unitario (un movimiento de una sinfonía o sonata, un aire o un acto de una obra, el solo

Pienso en una masa, etc.), el título del título convencional se realiza bajo el título de

composición completa El título del extracto (ya sea una indicación de movimiento o forma o

incipit verbal o título real) sigue el nombre de la composición completa, precedido

desde ":".

Si el extracto está compuesto por una pieza de ópera (aria, dúo, etc.) precedida por una

escena, un recitativo o un coro, el título o se elige como el título de las palabras de apertura verbal

el aire (o dueto, etc.); la presencia de la escena recitativa o dúo anterior debe especificarse entre

adiciones al título.

Indicaciones de medios de ejecución y número de catálogo temático, o número de trabajo o

los tonos, si es necesario, si se refieren a la composición completa, se encuentran entre

título de esto y el título del extracto; si se extraen, siguen el título de esta referencia

último (p. ej., Sonata. Op. 34: Adagio; Olimpiada: Acto I. Rid. pf; Luisa Miller: Cuándo

tardes en plácido chiaror. T, pf).

Si el manuscrito contiene dos extractos, el primer título es convencional, con un encabezado

secundario para el segundo. Para tres o más extractos, si se recopila en un solo manuscrito, se utiliza

como título del extracto el término "Elección" (ej .: Aida: Elección).

Del mismo modo para colecciones incompletas de la misma forma por un autor (por ejemplo, Sonatas. Pf:

Elección).

Siempre debemos evaluar cuidadosamente, especialmente en el caso de la música religiosa, si se trata de

un extracto real, es decir, de una pieza que pertenece a una composición existente más grande e

demostrable por el mismo autor, o no en lugar de un pasaje aislado, incluso si en teoría

perteneciente a una composición más amplia: por ejemplo, un Kyrie, que es teóricamente cierto

una parte de la misa, pero que puede haber sido escrita de forma aislada por su autor. En

este caso debe catalogarse como Kyrie (es decir, por ejemplo, M it. Kyrie. 4V (SATB), b. Fa) y no

como un extracto de la masa (que sería, por ejemplo: Mass 4V (SATB), b. Fa: Kyrie). Para las canciones de

género de ópera cuyo texto pertenece a una obra u oratorio que el compositor no aparece

Si alguna vez ha compuesto en su totalidad, la pieza todavía se toma como un extracto; en nota se indica

la fuente de donde se tomó el título de la obra, y se hace una hoja de datos desde el comienzo de la pieza

secundaria (por autor y título). En el caso de piezas operísticas compuestas para ser

insertada en obras o hablantes de otro autor, la canción se titula bajo su incipit; por titulo

Se crea un archivo secundario del trabajo del otro autor.

61
Reducciones o transcripciones

Si el manuscrito contiene una composición que está algo alterada en su forma,

a la sombra, en los medios de ejecución o de otro modo, en comparación con el borrador original, se da

indicación, utilizando los términos más adecuados, como "librar", "transcripción" o similar, con la indicación de

modificación o nuevos medios de ejecución encontrados en el manuscrito (por ejemplo: Symphony. orch.

Fa. Rid. pf. Hacer).

Colecciones de composiciones de diferentes formas El título convencional, para colecciones que contienen

composiciones de diferentes formas por el mismo autor o por autores diferentes o anónimos (arias y duetos;

tríos, cuartetos y quintetos; cosecha y magnificat, o similar), puede contener una indicación de todo

formas presentes en el manuscrito, cuando no exceden el número de tres. Si en

las composiciones manuscritas están contenidas en más de tres formas diferentes que indican la forma

frecuente o la indicación "Composiciones" se da, posiblemente especificando la naturaleza (por ejemplo:

Composiciones instrumentales; Composiciones sagradas, etc.). También se indican los medios de ejecución.

de la forma más concisa posible, posiblemente limitándose a especificar el número de elementos

(mínimo - máximo si no todas las composiciones tienen el mismo número de voces) y presencia

de instrumentos (ej.: Arias y duetos. 1-2 V, bc; Arias y recitativos. S / A, str; Duetos y trío. SA,

bc / TTB, orch). Los medios de ejecución se especificarán en detalle en las hojas de datos.

secundaria o en la nota de contenido.

3.4. Descripción

Título: Fuente

La fuente de donde extraer el título a transcribir es la portada, la página del título o el título al principio

de la composición.

Títulos múltiples

Si hay varios títulos, se elegirá el más apropiado según los criterios de autenticidad y

posición.

Autenticidad.

62 62
El criterio fundamental para elegir un título es la autenticidad. Títulos escritos por la misma mano.

el extensor del manuscrito merece preferencia, donde sea que estén. Títulos escritos por

dorso, adiciones de autógrafos del compositor, etc. debe mencionarse en la nota.

Posición

Si hay varios títulos de igual autenticidad, se da el título de la partitura, transcribiendo

preferiblemente en el orden:

a. la portada

si. el encabezado inmediatamente arriba del comienzo de la composición

C. El título de la portada.

Para las partes, en ausencia de la puntuación, se siguen los mismos criterios, citando la parte de la cual

título fue tomado. En la nota, se pueden indicar las principales variantes o formulaciones

más completo o exacto, citando la fuente.

Falta de título

Si falta el título, se reemplaza por el título convencional, formulado en base a datos

bibliográfico o al contenido del manuscrito.

Transcripción del título original.

El título original se debe informar exactamente como aparece en el manuscrito, con cualquier

errores de ortografía o peculiaridades. La puntuación original debe mantenerse. Si el título consiste

en la enumeración de composiciones individuales se transcribe completamente en la forma principal. por

problemas relacionados con los criterios de transcripción del título (errores, omisiones, abreviaturas,

sobrescrito, barras de carro, subrayado, etc.) cf .: Criterios para la transcripción de los textos originales.

Adiciones al título

Los datos necesarios para una identificación completa de la composición, incluso si no

estrictamente indispensable para el pedido de la tarjeta en el catálogo, y que no son

ya presente en el título convencional o en el título original, debe agregarse debajo del título

original, entre corchetes. Evite cualquier interpolación en el título mismo. Carente

Las adiciones al título original se fusionan con los elementos del título convencional. LA

Los datos que se pueden agregar al título son los siguientes:

63
Forma musical o litúrgica

Medios de ejecución

Número de catálogo temático o número de trabajo.

Número de orden

Matiz

designaciones

Reducción o transcripción

Recitativo o escena o coro que precede a la canción.

Presentación

Forma musical o litúrgica

La forma musical de la composición puede especificarse cuando se considere apropiado,

especialmente en el caso de cantatas, oratorios o similares. Al especificar la forma litúrgica (Himno,

Graduale, Salmo, etc.) deben tener mucho cuidado de distinguir diferentes formas con él.

mismo texto De los salmos, posiblemente especifique el número.

Medios de ejecución

Se especifican brevemente, con los mismos criterios establecidos para el título convencional

Número de catálogo temático o número de trabajo.

Cuando la composición está marcada por un número de catálogo temático, esto va

indicado, con la abreviatura convencional (Hob, KV, BW V, etc.). Este número también debe especificarse

para composiciones vocales no litúrgicas, particularmente obras de teatro y oratorios, para las cuales es

Opcional en título convencional. Si no hay un catálogo temático del autor o ninguno

puede identificar el número de dar, si existe, el número de trabajo de la composición.

Número de orden

Si el músico ha escrito múltiples composiciones del mismo género o formas conocidas por ellos

sucesión, debe indicarse el número de pedido (p. ej., Sonatas, pf. n.3). Preferiblemente el

Número romano cuando el número de orden sigue al número de ópera (por ejemplo, Sinfonie. Orch. Op.67.

V)

64
Matiz

La indicación de la clave para siempre fecha para la música instrumental. No hay necesidad de altavoces o

juegos completos No es necesario en otros casos. Los tonos principales se indican con

inicial en mayúscula (ej .: Do. Fa); los menores con mayúsculas y la frase "min". (ej .: F min.; Re

min.); el plano se indica con "b" y el agudo con "#" o "d" (por ejemplo: M ib; Do min; Fad).

Para composiciones modales indique el tono (p. Ej .: 1. tono).

designaciones

Elementos o denominaciones particulares utilizados en mo ' el título para distinguir a veces

Se pueden informar composiciones instrumentales (sinfonías, sonatas, etc.) (por ejemplo, Symphonies. orch.

Op.25. Clásico).

Reducción o transcripción

Si el manuscrito contiene una composición algo alterada en su forma, en el

tonalidad, en los medios de ejecución o que no sea el borrador original, si se indica,

utilizando los términos más apropiados, como "librar", "transcripción". o similar, indicando el cambio

o de los nuevos medios de ejecución encontrados en el manuscrito (por ejemplo: Sonata. pf. Op.12. transp.

Do min.).

Recitativo o escena o coro que precede a la canción.

Si el manuscrito contiene: una pieza vocal de ópera (aria, dúo u otro, debajo del

cuyo incipito verbal encabeza la tarjeta) precedido por un recitativo, una escena o un coro, sí

debe indicar el incipit del texto de este último con la frase "Prev." (ej .: Ahse amor Voi

ya sabes [S, orch. Si b. Escena anterior: Señor, vete]).

Presentación

Siempre especifique cómo se presenta el manuscrito: puntaje, partes, puntaje y partes, libro

coral, tablatura u otro. La indicación "Puntuación" se omite si la pieza está escrita para uno

instrumento, incluso si la escritura está en varios pentagramas, como sucede con el piano, el arpa,

el órgano, el clavicordio, etc. La partitura para voz y piano también está definida.

Cuando la música de piano a cuatro manos (o clavecín) aparece escrita en dos

páginas opuestas para el primer y segundo intérprete no se da ninguna especificación; si

en su lugar, indican los diferentes casos (por ejemplo, si el primero y el segundo están en la puntuación).

sesenta y cinco
Si las partes no están completas, puede especificarlas brevemente (por ejemplo: partitura y parte del piano;

Orch partes; Piezas no completas). Para las tablaturas, además del término "tablatura" va

especificó el tipo (italiano, francés, alemán o napolitano), el instrumento básico (órgano,

clavecín, laúd, guitarra, etc.), el número de líneas y la presencia de cualquier alfabeto o al-

fabeto mixto. Para los manuscritos polifónicos más antiguos, el término "Pseudopartitura" se utiliza para

indican que las voces están escritas superpuestas como en una partitura pero sin coincidencia

vertical. Para libros corales, especifique la disposición de las voces al abrir el libro.

(es decir, dispuestas en fachadas contiguas) y, en el caso de composiciones de coro múltiple, si son

arreglado en varios libros corales.

Consejo editorial

Advertencia: por par. Editorial y colación tuvieron en cuenta la necesidad de descripción

más completo, en relación con los manuscritos más antiguos e incluyendo la información solicitada

de la Guía a una descripción uniforme del catálogo, a la que se debe hacer referencia para obtener más información

aclaraciones Es evidente que gran parte de los datos requeridos para los códigos medievales no son

generalmente necesario para manuscritos de los siglos XVIII-XX, para los cuales uno es suficiente

breve descripción, que puede completarse a voluntad según la importancia de

manuscrito a catalogar, y dependiendo del tiempo y uso de cada biblioteca individual. Los datos

que siempre debe indicarse, incluso para una breve descripción, se han resaltado con un

**

Los elementos que componen el área editorial se enumeran en el siguiente orden:

** Ms./Ms.autografo

Compuesto

palimpsesto

* * Fecha

Origen

M s./M s. autógrafo

Siempre dé la indicación "Sra.". Si es posible establecer con certeza que el extensor de la

el manuscrito es el autor de la música utiliza las palabras "Ms. autogr"; si suponemos que el

el manuscrito está autografiado pero sin prueba, indicar "M s. autogr.?"; si no puedes
66
establezca algo o esté seguro de que el manuscrito es una copia, deje la simple indicación "M s";

Si el manuscrito está solo parcialmente autografiado, puede indicar "Sra. Autogr. Parcialmente",

posiblemente especificando qué cartas están autografiadas.

Compuesto

Informe si es un compuesto u organizado, identificando, si es posible, el

elementos.

palimpsesto

Especifique cuáles son las tarjetas de programación y, si es posible, la edad y la escritura de la escritura

inferior (ej .: completamente palimpsesto en papeles de documentos del siglo XIV). Si puedes

identificar algunos datos codicológicos que pertenecen al cronograma, indicarlo en el ítem relacionado,

especificándolo. Sin embargo, cada horario, si es fácilmente legible en todos sus elementos,

puede tratarse como un manuscrito separado y describirse en una hoja separada.

Fecha

Indique el siglo (o siglos en el caso del compuesto organizado que decida describir en

una tarjeta). Siga el año de preparación entre paréntesis si se expresa y el documento en

a lo que aparece (por ejemplo, siglo XV (13 de septiembre de 1444, c.1r)). Si el año no se expresa pero se puede inferir

con certeza, se indicará entre corchetes (ej.: 15. seg. [1422-1425]). En nota si

puede referirse a la fuente de donde se tomó la noticia.

Cuando no se puede dar la fecha exacta, será apropiado si es posible indicar el

parte de un siglo, de la siguiente manera (por ejemplo, para el siglo XVIII):

ca.1700-1800: 18.seg.

ca.1700-1710: 18.sec.inizio

ca.1710-1740: 18.sec.1.metà

ca.1740-1760: 18.sec.metà

ca.1760-1790: 18.sec.2.metà

ca.1790-1800: 18.sec.fine

ca.1790-1810: 18.-19.seg.

Para cualquier pieza impresa, indique el año de emisión aquí.

67
Atención: la fecha indicada en el manuscrito (especialmente en la portada) no siempre

corresponde a la fecha de redacción. A menudo indica la primera ejecución u otros eventos.

no directamente relacionado con la fecha del manuscrito.

Origen

Por origen nos referimos al lugar donde se compiló el manuscrito, ya sea una ciudad, una ciudad

región o nación. El origen debe indicarse solo si se expresa. Si el lugar o área de origen son

se puede inferir con certeza, se debe indicar entre corchetes, eventualmente especificando en

tenga en cuenta la fuente de la que se tomó la noticia. Para cualquier parte impresa indique aquí el

Lugar de edición e impresión.

colación

Los elementos que constituyen el área del desayuno se indican en el siguiente orden (aquellos que

siempre debe indicarse, incluso para una breve descripción, se resaltan con un *):

Importar

Filigrana

* * tarjetas

* * dimensiones

Composición del material

Firma de los archivos.

Perforación

estriado

Espejo rayado

Líneas

Disposición del texto.

Señuelos

Escritura y manos

Decoración

Notación musical

Sellos y estampillas

Unión

Fragmentos

Estado de conservación

68
copistas

Importar

Para manuscritos hasta el siglo XVI. incluyendo indicar si es membranoso o papel, especificando dónde

necesario, qué documentos son diferentes del resto del manuscrito (por ejemplo, Membr. (cart. le

cc. I-III, 21-22)). ..

Filigrana

Posiblemente identifique las marcas de agua en el manuscrito (especialmente cuando no está allí

son otros elementos útiles para identificar el origen), o al menos identificar el tipo, haciendo

referencia al repertorio utilizado (por ejemplo: Fil. del tipo 12320 de Briquet); de lo contrario describirlos o

Dibújalos. Si es necesario, especifique su posición.

tarjetas

Dé el número real de tarjetas. Si se considera apropiado, también pueden numerarse

los que están en guardia, distinguiéndolos con números romanos (si aún no tienen uno diferente

numeración), posiblemente indicando la hora. Indique la ausencia de numeración (para i

manuscritos antiguos), los números presentes y cualquier error de numeración. Puede ser posible

posiblemente extienda el tiempo de los diversos números.

Para manuscritos sin ninguna numeración de páginas o documentos, puede proceder a

numeración de los papeles a lápiz, en el borde superior derecho del frente, comenzando desde

frontispicio. Todas las tarjetas deben ser contadas, ya sean escritas o en blanco. Para el

manuscritos de considerable tamaño, es suficiente escribir el número cada 10 tarjetas.

Se puede corregir una numeración de mano reciente incorrecta, siempre que no se haya aceptado

en literatura musicologica. Indique las páginas vacías (es decir, solo con las duelas) y las blancas,

a menos que se mencione en la especificación del contenido. Páginas cosidas o

pegados no pueden separarse excepto durante la restauración; en este caso se debe dar

noticias del estado original.

Si el manuscrito está en múltiples volúmenes, indique el número de volúmenes y, entre paréntesis, el número

de tarjetas de cada volumen (p. ej., 2v. (98.123 c.)). Para piezas separadas: indicar el número

archivos generales, seguidos de la lista de instrumentos y / o elementos individuales; resaltar el

presencia de más especímenes de la misma parte que precede al nombre abreviado del

69
instrumento por el número de copias de su parte (ej .: tres copias de la parte de

violonchelo: 3vlc). Para los manuscritos más antiguos (pero también, si lo desea y de acuerdo con el uso de

biblioteca única, para las más recientes), entre corchetes debajo de la lista de

archivos, la cartulación de los archivos individuales, posiblemente indicando por grupos a quienes

Tienen la misma cantidad de cartas. Para manuscritos que contienen un número inusual

partes relevantes, y especialmente para las composiciones de 19.-20. seg., puede ser suficiente

indicar el número total de archivos, posiblemente especificando por separado el

número de partes vocales e instrumentales, y posiblemente mencionando duplicados de partes individuales.

Se puede omitir la lista detallada de las partes individuales, simplemente dando el número

de los archivos, cuando coinciden exactamente, sin duplicados, con los medios de

ejecución indicada en los títulos formales u originales; Esto se aplica especialmente a la música de

habitación.

Si las partes del primer y segundo instrumento están escritas en archivos separados, se indica el nombre

instrumento abreviado seguido de "1,2" (por ejemplo: primera y segunda partes del violín: vl 1,2); yo

los nombres abreviados se escriben en el mismo archivo, las partes de más de un instrumento o voz

los instrumentos o las voces se separan con un "+" (por ejemplo, un archivo que contiene las partes de

violonchelo y bajo: vlc + b); lo mismo aplica para partículas o puntajes (puntajes "resumidos"

solo con las partes vocales y el bajo) (por ejemplo, S + A + T + b).

Si existen tanto el puntaje como las partes, la clasificación del puntaje y las partes deben ser

hecho por separado, precedido respectivamente por las palabras "Puntuación:" y "Partes:".

Si hay partes de instrumentos o voces no escritas en la partitura, o faltan partes de instrumentos o

artículos incluidos en la fiesta, debe mencionarse en la nota; si las diferencias son notables e

no se pueden hacer sintéticamente, en la nota se especifica el personal de la partitura. En

proporcione la lista de piezas, se observan los siguientes criterios:

- si existen tanto el puntaje como las partes y su personal coincide, siga el orden en que

los instrumentos y las voces se indican en la partitura, de arriba a abajo

- si solo las partes existen o no corresponden al personal de la partitura, las partes se enumeran

en el siguiente orden: voces solistas; voces corales; instrumentos solistas; instrumentos de orquesta: vientos de madera (en

orden de registro, de la más aguda a la más grave); latón; cuerdas y bajo continuo; otras herramientas.

Con las partes pueden mentir los "mapas", que contienen breves pasajes solos de

composiciones vocales Los mapas pueden ser simplemente reportados o descritos

en detalle según su importancia; sin embargo, no deben contarse en el

70
Número de piezas.

Dimensiones: composición del material

Indique las medidas en milímetros de las tarjetas, altura por base, indicando el promedio en caso de

variaciones irrelevantes, e indicando los extremos en caso de discrepancia significativa (por ejemplo, 211-

290x135-214 mm).

Para manuscritos hasta el siglo XV. incluyendo informar el número de archivos y su composición

(por ejemplo, 13 cuaterniones (cc. 1-104); o también: I-XIII 8 ( cc. 1-104)). Si es posible, resalte el

cualquier mutilación teniendo cuidado, por ejemplo, de no definir qué cuaternión

en cambio, puede ser un interno mutilado de dos cartas (por ejemplo, 1 interno mutilado del cc. 7-8;

además 10-2 ( El cc cayó. 7-8)). Se debe prestar especial atención al reconocimiento

La originalidad o no de una colación, a menudo distorsionada por la restauración y

ligaduras en este caso será inútil describir la composición de los archivos y nos limitaremos a

indicar que ya no corresponde al original. Para manuscritos posteriores se tratará

a menudo para describir la estructura del material en lugar de la clasificación (por ejemplo, papeles sueltos, archivos)

desatado; hojas intercaladas, etc.).

Firma de los archivos.

Indique en qué archivos está presente, indicando su posición y tipo (por ejemplo, I-XXVII en el centro del

marg. inf. derecho de la última carta de cada paquete; a 1-5- norte l-2 en el reverso de la esquina inferior derecho a

centro del margen inferior del verso de c. 70) Especifique el uso de letras particulares: J, K, X, Y.

Perforación

Indique su posición y, posiblemente, la técnica de ejecución, hasta el siglo XV. incluido (p. ej.

Perforación a lo largo de los bordes, realizada de una vez con el archivo doblado).

estriado

Indicar, hasta 15. seg. incluyendo, si se realizó en seco, plomo, tinta (en este

caso especifique el color) (ej .: puntuación en seco (cc. 1-20), plomada (cc. 21-70)). El analisis

eventualmente puede extenderse, al menos para manuscritos hasta el siglo XII. incluido, también en

sistema de ejecución (para más hojas a la vez = estilo antiguo, para hojas individuales = estilo nuevo).

71
Espejo rayado

Indique las medidas en milímetros, altura por base, del campo destinado a la escritura, hasta 15 segundos.

incluido; posiblemente resalte la partición interna (columnas, intercolumniación, etc.).

Líneas

Indicar, hasta el siglo XV. incluyendo, el número o los extremos en caso de variabilidad.

Disposición del texto.

Indique si es página completa o en una, dos o más columnas.

Señuelos

Indique su presencia hasta el siglo XV. incluido, especificando el tipo solo si es vertical.

Escritura y manos

Hasta la terminología paleográfica esencial, hasta finales del siglo XV, solo para aquellos

escritos que caen dentro de tendencias gráficas bien definidas (por ejemplo: carolina, gótico, beneventana). por

en cuanto a las manos, dé los detalles de las tarjetas copiadas por cada escriba individual por si acaso

absolutamente evidente (por ejemplo, A: cc. 2-36; B: cc. 37-98; c: cc. 99-160); de lo contrario, solo indique que

Se trata de varias manos. Distinga, si es necesario, entre escribir texto y música.

Decoración e ilustración

Informar la presencia de secciones; iniciales caligráficas (pluma y tintas de colores; iniciales

decorado (sin representaciones); iniciales calculadas (con representaciones) (por ejemplo, a c. 1r H

representante figurativo S. Jerome orando)., Informar la presencia de frisos, marcos, páginas

de incipit, placas de cánones, varias placas y esquemas ornamentales, miniaturas, dibujos, relli de agua, grabados

de color, tempera, etc. (p. ej .: en el marco c. 1r con frisos vegetales y motivos zoomórficos). Índica el

Número de las ilustraciones y decoraciones más importantes, especificando su naturaleza y posición. e

posiblemente refiriéndose a la técnica utilizada (miniatura, dibujo, etc.) (por ejemplo, un c. 20r

miniatura de página completa que representa a San Francisco).

Notación musical

Indicar, hasta el siglo XVI. incluido el tipo, la forma y el color de la notación, el número de pentagramas

para cada página, dando los detalles en caso de variabilidad, especificando el número de líneas para

72
cada línea, su color o la presencia de líneas secas; informar la presencia y el tipo de claves,

etc. (por ejemplo, notación de cuadrado negro en tetragrammaton rojo; 12 pentagramas para p.; teclas de C y F). Si el

el manuscrito es solo parcialmente musical indica las cartas en las que aparece la notación.

Sellos y estampillas

Informe la presencia de sellos y sellos que no se refieran al propietario, sino que se coloquen para validar

La autenticidad de un documento. Especifique el material (plomo, cera de sellado, papel, etc.) y la forma (a

rombo, redondo, etc.). Si es necesario, describa la figura de la impresión y transcríbala.

Leyenda (escrita que a menudo lo acompaña). Para sellos (comúnmente llamados burbujas, si son metálicos)

indique si están ajustados o colgantes y el material del hilo (seda, cáñamo, lino, etc.) (por ejemplo, burbuja)

colgante de plomo con hilo sedoso); informar si faltan.

Unión

Dé una breve descripción indicando el asunto de la manta, posiblemente

de la estructura, el tipo de decoración, la época (por ejemplo: encuadernación del siglo XV en cuero marrón con

impresiones secas en tablas de madera; sobre de papel gris del siglo XX). Indique también si son

Se utilizaron fragmentos de manuscritos o documentos para la portada (por ejemplo, encuadernación de

pergamino del siglo 18 con placas cubiertas con dos tarjetas mutiles tomadas de manuscritos de 11.

segundo.).

Fragmentos

Informe y, posiblemente, describa los fragmentos utilizados para reforzar la parte posterior y las placas o

tarjetas de guardia constituyente, que provienen de otros manuscritos o documentos (por ejemplo: c. Yo vengo de

del manuscrito membr. del siglo 14, 200x 145 mm, forrado de plomo, ll. 20, con texto

página completa arreglada, en escritura tipo mercantil).

Los fragmentos, sin embargo, tanto para lo que concierne a la descripción externa como para lo que

Respecto a los textos, se pueden tratar como piezas separadas y, por lo tanto, se describen en la hoja

separar.

Estado de conservación

Informe si el manuscrito muestra daños, mutilaciones visibles y si ha sido sometido a

intervenciones de restauracion, posiblemente indicando el tiempo (por ejemplo, muchos cc perforados

dall''inchiostro; restaurado en 1973).

73
copistas

Resalta el nombre de los copistas. Si se toman de fuentes distintas al manuscrito

en sí, especificarlos. Sin embargo, la suscripción debe informarse en su totalidad.

Nota

Las notas dan información que debido a su naturaleza accesoria o por razones de claridad o

de espacio no es conveniente presentar en las áreas anteriores de la tarjeta. Están redactados

en forma corta y clara, haciendo uso de expresiones uniformes para situaciones similares, y son

arreglado en el siguiente orden:

Datos relacionados con la historia del manuscrito.

Datos relacionados con el texto.

Datos bibliográficos

Contenido

Datos relacionados con la historia del manuscrito.

Recogedor

Este elemento se refiere solo al compuesto organizado e indica el carácter o entidad que

él armó el manuscrito tal como está ahora; si hubiera noticias de ello

fuentes distintas del manuscrito en sí, especifíquelas.

Revisiones y anotaciones

Informe la presencia de revisiones, anotaciones y, posiblemente, especifique su naturaleza. E

la época (por ejemplo, correcciones y anotaciones marginales e interlineales raras). Especifique también la presencia de

ninguna indicaciones de ovejas. También informe títulos, listas e índices de los textos agregados.

más tarde por eruditos o bibliotecarios antiguos, principalmente en tarjetas de guardia u hojas adjuntas

(Ej .: Biblia sacra agregada a C. Ir a mano del siglo XVII).

Varía

Informe y, cuando corresponda, transcriba los períodos de prueba de calami, fórmulas, lemas, oraciones,

alfabetos, poemas cortos, recetas, recuerdos históricos, obituarios, etc. que a menudo se encuentran en

tarjetas de guardia, al principio y dentro de las placas, al final de los textos y que parecen haber sido

escrito en diferentes épocas por varias personas, en su mayoría no identificables (copistas, propietarios,

74
lectores) que tenían el manuscrito en sus manos; si es posible, indique la hora (por ejemplo, un día 14

en noviembre, el papa Pío pasó por Chiusi (c. 218v, de la mano del siglo XV); dentro del plato

probationes anteriores calami de los siglos XV y XVI).

Firmas antiguas

Transcriba las firmas antiguas, indicando el papel en el que aparecen y, posiblemente, la época.

(Ej: Firma antigua: 463 (c. 1r, 18. seg.)).

Titulares

Anote, indicando la tarjeta en la que aparecen, notas de posesión, donación, préstamo,

venta, etc., posiblemente indicando la hora. Si la lectura y la transcripción presentan notables

dificultad, al menos indicar su presencia. Informe propietarios, donantes, etc. tienes

noticias de otras fuentes que no sean el manuscrito mismo, especificándolas. Se describen a sí mismos como ex libris impresos,

sellos de propiedad y escudos de armas indicando su posición y posiblemente identificando i

caracteres a los que se refieren (por ejemplo, Inocencio XI Odescalchi (escudo de armas papal impreso en oro sobre

ambos platos de amarre)). No es necesario indicar los sellos de la sede actual de

preservación del manuscrito.

procedencia

Indique el último propietario y el método de adquisición por parte de la sede actual de

conservación (por ejemplo: Prov .: Monasterio de S. Croce en Jerusalén). Pasó a la biblioteca

Central Nacional de Roma entre 1875 y 1885).

Noticias historicas

Toda la información se puede inferir fácilmente del manuscrito mismo, de catálogos,

inventarios u otras fuentes disponibles relacionadas con su historia, a copistas, patrocinadores,

dedicados, propietarios, anotadores, decoradores, encuadernadores, etc. indicar las fuentes de las cuales eran

Recibe las noticias. También es posible proporcionar información relacionada con el autor, especificar artistas intérpretes o ejecutantes,

lugares, fechas u otras indicaciones no presentes en la página de título; si es evidente, puede especificar si

El manuscrito estaba destinado a la ejecución o no.

Datos relacionados con el texto: autores

Incluso si no se menciona en el manuscrito pero es deducible de otras fuentes, los nombres de

75
adaptadores, autores de textos o autores subordinados; para cada una se realizará una tarjeta secundaria.

Si la atribución de la composición no es segura, se pueden dar los nombres de los autores probables, con

una breve explicación de las hipótesis; para cada autor probable se hará una tarjeta

secundario. Del mismo modo, los nombres de los autores, distintos del real, a quienes

La composición ha sido atribuida.

Texto musical: medios de ejecución

Los medios de ejecución deben indicarse solo si aún no se han especificado en el título

convencional u original, o al hacer la lista de piezas. Para composiciones orquestales de 19.

segundo. la redacción también puede considerarse suficiente, sin la necesidad de especificaciones adicionales

"Fluir". La lista de voces e instrumentos siempre debe estar precedida por la redacción

"Orgánico:". Para las voces, se deben especificar los registros de voz individuales, cada uno precedido por

nombre del carácter relativo (si se indica en el manuscrito), separado por un guión (p. ej.

Eneas-S, Tarquinio-B). Si en la partitura se escriben dos instrumentos en un solo pentagrama (sucede

a veces, por ejemplo, para oboes y cuernos) 2, cor 1, debe indicarse como si estuvieran escritos

en pentagramas separados (por ejemplo, ob 1, 2). Cuando no se especifican los medios de ejecución pero es

posible reconstruirlos, están escritos entre corchetes. Si no es posible reconstruirlos

por falta de los elementos necesarios, los números generales de los artículos y

instrumentos, cada uno seguido de la especificación de la clave en la que están escritos (por ejemplo, 3V (SAT),

4str (attb)). Para obras de teatro y oratorios, la lista de todos los personajes se proporciona con el

registros de voz respectivos; luego se da al personal de la sinfonía o presentación

instrumental, y, si otros intervienen durante la composición, se informa (p. ej.

Personal: personajes: Giannina-S, Bernardone-B; sinfonía str: vI 1, 2, vIa, b; otro str: 2,

cor 1, ob 1, 2). Para las piezas de ópera precedidas de recitativo o de escena, el personal recibe

del aire (o dúo, trío, etc.). Las variantes en la instrumentación o en el personal vocal.

en comparación con otras oficinas editoriales de la misma composición se puede informar.

Canciones insertadas o agregadas

Si el manuscrito contiene una obra de teatro o un oratorio en el que se han insertado piezas (arias,

etc.) por autores distintos del autor principal o extractos de otras composiciones del mismo autor,

estas debe ser reportado y para Todo el mundo va hizo una tarjeta secundaria.

Lo mismo se aplica a cualquier adición (cadencias, inserciones, etc.) compuesta por autores distintos de

aquel para el que se hizo la tarjeta.

76
Integridad de la redacción

Cabe señalar el caso en el que la composición no se completa o resalta vacíos, o el

El manuscrito contiene una simple nota o boceto.

Texto literario

Especifique el idioma del texto cuando sea diferente del del título o cuando haya varios textos

en diferentes idiomas, o cuando se trata de dialecto. No es necesario especificar el idioma de los textos.

sagrado en latín. Para manuscritos hasta el siglo XVI. incluido especificar si el texto está presente a continuación

todos los artículos o debajo de los cuales; si no coincide con la música, dale la noticia.

Datos bibliográficos: fuentes

Indique el manuscrito y las fuentes impresas (inventarios de manuscritos, catálogos, diversos estudios, etc.) que

se han utilizado para identificar autores y trabajos y para cotejar (p. ej.

El autor y la identificación de la obra cf. Sra. 2465 de la Biblioteca Casanatense de Roma).

Bibliografía esencial del manuscrito.

Para los manuscritos más antiguos o más raros, se pueden enumerar los estudios relativos que tiene el catalogador

usado o conocido. También puede indicar cualquier edición de facsímil.

No se requiere ninguna investigación particular para elaborar una bibliografía exhaustiva del manuscrito.

siempre con la mayor brevedad también se puede hacer para manuscritos más recientes

referencias a obras completas o ediciones modernas.

Reproducción del manuscrito

Indique si el manuscrito ha sido reproducido total o parcialmente en una fotografía o

microfilm etc. especificando las ubicaciones de almacenamiento de este material. No se requiere investigación

detalles al catalogador, pero solo que él proporciona los datos a su disposición.

Observaciones

Puede proporcionar brevemente cualquier información relacionada con el material examinado que no tenga

encontró su ubicación en los otros elementos de la tarjeta. Expresar cualquier incertidumbre,

dificultades, dudas surgidas durante la descripción de la pieza. Motivar algunas elecciones metodológicas.

77
 adoptado durante la catalogación y profundizar cierta información sobre los datos presentados.

Contenido

Para los manuscritos que contienen más de una composición, proporcione la descripción analítica del

contenido. La descripción del contenido puede ser más o menos detallada, en consideración

La mayor o menor homogeneidad de la colección. Una nota de contenido más detallada es

recomendado para colecciones de composiciones de la misma forma por el mismo autor o

adespote; en tal caso no es necesario hacer tarjetas de conteo secundarias, porque tendrían

todo el mismo encabezado. Este tipo de nota de contenido consiste en la lista de

composiciones individuales Debe especificarse:

- El número progresivo de la composición en la colección.

- El título (convencional y / u original) de la composición, con todas las adiciones consideradas

necesario (medios de ejecución, clave y lo que no es común a todas las composiciones)

- si está previsto, el incipit musical y literario y, si la composición está en varios movimientos, la lista de

movimientos tras el primero

- los detalles de las tarjetas (o páginas si el manuscrito está paginado) en el que se encuentra la composición

contenido.

Una nota de contenido medio detallado (que consiste, por ejemplo, en la indicación de la

Número total de composiciones contenidas en la colección y especificación de sus

características comunes, seguidas de la lista de autores y títulos, muy concisas y sin incipit

música o lista de movimientos después del primero) se puede usar para colecciones de

composiciones de uno o más autores o adhespote, con diferentes títulos (por ejemplo, colecciones de arias). Allí

La descripción detallada de cada composición se realizará en las subpestañas.

Una nota de resumen (que puede limitarse a proporcionar una indicación del número

en general y el tipo de composiciones contenidas en la colección y los nombres de los autores) pueden

ser utilizado para colecciones de composiciones de la misma forma y con el mismo título más

autores (por ejemplo, colecciones de sonatas o masas o similares). Para cada composición harás una

hoja de recuento

Incipit musical y literario: cuándo denunciar el incipit

El incipit musical y literario debe informarse solo cuando la composición no sea identificable

por el planificador basado en repertorios bibliográficos o ediciones.

78
Incipit musical: notación

El incipit musical debe transcribirse en la notación original, manteniendo todas las particularidades.

gráficos de las distintas épocas, indicando exactamente las teclas, la indicación de medición, el

líneas de compás y pausas, especialmente las iniciales; todos los adornos deben ser copiados

y acordes, mientras que se pueden omitir signos dinámicos y ligaduras de notas diferentes. los

las tablaturas se deben informar como están, posiblemente seguidas de la transcripción en la notación.

anchura

Se debe transcribir una frase musical completa y, en cualquier caso, no menos de 10 notas invictas.

Para este fin, los acordes se cuentan como una nota. Para la música polifónica

vocal o instrumental antes del siglo XVI incluido en su lugar transcribe de 6 a 10 notas de cada

parte, una tras otra, sin ponerlas en el marcador si aún no lo están.

Indicaciones de movimiento

Las indicaciones de movimiento siempre deben informarse tal como están escritas, sin disolverlas.

cualquier abreviatura; el instrumento siempre debe indicarse junto a la indicación de movimiento

o la voz (y, si es posible, el personaje) a la que se refiere el incipit.

Instrumentos con pentagramas múltiples Para informar las palabras iniciales de instrumentos escritos en pentagramas múltiples

(piano, clavecín, arpa, órgano, etc.) se reproducen todos los pentagramas, así como sí

presente, con todos los acuerdos.

Errores

Los errores que no constituyen particularidades de notación de las distintas épocas no se corrigen sino

resaltado con un signo de exclamación colocado encima de la nota o notas incorrectas.

Incipit literario

Para la música vocal, el incipit del texto debe transcribirse. No hay necesidad de manejar correspondencia

entre palabras y el comienzo musical. Siga la lección original, destacando cualquier error con

un signo de exclamación entre corchetes.

Composiciones en varios movimientos, pasajes o estrofas.

Para composiciones en varios movimientos, pasajes o estrofas (sinfonías, sonatas, misas, cantatas,

79
 madrigales, etc.) se transcribe el incipit del primer pasaje; debajo de esto están los incipits

literario, las indicaciones de movimiento, medida y tonalidad de los siguientes pasajes. Desde el comienzo de

texto de las estrofas posteriores de los madrigales y cantatas puedes hacer una tarjeta secundaria

por autor y título.

Elección de la parte cuyo incipit se transcribirá

Para elegir la parte de la cual el incipit debe transcribirse según los diferentes géneros musicales, sí

procede con los siguientes criterios, teniendo en cuenta que si solo tiene las partes separadas e

falta el instrumento o la voz que debe transcribirse, el incipit de la

La parte más aguda que tienes.

Composiciones instrumentales

- Cámara: da el incipit del bajo y el incipit de la primera parte que ataca. Si ataca

el bajo transcribe la primera parte superior que se encuentra, indicando claramente los descansos

iniciales.

- Para orquesta: siempre dé las palabras de apertura de la primera parte del violín. Si el primer violín comienza con

de los descansos o con una parte de puro acompañamiento también transcriben el incipit de la

instrumento que lleva la redacción "solo" (con la redacción en el incipit) o ​el que realiza

La línea melódica. Estas reglas también se aplican a las sinfonías e introducciones de ópera.

Composiciones vocales instrumentales y conciertos con instrumento solista.

- Para orquesta de viento o banda o fanfarria: Informe el incipit de la parte más alta, sin

transportarlo en tonos, pero indicando el corte del instrumento cuyo incipit se transcribe (por ejemplo, cl

en Eb).

- Conciertos con uno o más instrumentos solistas: Informe las palabras iniciales de la introducción orquestal

(según las normas relativas a las composiciones para orquesta); después de esta transcripción

El comienzo del primer instrumento solista que se encuentra. Si atacan múltiples instrumentos solistas

Simultáneamente dar el incipit de los más agudos.

Composiciones vocales solistas

- Arias, canciones, etc.: si hay una introducción instrumental, comience siguiendo las reglas

composiciones instrumentales Después de esto, transcriba el incipit de la parte vocal.

- Duetos, trío, etc.: dar las palabras de apertura de cualquier introducción instrumental siguiendo las reglas

80
 exhibido para composiciones instrumentales. Después de esto, transcriba las palabras iniciales de la primera parte.

vocal que ataca. Si varias voces atacan simultáneamente, transcriba solo el incipit de la voz

más agudo Si las voces realizan una especie de diálogo compuesto por grabados muy cortos que se alternan con pausas

también transcribe la única parte que ataca primero, con sus pausas, ignorando el

intervenciones de los otros ítems.

- Composiciones con escena y aria (de la segunda mitad del siglo XVIII): transcribe las palabras iniciales de la primera

parte vocal que ataca en la escena y el comienzo de la aria (o dúo, trío, etc.), siguiendo el

reglas relacionadas

- Composiciones con escena, coro y aria (o dúo, trío, etc.): transcribiendo el incipit solista

del aire (o dúo, trío, etc.), siguiendo las reglas relativas.

- Composiciones con escena, coro y aria (o dúo, trío, etc.): transcripción del incipit musical

de la escena, luego del coro, luego del aire (o dúo, trío, etc.) siguiendo para cada

reglas relacionadas

- Cantate: Dé cualquier introducción instrumental (siguiendo las reglas establecidas para

composiciones instrumentales); después de esto transcriba el incipit de la primera parte vocal que

ataques, ya sea recitativos o aria; Si varias voces atacan simultáneamente, transcriba

El comienzo del más agudo.

Obras teatrales y oradores completos.

Transcriba el principio sinfónico de apertura, siguiendo las reglas para composiciones para

orquesta. Después de esto, transcriba el incipit de la primera parte vocal que ataca, ya sea un

recitativo o un aria; si varias voces atacan simultáneamente transcriben el incipit de las más

agudo.

Composiciones vocales polifónicas

Para todos los géneros de composiciones corales, si hay una introducción instrumental, dé el incipit

(siguiendo las reglas relativas a las composiciones instrumentales); después de esto transcribe el incipit

de la primera parte vocal que ataca, con el incipito textual correspondiente. Si varias voces

atacan simultáneamente para dar el comienzo de la voz más alta. Lo mismo ocurre con los madrigales,

villanelle, etc.

Misas y misas de réquiem

Si hay una introducción instrumental, dé el incipit (siguiendo las reglas relacionadas con el
81
composiciones instrumentales); después de esto, dé el incipit de la parte vocal de Kyrie o Requiem

siguiendo las reglas relacionadas con las composiciones vocales solistas o polifónicas, según el tipo

de masa Después de la apertura de Kyrie o Requiem, proporcione la lista de los siguientes pasajes que indican

título de la canción, movimiento, medida y clave.

3.5. Cabeceras secundarias

Propósito

Además del formulario principal, se pueden encontrar otros tipos de formularios en el catálogo para autores.

Estas otras pestañas, denominadas encabezados secundarios, están destinadas a ofrecer al usuario del

catalogar un medio más para acceder al material del libro y, por lo tanto, se unen

cabeceras principales

Formar

Dependiendo de los casos, puede tener títulos secundarios por título, por autor, por autor

y título, y contando. La forma de la tarjeta, incluso para tarjetas secundarias, no varía en

sustancialmente, y la división en áreas permanece sin cambios.

Tarjetas de retiro secundario

En el caso de composiciones adhesivas que podrían atribuirse a un determinado autor (a quien

nombre del título principal que se ha hecho) se debe hacer un título secundario debajo del título

de la composición. En el caso de composiciones de un autor incierto (por lo tanto, con un encabezado

principal debajo del título), o con múltiples nombres de autores principales o subordinados, ciertos o supuestos,

debajo de cada nombre no utilizado como encabezado principal, se crea un encabezado secundario.

En el encabezado de la pestaña principal, el título convencional, esa parte del encabezado

secundaria siga la descripción que justifica la forma secundaria y los datos del manuscrito. LA

Las referencias al formulario principal se pueden introducir con la palabra "ver:". Si el acceso

secundario a la composición descrita en la hoja principal, consta de un detalle

bajo el título respectivo hay una forma secundaria por autor y título. Este si

marque, por ejemplo, en el caso de popurrí, fantasías, variaciones u otras composiciones similares,

escrito sobre temas o motivos tomados de composiciones de otros autores, y en el caso de cadencias o piezas de

insertar en conciertos o composiciones de otros autores.

82
 Cartas de conteo secundarias de las colecciones.

En el catálogo del autor, a menudo es necesario agregar títulos secundarios para aquellos

composiciones que, al estar contenidas en colecciones, de otra manera no serían accesibles. ES

esta una caso ese para la manuscritos si verificación con una

cierta frecuencia Mientras que la pestaña principal contiene toda la información relacionada con

manuscrito en su conjunto, la hoja de recuento secundaria está destinada a describir el

composición única contenida en ella. Las fichas secundarias de las colecciones hacen

por lo tanto, haga los siguientes criterios:

Ubicación: la ubicación del archivo principal de la colección de la cual se informa allí

La composición en cuestión es parte, con el orden interno que indica su posición en la colección.

Encabezado, posible adición de un número de título convencional, transcripción

diplomático del título original, agregado al título: por supuesto, deben referirse a la composición

para el cual está llevando a cabo el conteo y está compilado como si fuera una carta

principal de una composición por derecho propio.

Edición, cotejo: no se mencionan a menos que muestren cambios con respeto

al archivo principal de la colección, y se reemplazan por la frase "In:", que se menciona en

siguiendo:

- El encabezado y las primeras palabras significativas del título convencional (o, en ausencia de un título

convencional, del título) de la forma principal a la que se refiere la secundaria;

- La indicación, entre paréntesis, del personal editorial, tomado del formulario principal;

- La especificación del primer y último trabajo (o página si el manuscrito está paginado en lugar de

cartulado) en el que la composición bajo examen está contenida dentro de la colección. Si el

la colección consta de partes separadas, se indica el número de pedido de la composición

dentro de la colección.

(Ej .: En: SCARLATTI, Alessandro. Sing ... (Ms., 18. sec.), Cc. 1-3).

Si no ha creado un formulario principal separado de los del recuento y que contiene el

Descripción general de la colección, con un título general, pero se ha realizado una hoja informativa

principal para la primera canción de la colección o para la principal, con las palabras

"También contiene:" para presentar la lista de otras composiciones incluidas en el manuscrito,

en las tarjetas secundarias de conteo en lugar de la frase "En:" escribimos "Con:".

83
Notas (incluida la indicación de los medios de ejecución), palabras iniciales musicales y literarias: vienen

datos, si es necesario, con los mismos criterios que para trabajos individuales, como si la hoja de trabajo

desnudo era un tablero principal.

3.6. Regreso

El formulario de referencia tiene la función de regresar de un formulario particular al adoptado para

El encabezado de las pestañas (principal o secundaria). Se hacen referencias, por ejemplo, de un título

traducido a un título en el idioma original, o de una forma particular de un nombre a ese

usado en el catálogo, o de un seudónimo al nombre real; en algunos casos la referencia puede ser

genérico, de un grupo de tarjetas a otro. Las tarjetas de referencia no contienen ninguna

información sobre el manuscrito o las obras catalogadas, y generalmente no reemplazan el

encabezados secundarios. Sin embargo, se pueden reemplazar varias tarjetas secundarias por una

formulario de referencia (por ejemplo, aquellos del trabajo al autor del texto de un autor de la música).

Las tarjetas de referencia mutua se utilizan para conectar dos formas diferentes de ortografía de la misma.

nombre o de la misma palabra, ambos presentes en el catálogo y relevantes para los fines del pedido.

4. APÉNDICE 1, Catalogación de manuscritos litúrgicos medievales

La catalogación de manuscritos litúrgicos medievales, que a veces contienen solo pasajes parcialmente

musical, requiere, además del cumplimiento de las disposiciones de las reglas generales (en particular

en cuanto a la descripción), la identificación de características y elementos peculiares

que nos permiten delinear la "personalidad" específica de cada código.

A continuación se presentan algunas indicaciones relativas en particular a los problemas de presentación de

Códigos litúrgicos medievales. Tenga en cuenta que, en lo que respecta sobre todo al encabezado, tal

las indicaciones también se aplican a manuscritos litúrgicos posteriores. La referencia es al relativo

párrafos de las reglas generales.

Elección y forma del encabezado: Título

Para la formulación del título es esencial identificar si el contenido del manuscrito

presenta o no homogeneidad desde el punto de vista litúrgico: los textos informados pueden de hecho ser

84
refiriéndose a un tipo particular de necesidad litúrgica y destinada a ser realizada por el coro o por

un ministro de adoración, o de un solo cantor, para que pueda tener diferentes tipos de libros que

pueden aparecer distintos o incluso compuestos entre sí, sin embargo organizados para formar

Siempre una unidad codicológica.

Por lo tanto, recomendamos utilizar los nombres en la lista a continuación, teniendo en cuenta

que se ordenó reflejar la probabilidad decreciente de que el libro litúrgico

correspondiente a los textos, también informas sobre música.

Antifonario (romano o monástico): contiene antífonas, respondedores, versos y otras canciones del

Schola y el solista para la liturgia de las horas canónicas con la exclusión de las canciones de la misa; es

Es aconsejable analizar cuidadosamente su contenido para poder especificar si se encuentra dentro del

costumbre de la iglesia romana o si contiene pasajes atribuibles a un repertorio monástico

(Cluny, camaldulense Norbertine Agustín, Cartujo, Monje,

Dominicano).

Gradual: contiene las canciones del propio de la misa (introito, graduale, alleluia o rasgo,

ofertorio, comunión). Es posible encontrar, especialmente en el rito ambrosiano, antifonario y

gradualmente se fusionó en el mismo libro. También pueden ocurrir antifonarios y graduaciones abreviadas

que consiste en tablas incipitas de las antífonas prescritas en los días festivos principales: se reflejan

Necesidades principalmente pedagógicas.

Cantatorio: contiene algunos cantos de la masa (gradual, aleluya o tracto) cuya actuación es

reservado para el solista.

Cantorino: colección, para uso del solista, que contiene los tonos habituales de recitación o canto de las lecturas.

y oraciones, las fórmulas de entonación del Benedicimus Domino, etc.

Kyriale: contiene las canciones del ordinario de la misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, Ite

missa est o Benedicamus Domino) y puede ser parte de un libro más grande.

Salterio: contiene los salmos utilizados en la recitación coral de la oficina ordenada de acuerdo con las necesidades del

ciclo liturgico. También puede ser parte de un libro más grande.

Troparium: libro, o sección de libro más grande, que contiene un número significativo de tropos

Se pueden ordenar de diferentes maneras.

Secuencial: colección de secuencias que constituyen un libro en sí mismo o parte de un libro más grande.

Prosario: libro, o sección de libro más grande, que contiene indistintamente tropos y secuencias o

85
sin embargo, textos poéticos destinados al uso litúrgico y generalmente construidos sobre la melodía de las canciones.

de diferente género. Cancionero: colección de himnos atribuidos a un autor o de los himnos utilizados en el

lea la oficina y ordene según la liturgia. También puede ser parte de un libro más grande.

Misal: libro que contiene el material necesario para la celebración de la misa y, por lo tanto,

resultante de la composición, ordenada según el ciclo litúrgico, de varios libros como el

sacramento, la correspondencia, el libro del evangelio, el gradual, el tropario y el prosario.

Breviario: libro que contiene todo el material necesario del oficio divino y, por lo tanto, resulta

de la composición, ordenada según el ciclo litúrgico, de varios libros como el antifonario, el salterio

El himnario y el leccionario.

Procesional: contiene canciones, libretas de direcciones y oraciones destinadas a acompañar las procesiones.

litúrgico.

Preste atención al hecho de que muchos de los libros mencionados anteriormente, especialmente si son grandes

dimensiones, se pueden encontrar genéricamente designadas como Liber Choralis para ellos

uso del coro. Esta denominación, que no corresponde a ningún contenido.

Específicamente, no debe usarse como encabezado de manuscrito. También se enumeran a continuación

otros libros litúrgico institucionalmente no designado para acomodar música, cuales

sin embargo, pueden informar excepcionalmente fórmulas de entonación o canciones reales:

Leccionario: tiene la intención de contener las lecturas de la Misa en el orden del ciclo litúrgico

oficina; También están los tipos más especializados del Evangelio y las Cartas. Si alguna

las lecturas se dan solo con las palabras de inicio y cierre, entonces usted tiene el Capítulo.

Responsorial: colección de respondedores para la mañana.

Sacramental: libro para uso del celebrante que contiene las oraciones de la misa propiamente dicha, i

prefacios, el canon y las fórmulas de bendición.

Collectario: libro para uso del celebrante que contiene las oraciones (colecciones) para recitar en la oficina.

Pontificio: colección de formas litúrgicas para uso del obispo celebrador.

Ordinario: contiene las reglas que deben observarse durante la celebración litúrgica de lo que

se trata del ritual, las oraciones, el canto, las lecciones.

Si se conoce un código con una denominación en la literatura musicológica (p. Ej.

Misal de Civate; El antifonario de Hartker, etc.) se indicará en la nota: "Conocido como ...".

A partir de la denominación se realizará una tarjeta secundaria.

86
Descripción: notación musical

Se debe prestar especial atención a identificar el tipo de familia neumática a la que pertenece

la notación que aparece en el manuscrito en cuestión. Para orientarte en lo no fácil

identificación de las diferencias, a veces mínimas, entre un tipo de notación y las abundantes series de

tablas publicadas en otros lugares será esencial utilizar la comparación con la notación musical

des chants liturgiques latins présentée par les M oines de Solesmes, Solesmes 1963.

Sin embargo, se observan los principales tipos de notación neumática de los que se han encontrado

testimonios en Italia:

notación lugares de descubrimiento

de San Galo Monza, Bobbio, Cividale del Friuli

de Metz (Metense o Lorenese) Corno, Morimondo, Chiavenna

Beneventana Italia centro-sur

Nonantolana Módena, Bolonia, Verona, Milán, Monza

Norman-Sicilian Sicilia

bizantino Grottaferrata

Aquilana Nápoles

Bretón Pavia

Norte de Italia Padua

Ambrosiana Milán

de la Novalesa de Italia central Lucca

Germánico (gótico)

Cuadrado.

Es útil saber que las notaciones neumáticas se formaron y se extendieron, a partir del siglo IX. en adelante, con

diferentes características regionales fueron suplantadas gradualmente, a partir del siglo XIII,

de la notación cuadrada.

Siempre especifique si hay letras significativas o no, si la notación es

adiastematic, si presenta una diastemacia imperfecta o si se informa en una línea. En este caso

indique el número de líneas, indicando si están dibujadas en seco, plomo o tinta,

especificando, en este caso, los colores (rojo, amarillo, verde o azul, negro); también indica presencia o

menos que llaves y custodios.

Nota

87
Informe la presencia o ausencia de:

- Calendarios

- Prólogos del tipo "Gregorius presul ...", "Incipit antiphonarius ordenó a sancto Gregorio ..."

o similar.

- Tonari

Dado que los libros litúrgicos se ordenan siguiendo el ciclo del año litúrgico, será necesario

analizar su contenido describiendo brevemente la estructura de la tormenta eléctrica (es decir, su propia

de la época) invierno y / o primavera, con indicación de la ubicación de Pascua y el

solemnidad de apertura y cierre; También describe la estructura del Santorale (p. ej.

propia de los santos), con la especificación de las fiestas de apertura y clausura. Tendrás que hacerlo también

indique si se informa el ciclo de los domingos después de Pentecostés y la Comuna Sanctorum. Yo

hay fiestas especiales en algunos lugares o con lugares inusuales

Los repertorios tradicionales deben ser reportados. Para este propósito, será apropiado comparar los textos en

examen con los repertorios disponibles en el Triplex gradual ( Solesmes, 1979), en el Omaso

monasticum ( Solesmes, 1981), en una de las ediciones de Sacrosanctae Romanae gradual

Ecclesiae y de Antiphonale Sacrosanctae Romanae Ecclesiae ( se prefieren las ediciones

editado por los padres de Solesmes), en el Antiphonale monasticum pro diurnis horis (París, Tournai,

Roma, 1934)

o, en ausencia de lo anterior, también en Liber Usualis. Para el rito ambrosiano es posible

consultar el Antiphonale missarum juxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis ( Roma, 1935)

y el Liber vesperalis juxta ritum Sanctae Ecclesiae Mediolanensis ( Roma, 1939).

Donde esté disponible, el uso de Variae preces exliturgia tum hodierna tum

antiqua collectae Solesmes 1901) Kyriale seu Ordinarium Missae ( Solesmes, 1905),

Cantorinus seu Toni Communes ( Solesmes, 1911), Liber responsorialis Ixta ritum monasticum

(Solesmes, 1895) e Monasticum procesional ( Solesmes, 1888).

Cuando el manuscrito en cuestión contiene pasajes que no aparecen en los repertorios mencionados anteriormente,

que representan una tradición consolidada, es necesario informar su presencia

citando los incipitos textuales relativos. Esta hipótesis será bastante frecuente en casos de troparia o

tropos de informes de kyriali (ya que estos casos se han eliminado por completo en el

liturgia), o en presencia de secuencias o graduales que muestran numerosas secuencias más allá

cinco todavía en uso en la liturgia (Dies Irae, Lauda Sion, Stabat mater, Veni Sancte Spiritus,

Victimae paschali). Dada la dificultad objetiva de a veces determinar con certeza algunas

88
Por supuesto, elementos como, por ejemplo, el tipo de libro litúrgico o el tipo de notación

Se recomienda el uso de un consejo especializado.

5. APÉNDICE 2, Catalogación de manuscritos polifónicos

Los manuscritos del siglo XV. Hasta ahora son pocos (suman un total

unos pocos cientos) porque pocos, especialmente a principios de siglo, eran las catedrales o las

capillas de la corte donde se practicaba música polifónica. Algunos contienen musica

sagrada, otra música sagrada y profana. Las composiciones seculares a veces se agregan con las manos.

varios o más tarde en los espacios que el primer notador dejó vacíos, otras veces son parte de él

integral al plan de recolección inicial, probablemente destinado a uso privado. Generalizado es

También la compilación de manuscritos de regalo para personas famosas o para bodas. En el último

décadas del siglo el contenido de los manuscritos tiende a ser más homogéneo y el

primeras colecciones dedicadas total o principalmente a la música secular. Los autores son

principalmente aquellos conocidos internacionalmente, pero no hay escasez de autores "locales"

encontrado en otras fuentes. Los manuscritos están escritos en notación mensural negra y, a partir de

1430-1440 aproximadamente (desde cuando comienza a utilizarse papel además del pergamino) en

notación blanca Algunas composiciones se transmiten en ambas anotaciones. Allí

La disposición de la música es un libro coral. Las dimensiones son mayores para colecciones de

música sagrada (también varía en relación con el número de cantantes en la capilla para la cual el

se redacta el manuscrito) y menores de edad para colecciones destinadas a uso privado. Hacia el final de la se-

colo hace la primera aparición, para la música secular, los libros forman parte de formato oblongo.

El advenimiento de la prensa también para la música vocal polifónica en 1501 (Odhecaton A

publicado en Venecia por Ottaviano Petrucci) no marcó en absoluto el declive de la tradición

manuscrito, que en realidad alcanzó su máxima difusión en la primera mitad del siglo. En

Durante este período, la calidad de los manuscritos permaneció decididamente superior a la de las impresiones

en el que no es raro encontrar errores de notas e imprecisiones en la disposición del texto e

en la representación de los lazos que se disolvieron para superar los inconvenientes técnicos a los que

su impresión tendría lugar. De hecho, parece que las ediciones de música sagrada de esta primera

cincuenta años del siglo, inutilizable para fines ejecutivos debido al pequeño tamaño,

solo sirvieron como fuente de la cual extraer para la compilación de manuscritos. En

segunda mitad del siglo disminuye la cantidad de manuscritos (especialmente los de música

89
profano), pero siempre constituyen una fuente de importancia primordial para el conocimiento de

trabajos cuyas copias impresas se han perdido, o trabajos que nunca fueron publicados.

Hay varios miles de manuscritos del siglo XVI y ocasionalmente se encuentran nuevas fuentes. Ellos

pueden ser de pergamino y ricamente adornados con miniaturas si están destinados al uso de capillas

corte o concebido como un regalo; o papel y sin adornos (pero siempre cuidadosamente escrito) si

destinado al uso de catedrales e iglesias o particulares para fines de estudio.

El arreglo está en el libro coral (generalmente grande) o en libros pequeños usados ​para

Música sagrada y profana, ya sea vocal, instrumental o mixta. En los últimos

décadas del siglo también aparecen los primeros ejemplos de partituras en el sentido moderno de la

término.

A continuación se presentan algunas indicaciones relativas en particular a los problemas de presentación de

manuscritos polifónicos de los siglos XV y XVI. La referencia es a los párrafos relevantes de

Reglas generales.

Elección y forma del encabezado

En su mayoría, estos son manuscritos que contienen composiciones de diferentes autores o adhespote

y de diferentes géneros (música sacra, música secular, música instrumental), nos comportaremos como

para colecciones con estas características, eligiendo el nombre del formulario como encabezado

más representados y haciendo, si es necesario, títulos secundarios para las otras formas.

Aquí damos una lista de las formas más comunes en los siglos XV y XVI:

Cosecha

Motetes

Antífona, Himnos, Magnificat, Secuencias, Salmos, ... Laudi

Chansons

Frottole, Villotte, Villanelle, Giustiniane, Bergamasche, Carnival Songs, Songs,

Canzonette, ... Madrigals Investigadores, Fantasías, Toccate, ...

En la imposibilidad de identificar una forma prevalente, se utilizarán títulos más genéricos

como:

Composiciones sagradas

Composiciones liturgicas

Composiciones profanas

Composiciones instrumentales

90