere uniforma pentru toate cadrele.

ZIUA 120
​

Pentru cineva care isi doreste sa exerseze

fotografia de portret, primul pas pentru
gasirea de modele este sa apeleze la
cunostinte. Se intampla insa de multe ori sa
ai o idee pentru care fizicul cunostintelor nu
se potriveste.

In acest caz, si in cazul in care iti doresti o

mai mare diversitate in portofoliul tau,
lanseaza un apel in grupurile sociale
(facebook, instagram) dedicare modelelor.
Exista astfel de grupuri care reunesc modele
si fotografi. Prezinta proiectul tau, si discuta
apoi conditiile cu potentialele modele.

Pentru sedinte foto de acest tip iti va trebui un buget - modelul se plateste. Poti gasi atat modele profesioniste cat
si amatori, iar pretul difera in functie de experienta fiecaruia.

In ultima instanta poti apela la agentii de modeling, dar aceasta abordare te va costa mai mult. De ce merita sa
cauti modele pentru fotografii? Pentru ca in portofoliu ai nevoie de diversite. Nu iti trebuie multe poze. Cateva dar
bune si diverse vor atrage apoi atentia vizitatorilor si potentialilor clienti.

45
 ZIUA 121
​

Exista doua categorii de aparate in ceea ce priveste

modul in care se raporteaza la ISO. Fuji si Sony sunt
cunoscute ca firme producatoare de aparate
ISO-less. Cu un aparat ISO-less poti sa subexpui
pentru a obtine mai putin zgomot in lumina,
recuperand in postprocesare, dar cu aparatele care
nu sunt ISO-less, nu poti sa aplici aceasta tehnica.
Daca ISO-ul nativul al unei camere este 200, atunci
aparatul va aplica amplificare de semnal pentru
urmatoarele valori ISO (ca si cum ai trage de sliderul
de expunere din programul de editare).
Exista aparate cu doua ISO-uri native: 200 si 800,
motiv pentru care imaginile au un zgomot de
imagine mai redus.
Cu un aparat Canon, de exemplu, care nu este
ISO-less, trebuie sa obtii expunerea corecta, caci nu
o mai poti modifica ulterior. Daca nu esti sigur in ce
categorie intra aparatul tau, testeaza astfel: fa 5
poze la ISO de baza (200 de obicei), apoi la ISO
400, pastrand diafragma si timpul de expunere, apoi
la 800, 1600 si 3200, chiar si 6400. Importi
RAW-urile in Lightroom si ajustezi expunerea cu +2
pentru ISO 800 si compari fotografia originala facuta
la ISO 800 cu cea editata din ISO 200. Daca
zgomotul de imagine este aproximativ egal,
inseamna ca ai un aparat ISO-less. Daca imaginea
supraexpusa in Lightroom are mai mult zgomot,
inseamna ca aparatul nu este ISO-less si trebuie sa
ai mare grija la expunere atunci cand fotografiezi.

ZIUA 122
​

Nu uita sa actualizezi firmware-ul aparatelor foto pe

care le detii. Aceasta operatiune nu este greu de facut,
si iti poate imbunatati performanta aparatului. Este
precum actualizarea sistemului de operare al
calculatorului. Uneori ai surpriza placuta sa gasesti
functii noi. Mi s-a intamplat asa cu un aparat vechi Fuji,
la care, dupa actualizare, a apararut functia de focus
peaking - foarte utila. Fiind vorba de un aparat mai
vechi, am toata stima pentru compania Fuji, ca s-a
gandit la el. Alte companii tind sa vina cu actualizari
doar pentru aparate mai noi. Pentru a descoperi daca
exista o varianta mai noua a “firmware-ului” aparatului
tau, verifica versiunea instalata, si versiunea
disponibila pe site-ul producatorului.

46
PARTEA II:
O provocare practica - ​122 de teme pentru avansati
Nu este necesar sa le faci pe toate in ordine, dar, ar fi bine sa faci zilnic cate una. Tipareste tabelul
si bifeaza pe cele pe care le-ai facut, ca sa stii ce ti-a mai mai ramas.

Pentru fiecare tema am ales un cuvant. Se spune ca o fotografie reprezinta o intreaga poveste, cat o
mie de cuvinte. Provocarea de aceasta data este sa pornim invers: sa ilustram o poveste pornind de la un
singur cuvant (sau cateva cuvinte). Acest lucru iti da o mare libertate de a fi creativ.

Tot din dorinta de a te indruma catre o gandire creativa, aceasta a doua parte nu am ilustrat-o cu
exemple de fotografii. Pentru o singura tema pot exista o suita de exemple care contin cu totul si cu totul alte
elemente, dar, care in fond exprima acelasi mesaj al temei.

In aceeasi ordine de idei, pentru o singura tema poti face mai multe fotografii, cu acelasi subiect, sau
subiecte diferite, ilustrand astfel toate ideile care iti trec prin minte legat de tema respectiva. Nu esti limitat la
o singura imagine.

Nu intamplator temele mai avansate se invart in jurul unor emotii umane. Aceste sunt cel mai dificil
de redat, si reprezinta totodata cele mai puternice imagi pentru privitor. De ce? Pentru ca acesta este insasi
scopul fotografiei: transmiterea vizuala a unor trairi, si obtinerea un raspuns emotiv din partea audientei.

NR TEMA NR TEMA NR TEMA

001 Elegant 002 Stralucitor/Stralucire 003 Tinuta de gala

004 Maini care lucreaza 005 Munca de birou 006 Munca fizica

007 Bucurie 008 Tristete 009 Disperare

010 Inchis/Incuiat 011 Curiozitate 012 Parfumat

013 Infrigurat 014 Cadere 015 Relaxare

016 Delicat 017 Prietenie 018 Muzica

019 Contrast static-in 020 Contrast 021 Greu/Cu greutate

miscare (blit de tinerete-batranete
sincronizare lenta)

022 Liniste/Linistit 023 Libertate 024 Adunare

025 Transparenta 026 Dare de stele 027 Dubla-expunere

028 Haos 029 Ordonat 030 Tehnologie

031 Curgere 032 Petrecere 033 Aglomeratie

034 La muzeu 035 Sport (Atletism/Fitness) 036 Sport cu mingea

037 Curatenie 038 Surreal/Surrealism 039 Turnand din sticla in

(necesita editare) pahar

040 Business 041 Avion/Avioane 042 Obosit/Oboseala

47
043 Mama si copilul 044 Obiect uitat 045 La restaurant

046 Romanesc 047 Traditie 048 Atelier

049 Numere 050 Frica/Fricos 051 Tensiune dinamica

052 Insecte zburatoare 053 Chemare 054 Panning

055 Sticle colorate 056 Copilarie 057 Strigat

058 Dans/Dansatori 059 Picatura surprinsa in 060 Negociere/Pact

cadere /Intelegere

061 Familie 062 Magic 063 Rugaciune

064 Inocenta 065 Grija 066 Patima

067 Suferinta 068 Lacrima/Plans 069 Plictisit/Plictiseala

070 Vanzare/Tranzactie 071 Levitatie/Plutire 072 Portret de cuplu

/Plata/Targuiata (necesita editare)

073 Sprijinit/Sprijinire 074 Pofta/Pofticios 075 Discontinuitate

076 Fulgere 077 Reclama 078 Fragil

079 Lumea “intr-o bula” 080 Multumesc/Multumire 081 Efemer

082 Comfortabil 083 Evolutie/Crestere 084 Rezistent/Rezistenta

085 Obscur 086 Amuzant 087 Tulburator

088 Excludere 089 Nepasare 090 Lene/Lenes

091 Boala/Spital 092 Experiment 093 Surprinzator

094 Suprematie 095 Dificil/Dificultate 096 Prin lupa/glob de

sticla

097 Contemplare 098 Cearta/Neintelegere 099 Bebelus dormind

100 Amprente 101 Bogatie/Bunastare 102 Miscare intentionata

103 Miscare inghetata 104 Neclaritate intentionata 105 Echilibrat/Balansat

106 Dezechilibrat 107 Imprastiere/Raspandire 108 Desaturare selectiva

(necesita editare)

109 Fotografie secventiala 110 Stropire (regizarea unei 111 Pana/Pene/Penaj

(necesita editare) fotografii cu stropi)

112 Par/Plete (par lung) 113 Cioburi (sticla, oglinda) 114 Teatru

115 La joaca 116 Decorat/Decoratiuni 117 Frumoasa intre flori

118 Limita/Delimitare 119 Tandru/Tandrete 120 Deformare

121 Subiect multiplicat in 122 Creaza o panorama

diverse pozitii “​Brenizer”
(necesita editare)

48
DESPRE AUTORI
Tudor Mateescu si Laura (Laurentia) Mateescu, sot si sotie, lucreaza impreuna la crearea si difuzarea de
materiale informationale. Iata de ce echipa autorilor este una ideala: cei doi imbina esteticul si tehnicul, imbracand
apoi informatia intr-o forma de continut atent structurat si exprimat, astfel incat cei care citesc sa ramana cu ceva
dupa ce inchid cartea.

LAURA MATEESCU​ ​este pasionata de tot ceea ce inseamna arte vizuale, de la fotografie la pictura si arta
digitala. Aceasta pasiune are radacini vechi, de pe bancile scolii, iar interesul pentru dezvolarea ei a crescut
treptat pana cand a ajuns de la hobby la profesie.

La indemnul lui Tudor, in urma cu ceva timp, am inceput sa scriu despre

experientele mele in domeniul artistic, atat despre fotografie cat si despre
pictura. Pun multa pasiune in ceea ce fac, de la imagine la text, si ma
bucur de fiecare data cand vad ca ceea ce transmit este relevant si
revelator pentru audienta mea. Nu sunt doar un fotograf, ci acel fotograf
care, nu de putine ori, a lasat aparatul in geanta pentru a pregati informatii
celor care doresc sa invete tainele din spatele imaginilor patrunzatoare.

O fotografie reusita este una care, indiferent de reguli si calitate a imaginii,

transmite un mesaj puternic, care ramane intiparit dincolo de retina celui
care o priveste.

“Am gasit in arta o modalitate de a ma
exprima liber, si vreau sa dau mai
departe aceasta cheie a libertatii. Mai
departe, depinde de tine sa o folosesti
cum trebuie. “
Pentru o lunga perioada de timp, nu am avut posibilitatea achizitionarii
unei aparaturi performante; dar, acest lucru a fost ca o binecuvantare: am
invatat sa fiu selectiva cu pozele inca dinainte de a apasa butonul
declansator. Astfel, caut cu ochii ceea ce este mai bun, in loc sa apas in
toate directiile si sa decid apoi ce e bun in fata ecranului calculatorului.

TUDOR MATEESCU​ ​este absolvent de management, cu un deosebit talent pentru marketing, copywriting si
comunicare. Microbul fotografiei l-a luat de la sotie. Inclina insa mai mult balanta spre partea tehnica​.

Călător pe un drum consistent în marketing, unde imaginea produsului și

povestea contează, promovând siteurile de mai sus, am ajuns la fotografie
dezvoltând o puternică pasiunea pentru compoziție, tonuri, alb-negru,
lumină și tehnică foto.

Fotografia este ca un joc de șah: atincipare, aranjarea elementelor și

momentul decisiv al declanșării. Și toate aceste pregătiri capătă sens și
formă, pe urmă, în post procesare – locul unde fotografia se creează, se
definește și se finalizează.

Drumul unei fotografii este lung și anevoios: idee, plan, executare,

înregistrarea fotografiei, prelucrare și prezentare a rezultatului final în
“Consider că fotografia, ca orice artă, diverse medii: ecran, video, rețele de socializare, tipărire.
poate să fie benefică dacă este folosită
cu discernământ, etică și morală, sau Toată această încrengătură, constituie pentru mine o provocare
poate deveni un produs de consum ieftin
intelectuală pe care am plăcerea s-o împărtășesc cu cei care ne urmăresc.
și otrăvitor. Depinde de fiecare dintre noi
cum ne poziționăm față de ce creăm. “

49
CUVANT DE INCHEIERE
Daca anumite notiuni din aceasta carte nu iti sunt clare, afla ca ele sunt explicate in celelate carti pe care le-am
scris. Mai jos ai detalii despre aceste carti tematice, care te ajuta sa intelegi mai bine tainele fotografiei.

Manual Tehnic De Fotografie

Catalogata de cititori drept bestseller, aceasta carte este prima caramida a
invatarii fotografiei.
Este mai mult decat un manual de utilizare a unui aparat foto (fie el DSRL,
point and shoot sau mirroless), caci explica fiecare setare intr-un context
cauza-efect. Astfel, vei intelege si vei putea anticipa imaginea rezultata cu
fiecare setare inainte inca de a declansa aparatul.
Cartea iti prezinta modul in care functioneaza setarile manuale prin intermediul
unor grafice usor de inteles si retinut.

COMANDA ACUM

Manual De Compozitie
Odata ce ai inceput sa stapanesti aparatul, si poti fotografia cu usurinta fara a
te gandi prea mult la setari, atentia trebuie sa se canalizeze spre compozitie si
estetica. Doar asa fotografiile tale vor deveni din ce in ce mai bune.
Acest manual iti va dezvolta o viziune deosebita asupra lumii, asa cum se vede
ea prin vizorul aparatului foto. Vei invata cum sa transpui eficient senzatiile tale
in imagini.

COMANDA ACUM

Fotoculinar
​

Fotografiile cu mancare sunt apetisante si la mare cautare. Dar, tot ceea ce

inveti in aceasta carte despre cum sa obtii fotografii mai bune cu mancarea si
ingredientele ei, poate fi aplicat pentru ORICE PRODUS.
Vei gasi detaliate tehnicile de fotografie de produs, instrumentele necesare,
controlul luminii, precum si sfaturi pentru estetica si compozitie astfel incat
fotografiile tale sa nu fie banale si plictisitoare.

COMANDA ACUM

Daca deja ai o copie a lor, si ti-au placut, astept parerea ta,precum si eventuale sugestii de imbunatatire, pe
email: ​laura@lectiifotografie.ro​ .

Pentru a fi la curent cu noutatile (vor aparea si alte materiale informationale

interesante, inclusiv video), urmareste-ne:

50