CcME III

Introducción 2016
Componiendo Música Electroacústica
  El acto de componer está en evolución.

  Herramientas

  Diferencias con la composición tradicional.

  “La composición musical que puede ser producida con
fuentes de sonidos eléctricos difiere tanto de la convencional
que solamente en casos excepcionales, será posible extrapolar
algunas de las “cualidades” de los métodos tradicionales de
orquestación en las nuevas regiones del sonido. Cualquiera
que entra al nuevo campo de la música electrónica será
confrontado con condiciones enteramente diferentes e
inesperadas, tanto como fenómenos desconocidos”. Werner
Meyer-Eppler (uno de los fundadores del estudio de Colonia
en 1953).
  Literatura sobre composición de música EA.

  Recorrido sobre datos, historia, comentarios,

opiniones, indicadores a ideas interesantes que pueden
considerarse y explorarse con el objetivo de explorar las
características intrínsecas de la música electroacústica.
¿MÚSICA ELECTROACÚSTICA?

  Englobaremos dentro de este concepto los términos:

música eléctrica, música electrónica, música concreta,
arte sonoro, música de cinta (tape music), acusmática,
electrónica, dance music inteligente, interactiva, paisaje
sonoro, laptop music, etc.
 TRATADOS
  Los tratados de composición del siglo XX están
orientados a la música acústica.
  Década del 70. Específicos de música EA.

  Se produce una profunda evolución estética y estilística

que genera la necesidad de textos específicos. Arte
perceptual (sensorial) y no arte conceptual.
“Es mil veces mejor componer en contacto directo con el medio
físico que trabajar en un medio abstracto producido por nuestra
propia imaginación” Igor Stravinsky. (Autobiografía, 1936).
 TRATADOS

  Enfoques multiescala que tengan en cuenta la realidad

perceptiva y física de múltiples, escalas de tiempos
(todas posibles de componerse).

  Este enfoque no parte de teorías preconcebidas, sino

del análisis de los procesos intuitivos de trabajo con
herramientas electroacústicas.
 ¿UNA NUEVA ESTÉTICA?
  El significado musical encuentra expresión en diferentes lenguajes.
De esa manera el proceso de composición sigue miles de caminos.

  Punto de partida: los conceptos de Varèse en “Liberation of Sound”:

"Mi lucha por la liberación del sonido y por mi derecho a hacer música con
todos los sonidos, ha sido interpretada a veces, como un deseo por desacreditar e
incluso por descartar, la gran música del pasado. (...) Desde muy temprano, me
daba cuenta que las ideas musicales que se me ocurrían eran muy difíciles o
imposible de expresar con los medios disponibles; Y entonces mi pensamiento
comenzó a girar en torno a la idea de liberar a la música del sistema
temperado, de las limitaciones de los instrumentos musicales, y de los años de
malos hábitos, erróneamente llamados tradición. “ (Edgar Varèse , 1936)
 ¿UNA NUEVA ESTÉTICA?
Algunos principios estéticos y estilísticos que veremos son:
  abre la puerta a cualquier sonido posible en una
composición, un universo ilimitado de objetos sonoros
heterogéneos; explota las capacidades específicas de la
tecnología de la música electrónica;
  compone en todas las escalas de tiempo hasta los micro
niveles formales e incluso hasta el nivel de la muestra;

  acepta espacialización como un aspecto integral de la

composición; se centra en la transformación de sonido
como una estrategia estructural básica;
¿UNA NUEVA ESTÉTICA?
  organiza meso estructuras que fluyen (masas de sonido,
nubes, arroyos) que surgen como consecuencias de nuevos
materiales y herramientas;

  integra la posibilidad de que los sonidos puedan fundirse,

evaporarse y mutar en identidad en múltiples escalas de
tiempo, juega con zonas de morfosis: umbrales donde los
cambios cuantitativos en los parámetros de sonido dan
como resultado cambios cualitativos en el oyente;

  trata las alturas como un flujo y una sustancia efímera que

puede ser mezclada, modulada o disuelta en el ruido;
¿UNA NUEVA ESTÉTICA?
  fomenta la microtonalidad y la entonación libre;

  trata el tiempo como un medio con plasticidad que

puede ser generado, modulado, invertido, doblado,
granulado y mezclado, no meramente como una
duración fija sino subdividido proporcionalmente (o de
acuerdo a proporciones);

  entrelaza las ondulaciones de las envolventes y las

modulaciones, en el nervio de la estructura musical;
¿UNA NUEVA ESTÉTICA?
  aplica las herramientas de métodos algorítmicos, pero
se permite la libertad de editar y reorganizar sus
resultados;

  aborda el tema de la narrativa en la composición; y

considera la percepción/cognición humana como una
línea básica en la teoría y en la práctica.
ASPECTOS NO CUBIERTOS
EJECUCIÓN EN VIVO

La clave para el éxito en tales actuaciones es el virtuosismo,

una combinación de talento y práctica rigurosa.

Sound example 0.1. Strasser 60 por Earl Howard.

Ejecución en vivo en Roulette, New York City, Nov. 12,
2009.
ASPECTOS NO CUBIERTOS
La práctica composicional de estudio, tiene la ventaja de
permitirnos un control absoluto sobre todos los aspectos
de la obra. Curtis Road, afirma que cada una de sus
composiciones le lleva meses, o años de realización. Una de
sus obras, Epicurus, fue compuesta entre 2000 y 2010. El
material original de Always (2013), es del año 1999.

Sound example 0.2. Fragmento de Always (2013) de Curtis

Roads.
ASPECTOS NO CUBIERTOS
REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA MÚSICA
ELECTROACÚSTICA
Este es un aspecto de intersección entre sonido, imagen y
notación musical:
  Estudio de partituras de música electrónica, hechas con
imágenes fijas que mezclan notación tradicional con
notación sonográficas, icónicas y representaciones
simbólicas
  Entornos compositivos interactivos basados en dibujo y
manipulación de imágenes de formas de ondas, envolventes
y espectros sonográficos (por ej. sistema UPIC de Xenakis)
ASPECTOS NO CUBIERTOS
REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA MÚSICA
ELECTROACÚSTICA

  Visualizaciones científicas de datos sonoros basados en

análisis (por ej. sonogramas,wivigramas, etc.)
ASPECTOS NO CUBIERTOS
REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LA MÚSICA
ELECTROACÚSTICA
  Sonorización científica de una imagen (u otros datos)
para que suenen (también conocida como auditory
display).
  Visualizaciones artísticas de música, ya sean abstractas
o animaciones de música representacional, o música
visual (visual music). La siguiente es una visualización
diseñada por Brian O’Reilly para el DVD “POINT
LINE CLOUD”.
ASPECTOS NO CUBIERTOS

Sound example 0.3. Fragmento de Fluxon (2003) de Curtis

Roads.
 TIMBRE
  La síntesis y transformación del timbre es una práctica
central de la música electroacústica. La definición del
concepto es problemática. ¿Es un fenómeno perceptivo
o una cualidad física del sonido?

  En una composición, influye en aspectos que tienen

que ver con: continuos entre opuestos (sonido-ruido,
por ej.), relaciones funcionales como acumulación de
tensión y relajación, invariancia y transformación, etc.
 TIMBRE
Los compositores tienden a manipular los siguientes
aspectos:

  Contraste entre formas de ataque fuertes versus suaves

  Contraste de espectros armónicos e inarmónicos

  Modulación, incluyendo cambios en profundidad,

forma de onda y frecuencia de modulación
  Filtrados, incluyendo barridos de filtros y cambios en
resonancia
 TIMBRE
  Deslizamiento a lo largo del continuo de altura
puntual, a ruido coloreado, a ruido blanco

  Cambio de ancho de banda en clusters y en ruidos

  Registros contrastantes, tanto en clusters y como en

ruidos (por ej. gongs y platillos de diferentes tamaños,
u otros instrumentos de percusión)

  Manipulación de la densidad del grano, de la duración

y de la envolvente en nubes granulares
 PEDAGOGÍA DE LA COMPOSICIÓN
MUSICAL
La pedagogía de la composición representa una paradoja.

  “Ninguna cantidad de entrenamiento hace la diferencia si el

alumno carece de visión artística, escucha aguda y esa
combinación de atributos a la que llamamos talento…”
Curtis Road en Composing Electronic Music. A New
Aesthethic. (2015).
PEDAGOGÍA DE LA COMPOSICIÓN
MUSICAL

  “Obviamente, las aptitudes de las cuales depende finalmente

la calidad, —imaginación, invención, vitalidad, audacia,
temperamento—no puede enseñarse; y mientras que un
profesor puede y debe comunicar actitudes y entusiasmo hacia
la música, su función primaria no es la de enseñar a su
alumno a escribir “gran música”, “buena música “o "música
interesante”. Esto por supuesto no se puede enseñar. Roger
Sesions (1971).
 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL
ANÁLISIS MUSICAL
“El análisis es estéril por definición” Varèse (1923)

Problemas: en la música tradicional el punto de partida es la

partitura que de por sí es una simplificación del fenómeno
sonoro. En música EA, por el contrario se busca una graficación
para tener puntos de referencias, y en este aspecto no hay un
representación estandarizada.

Una progresión de acordes expresada en forma muy sencilla en

el sistema de notación musical, aparece como un denso espectro
cuando se utiliza un sonograma.
 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL

Sound Example 0.4 Fragmento de J. S. Bach’s cantata Brich dem

Hungrigen dein Brot, BWV 39.
 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL
  La narrativa central de la música electrónica a menudo
gira en torno a elementos tímbricos moviéndose en
espacios virtuales.
  El análisis musical es a menudo impulsado por una
filosofía tradicional de organicismo, una tendencia a
buscar la unidad, incluso a costa de gruesas
simplificaciones. Como el musicólogo José Kerman
(1981) señaló:
“[La nueva] música puede no ser "orgánica" en el sentido útil de la
palabra, o su organicismo puede ser una característica más o menos
automática y trivial.”
 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL

  Uno de los principales problemas del análisis musical

es: “…busca y encontrarás”.

  Como C. M. Koenig (1971) observó: “el Análisis Musical

presenta grandes dificultades, como los problemas
involucrados siguen siendo tema de debate; una vez que el
musicólogo sabe qué aspecto desea investigar, el principal
problema está resuelto.”
 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL
El objetivo del análisis musical podría ser:

  explicar lo que escuchamos,

  descubrir las estructuras ocultas,

  encontrar oposiciones semióticos,

  encontrar series de alturas,

  encontrar la representación más compacta,

 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL
  encontrar la estructura gramatical,
  determinar la estructura estadística,

  recrear el algoritmo generativo,

  trazar sus implicaciones y realizaciones,

  encontrar elementos de obras anteriores,

  situar una obra dentro de un contexto cultural,

  relacionar la música con la psicología del compositor,

 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL
ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN

  Una estrategia de composición es una colección de

ideas que un compositor utiliza para organizar sus
pensamientos, para conceptualizar y realizar cada uno
de ellos.

  En casos extremos, una estrategia de composición

puede estar relacionada indirectamente con el
resultado sonoro percibido. (Kontakte (1960) de
Stockhausen)
 ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN
VERSUS ANÁLISIS MUSICAL
  “[Las etiquetas] realmente no nos dicen lo que estamos
oyendo. Como resultado, al igual que muchas otras
técnicas que se han desarrollado en este siglo, son
simplemente algo donde el compositor puede colgar su
sombrero, algo que le ayuda a moverse, equivalente a
una taza de café en la mañana y o una copa de vino en
la noche, es decir lo que necesita para seguir
adelante.” (James Dashow, 1985).

  Una estrategia de composición es por naturaleza

subjetiva y arbitraria.
 AUDICIÓN COMPLEMENTARIA

Hans Tutschku - Klaviersammlung (2011) (Colección de

pianos).
  Composición electroacústica de 16 canales
  Año: 2011
  Duración: 9:58 min
  Estudio: Harvard University
  Estreno: Octubre 28, 2011 , Universidad de Colonia
  Finalista en la competición Musica Nova Prague 2012
AUDICIÓN COMPLEMENTARIA

Hans Tutschku - Klaviersammlung (2011).

 Bibliografía
Roads, Curtis (2015) Composing Electronic Music
Oxford University Press, New York.

Auner, Joseph (2013) Music in the Twentieth and

Twenty-First Centuries W.W. Norton & Company,
Inc. New York-London.