RECURSOS DE GUITARRA

ELECTRICA: El feeling y los 4

elementos.
El feeling consiste en la capacidad de hacer sentir al oyente la emoción y
el sentimiento que una idea musical sugiere.
Transmitir esa idea con la guitarra eléctrica requiere dominar las técnicas
expresivas y tener presente para personalizar, cada uno de los elementos
esenciales del sonido que configuran finalmente el feeling de tu guitarra:
altura, duración, intensidad y timbre, o musicalmente hablando, registro,
timming, dinámica y color.

REGISTRO
El registro es la frecuencia, la altura y en definitiva el tono de tu sonido.
Con éste recurso consigues combinar distintas frecuencias, realzando o
atenuando diferentes partes de tu interpretación, según la idea musical que
quieras expresar en ese instante.
El tono te permite distinguir entre un sonido alto o agudo y un sonido
bajo o grave, y esas frecuencias afectan al oyente de maneras diferentes por
lo que juega un rol importante en el feeling de tu guitarra.
Consiste en jugar con el tono balanceando entre registros graves y
registros agudos dando el arco melódico a tus riffs y a las líneas de tus solos.
Existen dos elementos básicos que influyen en el tono:
– El control de tono: sirve para hacer el sonido más brillante o más opaco
y actúa recortando las frecuencias agudas, a la señal que sale de la guitarra.
– El selector de pastillas: controla qué pastillas (o combinación de éstas),
está activa en cada momento. A medida que asciendes el selector, el sonido es
más grave, ya que el sonido que recogen las pastillas en esa posición,
depende de la amplitud de la vibración de las cuerdas, que es más amplia.

TIMMING
El timming es el tiempo, la duración y en definitiva la métrica de tu
sonido.
Con éste recurso consigues, tocando las mismas notas, dar a tus licks un
sonido diferente, cambiando sustancialmente su significado y ampliando sus
posibilidades.
En ocasiones una variación rítmica puede ser mucho más enriquecedora
que tocar muchas notas y por eso, generar un balance modificando la base
rítmica, es uno de los recursos que más frescura aporta al feeling de tu
guitarra.
 Consiste en jugar con los tiempos de ejecución, con las pausas y los
silencios.
Existen diferentes maneras de modificar el timming:
– Desplazamiento rítmico: consiste en combinar diferentes figuras rítmicas
haciendo recaer los acentos en distintas notas.
– Desplazamiento armónico: consiste en mantener la figura rítmica y
desplazar el motivo melódico.
– Poliritmos: consiste en tocar las mismas notas con ritmos distintos, al
mismo tempo pero con desfase mutuo de acentos rítmicos, utilizando
acentuaciones rítmicas diferentes, combinadas o superpuestas. Es como si al
tocar un lick usas un tiempo para el cual no ha sido originalmente previsto.

DINAMICA
La dinámica es la fuerza, la intensidad y en definitiva el volumen de tu
sonido.
Con éste recurso consigues un mayor impacto en los oídos del oyente al
crear un balance de intensidad en un momento determinado de tu
interpretación.
La ejecución de la dinámica depende de tu consideración personal y
emocional y por lo tanto es una herramienta excepcional que te brinda un
sinfín de posibilidades a la hora de matizar el feeling de tu guitarra.
Consiste en jugar con el volumen generando un balance dinámico entre
sonidos suaves y sonidos fuertes, sobre distintas partes del tema o incluso
sobre diferentes figuras musicales.
Existen dos elementos fundamentales que influyen en el volumen:
– El control de volumen: controla la señal que sale de las
pastillas. Jugando con el control puedes obtener sonidos con menor
presencia y menor ganancia, similares a la saturación natural del
amplificador, para después subir el volumen aumentando la presencia y la
potencia. La distorsión actúa reduciendo la diferencia entre volúmenes por lo
que con menos distorsión obtienes una dinámica más viva.
– La intensidad de ejecución: la dinámica de la guitarra está directamente
relacionada con la fuerza con la que ejecutas las notas, ya sea con la púa o
con los dedos. Acentuar o dejar de acentuar ciertas notas, genera un sonido
diferente que cambia por completo y te ofrece nuevas posibilidades.

COLOR
El color es el espectro, los armónicos y en definitiva el timbre de tu sonido.
Con éste recurso consigues el duende, la magia y la esencia de tu sonido,
determinado por la guitarra y sobre todo, por tu forma de tocar.
Cada instrumento como cada voz tiene su timbre o color característico
generado por la cantidad e intensidad de sus armónicos. Aun así, la
apreciación tímbrica es muy subjetiva y depende de la sensibilidad auditiva y
emotiva de quien la juzgue.
El timbre aporta a tu sonido una expresividad de gran calidad pintándolo
con el colorido que más te gusta. Potencia, articulación, expresión y
pulsación son las claves que definen la paleta de colores del feeling de tu
guitarra.
Consiste en jugar con el color, con la voz del instrumento, balanceando
sutilmente entre su particular sonoridad y su gran cantidad de posibilidades
tímbricas.
Existen diferentes recursos tímbricos para cambiar el color de tu sonido:
– Atenuar el sonido: puedes atenuar la sonoridad para matizar el colorido
de la línea melódica.
– Digitaciones alternativas: puedes tocar una misma nota o frase, sobre
distintas posiciones del mástil, usando digitaciones alternativas y
consiguiendo una gran variedad de sonidos.
– Variar el punto de ataque: puedes obtener diferentes matices de sonidos,
dependiendo del lugar del ataque. Toca la cuerda junto al puente y ve
excitando la cuerda, moviendo el punto de ataque hacia el mástil. Comprueba
como el timbre varia a medida que te desplazas.
– Angulo del ataque: puedes cambiar el ángulo exacto del ataque sobre las
cuerdas para adquirir un sonido más personal y un mayor control expresivo.
 Dominar estos 4 elementos es una tarea ardua y compleja, pero definirán
tu personalidad musical y otorgarán a tu sonido un carácter único
Cada persona es única en sus posibilidades expresivas.

_licks ……………………………….

Cómo Tocar Licks De Guitarra Solista Mortales Que Añadan

Fuego E Intensidad A Tu Interpretación - Parte 2

de Tom Hess

¿De cuántas maneras diferentes puedes tocar el mismo lick de guitarra sin cambiar
cualquiera de sus notas? Si respondiste algo que no sea '40-50', entonces aún
tienes un montón de trabajo que hacer para mejorar tu fraseo de guitarra solista.
Hasta que aprendas a manipular y maximizar la expresividad de cualquier lick de
guitarra, tu interpretación sonará siempre 'ordinaria' en el mejor de los casos, no
importa lo rápido que puedas tocar o cuántas escalas exóticas conozcas.

En la anterior parte de este artículo (acerca de tocar grandes licks de guitarra) te

mostraba cómo pequeños adornos añadidos a la nota final de cualquier frase
pueden marcar una diferencia MASIVA en cómo suena el lick entero. Si practicaste
el ejercicio que te comentaba, entonces ya has visto y escuchado la mejora en el
sonido de tu fraseo de guitarra. Si no has leído el primer artículo de esta serie,
ponte al día viendo este video de licks de guitarra solista para aprender
exactamente cómo alterar la nota final de tus frases para hacerlas sonar mortales.

En este artículo te mostraré un ejercicio que te pondrá en el camino correcto para

controlar la emoción de CADA nota en tus licks y solos de guitarra (aparte de
adornar solamente el tono 'final'). Nota: puedes hacer el siguiente ejercicio incluso
si no has leído aún la primera parte del artículo (pero asegúrate de ver el video de
más arriba para comprender los conceptos implicados).

Ejercicio: Cómo Crear Una Reserva Ilimitada De Variaciones De Frases De

Guitarra
Paso 1: Piensa un lick de guitarra 'corto' y 'lento'. No debería ser más largo de 3-4
notas y debería consistir en mayor medida en negras o corcheas. Si tu frase es
demasiado rápida no escucharás verdaderamente los matices que debes escuchar
de cada nota en los pasos siguientes. Si tu frase es demasiado larga, entonces tu
mente se distraerá tocando un montón de notas y no se centrará verdaderamente
en 'cómo' suena cada nota. Así que crea una frase que encaje con los 2 criterios
anteriores.

Paso 2: Como has visto en el video de más arriba, las principales variables que
fueron usadas para alterar la frase incluían algunas combinaciones de:

 Slides
 Bends
 Vibrato

Piensa al menos 10 maneras diferentes de tocar tu frase centrándote en adornar

'sólo' la PRIMERA nota del lick con algunas variaciones de slides, bends y vibrato.
Por ahora puedes tocar el resto de notas del lick usando el estilo de fraseo original
en el que estaban cuando creaste la frase.

Importante: debes tocar aún todas las MISMAS notas de la frase original (sin
añadir ningún tono nuevo) – sólo varía la manera en la que articulas/adornas la
'primera' nota. Sería ideal si pudieras grabarte tocando guitarra mientras haces
esto (y después escuchar de nuevo la grabación para analizar tu propio fraseo),
pero pasa a través del proceso de todas maneras incluso si no puedes grabarte. Tu
fraseo con la guitarra CRECERÁ tremendamente durante el proceso mientras tus
oídos intentan llevar a cabo nuevas maneras de hacer que el mismo conjunto de
notas suenen geniales sin la posibilidad de tocar más notas. El resultado de esto
será un lick de guitarra con 'mejor' sonido (más expresivo). El objetivo no es
'recordar' todas las variaciones que crees (esto no es ni útil ni práctico), sino
simplemente 'pasar a través del proceso' de entrenar tu mente para que no tome
como garantizadas más notas mientras tocas y conseguir lo máximo de cada nota
en tus licks de guitarra.

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Para este paso, crea al menos 10 variaciones de ideas sobre la primera nota (este
es el mínimo – 20 o más ideas diferentes será mucho mejor). Es definitivamente
realista tener tantas variaciones para cualquier frase de guitarra.

Paso 3: Repite el paso anterior para el resto de notas de tu frase – una nota cada
vez. Cuando crees variaciones para una de las notas en medio del lick (por ejemplo
la nota 3 en una frase de 4 notas), puedes tocar las notas 1 2 y 4 usando la
manera original de cuando creaste la frase o bien usando tu variación favorita que
pensaste en el paso 2. La cuestión es que tu mente necesita estar centrada
solamente en la ÚNICA nota que estás adornando/variando y no distraerse con las
otras notas (todavía).

Para cuando acabes este paso, habrás encontrado al menos 10 maneras de variar
el sonido de cada nota en tu lick de guitarra original.

Paso 4: Después de haber pasado el proceso de hacer variaciones de la frase en

cada nota aislada de tu lick, haz variaciones de la frase 'entera'. Harás esto
combinando conjuntamente (aleatoriamente) las variaciones de todas las notas de
los pasos 1-3. Dado que ya has encontrado al menos 10 maneras únicas de
articular cada nota, tendrás UN MONTÓN de opciones para elegir mezclando todas
juntas al mismo tiempo en diferentes combinaciones. IMPORTANTE: en esta parte
del ejercicio de fraseo también debes RESISTIR el impulso de añadir más notas a la
frase – en su lugar, consigue tanta expresividad como puedas de cada una de las
notas del lick original!

La razón por la que no empecé este ejercicio simplemente diciéndote que hagas el
paso 4 tras el paso 1 (y en su lugar decirte que practiques creando variaciones para
cada nota aislada) es porque:

A. La tendencia natural de mucha gente sería simplemente centrarse en la

primera y última nota de la frase e ignorar la notas en medio (que
obviamente también son importantes). Este 'punto ciego de creatividad' es
una de las principales razones por la que muchos guitarristas no pueden
hacer sonar su técnica solista de manera altamente expresiva.
B. A no ser que ya seas un guitarrista muy experimentado (o hayas aprendido
de un profesor experto cómo practicar fraseo de guitarra) probablemente
'detendrías' este ejercicio tras pensar 3-5 versiones diferentes de tu frase, y
en consecuencia perdiendo la mayor parte del beneficio de esta tarea. Esto
es por lo que enfaticé el punto de crear no menos de 10 variaciones para
'cada' nota de tu frase.

¿Por Qué Este Ejercicio De Fraseo Es Extremadamente Valioso Para Tu

Técnica De Guitarra?

Hay 2 razones por las que llevar a cabo los pasos anteriores es clave para mejorar
tu técnica solista:

1. Aprenderás el proceso exacto para hacer que 'cualquier' lick de guitarra suene
impresionante, no importa las notas que se estén tocando.

2. Este ejercicio de fraseo te hará dejar de usar la 'posibilidad de tocar más notas'
para disimular un fraseo de guitarra pobre. Romper este hábito mejorará
enormemente el sonido de todos tus solos de guitarra e improvisaciones.

¿Qué Deberías Hacer A Continuación?

1. Comienza a 'practicar' los pasos anteriores como base regular para cada lick
nuevo que aprendas. Haz esto hasta que se vuelva natural e intuitivo para ti aplicar
estas ideas instantáneamente en cada nuevo lick de guitarra que crees.

2. Mira otro video demostrativo mío efectuando un ejercicio de fraseo similar con
uno de mis estudiantes en este video sobre licks de guitarra rock.
3. Consigue más recursos de fraseo de guitarra para aprender nuevas formas de
mejorar el sonido de tus licks de guitarra.

4. Busca un profesor de guitarra experto que pueda mostrarte cómo desarrollar las
habilidades necesarias para expresarte con tu técnica solista. Entonces estudia con
ese profesor para alcanzar plenamente tus objetivos como guitarrista.