présente

Broadway in your town

Un siècle de comédie musicale américaine

Créé à l’opéra de Vichy le 09 Août 2019

Contact : Samuel SENE, 06 74 45 90 67, samuel@musidrama.fr

contact@musidrama.fr, www.orchestremusidrama.fr

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“Broadway in your town”, l’histoire de Broadway racontée par Samuel Sené avec un orchestre de 14 musiciens et 4 chanteurs

• Deux heures de concert mis en scène avec un dispositif scénique et un habillage de chaque morceau.
• Un fond vidéo créé sur mesure pour faire évoluer les artistes dans un décor vivant.
• Un orchestre de 14 musiciens, multi-styles et multi-instrumentistes.
• Quatre chanteurs tout-terrain, du lyrique au pop, autant
comédiens que vocalistes.
• Toute l’histoire de la comédie musicale américaine, de
Showboat (1927) à Ghost (2011), au travers des quatre
âges de la comédie musicale.
• Le chef d’orchestre raconte l’histoire de la comédie
musicale anglo-saxonne, en donnant les clés d’écoute et
en situant chaque morceau dans son contexte
dramaturgique et historique, à l’aide d’images, affiches,
photos, …
• Des tubes, et des morceaux à découvrir. Des chansons ou
des scènes entières mêlant théâtre parlé et chanté.
• Possibilité de surtitrer le concert.

« Certains spectateurs n'ont pu se retenir de fredonner les scènes culte des comédies musicales.
Le spectacle a été très fortement apprécié par les spectateurs qui ont pu réviser leur classique et
découvrir de nouvelles musiques. »
La Montagne, 11 Août 2019
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Note d’intention
La comédie musicale que nous connaissons aujourd'hui est très éloignée de l'opérette ou du spectacle de revue. Héritière de
tous les genres pluridisciplinaires, à commencer par le théâtre grec, mais aussi le théâtre de Molière, l’opérette viennoise, la revue
vaudeville française puis américaine, … la comédie musicale ne se résume pas à un spectacle comportant des scènes musicales
chantées ou dansées… Ce genre est en réalité bien plus complexe que cela...

D’abord, comme tout élément musical, il évolue avec le temps en fonction notamment du contexte socio-économique et
culturel. Les comédies musicales trouvent leur origine dans la culture anglo-saxonne, aidée et popularisée à ses débuts par le
cinéma très fleurissant des années 1930. Celles-ci étaient tout d’abord montées sur scène à Broadway (New York) ou à Londres
avant d’être adaptées cinématographiquement ou revues et corrigées pour convenir à d’autres pays. Pour réussir, la comédie
musicale devait toujours coller à son époque, à ses mœurs, surtout quand le spectateur était confronté à un spectacle dans lequel
il devait s’inscrire. La musique est l’épicentre de la comédie musicale. Elle est le pivot autour desquels les intrigues se nouent. On
ne compose pas la musique d’une comédie musicale comme une suite de chansons imbriquées les unes aux autres. Le livret doit
justifier les chansons et non le contraire. Autant un compositeur est capable d’écrire des chansons avec leurs structures, leurs
fondements, autant dans le cas d’une comédie musicale, bien plus évolutive et complexe, il doit avoir recours à une écriture
différente.
À de rares exceptions, la musique sert le plus souvent à coudre la trame de l’intrigue. Elle doit laisser transparaître à l’écran
ou sur scène les émotions des personnages, leurs états d’âme. Les scènes chantées ou dansées ne doivent pas être sortie d’un
chapeau magique, sans justification, au risque de n’avoir aucune vraisemblance.
Quand une comédie musicale est réussie, ses chansons ou pas de danse sont capables de décrire sous une apparence irréelle,
des faits que de longs dialogues, parfois écrasants, ne sauraient exprimer. Les morceaux musicaux deviennent, pour le spectateur,
le fil conducteur servant à faire avancer l'intrigue.

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 La comédie musicale développe également des codes. Elle met en scène des histoires qui peuvent refléter des aspects bien
différents, allant de l’intrigue amoureuse entre deux êtres que la raison sociale oppose (Un américain à Paris) en passant par la
confrontation entre différentes générations (Hair ou Grease) ou bien encore, montrer l’aspect social d’un peuple (West side story).

Aujourd’hui, en France, notre connaissance des spectacles populaires anglo-saxons n’est pas encore établie, l’art de la
comédie musicale n’est pas encore anobli par les pouvoirs publics et théâtraux, et les centres de formation spécialisés - bien
qu’existant en nombre - peinent à trouver leur légitimité dans un paysage économique défavorable. Néanmoins, depuis quelques
années, on observe un regain et une nette amélioration de la situation et de l’accueil du public : les Trophées de la Comédie
Musicale mettent officiellement à l’honneur cet art, les théâtres publics et les scènes lyriques s’ouvrent de plus en plus à ce
répertoire, et la tri-disciplinarité théâtre-chant-danse est enfin reconnue et saluée. De plus, nous observons l’émergence de
nouvelles formes, cherchant à développer le « théâtre musical
français », avec ses propres codes et son goût de l’acte théâtral
musicalisé. C’est toute une nouvelle vague d’auteurs,
compositeurs et metteurs en scène, qui part en croisade pour
défendre cette expression artistique, cet « art total ».
Nous avons encore beaucoup de travail pour défendre la
place de la musique live dans les spectacles, le développement
des ouvrages « sérieux », ou le perfectionnement de la formation.
Et si le « musical » américain sera à jamais américain, le théâtre
chanté et dansé gagne sa noblesse, année après année, création
après création, spectateur après spectateur.

Samuel Sené

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Quatre chanteurs « tout-terrain » entre classique et Broadway
sous réserve de disponibilité
Manon Taris, soprano
Bien connue de la comédie musicale française,
Manon Taris est de tous les grands
spectacles de ces dernières années : Les
Misérables à Lausanne, Sister Act et Le bal des
vampires au théâtre Mogador. Elle est « Belle »
dans La Belle et la Bête dans ce même théâtre.
Elle obtint le rôle de « Christine » dans Le
fantôme de l’Opéra. Elle a une double formation
classique que jazz, ainsi qu’un parcours complet
chant-danse-théâtre.
Vincent Heden, ténor
Premier prix d’accordéon, d’orgue mais aussi
de chant et de théâtre, Vincent Heden est
l’artiste le plus complet de sa génération.
Depuis 1996 et les troupes de Roger Louret, il
joue dans des dizaines de spectacles, parmi
lesquels on peut citer Jesus Christ Superstar,
Love Circus, L’opéra de quat’sous, Titanic, Un
violon sur le toit, Emilie Jolie, … Il est
également arrangeur et directeur musical.
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Marion Préïté, mezzo
Après une formation en chant classique et de
nombreuses expérience en opérette, Marion
rejoint Paris et découvre le musical anglo-
saxon. Parfaitement bilingue, elle joue dans
Next Thing You Know, puis Tom Sawyer au
théâtre Mogador. Elle est « Coco » dans
Comédiens ! au théâtre de la Huchette et
obtient le Trophée de la Comédie Musicale en
tant que « Révélation Féminine 2018 ».
Maxime de Toledo, basse
Franco-argentino-américain, Maxime de
Toledo a une carrière internationale. Tout
d’abord chanteur classique (opéras,
opérettes), il embrasse une carrière
éclectique avec séries télé, théâtre, cinmé et
comédie musicale : Forever Young, Sweeney
Todd, South Pacific, Camelot, mais aussi Les
Sopranos, All my children ou enfin Carmen
ou Le barbier de Séville.
Samuel Sené, directeur musical
Samuel SENE effectue ses études musicales et théâtrales au conservatoire d’Orléans puis
au C.N.R. de Saint-Maur.
Il travaille d’abord dans le monde de l’opéra (Opéra-Comique, Théâtre du Châtelet,
Orchestres de l’Etat de São Paulo-Brésil). Il est chef d’orchestre de nombreux opéras ou
opérettes (Carmen, Orphée aux Enfers, Hamlet, La Belle Hélène, Death in Venice, Norma, …).
Il dirige aussi de nombreux évènements populaires, dont le concert officiel Star Wars, le
festival Jules Verne et le cinéma sing-along L’écran pop au Grand Rex.
Il s’intéresse alors au musical anglo-saxon et assure la fonction de directeur musical pour Fame, Un violon sur le toit, Rendez-
vous, West Side Story, Next thing you know, Cérémonies des Marius, Oliver, Fantasmes de demoiselles, et en ce moment Into
the woods en tournée dans les opéras de France… Il est également directeur pédagogique des ateliers Musidrama.
Créateur des West End Frenchies, fédération du théâtre musical francophile à Londres, il est directeur musical des soirées
Voulez-vous sing with me tonight et du musical Pinot au Colour Theatre (Londres). Friand des grands écarts, i est en parallèle
directeur musical à Disneyland Paris.
Sa double formation musicale et théâtrale lui permet de scène des opéras (Tosca, Orphée et Eurydice, Paillasse, …) et des
créations de théâtre musical (Contes sans frontière au théâtre des Célestins, Légendes parisiennes, #hashtags, Flop, Jack
l’éventreur de Whitechapel, Week-end, Un chant de Noël…) ou du théâtre comme La leçon de Ionesco aux théâtres Mouffetard
et Lucernaire. En 2018, il crée Comédiens ! au théâtre de la Huchette pour lequel il obtient trois Trophées de la comédie musicale :
Meilleur auteur, Meilleur auteur en scène, Meilleure comédie musicale. En 2019, il récidive en étant sacré Meilleur auteur et
Meilleur metteur en scène pour L’homme de Schrödinger.
En tant que compositeur, il reçoit le soutien du Fonds de Création Lyrique de la SACD pour son opéra Le dernier jour, compose
des musiques de ballet ou de théâtre, et écrit les arrangements du Vaisseau fantôme de Wagner édités par Ricordi ainsi que de
Dom Juan pour la Nouvelle Troupe Lyrique.

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L’orchestre Musidrama est une formation orchestrale à effectif variable, spécialisée dans le « cross-over », et
constituée uniquement de musiciens ayant une formation académique « classique » mais aussi de nombreuses
années d’expérience dans le pop et la musique moderne. Ce ne sont que des musiciens amoureux du théâtre
musical, ayant travaillé sur toutes les productions françaises majeures : Chicago, Fame, Grease, Guys and dolls,
Cabaret, La Belle et la Bête, Un chant de Noël, Mamma Mia, Oliver Twist, Le Roi Lion, Singin’ in the rain, Sweeney
Todd, Starmania, West Side Story, etc…

Vidéos de présentation sur www.orchestremusidrama.fr

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PROGRAMME : 4 chanteurs, 14 musiciens.

Première partie : 1h10 Deuxième partie : 50 min

PREMIER AGE, LES DEBUTS 1966 Cabaret – Entracte (instrumental)

1927 Showboat – Ol’man River (instrumental) TROISIEME AGE, L’ERE MODERNE

1930 Crazy for you – I got rythm
1934 Anything goes – I get a kick out of you 1967 Hair – Aquarius
1939 Le magicien d’Oz – Somewhere over the rainbow 1978 Evita – Don’t cry for me Argentina
1984 Sweeney Todd – Epiphany H2
1985 Les Misérables – J’avais rêvé d’une autre vie
AGE d’OR, HOLLYWOOD ET LES GRANDS SPECTACLES 1996 Le bossu de Notre-Dame – En-bas
2003 Wicked – Defying Gravity
1943 Oklahoma – Oh what a beautiful morning (instrumental)
1952 Singin’ in the rain – I’m singing in the rain
1957 West Side Story – Tonight VERS UN QUATRIEME AGE
1959 The sound of music – I have confidence
1964 Un violon sur le toit – Ah si j’étais riche 2011 Ghost – I had a life / Suspend my disbelief
1964 Funny girl – Don’t rain on my parade
1965 Man of la mancha – The impossible dream RAPPEL
Annie get your gun – There’s no business like show-business

Remarque : le programme est en anglais, sauf « Le Violon sur le toit », la moitié de « L’homme de la mancha » (version de Jacques Brel), « Les
Misérables », ouvrage créé en français, et « Le Bossu de Notre-Dame ».

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Possibilité de coupler avec des concerts piano-chant

Nous vous proposons de coupler le grand spectacle orchestral avec une série de récitals piano-chant, avec trois chanteurs et un
piano, pour découvrir dans un format plus intime la place de la comédie musicale anglo-saxonne dans la société d’aujourd’hui.
Toujours sous forme de conférence, dans un souci de proximité, d’accessibilité et de pédagogie, nous vous proposons un
programme autour des grands thèmes sociaux et politiques dans la comédie musicale, démontrant une fois de plus la vivacité de
cet art total et son importance dans le paysage mondial.
Le racisme dans la comédie musicale (Showboat, Wicked, West Side Story, …)
Le SIDA, la bipolarité, et autres maladies (Rent, Next to Normal, …)
Les réseaux sociaux et les familles recomposées (If/Then, Dear Evan Hansen,…), la politique, l’ère Trump, …

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ELEMENTS TECHNIQUES

Nomenclature 14 musiciens et 4 chanteurs

Section rythmique : 4 (piano, percussionniste/batteur, guitare acoustique/guitare électrique, contrebasse/basse)
Cordes : 1/1/1/1 Reed : 3 (saxophones jouant flûtes et clarinettes, suivants les arrangements, dont un jouant clavier 2)
Cuivres : 3 (2 trompettes, 1 trombone)

Planning indicatif
Jour 1 : pré-montage praticables, lumières et son
Jour 2 : Balance et répétitions
Jour 3 : Générale et concert.

Fiche technique
Le devis comprend un régisseur lumière, un régisseur son et un régisseur vidéo. Le devis ne comprend pas : l’espace praticables
pour le dispositif scénique, les projecteurs, le matériel son (micros, enceintes, micro casque,…) , l’écran et la rétroprojection, le
back-line musical (piano, percussions, pupitres, chaises, …), l’équipe technique d’accueil, ingénieur son retour, techniciens lumière,
le dispositif de surtitrage.

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