Atreprenor de succes

Designer de Bijuterii
David Sandu

Grup: Olivia Mîrza și Anastasia Sorochin

DAVID SANDU JEWELRY
Designer-autor de bijuterii contemporan,
Fondator al Assamblage (Şcoala profil de Bijuterie Contemporană)

David Sandu este unul dintre cei mai apreciați bijutieri de autor din România. În fiecare an
expune la târguri internaționale, face parte din lista furnizorilor Casei regale și a oamenilor de
afaceri, nu mulți, care au transformat creația de bijuterie într-un domeniu profitabil. Din 2010,
explică subtilitățile meseriei în cadrul cursurilor Școlii de bijuterie contemporană unor oameni
care simt nevoia contactului cu o meserie practică.

Creațiile lui David Sandu pot fi numite bijuterii, sculpturi, opere de artă și concepte
filozofice reprezentate în obiecte tridimensionale. Totul pornește de la lumea interioară a
unui artist pentru care urâțenia lumii nu este decât un pretext pentru o frumusețe
extraordinară, David Sandu este primul artist român care a făcut din bijuteriile contemporane
povestea propriei vocații și s-a dedicat promovării bijuteriilor de designer prin abordarea
estetică.

“Domeniul „bijutieriei de autor“ e încă neclar, un artist bijutier folosește materiale și tehnici ale
bijuteriei clasice, dar nu pentru a crea podoabe ci pentru a da naștere unor gânduri, sentimente,
idei. E doar o întâmplare că acele idei pot fi și purtate, dar altfel, valoarea lor există chiar și în
absența persoanei care le pune pe deget, le agațe de lobul urechii sau de reverul hainei.” David
Sandu

1 Istoricul personal și profesional

David Sandu s-a născut în 1974 în Bucureşti într-o familie de artişti,  îşi începe drumul de bijutier
ca ucenic, la 13 ani, în atelierul maestrului Vlad Gherghiceanu. În parcursul său a cunoscut
sculptori, pictori care se ocupau cu realizarea de bijuterii, ce aveau o pasiune deosebită, însă
era ilegal să lucrezi aur sau argint dacă nu erai arondat sistemului, integrat într-o cooperativă
sau la monetărie, în acea vreme, spre sfârșitul anilor ’80, nu trebuia să știe nimeni și totul avea
loc în secret. A învățat lângă un artist care la rândul său învățase alături de alt artist care
avusese un tată bijutier din Brașov. Deci într-un fel, stră-străbunicul său pe cale profesională
este un bijutier sas din Brașov. În același timp, la Universitatea de Arte, s-a desființat secția de
metal. El a început prin a studia sculptură, apoi s-a transferat la ceva care se numea ceramică,
sticlă metal cu specializarea în metal. Atunci exista arta cu tendințe ce trebuia să ilustreze
realizările conducătorului și ale poporului “Arta de dragul artei te cataloga ca un individualist,
un renegat, un egoist”. Atunci ca bijutieri erau considerați favorizatori al unei pături sociale
-oamenii care aveau bani. David Face Studii private în bijuterii (1989 – 1992). În 1989, la
vârsta de 15 ani, David Sandu vindea prima bijuterie ieşită din mâinile sale – o brăţară din alamă
şi abanos – profesoarei de lucru manual de la Şcoala Generală nr.146 din Bucureşti, contra
sumei de 300 de lei. În 2004 este Absolvent al Universității Naționale de Artă din București.
18 ani mai târziu, avea să încheie una dintre cele mai consistente tranzacţii ale micului său
business cu bijuterii de autor: 6.000 de euro pentru un singur inel din aur, cu briliant de 0,45 de
carate, vândut unui colecţionar de artă contemporană din România. Înființează în 2010 Școala
de bijuterii contemporane Assamblage. Astăzi, David Sandu şi-a asumat limpede direcţia
artistică: el face bijuterie de autor, adică o bijuterie care se sustrage simplei funcţii decorative.
Smardan 30 devine noua locatie in care publicul poate avea acces la bijuteria de autor semnata
David Sandu. Un atelier de bijuterie de autor este un loc fascinant, iar David Sandu este primul
creator roman care da publicului ocazia de a vedea cum se naste o bijuterie.

Parcursul profesional

1999
-Colaborator Artiști români la Veneția - Studio Pallazzi, Veneția, Italia

2000
-Expoziție bianuală de bijuterii, Constanța, România, Casa Kirschner, București, România

2007
-Câștigător la Trofeul Tahitian Pearl, inelul „Echilibru” este expus la târg ca fiind unul
dintre câștigătorii regionali, regiunea Europei de Est, categoria Ring

2008
-Expoziția "Extins" design de bijuterii contemporane, București, România "Extins", Design
de bijuterii contemporane, București, România
2009
-Expoziție de bijuterii la Festivalul Internațional „George Enescu”, București,
-Festivalul Pasarela România, Institutul Francez București, România
-Galeria Brenart, Bruxelles, a găzduit colecția lui David Sandu , denumită „ Natural Urban
Shapes ” 
-Galeria Artmark din România , București, România
-Expune la Podium Design, la târgul Inhorgenta 2009, Munchen, Germania
       
2010
-Numit Furnizor al Casei Regelui Michael HM. Familia regală conferă lui David Sandu titlul
de Furnizor al Casei Regelui Michael HM, în semn de recunoaștere și apreciere a serviciilor
de înaltă calitate de către o persoană sau o companie. Astfel, titlul implică un standard
ridicat de servicii, constanță, fiabilitate și profesionalism din partea persoanei sau
companiei în cauză.
-Semnează trofeele pentru revista Forbes România care a răsplătit șase dintre miliardarii
români din cadrul Galei Forbes,la Palatul CEC din București. Trofeele de argint, concepute
și semnate de David Sandu.
-Fondator al școlii de bijuterii contemporane Assamblage la inițiativa designerului David
Sandu. Assamblage a fondat o nouă generație de designeri și autori contemporani de
bijuterii care se ridică la standardele internaționale

2012
-„Târg de design de bijuterii” la București, expoziție privată la Galeria Penthouse,
București
-Prima ediție a târgului de design de bijuterii în București, eveniment organizat cu Galeria
ArtXpert în colaborare cu Școala de bijuterii contemporane Assamblage.

2013
-„Simbiotica” - expoziție de bijuterii și sculpturi contemporane la Institutul Francez din
București România, finanțată de Administrația
-Expoziției Fondurilor Culturale Naționale „Vortex” la Galeria ArtXpert Fine Art din
București  

2014
-“Accent” expoziție de bijuterii contemporane la Muzeul Național de Hărți și cărți vechi
Proiectant Focus la Autor 12
- Târgul de bijuterii contemporane „Continuitatea în artele focului” - 150 de ani de la
Expoziția Universității de Artă, ArtYourself Gallery, București
-Semnează trofeele premiilor „Aspen Leaderships și Cina de Gala”

2015
-Lansarea colecției C14 Autor 13 (David Sandu în colaborare cu Adina Marin, Irina Moise și
Adelina Petcan. C14 este o colecție - proiect inițiat de David Sandu.)
-“Heraldica”- Lansare colecția de manșete noi
-“Cel mai bun Design Românesc” primește trofeul oferit de Forbies Life
2 Oportunitatea sesizată de către antreprenorul creativ
Antreprenorul afirmă că domeniul bijuteriilor de design este unul consecvent, astfel că pentru a
reusi să te afirmi este esenţial afirmarea originalităţii şi a prospeţimii având o baza teoretică
limpede. Designerul a sesizat ca domeniul designului de bijuterii se confrunta cu:

-lipsa de posibilități tehnice de exprimare care duce la o limitare în zona handmade, artizanală;

-înclinarea spre partea creativă mai mult decât către partea tehnică, de execuție la milimetru,
care contribuie în a putea comunica ideile;

-lipsa institutiilor specializate în dezvoltarea profesională în domeniul bijuteriilor de autor;

-producerea în serie a bijuteriilor lipsite de concept care le face sa fie bijuterii clasice;

-estimarea valorii bijuteriei clasice (cunoasterea exacta a prețului pentru aur sau argint, se
cântăresc, se măsoară cu rigla, se adaugă manopera, valoarea de brand și se obține prețul
final.) Acestea sunt instrumentele de măsură obiective pentru bijuteria clasică care se mișcă
undeva în convenția legată de valoarea materială și evaluabilitatea ei în sensul acesta, în timp
ce bijuteria de autor introduce discursul de valoare culturală și morală.

Antreprenorul a sesizat că bijuteria de autor e un domeniu care încă se mai cere explicat în
peisajul de aici, nu are istoria și așezarea firească pe care o are în alte culturi. Bijuteria de autor
are un început de recunoaştere în ziua de astazi, dar nu este, încă, o piaţă propriu-zisă. De
aceea este vag de a vorbi despre o piaţă câtă vreme din acest discurs lipsesc galeriile
sprecializate – galeriile de artă vând cam “de toate”, achiziţiile pentru investiţii pe termen lung,
existenţa în muzeele de artă contemporană a unor colecţii de bijuterie de design. Astfel
oportunitatea sesizată de către antreprenorul creativ este de a se îndrepta spre aceste direcții
pe care dorește să le construiască.

3 Motivația antreprenorului creativ de a exploata

oportunitatea sesizată
Motivația antreprenorului este pasiunea pentru acest domeniu și pentru volumul de cereri. El
speră într-o creştere a nivelului tehnic care să susţină partea creativă evidentă şi vizibilă între
cei interesaţi să facă design de bijuterie sau bijuterie de autor, designeri care vor sa producă
serii limitate unicate sau piese care ies din dimensiunea bijuterii si care sunt adresate altei
piete.

Nu prea există rutină in domeniul bijuteriilor de design pentru că se fac unicate, nu se fac două
lucruri la fel, nu se folosesc ștanțe, matrițe, e o chestie realizată de la zero de fiecare dată. Însă
nu poți să treci peste etape pentru a ajunge la rezultatul final. În sensul ăsta, da, există o formă
de monotonie, să spunem. E o formă de lucru care îți cere atenție 100% și nu poți să faci inerțial
lucrurile. În timpul lucrului se întâmplă o chestie extraordinară: lucrând la o formă, te confrunți
cu toate variantele potențiale ale acelei forme. E un efort la un moment dat să menții proiectul
inițial și ajungi să patinezi. Este atât de seducătoare povestea care se întâmplă încât de multe
ori se schimbă pe parcurs lucrurile.

Designerul consideră că pentru a avea performanță în domeniu bijutier este necesară o

pregătire profesională la școală specializată. ”Este o chestiune pe care o am în plan și m-am
gândit s-o fac, însă mai mult legat de partea tehnică a unui altelier de bijuterie. Vreau să mă
ocup o perioadă destul de lungă de acum înainte de tot ce înseamnă tehnică și limbaj tehnic.
Îmi propun ca Assamblage să devină cât de curând o școală de tehnică foarte bună. Un modul
creativ și conceptual se poate adăuga după aceea foarte ușor.” În ultimii ani, David militează tot
mai mult, prin arta sa, pentru promovarea bijuteriei de autor ca mijloc sigur şi profitabil de
investiţie pe termen lung iar şcoala să fie percepută ca un instrument real de progres
profesional.

Şcoala de bijuterie contemporană este un proiect mult amânat pentru el și care a ajuns în acest
moment la ceea se întâmplă uneori să fie “timpul potrivit”, adică la a organiza într-o matrice
sistematică ceea ce se întâmpla de ceva vreme în atelierul său. ”De ceva timp o masă de lucru,
două, sau uneori chiar trei simultan, erau ocupate de oameni care doreau să înveţe partea
tehnică a facerii bijuteriilor. Şi pentru a putea răspunde cu mai mare atenţie  şi consecvenţă
cererilor celor care doreau să urmeze un curs, am organizat acest lucru, tot în atelierul meu, ca
pe un proiect constant care îşi doreşte continuitate şi creştere.”

4 Evoluția afacerii creative

Ceea ce promoveaza in afacerea sa sunt ideile si nu cifrele, care vin ca o consecinta a creşterii
nivelului tehnic.

”Totul s-a întâmplat după o relație de niște ani de zile cu Casa Regală, în cadrul căreia eu am
făcut de la lucruri foarte simple până la lucruri foarte complicate, iar Casa Regală a plătit pentru
aceste servicii, deși nu am cerut acest lucru. Pentru mine este prima și singura recunoaștere
venită din partea unei instituții din România și pe care nu am cerut-o.”

Școala a început firesc cumva, dar și cu temeri. În octombire 2010 s-a ținut primul curs. Până
atunci avusese câțiva ucenici, deși ucenic nu este termenul cel mai potrivit, pentru că a avut o
relație uncenic-maestru cu oamenii care au venit la atelier și și-au propus să învețe de la el.

Este un curs privat, nu este un curs în urma căruia să primești o diplomă de meșter. ”Nu visez să
fac 100 de înscrieri pe lună. De exemplu, numărul maxim de cursanți pe care l-am avut a fost de
6 oameni. Acest lucru se reflectă în mod proporțional în timpul și atenția pe care pot să le acord
și în faptul că pot să adaptez formula cursului la tipologia fiecărui participant.”

În patru ani de activitate, școala a organizat aproximativ 85 de sesiuni de formare și are

peste 300 de studenți, devenind astfel o fundație și un punct de referință puternic în
dezvoltarea bijuteriilor de design în România. Assamblage a ajutat la crearea unei
comunități coerente de artiști care au atins și au acumulat noțiuni tehnice și conceptuale
pentru afirmarea lor ca designeri individuali.

În trecerea de la simpla curiozitate pentru bijuterii la practica sa la nivel profesional, este

necesară o învățare pedagogică și o practică continuă.  Assamblage oferă studenților
cursuri modulare complementare care răspund nevoilor și intereselor diverse - de la
cursuri introductive pentru cei care nu au experiență anterioară în lucrul cu metal și pietre
prețioase, până la ateliere tematice care vizează tehnici specifice de lucru.

Designerul ține cursuri intensive de bijuterie în atelierul din centrul Bucureştiului. Preţul pentru
8 şedinţe este de 430 de euro.

Un curs de iniţiere în tehnicile clasice ale bijuteriei este doar începutul unui parcurs extrem de
ofertant şi variat ca deschidere şi tematică.Traiectoria pozitivă a unui absolvent de şcoală, orice
fel de şcoală, depinde în cea mai mare măsura de dorinţa de a continua şi a aprofunda
informaţiile dobândite. Pe de-o parte înţelegerea acestui limbaj, care e tehnica, iar pe de altă
parte, în modul cel mai concret, propriul atelier de bijuterie. Altfel nu se poate. Doar dacă
cochetam în continuare cu amatorismul, şi atunci nu mai vorbim despre designeri, vorbim
despre oameni cu veleităţi artistice. Spre surprinderea celor mai mulţi, un atelier de bijuterie
care să cuprindă acel strict necesar care îţi dă voie să zburzi necenzurat e o investiţie de
maximum 5000 de euro. Cred că în decursul a 3 ani, cu toţii cheltuim suma asta pe aiureli din
care nu se alege nimic. Ce mi se pare extraordinar este faptul că o investiţie de acest fel se
poate face treptat, adăugând puţin câte puţin la “inventarul de scule”.

5 Impactul economic și social al afacerii creative

Pasiunea de a crea bijuterii de design a lui David Sandu a devenit o afacere odată cu creşterea
numărului de comenzi.

În România, bijuteria de autor este pentru cunoscători, pentru cei care s-au plictisit de comun.
Ce înseamnă bijuteria ca statut social, ca accesoriu? Dar bijuteria de autor? Bijuteria de autor se
cere explicată, aşa cum se cerea fotografia de autor în anii ’90.
David Sandu nu te întreabă ce măsură ai la inel, îţi spune că îl interesează doar relaţia dintre
metale sau dintre metale şi purtător. „Un inel e o formă care trebuie să aibă două calităţi, dacă
ne raportăm la piatră şi la purtător. Montează piatra, montează şi degetul. E un obiect
autonom. Nu e important doar când este pus pe mână. Când o scoţi şi o pui pe masă, bijuteria
clasică îşi arată truismele stupide. Bijuteria de autor pune la îndoială lucrurile acestea”.
Niciodată un obiect nu l-a subjugat pe om, aşa cum o face bijuteria cu semnătură. Cere mult de
la cel care o priveşte, cere cunoaştere.
M-am jucat până am descoperit că felul în care lucrezi generează esteticul. Preţurile sunt
variate, în ultimul timp s-au polarizat. A crescut numărul comenzilor de valori mari şi foarte
mari. ”Am avut proiecte de 20.000 de euro pentru o piesă. De exemplu, un opal de foc montat
în aur alb a depăşit costul unui diamant de aceeaşi dimensiune pentru că era o anomalie
geologică şi gemologică. Era o piatră pentru care licitase şi Smithsonian Museum din New York.
Colecţionarul a vrut-o. Şi-a făcut și asigurare pentru ea”. De curând a primit amoniţi din Siberia,
formaţi pe vremea când această zonă era sub ape.  În timp, fosilele s-au transformat în metal.
David Sandu le lucrează în argint şi preţul lor ajunge la 300 - 600 de euro. Designerul foloseşte şi
lapis lazuli, un oxid metalic de crom fosilizat cu pirită. „Este de fapt celebrul albastru de
Voroneţ”. 
 
Există oameni care au cumpărat tot ce era de cumpărat în materie de unicat. Pentru ei, David
Sandu s-a gândit la un atelier numai pentru obiecte din platină, în care clienţii să participe la
realizarea bijuteriei. „Sunt plicitisiţi de orice şi cheltuiesc oricât pe lucruri consistente”. Bărbaţii
au început să poarte bijuterii, deşi sunt primii purtători, după cum zic antropologii. Bărbatul
contemporan e o ţintă puternică pentru piaţa de bijuterii, mai ales că ei caută butoni de
cămaşă, pandantive. Dacă devii un cumpărător de astfel de obiecte, preţul nu trebuie să fie o
problemă. Cam aşa se pune problema în privinţa bijuteriei de autor.

Persoanele care poarta bijuteriile David Sandu sunt cele cu discernământ asupra lucrurilor. Sunt
oameni care gândesc cu propriul cap și care relaționează într-un mod special cu lumea. Sunt nu
numai deschiși către un dialog, ci și dependenți de un dialog cu lumea, cu lucrurile
înconjurătoare, cu sine. Nu sunt acei oameni care înghit convențiile de-a gata.

Această afacere creativă, pe lînga faptul că oferă oportunitate unora să deprindă o meserie și să
iși dezvolte cu timpul o afacere proprie, mai are și un rol important atît în economia locală, cît și
cea naționala, valorificând un domeniu perceput ca artă și transformîndu-l într-un instrument
de câștig financiar, mai ales pentru cei care își gasesc segmentul de clienți - țintă. Odată ce acest
domeniu atrage atenție asupra lui, se începe a construi în jur un sistem care va cere sa fie clădit
și așezat cu implicarea mai multor oameni, nu neaparat designer bijutieri, adică istorici sau
designer din alte specializări.

Concluzii
Bijuteria de autor valorifică elemente care au o importanță morală pentru client, care păstrează
profunzimea unor simboluri sau sentimente, care materializează o poveste sau o dorință, de aici
și aprecierea nu doar pentru munca depusa tehnic dar și pentru unicitatea produsului final.

Ideea de antreprenoriat în artă își ia început din pasiunea pentru a crea, din efortul depus
constant în modelarea formelor, din curiozitatea ce se naște odată cu căutarea finalitații,
nefiind o rutină de serviciu. Formula succesului nu există, ea se naște iar și iar împreună cu
factori incontorolabili din exterior, timpul, dorința, riscul. Pentru a ieși in evidență este nevoie
de a ști cum să îmbini placerea, cunoașterea tehnică și conceptuală ce contribuie la
transmiterea de sentimente, sau a poveștii din spatele obiectului de design. Pentru dezvoltarea
acestui domeniu este necesară cunoașterea adevăratei valoari a obiectelor de design și asta
este posibilă prin educație și anume a școlilor specializate care pot crea profesionaliști, precum
a considerat si David Sandu. Odată cu familiarizarea pieței cu ceea ce înseamă design de calitate
și estetica acesteia este posibilă și dezvoltarea domeniului bijutier care va veni și cu
conștientizarea nevoii acestei ramuri în societate, cu creșterea cererilor pe piață, dezvoltarea
culturală și economică.

Lucrurile au un sens, o direcție, o noimă. Bijuteria de autor face asta. Nu te lasă să vezi din
prima un lucru, te obligă să te mai uiți o dată și încă o dată și încă o dată.
Bibliografie
http://www.davidsandu.com/about?
fbclid=IwAR2T2pQTYp7_o1OHJxyPFAbiwFK785l1h4HnXgCXA7UQJA6BIQ3sbdaYTVQ

https://dautor.ro/en/interviu-david-sandu/

http://www.bewhere.ro/shopping/david-sandu-posedat-de-arta-frumosului-2002/

https://designist.ro/de-vorba-cu-designerul-de-bijuterie-david-sandu/

http://www.stylereport.ro/cultura/intalnirile-stylereport-ro-polemica-dintre-pretios-si-valoros-david-
sandu?fbclid=IwAR0P05FDqLz0D9o3EDyMlMv2AHbyTcfEd4eIZrBvt65sSHQbDpyhfIuHaUg

https://www.forbes.ro/profil-de-business-david-sandu_0_8192-10665?fbclid=IwAR1Y-
d3OcqY0gwZrK06cWm4cp1BCiq6NURILuV_rxluXwDqHDz_vUS0Ztdw

http://www.davidsandu.com/news