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La voz es el instrumento musical más antiguo que existe. Desde que el hombre es hombre, éste dispone de su voz para
articular palabras y para cantarlas. El estudio de la voz es delicado y sutil, porque no es un instrumento que se pueda
ver físicamente. Solo se tiene y se siente. La voz es un instrumento integrado dentro del organismo humano. El
instrumentista es a la vez su propio instrumento.
Se podría considerar a la voz como una síntesis de instrumento de viento y de instrumento de cuerd a al mismo tiempo.
El cantante genera, mediante su respiración, una columna de aire. Esta columna pasa por la laringe, poniendo en
vibración a las cuerdas vocales. Los músculos de las cuerdas se tensan más o menos para producir la altura de sonido
deseada. Este sonido es articulado por los labios, los dientes, la lengua, la mandíbula y el paladar para pronunciar
palabras inteligibles.
Finalmente, el sonido ha de ser amplificado y enriquecido, para poder ser oído simultáneamente por un gran número de
personas. El propio cuerpo del cantante, con su masa, huecos y cavidades, desempeñará las funciones de caja de
resonancia.
Para resumir, se pueden distinguir cuatro elementos que forman la voz:
1º- El aparato respiratorio.
2º- El generador de vibraciones.
3º- El aparato articulador.
4º- Los resonadores
  





Del mismo modo que no hay dos personas iguales en todo el mundo, se puede decir también que no hay dos voces
idénticas en extensión, potencia y color. Cada voz está íntimamente relac ionada con las características concretas de
cada persona.
Por otro lado, la voz es un instrumento en constante cambio, como el organismo en el que está integrada. Las
características de una voz van cambiando debido a diversos factores, en especial el proc eso de madurez fisiológica del
organismo y la educación vocal que la persona pueda ir recibiendo.
Se suele utilizar universalmente la siguiente clasificación de las voces, desde la más grave a la más aguda:
Para los hombres, Bajo-Barítono-Tenor; y para las mujeres, Contralto -Mezzosoprano-Soprano. Los niños poseen una
altura de voz similar a la de las mujeres. Pero su voz es delicada, no está desarrollada ni tiene la riqueza tímbrica de la
voz de las mujeres. Por eso se la denomina voz blanca.
Contrariamente a lo que se suele pensar, se debe tomar más en cuenta, para clasificar una voz, el factor tímbrico que
su extensión. El timbre de una voz es su color característico, y viene determinado encada caso por razones físico -
acústicas concretas. Ocurre a veces que una voz posee el timbre característico de una determinada categoría, pero al
mismo tiempo se mueve por un registro propio de otra.
La clasificación de las voces es, por lo tanto, un tema más delicado de lo que pueda parecer. No debes afirmar
categóricamente qué tipo de voz tienes, hasta que la hayas trabajado y conozcas cómo puede evolucionar.
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Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir una infinidad de emociones, sensaciones y matices
diferentes. Esto hace el mensaje más atractivo e impactante para la gente que lo escucha.
Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similares a los de la voz cantada. Los parámetros con los
que juegan cada una también lo son. La voz hablada, al igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda,
pausada o potente. Puede resonar más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador juega con el volumen y la
modulación de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace un cantante.
La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido que la voz cantada. Además, mezcla todo tipo de
frecuencias vibratorias, y esto hace imposible reconocer un sonido concreto. Sin embargo, si se quiere ser realmente
expresivo, la voz hablada debe ser también modulante. La tristeza debe sonar muy diferente que la alegría, la
esperanza, el sufrimiento o la sorpresa.
Asimismo, la adquisición de unos buenos principios de emisión de voz evitará o disminuirá la fatiga de ésta. Una buena
articulación de las palabras hará necesaria menos potencia vocal para decir algo. Una buena técnica respiratoria y un
buen uso de los resonadores permitirán a las cuerdas vocales descansar más.
Todos los principios y ejercicios que se proponen en este curso serán de gran utilidad para desarrollar una voz hablada
rica en recursos declamatorios y expresivos.
 



Ten siempre presente lo importante que es estudiar productivamente. Un estudio eficiente hace el aprendizaje rápido y
gozoso. Siempre que hagas los ejercicios que se te proponen, o que estés cantando una canción, plantéate unos altos
objetivos técnicos y musicales. Analízalos errores que cometes y que te apartan de esos objetivos.
Acostúmbrate a grabarte en casete y a usar un espejo de pared cuando estudies. Esto te ayudará a detectar errores y
problemas. Precisa cuál ha sido el error, y aporta una explicación lógica y una solución eficaz para resolverlo.
¡Recuerda que, con paciencia y constancia en el estudio, se llega a cualquier parte!
Lleva una vida sana. Duerme y come bien. Haz alguna actividad física. Si fumas o bebes alcohol, hazlo con
moderación.
Bebe abundante agua, preferiblemente a temperatura ambiente. Si hay mucha sequedad, usa un humidificador.
Ten cuidado de no hablar demasiado alto en un local donde haya mucho ruido o la música suene muy fuerte. Forzar la
voz o gritar para que os entiendan en estos ambientes es nefasto para la voz.
Nunca trates de cantar cuando estés enfermo y te duela la garganta al tragar.
Es preferible estudiar durante periodos cortos de tiempo varias veces al día, que estudiar mucho tiempo seguido sin la
debida regularidad y concentración.
Debes comenzar a cantar cada día haciendo ejercicios previos de calentamiento, tanto físico como vocal.
No fuerces nunca las cuerdas vocales, ni al hablar ni al cantar, especialmente en el registro agudo. Busca siempre una
sensación natural, armoniosa y placentera en tu voz.
 


 
La relajación corporal es necesaria para tener una buena voz y poder manejarla con liberta d y soltura.
Siempre que haya tensión en alguna zona de tu cuerpo, mueve la articulación correspondiente. El movimiento suave
atenúa las tensiones.
Antes de empezar a calentar tu voz, conviene practicar algunos ejercicios físicos suaves que tonificarán tus músculos y
relajarán tu cuerpo. La mayoría han de hacerse necesariamente de pie.
La respiración es el motor de la voz. Un cantante debe disponer de una gran capacidad pulmonar y de un control
absoluto del flujo de aire que llega a las cuerdas vocales. Esto lo conseguirá mediante la respiración diafragmática.
Al inspirar aire, el diafragma se tensa hacia abajo. Los pulmones se llenan y la tripa sale hacia fuera. Se sienten
empujes en varias direcciones distintas: hacia abajo, a los lados, de frente y h acia atrás. Al espirar, todo vuelve a su
posición inicial.



- Jadea mediante golpes cortos y rápidos de la zona abdominal. Vedisminuyendo la velocidad de los jadeos, y
aumentando la profundidad delas inhalaciones. La tripa entra y sale en cada ciclo respiratorio.
- Pon tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo, y tu manoizquierda sobre tu hombro derecho. Empuja con el
diafragma hacia abajoal inhalar. No levantes los codos ni los hombros.
Inspiración: 4 segundos
Retención: 4 segundos
Espiración: 4 segundos
Descanso. 4 segundos
Aumenta también la duración de los periodos a 6 y 8 segundos.
- Inspira empujando con tu diafragma hacia abajo. Retén el aire, y toma un poco más. Retenlo, y toma todavía un poco
más.
- Llena totalmente de aire tus pulmones. Retenlo. Mediante unempujón rápido hacia arriba del diafragma, expulsa el
aire. Da unsegundo empujón para expulsar todo el aire.
- Llena de aire los pulmones lo más que puedas. Empieza a contar amedia voz la serie ascendente de números. Utiliza
una única toma deaire. Repite el ejercicio, intentando superar la marca de números a laque puedes llegar.


El apoyo es una fuerza que se debe empezar a producirvoluntariamente con el diafragma justo antes de empezar a
cantar.Cuando el apoyo está activo, se sienten en la zona abdominal variosempujes: Hacia abajo (el ano), hacia delante
(la tripa), hacia loslados y hacia atrás. Este apoyo nos va a permitir racionar, de maneraregular y prolongada, el aire
que sale de los pulmones y llega hastalas cuerdas vocales.





- Llena tus pulmones de aire. Retenlo unos instantes. Expúlsalo,emitiendo entrecortadamente las sílabas HO, HO, HO,
HO. Imita a SantaClaus, cuando se ríe intensamente. Siente la conexión entre el apoyo yla emisión de sonido: A cada
HO le corresponde un golpe seco y rápidodel diafragma hacia arriba.
- Algo te asusta de repente. Entonces, emites ¡ooooh!, mientrasinhalas aire rápidamente. Al hacerlo, el diafragma se
tensa haciaabajo. El vientre se expande hacia fuera. Siente los empuj esmencionados anteriormente.
- Toma aire, como con gesto de susto o de sorpresa. Retenlo uninstante. Suéltalo poco a poco, empujando con el
diafragma hacia arribamientras pronuncias SSSSS. Acaba con una T explosiva.
Espiración: 4 segundos. Más adelante, podrás ampliarla hasta 6, 8, 10, 12, 14, 16 segundos, y ¡hasta donde puedas
llegar!
Puedas probar también a emitir el sonido ShShShShSh y FFFFF durante la espiración.
 

Como el sonido producido por las cuerdas vocales es, de por sí, pequeño y pobre, el cantante deberá mandarlo a los
diferentes huesos y cavidades que hay en su cuerpo. Éstos actuarán a modo de caja de resonancia, ampliando y
enriqueciendo el sonido.



- Pon la yema de tus dedos sobre la parte anterior de tu cuello .Traga saliva, y siente cómo tu laringe sube. En esta
posición, la epiglotis impide que el sonido de tus cuerdas vocales salga libremente. Después de la deglución, la laringe
vuelve a bajar a su posición inicial. El acto de tragar es contradictorio con una buena producción vocal. Al cantar, tu
laringe tendrá que estar siempre en posición baja.
- Toca los dientes incisivos superiores con la punta de tu lengua. Lleva ésta hacia atrás hasta que sientas el velo del
paladar.
El cantante debe construir el tubo de resonancia ideal para su instrumento. La idea de bostezo le será de gran ayuda
para este fin. Cuando bostezamos, el velo del paladar está elevado, la mandíbula está bien abierta, la lengua y la
laringe están en posición baja. Todo ello es necesario para obtener una buena emisión de voz.
- Llena tus pulmones de aire y espira lenta y controladamente,mientras pronuncias MMMMM con diferentes alturas de
sonido. Experimentacon diferentes posiciones de tu laringe, mandíbula, lengua y paladarblando para obtener un
resultado sonoro óptimo.
Haz el mayor hueco que puedas dentro de tu boca, sin llegar aseparar los labios. Pensar que tienes dentro de tu boca
una patata muycaliente te ayudará a encontrarlo.
- Toma aire con la sensación de susto ya vista, pero sin excesivabrusquedad. Retenlo un instante y espira, mientras
pronuncias MA unavez y cuentas interiormente hasta 8. Varía la altura del sonido. Haztambién el ejercicio pronunciando
ME, MI, MO y MU.
Según vas progresando, ve alargando la duración de la emisión desonido hasta 10, 12, 14, 16 segundos, y hasta donde
puedas llegar.




 
Las vocales constituyen el fundamento del sonido al resonar durantetoda su duración. Las únicas consonantes que
pueden hacerlo también sonlas consonantes sonoras. Cuando se articula una consonante, se cortaligeramente la
columna de aire que trae el sonido producido por lascuerdas vocales.
Para obtener una buena resonancia, conviene unificar lo másposible la posición de la mandíbula, los labios y la lengua
para lasdiferentes vocales.




- Canta la serie de vocales U-O-A-E-I (en este orden específico yen su inversión I-E-A-O-U) sobre notas largas. Suaviza
la transiciónentre vocales. No muevas tanto los labios como cuando hablamoshabitualmente. No tires mucho de la
comisura de los labios hacia atráspara encontrar la "I". La "I" tiene que tener también espacio interioren la boca.
Escúchate con atención y busca una gran resonancia paratodas las vocales.
 Consonantes-Ejercicio:
- Métete un lápiz o bolígrafo atravesado entre tus dientessuperiores e inferiores. Comienza a pronunciar así, con la
mayorclaridad que puedas (¡que no será mucha!), el texto que quieresestudiar.
Es importante tener en cuenta que un cantante divide las palabr asen sílabas de forma diferente a como nos enseña la
gramática. Tomemosun ejemplo cualquiera. Cuando decimos: "Happy Birthday", la gramáticadividiría la palabra
Birthday del siguiente modo: Birth-day. Pero uncantante uniría la rth a la segunda sílaba, es d ecir: Bi-rthday. Estose
debe a lo anteriormente señalado: sólo las vocales tienen capacidadde resonar y proyectar un sonido pleno hasta el
público.
Por lo tanto, las consonantes que están al final de una sílaba, sepronuncian sólo al final de ésta. Tan al final se
pronuncian, que selas considera como unidas a la consonante inicial de la siguientesílaba o la siguiente palabra. Es
importante que tengas esto presentesiempre que tengas que cantar un texto, pues tu voz resonará más y
tupronunciación será más inteligible.
 


La voz humana consta, según la altura de frecuencia por la que semueva, de dos o tres timbres distintos. El paso de
uno a otro suele serperceptible e incluso brusco, cuando la voz no está educada. Elcantante deberá pues trat ar de
suavizar este paso para unificar yequilibrar el color de su voz.





- Imagina que estás disfrutando del olor de un plato exquisito. Recorre todo tu registro sonoro pronunciando con gusto
MMMM, y deslizándote desde la zona aguda hasta la grave. Haz el ejercicio en sentido inverso también.
Haz el mismo ejercicio, pero haciendo vibrar esta vez los labios entre sí, debido al paso del aire.
Debes lograr, con el tiempo, que el paso de un registro a otro de tu voz sea suave e imperceptible al oy ente.
El paso de una nota a otra muy distante en altura, no debe sertraumático. Para suavizar el salto, controla bien el apoyo
del diafragma y la altura del paladar blando. Haz todo con naturalidad, y recuerda: ¡no subas nunca la laringe,
especialmente en los saltosascendentes!
- Se consigue crecer o disminuir el volumen de la voz dosificando, mediante el diafragma, el flujo de aire que pasa a
través de las cuerdas vocales.
Canta notas largas y, durante su duración, haz crescendos seguidos de diminuendos y al revés.
 

El vibrato es una ligera oscilación de la frecuencia de un sonido. Cuando se usa bien, aporta calidez y proyección a la
voz.
Para estudiar el vibrato, asegúrate primero que has asimilado los conceptos y ejercicios vistos hasta ahora, en especial
los de Respiración y los de Apoyo.



- Pronuncia la sílaba KO varias veces sobre un mismo sonido. A cada KO, le debe corresponder un golpe de diafragma
hacia arriba.
Variante: Lo mismo, pero con O,O,O,O.
Variante: Vas a cantar también O,O,O,O, pero ahora no llegas acortar totalmente la columna de aire entre cada O. Los
empujes deldiafragma son más sutiles y el efecto sonoro es más parecido alvibrato.
- Canta cualquier nota con vibrato. Siente los pequeños impulsosde dos en dos. Ve aumentando muy progresivamente
la velocidad de éstos.Llegado el momento, sentirás la necesidad de agrupar tus impulsos detres en tres. Sigue
aumentando la velocidad, hasta organizarlos decuatro en cuatro.
El agrupar los impulsos debe llegar a ser poco a poco unasensación interior tuya solamente. El oyente no deberá
percibirlocuando cantes con vibrato durante una actuación.


No existe un remedio eficaz y garantizado para toda situación denervios y miedo escénico, ya que este tema tiene
complejasimplicaciones psicológicas. Sin embargo, he aquí a continuación unaserie de recomendaciones que te
permitirán controlar los nerviosrelativamente bien, e incluso usarlos para beneficio de tuinterpretación.
Siempre que vayas a actuar delante de un público, has de llevar tu papel perfectamente aprendido.
 Lo maravilloso de la música es su poder de comunicación. Loimportante de tu actuación no debes ser tú, sino el
mensaje quetransmites a tu público. Tú debes servir a la música, y no alcontrario. Tus posibles errores humanos no
podrán apartarte de tu noblecometido.
Disfruta con lo que estás haciendo. Muévete sin complejos para desbloquear las posibles tensiones de tus
articulaciones.
No salgas al escenario para actuar en frío. Calienta suavemente tuvoz antes. Debes asimismo estar familiarizado con las
condicionesacústicas de la sala donde vas a actuar.
El remedio más eficaz contra los nervios está dentro de ti.Siempre que sientas que los nervios empiezan a
controlartepeligrosamente, fija tu atención mental en tus sensaciones corporales yen tu respiración. Inspira aire
lentamente, contando hasta seissegundos. Retén el aire dos más. Espira seguidamente de manera regulardurante seis
segundos, y descansa otros dos más. Repite el ciclo hastaque sientas que te vas c almando.
  




Estudia la música y la letra de una canción por separado al comienzo, para simplificar la labor. Más adelante, los
relacionarás entre sí, para poder así sentir esa obra como un todo orgánico.
Un análisis correcto de la música es aquel que, como una cámara de cine, va acercándose desde lo general a lo
particular y pequeño. Analiza la estructura de la canción, las melodías y sus características, y finalmente los motivos e
incluso las notas sueltas.
Fíjate también en la instrumentación y en pequeños detalles de relevancia que ese arreglo pueda tener.
Lo primero a tener en cuenta cuando estudies la letra de la canciones que se entiendan todas las palabras con absoluta
claridad. Como ejercicio de dicción, pronuncia el texto sin separar los labios entre sí.
Debes también comprender y sentir el contenido del texto, para así poderlo expresar de una manera personal y
convincente artísticamente.
Estudia a continuación la melodía con su texto. Utiliza primero
las vocales de éste solamente, prescindiendo de las consonantes.Intenta trasladar esta facilidad y naturalidad con que
cantas, cuandoañadas las consonantes más adelante.
Recuerda ante todo que tu voz y tu técnica vocal no son un fin ensí mismas. Deben estar siempre al servicio de tu
interpretación.
Grábate regularmente tanto en cassette como en video. Así podrásanalizar y estudiar en detalle tu interpretación
musical y teatral.
No caigas nunca en la rutina cuando cantes algo. No cantes lamisma frase dos vec es igual. Explora nuevos caminos
constantemente ydescubre el maravilloso mundo de lo imprevisible. El público sabrá agradecértelo