UNIVERSIDAD EAN

FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN I

GUÍA DE VISITA A MUSEOS

DIRECTORA:
NATALY ANDREA FERNANDEZ

AUTORES:
RUTHMERY CAROLINA BRACHO
NICOLAS CICUA
MICHELL LORENA SUAREZ

BOGOTA DC. 05 DE OCTUBRE DEL 2018

GUIA DE VISITA A MUSEO

 
Lea atentamente y responda teniendo en cuenta los contenidos que se trabajaron en clase y la
observación de su visita al museo.

1.Identificación:
Nombre del museo: Museo del oro.

Ubicación: Está ubicado en el parque de santander en el centro de la ciudad de Bogotá.

Área de especialización: Rupestre.

Importancia histórico-regional: El museo del oro es un ente muy importante para el país ya que
posee información histórica que, además, definen nuestra cultura colombiana. Aparte de que, ha
tenido diversos cambios con el pasar del tiempo y muchos de estos han sido de gran importancia
para Colombia ya que refuerza nuestra cultura.

2.1.

MUSEO DEL ORO

A que se encuentra dedicada Características principales Elementos Relevantes

Sala 1 Metalurgia y sociedad: ● La iluminación de Una de las cosas más

Esta es la primera sala del
museo y se encuentra
dedicada a la exposición y
descubrimiento de los metales
hace unos 9.000 años,
explican cuáles eran las
técnicas de metalurgia en
diversas sociedades del
mundo entero, técnicas de
orfebrería y, también,
muestran los objetos de la
época y su evolución con el
paso del tiempo ya que, la
naturaleza ha querido recobrar
los materiales utilizados por el
orfebre y en el Museo del Oro,
la conservación y restauración
buscan frenar este deterioro
para preservar nuestro
patrimonio.
la sala es opaca y relevantes es la tumba
resaltan focos de luz ‘Tierra Santa’ ya que
amarilla que destaca entre todos los
alumbran los objetos de esta sala y se
objetos más caracteriza por estar
relevantes situados ubicada en una esquina de
dentro de las la sala, es una réplica de la
vidrieras. tumba real y también, por
● En cuanto a la ser una especie de tumba
distribución de la donde únicamente se
sala, esta está depositaban los huesos
diseñada con exhumados de las personas
diversos pasillos en más importantes en esa
forma de laberinto. época
En el centro, se
encuentran ubicados
los objetos más
sobresalientes. A
los costados, están

Sala 2 La gente y el oro en la
Colombia Prehispánica
En esta sala que se encuentra
ubicada en el segundo piso se
expone la cultura de las
personas que se encontraban
en el periodo Yotoco
Malagana en la que se
encuentran adornos,
instrumentos, cerámica, un
medio de transporte usado en
la época que es como una
especie de canoa o balsa, la
estatua de san agustín y por
último el armamento de los
cazadores y guerreros de la
época
ubicados dentro de
vidrieras, varios
instrumentos de
trabajo de la época
como lo son los
cinceles, martillos,
lajas, etc. También,
se pueden visualizar
adornos muy de
moda para ese
entonces y, por
último, al final de la
sala está una
estatua apartada y al
frente de esta se
encuentra ‘Tierra
Santa’ la cual es una
especie de tumba de
la época.
● En esta sala se ● Los elementos que
encuentra una más destacan son el
iluminación más Sarcófago del
cálida la cual refleja período sonso en el
los diferentes año 1250 a. C.
elementos que se
encuentran dentro ● El Aujar del
de esta. período Yotoco el
● En los costados de cual fue desde el
la sala se observa el año 200 a. C. -
buen 1300 d. C.
aprovechamiento
del espacio para el
ingreso de una gran
cantidad de
personas .
● Se muestra la
estatua de San
Agustín la cual
representa la fuerza
y el poder y también
el armamento de los
cazadores y
guerreros en aquel

Sala 3 Cosmología y simbolismo:
Esta es la tercera sala del
museo y aquí se encuentra
información acerca de los
mitos, rituales, metáforas,
cosmos, simbolismo de los
caciques y, también, un poco
de cómo las sociedades
orfebres desarrollaron
diversas formas de entender el
mundo, la existencia, la vida,
la enfermedad, etc. A través
de contenidos simbólicos,
cosmologías, religión y
además, fue así como los
metales y en especial el oro
simbolizaron las fuerzas
fertilizadoras del sol y
expresaron el origen divino de
los gobernantes.
Los orfebres, mediante una
labor técnica y a la vez
mágica, transmutaban los
metales en objetos con
significados culturales.
Sala 4 La ofrenda:
Esta es la cuarta y última sala
del museo del oro, llamada ‘la
ofrenda’, la cual se encuentra
dedicada a la exposición de
pequeños artículos de oro los
cuales eran ofrecidos como
ofrendas a los diferentes
dioses de la época.
Los orfebres transformaban el
metal y este regresa a su lugar
de origen pero esta vez, en
forma del chama-ave y
descubre los secretos del
período.
Es una sala grande la cual
carece de iluminación y en
el centro, están distribuidas
buena cantidad de vitrinas
alargadas verticalmente, las
cuales poseen los objetos
más destacados de la sala y
son estos, los únicos que
están alumbrados con focos
de luz amarilla que llega
directo a las vitrinas.
● La ofrenda consta El elemento que más
de una sala pequeña sobresale o destaca en la
con cubículos semi sala, es la balsa de la
redondos ofrenda la cual estaba
distribuidos por fabricada de juncos y era
toda la sala y, en los adornada de la manera más
cuales se exponen vistosa que podían, le
pequeños artículos untaban una tierra muy
de oro en forma del pegajosa y le espolvoreaban
chaman-ave. oro molido y así la balsa iba
cubierta con todo este
● En cuanto a metal.
iluminación, es una
sala oscura donde La ceremonia de la ofrenda
únicamente se era realizada de la siguiente
 cosmos y controla las fuerzas enfocan los manera:
que regulan la vida. Además, objetivos en las Primero, el indio dorado
vuelven dotados de vidrieras de los echaba todo el oro y
significados religiosos y allí cubículos y cada esmeraldas que llevaba en
se cierra el ciclo del metal uno de estos medio de la laguna y de la
que, manipulado por los cubículos posee un misma forma lo hacían el
hombres, les sirve para sonido resto de personas que iban
manejar el universo. representativo. en la balsa, colocaban
música y comenzaban los
● Al entrar a la sala, bailes, danza y así quedaba
del lado izquierdo reconocido como señor y
se encuentra una príncipe.
pared un poco
iluminada y que
posee una
decoración basada
en el expresionismo
abstracto y del otro
lado de la pared se
pueden visualizar
algunos caciques e
indígenas.
● Al final y del lado
derecho de la sala,
se encuentra un
cubículo con fondo
negro y una vitrina
alargada la cual
contiene la balsa de
la ofrenda.

2.2.

MUSEO NACIONAL

Identificación:
Nombre del museo: Museo Nacional
Ubicación: situado en la candelaria, Carrera 7 N 28-66
Área de especialización: Historia
Importancia histórico-regional: El museo Nacional es uno de los atractivos turísticos tanto
para extranjeros como para la demanda local debido a que sus obras ilustran y
representan símbolos de la historia y el patrimonio nacional los cuales ayudan a la gente a
obtener un aprendizaje más completo acerca de los sucesos y personajes históricos que
han marcado la historia nacional
A que se encuentra dedicada
Sala
5 Tiempo sin olvido
En la sala número cinco del
museo nacional, se encuentra
diálogos en el mundo
prehispánico la cual consiste en
los diez ejes que constituyen
esta exposición.
● Producir: El tiempo de
los alimentos
● El habitar: Los lugares
para estar
● Hacer: El oficio del
hilado
● El oficio del lado
● El comercio
● Sin intercambio no hay
poder
● Competir: Las luchas
del poder
● Ser: El cuerpo y sus
representaciones
● Fiestas y ceremonias
● La muerte
Esto se da gracias a los estudios
históricos, arqueológicos y
etnográficos los cuales abordan
el tema sobre la vida y la
muerte lo cual nos hace
acercarnos más al
comportamiento humano
durante el pasado, presente y el
futuro.
Características principales Elementos Relevantes
1. La iluminación: La muerte:
En la quinta sala se Una de las obras más
manejaba luz blanca la cual relevantes de esa sala
generan una iluminación es De la serie color de
cálida para poder tener una la vida, color de la
mejor perspectiva de las muerte del autor Carlos
obras expuestas en ella. Granada Arango es una
obra realizada en óleo
2. Distribución: sobre tela que refleja la
violencia causada por
En este espacio que cuenta otra persona y lo cual
con 290 metros, la cual lo conlleva a golpearlo,
están distribuidas por varios son situaciones que los
cuartos donde se dividen por humanos pasamos la
cada uno de los subtemas de mayor parte del tiempo
las sala, cada una de ellas y que muchas veces se
muestran piezas originales piensa que está es la
como lienzos, figuras en mejor solución.
arcilla, máquinas de
escribir, collares entre otras.
Son obras de las sociedades
prehispánicas que habitaron
en las diferentes regiones de
nuestro país como la Sierra
Nevada de Santa Marta el
sur del Pacífico entre otros,
al fondo del pasillo se
encuentra la muerte con
una pregunta muy peculiar
¿cuando mueras como te
gustaria que te recordarán?
con esto buscan sensibilizar
al público sobre la vida.
Sala
7 Memoria y nación
La sala número siete nos
muestra cómo la sociedad tanto
jóvenes, hombres, mujeres,
niños y personas de la tercera
edad han aportado numerosos
cambios en la cultura
colombiana dando un punto de
vista diferente y objetivo. Con
el paso del tiempo se han
adquirido varias obras que
hablan del desplazamiento
masivo de varias comunidades
de nuestro país donde las
mujeres buscan igualdad y
respeto.
Sala
16 Ideologías, arte e industria
En la sala número dieciséis es
una de las representaciones de
la política y evolución
ideológica de nuestro país país,
en donde el arte juegan un papel
importante para lograr plasmar
en ellas tantos años de política
desde 1910 hast 1948; las
1.Iluminación:
Esta sala es oscura pero
cuenta con una iluminación
de luz blanca cálida la cual
busca iluminar algunas de
sus obras presentes en ella,
por otro lado otras piezas
del museo cuentan con una
iluminación de luz amarilla
para brindarle una mejor
imagen a las obras haciendo
resaltar sus colores,
texturas y formas.
2.Distribución:
Esta sala en forma cuadrada
cuenta con vitrinas grandes
en el suelo a la altura del
tobillo, en sus cuatro
paredes se puede apreciar
cuadros colgados con las
obras más representativas de
esta sala, cuenta con varias
vitrinas en donde se ubican
piezas importantes que
narran una historia diferente
de nuestra nación.
1.Iluminación:
Esta sala cuenta con una
iluminación de luz amarilla
que le brinda calidez al
ambiente, también esta hace
que las piezas que se
encuentran iluminadas con
esta se puedan apreciar
mejor sus colores, textura y
Mantos de
mampuján:
Esta pieza es una de las
más importante de esta
sala, puesto que su
ubicación es el en
centro de esta; la
autora de esta quiso
plasmar su dolor y
recuerdos de hechos de
violencia por parte de
grupos paramilitares
hacia campesinos.
Eva:
En esta sala la pieza
más relevante es la del
autor José Domingo
Rodríguez, con ella
quiere transmitir la
pureza de la mujer y
como esta se vio
afectada por el pecado
 piezas que se encuentran ahí formas dando así una mejor cuando la serpiente la
hablan sobre el costumbrismo y vista de las obras. condujo a probar el
la exaltación de los valores fruto prohibido.
terrígenos. 2.Distribución:

Esta se encuentra en un
pasillo largo, donde se
encuentran varias aberturas
en forma de arco en el cual
se ubican diferentes piezas
de la sala, para esto no se
tuvo en cuenta el tamaño de
los cuadros puesto que todos
son de suma importancia
para nuestra evolución
política.

Sala
17 Modernidades 1.Iluminación: Arquitectura Lunar:

En esta sala se encontrarán con Esta sala cuenta con gran Una de las obras más
diversas obras artísticas que iluminación sus obras representativas de esa
representan épocas entre 1948 cuentan con luz blanca la sala es la del autor
y 1965 donde el país tuvo gran cual ayuda a iluminar mejor Eduardo Ramírez
influencia en su desarrollo las piezas, cada una cuenta Villamizar donde
como sociedad teniendo en con su propio reflector expone una de las fases
cuenta diferentes aspectos como ocasionando que la sala lunares hecha en
lo son el campo, la ciudad, la tenga una excelente madera y pintura
televisión, la radio y la religión. iluminación. blanca que asemejan
las grandes
dimensiones de
estrella.
2.Distribución:

La sala se encuentra ubicada

en en un cuarto gigante que
cuenta con varios pasillos y
cuartos dentro de el, la
localización de las obras va
de acuerdo a la evolución de
la modernidad de nuestro
país, en donde hay
máquinas de escribir,
 televisión y cuadros
representativos de las
épocas.

2.3.
MUSEO DE BOTERO
Identificación:
Nombre del museo: Museo de botero
Ubicación: situado en la candelaria, calle 11, carrera 4-93
Área de especialización: Arte nacional e internacional
Importancia histórico-regional: El museo de botero es un centro cultural muy importante
para la ciudad ya que en él se alberga una gran colección de obras donadas a colombia por
el artista fernando Botero en el año 2000 al banco de la república, esto lo hizo para
difundir las artes y la cultura en colombia.

A que se encuentra dedicada Características principales Elementos Relevantes

Sala 1 Impresionismo francés ● La iluminación de la La obra más relevante en esta sala

sala es cálida dando es la escultura de una mujer de
En esta primera sala se puede más claridad a la sala Edgar Degas la cual aparece al lado
observar que está dedicada obras y permitiendo que las de la entrada es la que más llama la
de arte de algunos de los artistas
más importantes de la época del obras sean más atención por ser la única escultura
impresionismo. visibles, los cuadros de la sala y está alejada de las
de la sala son grandes. demás obras
● Con respecto a la
distribución de la
sala, esta es grande
con una forma
rectangular, las obras
están acomodadas de
esta manera alrededor
de la sala en la
esquina al lado de la
sala se encuentra una
escultura en una
vitrina rectangular

Sala 2 Expresionismo abstracto Es una sala mediana con un Las obras más relevantes en esta
ambiente también neutral para sala son:
Esta sala se encuentra dedicada a
 la exposición de pinturas basadas
en la corriente artística del
expresionismo abstracto ya que la
mayoría de las obras expuestas
están creadas con diversos
colores primarios y en algunas de
ellas se pueden observar
imágenes un poco parecidas a la
realidad.
Además, hace parte de las salas
de arte internacional del museo.
Sala 3 Esta sala está dedicada a la
exposición del arte realizado en
tiza y colores sobre papel. Una
vez más y como es conocido, las
obras de Botero se caracterizan
por poseer dimensiones gruesas y
esto está reflejado en cada
pintura.
Sala 4 El Surrealismo:
Esta sala está diseñada para la
exposición del arte surrealista de
botero.
En ella se pueden percibir
diversas esculturas donde Botero
expresa hechos de la vida
cotidiana y, en algunos casos el
arte erótico al fabricar esculturas
de personas sin ropa.
el espectador.
Posee suficiente iluminación
y los cuadros de las obras
están esparcidos por toda la
sala simétricamente en la
mitad de la pared.
La sala se encuentra en el
tercer piso del museo, esta
posee una iluminación clara
que a la vez parece ser muy
natural.
Las paredes de fondo son
color gris lo cual crea un
efecto de serenidad o
neutralidad al momento de
visualizar las obras de arte.
En cuanto a dimensiones, esta
es una sala pequeña y tiene
una forma como alargada
verticalmente.
Es una sala en forma
rectangular la cual posee una
iluminación con focos
amarillos que hace resaltar las
esculturas.
Cada escultura está en vitrinas
y otras están al aire libre sin
ningún objeto de vidrio que
las cubra.
● Explosión en la catedral
● Cráneo de cabra.
Ambas están creadas con diversas
técnicas del arte expresionista y en
ellas el autor expresa cosas de la
vida cotidiana.
La obra más relevante de la sala es
la de crucifixión ya que muestra a
un cristo crucificado, sin embargo,
parece peculiar ya que se sale de lo
normal cambiando la percepción
que tenemos acerca de la imagen
de cristo.
La escultura que más destaca en
esta sala es la de un caballo blanco.
Esta se encuentra dentro de una
vidriera y es la única escultura
fabricada con otro material y de
diferente color.
 3. Percepción (identificación de la corriente artística y análisis del contenido de las obras)

MUSEO DEL ORO

Nombre Autor Periodo Corriente Elementos Sintagmas Paradigmas

de la histórico artística de diseño
obra destacados
Obra The drake N/A Edad Impresionism Pintada en Personas Además de observar en
1 manuscri Moderna o brocha que escalando las el paisaje, las montañas
pt 1590. refleja una montañas para y personas escalando,
realidad buscar el oro. también se pueden
observar algunas cosas
Uso de cayendo del cielo, las
diferentes cuales puede ser
colores pájaros, lluvia o alguna
creencia de los
antepasados.
Obra Caracol Un Período Arte clásico. Dobleces de Representación Más allá de observar
2 Marino orfebre Yotoco las láminas de un caracol un caracol, este puede
del Valle 200a.C. a de oro creado en parecer una especie de
del Cauca 1300 d.C encima de la láminas de oro. talismán o amuleto de
Siglo II. concha de la buena suerte o
caracol también, un caracol
para decoración.
Obra Corona N/A Período Arte clásico. Martillado en Corona en oro
3 Yotoco oro con
200a.C. a figuras
1300 d.C colgantes que Esta corona connota
Siglo II. fueron ser otro objeto, como
repujadas, una cesta o vasija.
recortadas y
ensambladas
con argollas.
Obra Casco Un Período Arte clásico. Martillado y Casco Connota ser algún
4 orfebre temprano repujado fabricado en instrumento u objeto
del Cauca 500 a.C a oro decorativo.
medio- 700 d.C
Quimbaya Siglo VI
y finales
del siglo
VII.
Edad
Media.
Obra Oficiales Esta obra 1518- Renacimiento Efectos de Denotativamen Connotativamente, esta
5 que hace parte 1561. luz y sombra te se percibe pintura puede
labran el del Códice Siglo como el un hombre en significar que el
oro Florentino XVI. claroscuro y el suelo hombre está agarrando
Edad la grisalla. trabajando el algo del suelo, tal vez
Moderna. oro. algún objeto pequeño
Se extiende el que se le haya caído.
 uso del También parecer ser
lienzo. que está arreglando
algo.
Obra Oficiales Códice 1548- Renacimiento. Se utiliza el Se perciben Posiblemente estos
6 que Florentino 1561. lienzo. dos hombres hombres pueden estar
labran el Fray Siglo nuevamente trabajando con otra
oro Bernardo XVI. La pintura trabajando el cosa.
Edad posee oro en un También, se puede
Moderna. diversos paisaje similar decir que están en
colores. a un desierto. busca de algo en medio
del desierto.
Se hace uso
del
claroscuro.
Obra Proceso Códice 1548- Renacimiento. Pintura en A simple vista Se puede ver un
7 de Florentino 1561. lienzo. se percibe un hombre sentado
fundición Fray Siglo hombre soplando a través de
en moldes Bernardo XVI. Se aplica el trabajando en una vara, la cual puede
por Edad sombreado. pleno proceso connotar ser un
orfebres Moderna. de fundición instrumento musical
mexicano Realizada a del oro. como una flauta o que
s blanco y el hombre está
negro. soplando para apagar el
fuego.
Obra Objetos N/A 200a.C- Arte clásico. Técnicas de Se perciben Estos objetos,
8 del 200 d.C tallado objetos que se asemejan ser de
cementeri utilizaban en el decoración e incluso,
o de cementerio de otros parecen ser una
malagana malagana en especie de platillos o
esa época. frisbees.
Obra Colgante N/A 970 d.C. Arte clásico Escultura Una lagartija Connota ser un
9 de Siglo I. creada con hecha en oro amuleto u objeto de
lagartija. láminas de creencia religiosa.
oro y técnicas
de tallado que
la hacen
decorativa y
le dan forma
de lagartija.
Obra Copa de N/A N/A Arte clásico. Se usan Es una copa Esta copa está
10 pedestal técnicas de grande. fabricada de tal manera
tallado para que da la impresión de
dar forma y ser una representación
decorar la pequeña de una fuente.
copa.
Obra Accesorio Fray 1623. Arte Clásico Manufactura Diferentes Los accesorios son
11 s Pedro Siglo creada con accesorios para adecuados a la época y
Simón XVII. mucha varias partes en muchas ocasiones
Edad precisión en del cuerpo. hacen alusión a otros
Moderna los diversos objetos. Un ejemplo de
accesorios. ello son las coronas
 que utilizaban ya que
estas tienen la forma de
la parte de arriba de
una lámpara
Obra Pectoral Chiquinqu 1080 d.C Arte Clásico Accesorios Accesorios Entre los accesorios se
12 irá Boyacá Edad hechos a para el cuerpo encuentra uno para la
Media. mano y con cintura, el cual usaban
gran como vestidura
precisión cotidiana pero en este
para lograr el caso, luce como algún
acabado y la escudo o armamento de
decoración de pelea.
cada uno.
Obra Figura N/A 600 a Arte Clásico. Realizado por Denota ser una Figura antropomorfa
13 antropom 1600 d.C orfebres los figura de un hombre el cual
orfa Período cuales tallan masculina un connota ser un ser
masculina Tardío. el material poco deforme. religioso, un animal o
hasta darle un alguna especie extraña
acabado de esa época.
perfecto.
Obra Figura N/A 700 a.C. a Arte Clásico. Pequeña Se percibe una Esta figura de hombre
14 antropom 350 d.C escultura escultura que está pensativo
orfa realizada con pequeña como también connota ser
acabados que de un hombre.. algún cacique, la figura
le dan forma de un fantasma, una
persona tal vez
meditando o un genio
como el de las
películas infantiles.
Obra Recipient N/A 700 a Arte Clásico. Escultura La imagen Más allá de ser un
15 e 1600 d.C. creada denotativa es la recipiente, esta figura
antropom Cauca tomando en de un parece ser una pequeña
orfo Medio- cuenta cada recipiente en estatua, un poco seria,
Quimbay uno de sus forma de un tal vez para el uso de
a detalles personaje rituales.
faciales y antropomorfo.
colores.
Obra Ofrendata N/A 700 a 350 Arte Clásico Se usan A simple vista, Connotativamente
16 rio d.C diferentes esta escultura podemos ver que es un
Período técnicas de denota ser un barco con brazos a los
Inguapí. tallado y barco con contados y un pequeño
moldeado algunas techo de una casa.
para dar la decoraciones. Además de diferentes
forma a la formas un poco
escultura. abstractas.
Obra Alcarraza N/A 1600 a Arte rupestre. Tallado y A primera vista Connota diversos
17 antropozo 100 a.C. moldeado vemos la forma significados como
omorfa de una tetera. puede ser una tetera o
algún otro objeto.
También posee otras
características y es que,
 si nos basamos en las
leyes de la gestalt, aquí
se aplica la ley de la
buena forma.
Obra Pectoral N/A 1 a 700 Se puede Cortes, Se denota Más a fondo esta figura
18 antropom d.C. hacer una moldeado y alguna se le pueden otorgar
orfo representación acabado. herramienta de diversos significados.
del cubismo. trabajo. Como puede ser una
herramienta de trabajo,
etc.
Obra Recipient N/A 500 a.C a Arte Clásico Moldeado y Se percibe a Si se analiza un poco
19 e para cal 700 d.C acabado primera vista, más la escultura, se
fitomorfo. perfecto la figura de un evidencia que esta
recipiente también se le pueden
alargado. dar otros significados o
formas de interpretar y
entre ellas está que
parece ser una jarra
con su tapa y algunas
decoraciones en la
parte inferior.
Obra Vasijas N/A N/A Arte Clásico. Fabricación Se denotan un Connotativamente
20 con minuciosa grupo de puede ser un xilófono o
escenas para moldear varitas una sonrisa al revés.
de y pintar. alargadas. De igual forma, se
danzantes aplica una de las leyes
de la gestalt tal y como
lo es la Ley de
Proximidad.
Obra Aplicació Alto 200-900. Arte Clásico. Se utilizaron Al ver la pieza Al analizar la imagen
21 n en Magdalen Periodo tècnicas de orfebre, se más a fondo,
forma de a Medio martillado y puede encontramos que posee
felino. repujado en evidenciar un diversos significados
oro. artículo como puede ser una
decorativo de imagen de una billetera
la época. decorada, tambièn
aparenta ser un ícono
de oro con la cara de
un indìgena.
Obra Disco Altiplano 600- Arte Clàsico. Martillado en Denota un Puede ser un disco o
22 rotatorio Nariñense. 1700. tumbaga con disco con alguna especie de
Período dorado por diversas platillo y por los
tardío. oxidación figuras dibujos, puede expresar
marcadas. algún significado para
las personas de esa
época.
Obra Figura Orfebre de 600- Arte Clàsico. Vaciado a la Se evidencia Visualizamos un objeto
23 votiva la 1600 del cera perdida una figura la el cual posee muchos
con cordillera Período en oro y cual puede ser significados, puede ser
figuras oriental. muisca. ornamentado decorativa. una barca un poco
antropom con una deforme y con algunos
 orfas nariguera objetos incrustados los
rectangular cuales pueden
representar las
personas.
Obra Colgantes Altiplano 600/1700 Barroco Las técnicas Orejeras con Se connota màs que
24 de orejera Nariñense Período utilizadas algunos una orejera, parecen
con tardío. fueron el sìmbolos. platos con diversos
figuras martillado y sìmbolos o un par de
antropom repujado en platillos.
orfas oro.
Obra Silla Orfebre de 1-700 Barroco Técnicas Se evidencia La figura parece ser
25 funeraria. Magdalen Período utilizadas una silla una silla o también, la
a Medio Medio. son: comùn y parte de abajo parecen
modelado en corriente. ser las patas de un
arcilla y elefante .
pintado.
Obra Colgante Orfebre 500-700. Arte clàsico Vaciado a la Se percibe un Si se examina màs a
26 en forma del Cauca Período cera perdida caracol. fondo, parece ser una
de Medio temprano. con núcleo, brùjula o máquina del
caracol. en tumbaga tiempo debido a los
espirales que tiene.
Obra Remate Orfebre de 200- Barroco La técnica Se evidencia la Se le atribuyen
27 de bastón las 1000. utilizada es figura de un diversos significados
llanuras vaciado a la pájaro. ya que connota ser una
del caribe cera perdida campana con un ave o
en tumbaga un pavo real en la parte
delantera.
Obra Colgante San 1-900. Arte Clásico. Vaciado a la Se visualiza un Más allá de un pez
28 en forma Agustín Período cera en oro. pez. parece una figura de un
de pez clásico ave con cola.
alado. regional
Obra Figura de N/A 700a.C- Barroco. Modelado en Se evidencia La figura es un poco
29 una 350 d.C. arcilla. una persona amorfa y parece màs
anciana sentada un animal, en este
sentada. caso, un mono sentado
o esperando algo.
Obra Copa con Orfebre de 200 a.C- Barroco. Fabricado y Una copa Connota ser la imagen
30 figura las 1000. modelado en alargada de un indio
femenina llanuras Período cerámica y con diversos dibujos
del caribe. Tempran arcilla marcados en la arcilla.
o

MUSEO NACIONAL
 Nombre Autor Period Corriente Elementos de Sintagmas Paradigmas
de la obra o artística diseño
históric destacados
o
Obra Retrato de Adolfo 1940 Realismo Es una obra Se observan Se connota las
1 María samper realizada en dos mujeres actividades del
Teresa de Bernal óleo sobre en la sala de hogar por parte
Samper y su tela una casa. del universo
cuñada femenino y los
Hace uso de saberes del hogar.
colores
opacos.

Obra Las Jorge Elias 1968 Realismo Es una obra Se perciben 3 Si se observa
2 aguadoras Triana realizada en mujeres con detalladamente la
óleo sobre vasijas pintura connota
lienzo como las mujeres
transportan en
Superficies de estas vasijas agua
colores vivos hacia un lugar
y pinceladas indeterminado.
con libertad
Obra Sin título Guillermo 1963 Cubismo Collage hecho Se observan Lo que se connota
3 Wiedemann a base de diferentes de esta obra es la
cartón, tela, figuras limpieza y los
lata, fique y geométricas. trazos tan bien
pigmentos diseñados que
ocupan cada una
de las figuras
geométricas,
mostrando así un
buen
aprovechamiento
del espacio
Obra De la serie Carlos 1975 Surrealismo Es una obra Se evidencia La pintura
4 color de la Granada hecha en óleo un hombre connota una
vida, color Arango sobre tela. que golpea a época de
de la muerte otro con la violencia en la
La fuerza del cacha de un cual se quiere
color negro y arma. expresar los
rojo, además extremos que
de la tienen los seres
pincelada humanos cuando
expresan una estos se ven en
emoción una situación
intensa y compleja para
aterradora al sobrevivir.
mismo tiempo

Con el color
 blanco el
autor quiere
transmitir la
pureza de la
vida

Obra Máscara N/A N/A Arte clásico Corteza A simple vista Máscara ritual
5 Ritual procesada, parece un representativa de
pintada y sombrero con la época debido a
cosida peluca las creencias tras
el fallecimiento
de un familiar.

Obra Urna N/A 650- 1600 Arte clásico Cerámica Se denota que Al observar la
6 funeraria d.C desgastada esta figura descripción de
con puede ser una esta figura se
acabados cantimplora o connota que es
intactos una vasija una urna para
para depositar restos
transportar un óseos de
líquido. individuos
exhumados
después de la
composición

Obra Figura N/A 700 a.C. - Arte Clásico Cerámica La imagen Más allá de ser
7 antropomo 350 d.C. representati denotativa es un recipiente,
rfa con va del la de un esta figura parece
pintura cuerpo recipiente en ser una pequeña
corporal humano con forma de un estatua, un poco
los personaje seria, tal vez para
respectivos antropomorfo. el uso de rituales.
rasgos bien
representado
s.

Obra Tapiz de N/A Siglo XIX Impresionis Plumas de Se observa un En la época este
8 plumas mo aves árbol rodeado tapiz plasmó lo
adheridas de muchas que para los
con flores. indígenas
puntadas y significaban las
resina a tela aves, como seres
de algodón sagrados. Por
otro lado se
puede considerar
como el árbol de
la vida

Obra Mampuján N/A 2006 Modernismo Aplicación La imagen Esta obra plasma
9 11 de de denota una el dolor y algunos
 marzo. fragmentos población recuerdos de
2000 día de tela rodeada de hechos de
de llanto cosidos y vegetación y violencia por
bordados un bello parte de grupos
recreando paisaje. paramilitares
un momento hacia campesinos
histórico. de una
comunidad.

Obra Recuerdos Peregrino 1900 Impresionis Lápiz sobre Se observan Este dibujo
10 sobre Rivera Arce mo papel. un par de plasma un
campaña montañas y un registro del
Papel muy paisaje a lo campo de batalla
desgastado lejos. mientras el
con trazos ejército estalló en
de lápiz guerra. Las
poco montañas como
visibles. epicentro de las
diversas batallas
donde se
combatió

Obra David, Miguel 2005 Renacimient Impresión A simple vista La connotación

11 No.6 Ángel o digital. se observa una de esta imagen es
Rojas persona una crítica hacia
Colores semidesnuda el conflicto
opacos que amarrada a un colombiano
transmiten tronco. reciente.
un Añadiendo la
sentimiento cara de un
de tristeza soldado
profesional por
encima del
cuadro original
de Miguel Ángel
Buonarotti.

Obra Atril que N/A 1767 Arte Clásico Madera A primera Este atril al
12 según la ensamblada. vista parece observar
tradición un escritorio o detalladamente
perteneció Pintura una mesa para connota que fue
a José desgastada pintar hecho con tablas
Celestino con grumos para recrear un
Mutis soporte donde
apoyar libros u
hojas

Obra San Ignacio 1951 Surrealismo Óleo sobre Se observa Este cuadro
13 Sebastián Gómez tela con una persona connota una
en las Jaramillo colores en un paisaje manifestación
 trincheras opacos para despejado hacia el gobierno
mostrar pero este se de rojas pinilla
tristeza y encuentra con el fin de
horror entre alambres terminar el
de púas y conflicto
trincheras bipartidista

Obra Estudio Antonio de N/A Expresionis Óleo sobre Se observa la Esta obra connota
14 para el Santa Maria mo abstracto madera silueta de una la silueta de
entierro de persona Jesucristo
cristo hace uso de recostada recostado en el
los colores sobre el piso suelo antes de ser
primarios enterrado, por
ello en la parte
La silueta inferior del
no es muy cuadro se observa
clara color rojo oscuro
como muestra de
la sangre
derramada.

Obra Águila José 1950 Expresionis Yeso Esta imagen Esta figura con
15 abstracta Domingo mo abstracto modelado es muy sus trazos
Rodríguez con algunas compleja de abstractos
imperfeccio analizar connota las
nes en las debido a que dimensiones de
puntas y su figura es una águila blanca
pequeñas muy abstracta, que quiere
perforacione parece una emprender su
s hoja a simple vuelo.
vista

Obra Sermón del Gustavo 1922 Realismo Mármol Esta figura Se observa
16 monte Arcila tallado con denota la cara detalladamente
Uribe la silueta de de que la persona
una persona satisfacción representada en
evocando la una persona. esta estatua es
tranquilidad. Jesús porque
En la parte tiene unos rasgos
inferior similares que
tiene connotan la
algunas perfección de
imperfeccio cada trazo.
nes debido
al peso de la
misma.

Obra Bajo la luz Andrés de 1916 Impresionis óleo sobre Se observan Esta obra muestra
17 eléctrica Santa María mo tela con demasiados un fondo oscuro
trazos trazos que connotando que
 aleatorios y haciendo uso la señora está
con de la ley de debajo de una
terminacion proximidad se lámpara con un
es infiere que florero entre sus
abstractas. forma la manos.
silueta de una
Hace uso de señora de
los rangos edad.
del color
azul

Obra Eva José 1929 Realismo Yeso Se observa Se observa la

18 Domingo modelado una mujer figura de eva y
Rodríguez con algunas siendo como la serpiente
ranuras a los atrapada por trata de
costados que una serpiente. conducirla al
demuestran pecado por medio
el desgaste del fruto
de la misma. prohibido.

Obra Fábrica de Nicolás 1845 Arts and Jarras de A simple vista Esta vajilla
19 loza Leiva craft mayólica estas figuras connota la
bogotana con trazos se ven como historia bogotana
bien hechos parte de una ya que expone
sin vajilla común cómo fue el
imperfeccio y corriente inicio y los
nes y con diseños de las
pintura y vasijas y platos.
acuarela
azul de
fondo

Obra Martirio de Ignacio 1957 Surrealismo Está hecho Se observan Esta obra intenta
20 Galán Gómez de óleo las partes de traducir
Jaramillo sobre tela un cuerpo plásticamente la
desmembrado cruel sentencia
hace uso de en diferentes que fue dictada
colores celdas. contra el líder
opacos y comunero José
colores Antonio Galán.
vivos como ya que este líder
el rojo y el impulsaba las
amarillo luchas libertarias.
para
expresar la
sangre y el
fuego

Obra Forma Hugo 1963 Expresionis Aleación de Cuando se Esta escultura se

21 Mística Martínez mo abstracto metal blanco refleja la visualiza como la
 lacado y sombra de exploración
patinado. esta escultura formal de una
se puede ojiva gótica.
uso de apreciar el Compuesta por
rectas aparato óseo una estructura
perpendicul de un pez liviana con
ares. vacíos.

Obra Narrativa Fernando 1959 Modernismo Esta obra A simple vista De esta escultura
22 de la vida Botero está hecha esta obra se puede connotar
de un santo en óleo denota dos que la vida de un
sobre tela. personas santo no es tan
Predomina tratando de fácil como se
el color rojo controlar dos dice ya que estas
de fondo y animales personas tienen
hace uso de furioso. que enfrentarse
figuras en algunos casos
abstractas al peligro como
todos los
mortales.

Obra Paisaje de Alejandro 1964 expresionis Es una Lo que se Lo que Obregón

23 ángeles Obregón mo abstracto técnica en observa quería representar
óleo sobre explícitamente cómo sería la
madera. son trazos lucha entre
Hace uso de abstractos sin ángeles y
de trazados congruencia. demonios en un
horizontales paisaje donde los
a pincel ángeles salieron
ganadores

Obra Tumba de Juan 1963 Expresionis Es una obra Cuando se ve Esta obra connota
24 rubens Antonio mo abstracto hecha en por primera una tumba
Roda óleo sobre vez no tiene representativa de
tela. sentido la obra la serie de
Hace uso de ya que tiene shakespeare
colores unos trazos donde se
opacos para muy básicos homenajeaban
expresar pero no se personajes
tristeza nota una históricos.
figura
específica.
Obra Urbano Felipe 1881 Realismo Óleo sobre Se observa el Se connota el
25 pradilla Santiago tela con retrato de un retrato de un
Gutiérrez trazos muy hombre de polìtico nacido en
similares del edad posando barichara con
personaje. para recrear el diversas
momento funciones en su
hace uso del pueblo natal
color negro
para el
fondo

Obra Coco Fernando 1951 Impresionis Esta obra A primera Esta obra connota
26 Botero mo està hecha vista se la cultura de los
Angulo en óleo perciben residentes en las
sobre tela, personas con islas de tolú y
además este cocas en la coveñas en la que
hace uso de cabeza donde representa los
colores transportan paisajes locales
vivos para alimento
representar
el caribe

Obra Río apulo Gonzalo 1950 Impresionis Esta obra Se puede Con esta obra el
27 en San Ariza mo está apreciar un autor quiere
Javier realizada en valle expresar el
òleo sobre acompañado tratamiento
lienzo y se de un pequeño atmosférico que
utilizan las río. se encuentra en el
franjas de paisaje andino
colores colombiano.
verdes y
azules para
representar
el paisaje.

Obra Ignacio Anónimo 1821 Realismo Los Se aprecia un El autor con esta
28 Mariño materiales retrato de un obra quiere
Torres sobre los integrante expresar la
que está militar vestimenta y los
hecha la portando un rasgos de
obra es òleo gran ascendencia
sobre tela, sombrero. española cuyos
 acompañado miembros
de un fondo habitaban la
negro y ciudad de tunja.
blanco para
resaltar el
personaje.

Obra Froilán Felipe 1892 Realismo Esta obra A primera En esta obra se
29 Largacha Santiago está hecha a vista se puede connotar el
Gutiérrez base de óleo aprecia el retrato de un
sobre tela retrato de un profesor,
donde escritor con la periodista,
predomina vestimenta de abogado y
el color aquella época político que fue
negro. gobernador del
cauca.

Obra En la selva Félix María 1928 Impresionis La obra está Se denota un El autor con esta
30 Otálora mo hecha en paisaje lleno obra quiere
óleo sobre de árboles que expresar la
tela donde se asemeja a diversidad del
se aprecian un bosque. territorio
colores colombiano en
vivos para diferentes
expresar el tratamientos
paisaje. pictóricos

MUSEO DE BOTERO

Nombre Autor Periodo Corriente Elementos Sintagmas Paradigmas

de la obra histórico artística de diseño
destacados
Obra 1 Gitana con Jean 1862 realismo Es una obra En la obra Lo que se connotar
pandereta Baptiste realizada se ve una de esta obra es
sobre lienzo gitana con mostrar lo que
Camille y con óleo. una estaba pasando con
corot expresión los gitanos en esa
pequeñas triste época (emigrando a
pinceladas sentada con américa latina por
con colores una causa de la
puros pandereta esclavitud que
 vivían). Además
quiere reflejar sus
verdaderas
emociones
Obra 2 El talud Alfred 1879 impresionismo Es una obra La obra lo que esta obra
del Sisley realizada con muestra un representa la belleza
ferrocarril óleo sobre paisaje con de la ciudad serves
en sevres lienzo muchas en francia también
personas se ve como si éste
sus caminando fuera otro lugar
pinceladas alrededor de como una montañas
son suaves y el paisaje en lugar de ser una
se ven en la estación de
obra. ferrocarril.

usa los
colores
básicos
Obra 3 El Jean 1871 realismo Es una En esta obra En esta obra puede
pequeño Baptiste técnica en se ve un observar un
valle óleo sobre valle oscuro cementerio y no un
Camille lienzo en el que valle, se refleja la
corot hay dos naturalidad de la
uso de mujeres una muerte que es lo
colores recogiendo oscuro y triste esto
opacos flores y otra se connota por sus
cargando un colores
bebé
Obra 4 el camino Armand 1875 impresionismo sus lo que se ve de esta obra se
en el Guillau pinceladas explícitame puede connotar la
bosque min son notorias nte es un realidad y
dentro de la hombre naturalidad del
obra. caminando hombre que siempre
en medio buscará un lugar en
usa colores del bosque el que pueda
llamativo cuando está encontrar la paz,
anocheciend esta obra genera
oleo sobre o tranquilidad
tela
Obra 5 Vera Pierre- 1914 impresionismo se usa una Esta obra es lo que Renoir quería
Sergine Auguste gran un retrato de representar en esta
Renoir renoir pigmentació vera sergine obra era la
n de colores renoir feminidad de la
época y la belleza de
utiliza una las mujeres
gran
iluminación
Obra 6 El Claude 1871 impresionismo es una obra En la obra En esta obra se
Geldersek Monet hecha con se pueden puede ver los barcos
ade de óleo sobre ver también como
Ámsterda tela claramente casas, con esta obra
 m en varios se puede observar la
invierno pinceladas barcos en naturalidad del mar
suaves y a la tierra firme
vez fuertes y árboles en
son visibles la ciudad de
para el ojo Amsterdam
humano

usa colores
opacos con
pinceladas
blancas para
dar más
iluminada la
obra
Obra 7 Paisaje de Pierre - 1883 impresionismo Gran Lo que se ve Esta pintura muestra
Ile de Auguste variedad de explícitame la realidad de la vida
France Renoir colores y nte de la a través de la
colores obra es un necesidad ,
llamativos paisaje muy representa felicidad
colorido y y vida
Técnica en se ve un
óleo sobre buen dia
lienzo,
resalta la luz
y el color

Obra 8 Bebedora Henri 1886 impresionismo gran técnica Lo que se ve El autor de esta obra
de ajenjo Marie de pincelada literalmente quiere enseñar a los
en Grenell de e en esta receptores las
Toulous iluminación imagen es actividades,
e una emociones y cultura
uso del óleo esperando de esta epoco
Lautrec
sobre lienzo sentada en
un
restaurante
con una
bebida
Obra 9 El puerto Eugéne 1884 Realismo uso de lo que se ve lo que esta obra
de boudin variedad a simple quiere representar es
trouville colores vista es el aunque a simple
paisaje de viste solo un puerto
pinceladas un puerto de no se ve que es un
que dan trouville puerto de la marina
iluminación francia y esta trata de
y resaltan el mostrar que esta
paisaje ciudad de aris podía
seguir siendo
es una obra hermosa a pesar de
hecha en lo que estaba
 óleo sobre sucediendo en paris,
tela ademas a traves de
esta obra se puede
recordar lo que paso
en esta época.
Obra La llanura Gustave 1884 impresionismo uso de se puede Podemos connotar
10 de Caillebo colores ver que esta llanura es
Gennevilli tte puros y claramente de Gennevielle ya
ers vivos en esta que en el nombre de
imagen una la obra sale y que
es una obra llanura con esta ciudad es de
en óleo sobre muchas francia por sus
lienzo flores paisajes ya que los
paisajes en Francia
lo que más son muy parecidos,
resalta en la por último, este
obra es el artista quiere
color mostrar a las
amarillo personas la belleza
representand de esta ciudad de
o las flores francia
despliega
toda clase de
matices y
colores
Obra1 El Louvre, Camille 1901 Impresionism Uso de La se evidencia en esta
1 mañana Pissarro o colores denotación obra la época que se
brumosa opacos y de esta obra está mostrando,
fríos. son personas también por medio
encimas de de esta obra se
Óleo sobre una terraza puede ver como
lienzo rodeada de este lugar a
árboles evolucionado al
Sus sombras pasar de los años.
son muy Adicionalmente,
luminosas refleja la naturalidad
y belleza de este
lugar
Obra Navegaciò Albert 1927 fauvismo Uso de en esta obra Lo que se puede
12 n en el Marquet colores se puede ver connotar de esta
viejo brillantes, varios obra es que es un
puerto fríos y puros barcos puerto en francia ya
navegando que francia es
trazo grueso en el agua reconocido por sus
bellos paisajes,
es una obra asimismo esta obra
muy trata de representar
expresiva la quietud y calma.
Obra mujer(fem Edgar 1881 impresionismo El material esta De esta escultura se
13 me) degas de la escultura puede connotar de
escultura se muestra a diferentes manera si
 ve que es de una mujer se mira desde la
calidad mirando parte trasera de la
hacia atrás escultura podemos
usa una pensar que es la
técnica que escultura de un
da hombre pero al
expresividad mirarla por su parte
a ala obra frontal podemos ver
que es una mujer,
igualmente podemos
ver que esta mujer
puede estar
avergonzada,
adolorida, triste o
cansada por la pose
que tiene
Obra El payaso Marc 1981 expresionismo el color y en esta De esta obra se
14 volador Chagall el trazo de la imagen se puede connotar un
pintura ve una sentimiento de
resalta dando pareja, un alegría y diversiòn
iluminaciòn violinista y por su variedad de
a la imagen un hombre colores y sus
de cabeza imagenes, ademas
es una muestra la
deformaciòn naturaleza del ser
de la humano como el
realidad amor, la
imaginaciòm,
Hecha en creatividad y
óleo sobre felicidad
lienzo
Obra Mujeres Paul 1962 Surrealismo Hecha en En esta obra Es una obra que va
15 de vida Delvaux óleo sobre se ven en contra de lo
galante lienzo mujeres moral en el que se
desnudas muestra la realidad
Es arte paradas de las mujeres de
erótico entre los vida, sus
árboles de sentimientos y lo
usa colores un barrio que quieren .
cálidos y es
opaca
obra explosiòn Marx 1960 Expresionism Aplica Esta obra es Lo que se puede
16 en una Ernst o abstracto colores la connotar de esta
catedral planos. representaci pintura son las
òn de una formas que se usan
Aplicaciòn pintura para decorar las
en lienzo abstracta ventanas de los
sobre tela templos, podemos
confirmar esto
Uso de gracia al nombre de
colores la obra
 primarios
obra El divino George 1937 Expresionism Uso de la Esta pintura connota
17 rostro Rouault o colores denotación la representación de
intensos y de esta obra un rostro puro,
fríos es el Rostro también se ve en su
de Jesús rostro alegría y
resalta los amor, por esto el
rasgos autor quería reflejar
físicos para por medio de esta
dar pintura recordar lo
expresividad que hizo Jesús por la
humanidad.

obra Paisaje Fernand 1936 Expresionism Los colores En esta obra De la siguiente obra
18 Léger o rios y trazos se puede ver se puede percibir un
fuertes claramente cuerpo humano de
un paisaje pie sin cabeza y en
El uso de con figuras sus cadera se puede
sombras abstractas ver la figura de una
flor lo que podría
representar un
maniquí.
obra La Chaim 1935 Surrealismo Esta obra Representac Connota ser una
19 Cocinera Soutine está creada ión de una mujer triste,
en el óleo mujer llorando y hay la
sobre lienzo. vestida de probabilidad de que
azul sobre el autor de la obra
un fondo haya utilizado un
negro. fondo negro para dar
la impresión de
tristeza y frialdad.
obra Carolina Alberto 1961 Surrealismo Obra en Mujer Esta puede ser la
20 sobre Giacom blanco y dibujada a representación de un
fondo etti negro. trazos de difunto. También
blanco Óleo sobre lápiz. connota ser una
lienzo. Obra en mujer ensangrentada
blanco y por los diferentes
negro. trazos a lápiz que
tiene.
Obra Cabeza y Lucien 1990 Surrealismo Obra a Mujer a Puede ser la
21 hombros Freud blanco y blanco y interpretaciòn de
de mujer negro. negro una mujer que está
grabada en esperando algo. Por
técnica una lámina su pose podemos
aguafuerte acostada en pensar que es una
la que se modelo
observa solo
sus hombros
y cabeza.
Obra Grupo en Fernand 1945 Impresionism Personas en Connota ser un
22 el campo Léger -1950. o un campo. grupo de personas
en medio de un
incendio
También, por la
técnica utilizada de
dibujo, parecen ser
personas
desvaneciendo
Obra Mujer Lucien 1985 Surrealismo Técnica Una mujer Refleja la belleza de
23 rubia Freud aguafuerte acostada en la mujer en la época
una cama de los 80, también
Obra en desnuda se connota que la
blanco y mujer está cansada y
negro trata de dormir

Arte erótico
Obra Cráneo de Pablo 1952 Cubismo Colores Figura del Por el uso de figuras
24 cabra Picasso opacos, cráneo de geométricas forma
Sombras una cabra de la cara pareciera
fuertes que fuera el cráneo
de un rinoceronte o
Uso de las toro
figuras
geométricas
Obra Marisma Emil 1940 Expresionism Se hace uso Se percibe Esta imagen connota
25 con Nolde o de la un paisaje ser un paisaje con
molino de acuarela oscuro. una tormenta o un
viento sobre papel. día muy gris.
Obra Baño de Max 1992 Expresionism Se emplea Se puede Connota ser una
26 mujeres Beckma o como técnica visualizar un especie de piscina o
nn la litografía. grupo de lugar donde están
mujeres en las mujeres
vestidos de bañandose.
baño de la
época.
Obra Retrato de Oskar 1923 Expresionism La técnica Lo que Por la vestimenta
27 la mujer Kokosch o utilizada es vemos a del retrato de la
por la ka la acuarela simple vista mujer podemos
izquierda sobre papel. es una mujer pensar que esta es
y en frente una ama de casa y
Se hace uso de ella por su mirada que
de diversos muchos está pensando o
colores. objetos observando algo
Obra Mujer con Pablo 1943 Surrealismo Tinta china y Dibujo de Esta parece ser la
28 sombrero Picasso acuarela una mujer. imagen de una
sobre papel. mujer un poco
mayor la cual porta
un sombrero en su
cabeza y
posiblemente esté
 posando para un
retrato o fotografía.
Obra Conversac George 1925 Expresionism Tinta y Personas Estas personas dan
29 ión Grosz. o acuarela conversando la impresión de estar
sobre papel. . hablando y al
tiempo tomando el
té.
Obra Estudio Gustav 1904 Expresionism Lápiz sobre Una mujer Mujer de pie con un
30 para el Klimt o papel. con vestido. vestido blanco y una
retrato de cara muy seria
la señorita
Wittgenste
in

4. Elija su elemento favorito del museo y explique ¿Por qué?

MUSEO DE BOTERO
Mi elemento favorito del museo de botero es la paloma ya que he visto esta paloma en muchos
lugares, incluyendo otros museos como el nacional que aunque el contexto sea diferente y la paloma
del museo nacional hace referencia a otra cosa son creadas por el mismo autor y se basan en el
mismo diseño y base, además que esta paloma sale en otras obras de Fernando Botero. Es mi
elemento favorito ya que me parece un elemento muy cómico porque al ver esta paloma me genera
risa ver que los animales son también gordos, algo realmente contrario a lo que sucede en vida real.

MUSEO NACIONAL
Del Museo Nacional no tenemos un elemento favorito, pero si nos llenó de expectativa la sala de
memoria y nación debido a que cuando se observan esa cantidad de cuadros, y se analizan es como
un viaje corto en el tiempo donde se pueden hallar diferentes tipos de movimientos artísticos y de
igual manera uno como visitante se puede empapar demasiado de la historia de nuestro país a través
del arte y de lo que significa para cada uno de nosotros.

MUSEO DEL ORO

Nuestro elemento favorito en el museo del oro fue la tumba “Tierra Santa” la cual contiene los
huesos exhumados de las personas más importantes de esa época. Además, presenta las ceremonias
y rituales que se hacían al momento de muerte de alguna persona. En cada ceremonia, utilizaban
ofrendas con artículos u objetos de metal y oro.

5. Adjunte foto de prueba de asistencia al museo