Tarea II del Área del conocimiento artístico:

1) La Expresión Corporal en la escuela, hace referencia al derecho que

todo individuo tiene de expresarse con su propio cuerpo y reflexionar
sobre la valoración social del mismo.
Patricia Stokoe, la define como danza creativa, o sea, la danza de cada
persona según su forma de ser, de moverse, de crear y decir con su
cuerpo. En la danza el niño se expresa en forma libre, más o menos
consciente, genera gestos y ademanes, desarrolla destrezas, concentra
y despliega su energía, crea espacios, tiempos, ritmos e imágenes, baila
solo o con otros, con o sin objetos, con acompañamiento sonoro-musical
o en silencio y sobre diferentes escenarios.
Creación propia del concepto de Expresión Corporal:

La Expresión Corporal es semejante a una bicicleta, esta no puede

funcionar ni sería una “bicicleta” si le faltan algunos de estos seis
componentes: Las ruedas, un manillar, los pedales, la cadena, el
asiento y una persona para que la conduzca. Algo similar le ocurre
a esta disciplina, ya que sin estos seis elementos principales;
conceptualizarla resultaría inacabado, efímero y superficial.
Es necesario dejar claro, que los mismos forman parte de un todo, y
que por tanto están sumamente ligados entre sí, estos son: el
movimiento (ruedas), el arte (manillar), el lenguaje (los pedales), la
comunicación (cadena), la danza libre (el asiento) y la educación
(conductor).
La expresión corporal, es ante todo una manifestación del arte, ya
que desarrolla y estimula la sensibilidad, la imaginación, la
creatividad y la comunicación humana. A su vez, es el lenguaje
por medio del cual las personas pueden sentirse, percibirse,
conocerse y manifestarse. Es todo aquello que hacemos con
nuestro cuerpo, y debido a esto es que el movimiento configura
esta disciplina y todo aquello que conforma el mundo exterior e
interior del individuo.
Por otra parte, la relación que vincula a la expresión corporal con la
danza libre, sustenta que todos podemos bailar y disfrutar de esta
actividad, y esto posibilita que cada ser se conecte con su propio
cuerpo, que fluya y que llegue a bailar según su propia realidad
corporal.
Y para terminar, la exp.corporal, debe llegar a todos los niños a
través de la educación, en las escuelas se deben fusionar las
distintas manifestaciones artísticas, para apuntar a un desarrollo
integral, en donde los educandos lleguen al autoconocimiento,
expresen sus emociones y sensaciones, y aprendan a “ser” y no
sólo a “saber”.
 2) Es importante enseñar teatro en la escuela a nuestros alumnos, ya sea
desde el rol de público o actores, debido a la significatividad y el
enriquecimiento experiencial a partir de lo que se enseña a conocer y a
apreciar los códigos del lenguaje teatral y su preponderancia histórica y
social.
También a través de talleres de teatro en la escuela, se puede potenciar
el desarrollo integral, creativo, grupal y singular de la comunicación y
expresión humana.
3) La intencionalidad de incluir la literatura en el aprendizaje escolar, es
ante todo estética. La misma involucra tanto a un emisor como a un
receptor, y de esta manera se transforma en un hecho de comunicación
social. Según Van Djik, la finalidad de la literatura es también lo que él
llama comunicación estética ya que su intención principal no es producir
información sino generar placer y goce en el lector del texto literario.
La literatura es variable y plural, su relación con el lector depende de
múltiples variables que ayudan a construir su significado; variables
dadas por el momento histórico, por el mismo acto comunicativo y por
los aportes que el lector dispone en el momento de enfrentarse con el
texto.
La literatura infantil permite al niño iniciar el acceso a la literatura,
desarrollar aprendizajes en sus distintas formas (narrativa, poética y
dramática) a la vez que sirve como elemento de socialización.
4) El Área del conocimiento Artístico, buscará el relacionamiento entre las
diferentes disciplinas artísticas sin perder la particularidad que define a
cada una.
El objeto de estudio propio de la educación artística está referido a:
- El patrimonio cultural tradicional y contemporáneo.
- Las dimensiones estéticas: cultural o contextual, productiva o de
realización, y crítica, estética o reflexiva.
La producción artística en la escuela refiere al hacer propiamente dicho.
Producir significa desarrollar quehacer plástico, teatral, musical y literario
mediante realizaciones concretas en cada uno de los lenguajes artísticos.
En sintesis, la educación artística ha recuperado el conocimiento como objeto
de enseñanza, por tanto trasciende la mera producción y busca enseñar
herramientas técnicas y de lenguaje para adentrarse en la dimensión cultural y
social de los hechos artísticos.
Los objetivos generales de la misma son: conocer y comprender el
conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes específicos
en que las artes se expresan en las diversas culturas, y desarrollar formas de
sensibilización, apreciación, valoración y disfrute ante los diferentes objetos y
hechos artístico-culturales pertenecientes al patrimonio propio y de otros
pueblos.