“No entiendo por qué la gente se asusta de las nuevas ideas. A mí me asustan las viejas.

John Cage

LÍNEA EUROPEA (EN CUANTO A LA MÚSICA)

1. Reacción al hipercontrol y la ultradeterminación de parámetros

2. Para lo europeos, el azar, la indeterminación de parámetros o la inclusión de
elementos extramusicales (acciones teatrales) en la composición eran uno de los
tantos recursos posibles a la hora de concebir una obra.
3. El ideal del sonido aislado, puro, en sí mismo, como punto en el vacío; huida de
cualquier figuración melódica, armónica o rítmica… la fantasía de vencer la
direccionalidad.
4. La composición es, más bien, una especie de cerradura por la que se espía otra
música, y lo que suene finalmente dependerá de las decisiones del intérprete
acerca de cómo colocar esa cerradura, ese diseño de recorte. La obra por tanto,
nunca sonará de la misma manera.
5. La espacialidad atonal de Wagner, el dodecafonismo de Schoenberg y el serialismo
de Weber, representan rupturas en la estética musical, pero no dejan de
enmarcarse en la tradición. Más que cambios de bases son cambios de superficie,
que si bien rompieron los paradigmas de su época –esto es polémico- no
trascendieron al pensamiento filosófico del arte (es decir romper del todo con la
tradición y los formalismos).

LÍNEA AMERICANA.

1. Son puestos en tela de juicio los hábitos tradicionales del concierto – tanto la
ejecución musical como la audición-. Pareciera que el compositor abandona el
lugar autoritario de demiurgo, de organizador supremo del hecho artístico, a favor
de interpretación y audición más comprometidas.
2. Utilización del happening que tiene como tentativa el producir una obra de
arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación
de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad,
alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación
colectiva.
3. La gloriosa era del virtuosismo y la rigurosidad técnica queda abolida y pierde su
validez a la hora de juzgar el resultado de la obra, cualquier persona podría tocarla.
 4. Entra en conflicto la concepción de la obra artística como expresión de
sentimientos profundos de una individualidad (el artista compositor),
eventualmente en relación dialéctica con los sentimientos profundos de otra
individualidad (el artista intérprete).
5. La función estética como intrínseca al objeto. De hecho, hay casos en los que lo
que define una obra como tal es su contexto. todo objeto orgánico o inorgánico es
susceptible de generar arte.

APRECIACIONES PERSONALES.

Nos apresuraríamos a pensar en lo revolucionario de la corrientes estéticas del siglo XX,

definitivamente lo son, en especial la línea americana que resulta ser la culminación de
procesos articulados desde la línea europea. Así es arte, nos va llevando por distintos
pisos y vamos junto con él traspasando umbrales, en un principio sentimos la
descompensación hasta el punto de querer regresar a donde estábamos antes, luego nos
vamos acostumbrando, tal y como nos hemos acostumbrado a las tragedias de nuestros
siglo (cosa que no debería ser así). John Cage lógicamente partió der la tradición europea
como todos, -es una herencia absoluta que siempre se nos va a reír en la cara- no
obstante logró lo que pocos. Llevó la música a un nivel filosófico que aún estamos
descubriendo. A tal punto que sus obras como tal pierden validez frente a lo maravilloso
del concepto que trató de ensañarnos. La música está en todos y en todo, no necesita ser
reproducida ni imitada, simplemente está ahí con su sonido, su ruido y su silencio,
siempre lista para ser escuchada. La música es o debería ser el resultado natural y
espontaneo de las cosas, nosotros quienes la contemplamos así como es. Si tenemos esto
claro hemos entendido a Cage. Es irónico que Cage busque acercarse a la música a través
de la naturaleza de las cosas, ya los pitagóricos lo habían hecho, y todo el proceso nos
condujo a los formalismos y convenciones que hoy nos son enseñados como músicos
(escalas, acordes, ritmo, timbre). Básicamente Cage busca la esencia de las cosas llegando
hasta lo primigenio y tomándolo como absoluto, mientras los pitagóricos parten de ello
como algo que hay que desmenuzar. Todo este proceso histórico es como un círculo que
se vuelve sobre sí mismo, como una escalera que hay que subir y bajar para llegar a la
meta. Otra cosa que me inquieta es el hecho de pensar que todo nuevo paradigma es
revolucionario y genera resistencia, me refiero a que, quizás, el contrapunto de Bach
generó una crítica y una resistencia parecida, luego fue gastada hasta el punto de hacerse
obsoleta para muchos, pero como lo dije, “así es el arte”. “El estudio de la historia nos
permite cuestionar las presuposiciones comunes de nuestro tiempo y compararlas con las
ideas de otras épocas. Nos permite ver lo relativo de aquello que se nos presenta como
absoluto”. Los medios que Cage utiliza no son tan importantes como el fin que quiso
darnos a conocer.

BIBLIOGRAFIA
 Fisherman Diego, La música del S.XX, Ed. Paidos SAICF, Capitulo 9
 http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Webern
 http://es.wikipedia.org/wiki/Happening
 Donner Theo, condiciones del escritor (Ensayo)

Cristian Elías Caballero doria