RODRIGO ALONSO+MACBA

KARINA PEISAJOVICH

Hablan del microcentro que está mas para caminar, peatonal

Hablan de su obra
Un local en remodelación con los vidrios tapados en la 9 de Julio e hizo un efecto por el vidrio y
el rayito de luz que penetró, un segundo, efímero. Obra que puede hacer toda la vida, tiene
que ver con el tiempo, no sólo con la reflexión de la luz, solo newtoniana.

El arcoíris tiene que ver con su obra, como autobiográfica.

Esa foto tiene relación con su obra, no es lo mismo que sea una foto que saque el, que no
tendría mucho sentido, como un corpus digo yo.

De una galería en París, pequeña. Vitrina con fotocopias,e tc, esto es obra de otros artistas.

Menciona su obra en el MOMA

Que fue infructuoso entrar, muy oscuro, luz muy tenue, llevada al mínimo de intensidad.
El aire tomará esta forma, le interesaba la forma del aire, del espacio.

Siempre poner los ojos en su obra, lo más físico sucede en los ojos, obra totalmente retiniana

Como construimos las imágenes y la visualidad.

La luz y los materiales que usa son la oscuridad el color, etc.

https://www.museomoderno.org/es/exposiciones/karina-peisajovich-el-aire-tomara-esta-
forma

Los ojos están inventando un poco, como si se miraran hacia adentro, y la oscuridad es una
instancia de la luz, esa oscuridad se nutre d ela luz y viceversa, y esta obra en particular es de
una sala muy oscura en la que el ojo hace una gimnasia de sacarlo del automatismo, porque
está muy oscuro y tiene que irse acostumbrando.

Las imágenes pasan pero lo que se queda es el tiempo.

Te introduce en un ritmo más lento, más pausado, con el cambio de las luces. Un ritmo
corporal más lento.

Le pregunta, ocultar o exponer el dispositivo

Los artefactos visibles, piso o techo. Como lo decide? Hay misterio? Se produce el misterio y el
dispositivo se expresa a pesar de tener el artefacto visible

Es aún mejor, porque si no el intelecto trata de entender de dónde viene, es como exhibirlo,
no mirás el dispositivo, está presente y eluda todo misterio, y además le gusta como forma,
como una tecnología obsoleta o analógica.
TRABAJOS MÁS VIEJOS

Con sombra etc by figuras geométricas

Son como teatritos De luces y sombras

Proyectar en la pared

Luz en el piso

Pintaban la pared

Aparecían y desaparecían

Había movimiento
Por el calor se movían muy sutilmente los objetos cartones colgados con tansa

Las imágenes proyectadas respiraban, como ese movimiento sutil

Yluego la luz se fue moviendo por todos lados

Contraponer del carácter provisional de su obra contemporánea, fijadas al piso y a la pared,

muy pensadas pero actualmente. Sucede otra cosa

ETER BRILLANTE
Hace rato viene filmando las fallas lumínicas d ela ciudad

Y cuando iba al cine del futurom hizo videos, filmaciones, tubo fluorescente, que es la
iluminación de la sala previo a quemarse el día de la inauguración, temían que se apagara ese
día

La luz y el espacio

No es el artefacto, tiene muchas capas, es una habitación, una arquitectura, la luz, la sombra,
la oscuridad

https://vimeo.com/389240478

Se trata de artefactos de oficina, y se ubicaba en Estudio 1

Espacio 1

Luz disponible en el espacio expositivo en el momento del espectáculo.

Futuro Museo de cine 2019

Luz encontrada,

Bellos jueves MNBA

Ciclo
Ciclo como desafío y como laboratorio para probar cosas.

Esas salas son las que quedaron sin embargo salen un montón de cosas

Lo que hizo ahí que era una muestra de un solo día, es una sala de pre impresionismo, al fondo
está Manet, entonces, apagó las luces que ilumina los cuadros, y dejó las luces que tiene el
museo en situación sin museos, luz de puertas adentro, cuando la limpian, etc.

La afectación de las luces a los cuadros, como de un escenario y esta luz plana seca, los pone
en su real dimensión, y desteatralizar los espacios de exhibición, qué es lo que hace que una
obra sea una obra?

Intensidades
También le gusta la sencillez de la materialidad de la obra

Cuando la luz la damos por hecha, pero pasan tantas cosas en el medio que no prestamos
atención, esas son las cosas que le gusta pensar, medio abstractas que se pueden poner en
evidencia de manera muy sencilla. Obras muy de intervencion y de situación.

Siempre dibujó porque tenía que hacer bocetos y maquetas

El dibujo y el boceto para ella tiene el mismo status, este le llevó 3 meses, con punta de lápiz
sin dedo
Los materiales eran ínfimos, no tenía objeto, muchos años trabajó con una obra totalmente
inmaterial, y el dibujo era lo más cercano a las instalaciones, es lo más noble que hay, un
lenguaje que acompaña a todo, pintura instalación, etc