Técnicas de Captura

Antonio Escamilla
Ing. de Sonido
Consideraciones Generales
• Usar un micrófono con una respuesta en frecuencia que
sea adecuada para el rango de frecuencias del
instrumento. Cuando sea posible, filtrar las frecuencias
por encima o por debajo de la frecuencia mas alta y mas
baja del sonido.

• Ubicar el micrófono a varias distancias y posiciones

hasta encontrar un punto donde se perciba (a través del
sistema de monitoreo) el balance tonal y la cantidad de
reverberación deseada.

• Ante un sonido pobre de la sala o una captura con

sonidos indeseados, lo mejor es ubicar el sonido lo mas
cerca del instrumento (del punto con mayor sonoridad) o
aislar el instrumento.
• Las técnicas de microfoneria en cierta medida son
un asunto de gusto personal. Cualquier método que
suene bien para el sonido particular del
instrumento, músico o tema musical, es correcto.

• No hay una forma ideal de ubicar un micrófono,

como tampoco existe un micrófono ideal para usar
en toda captura.

• La mejor recomendación es experimentar con todo

tipo de micrófonos y posiciones hasta crear un
sonido propio y deseado.

• Sonido que puede ser logrado mas rápido si se

comprenden las características básicas de los
micrófonos, las propiedades de radiación sonora del
instrumento y algo de acústica básica en recintos.
 Técnica para voces
• La situación normal de grabación,
usualmente captura individualmente la voz.
Esto requiere aislamiento acústico y el uso
de un micrófono unidireccional.

• El eje del micrófono debe apuntar a algún

punto entre la boca y la nariz, siendo lo mas
común que el micrófono este directamente
en frente de la boca.

• Un micrófono omnidireccional puede ser

usado para un solista si se tiene una sala
con ambiente y reverberación que aportan
al efecto deseado. En este caso, el balance es
controlado con la distancia al micrófono.

http://www.youtube.com/watch?v=eYNcXjPH7Pk
 Sonido intimo, buena articulacion de consonantes,
sonido destacado, calidez.
x Sonido plosivo, necesidad de de-ess, falta de
profundidad y falta de un tono de cuarto natural.

 Balance tonal entre voz-sala, profundidad,

timbre natural de espacialidad.
x Sonido muy reverberante, se pierde
protagonismo y presencia.

 Elimina respiros, pops y “s”, elimina resonancias

diafragmaticas y efecto de proximidad.
x Requiere un mic con una respuesta clara fuera del
eje, sonido nasal.

 Sonido rico en bajas frecuencias, calidez

diafragmatica natural, elimina nasalidad.
x Interferencia con “stands”, cuidado con el balance
de las articulaciones en freqs medias bajas.
 Ensambles vocales
• Los micrófonos de condensador con patrón
tipo unidireccional son el tipo usado
comúnmente, por su respuesta plana y de
un rango amplio en frecuencia. Dado su
sensibilidad son los indicados para
posiciones alejadas de la fuente.

• Para la captura con un solo micrófono, la ubicación es aproximadamente a

1m en frente de la primera línea y 1m encima de la cabeza de la ultima fila.
Se debe centrar en medio del coro y apuntar a la ultima fila.

• Esta configuración puede cubrir hasta 15-20 voces, organizadas en una

sección semicircular.
• Para secciones mas grandes o de formas inusuales, se usa mas de un
micrófono.

• El objetivo es capturar sonido de múltiples fuentes con uno o varios

micrófonos, teniendo en cuenta que pueden existir cancelaciones entre las
señales.

• Para determinar la posición de múltiples micrófonos para capturar

un coro, hay que tener en cuenta:

• Regla 3 a 1.
• Evitar capturar la misma fuente con mas de un micrófono.
• Usar el mínimo de micrófonos posibles.
 Guitarra Acústica
De manera general, se usan micrófonos de condensador
en guitarras acústicas. Como grupo, estos ofrecen un
sonido mas detallado y realista que los dinámicos.

Los condensadores de diafragma pequeño ofrecen una

mejor respuesta a transitorios, produciendo menos
coloración y un sonido detallado.

Gordo

Flaco
• 1) 25 cm de la boca. Un buen punto
de partida si no hay problemas de
filtración de otros sonidos. Sonido
natural.

• 2) 7 cm de la boca. Sonido lleno y

muy bajo. Muy buen aislamiento,
necesario un filtro roll-off en bajos
para un sonido natural.

• 3) 10 a 15 cm del puente. Sonido

calido y leñoso. Rico en medias
bajas pero con falta de detalle.
Reduce la captación de los ruidos
del “pick” y las cuerdas.

• 4) 20 cm encima del puente y por

encima del hombro. Sonido
balanceado y un poco brillante.
Mejor sonido ambiente. Captura el
sonido que escucha el guitarrista.
• Técnicas estéreo
 • 1) 30 cm por encima de las cuerdas medias y a 20 cm
de los martillos, sin tapa o abierta al máximo.
Piano Sonido natural y bien balanceado. Buen punto para
una técnica estéreo coincidente.
• 2) 20 cm por encima de las cuerdas altas, sonido
brillante y natural.
• 4) 15 cm por encima de las cuerdas medias y a 20 cm
de los martillos con la tapa medio abierta.
Retumbante, apagado y medioso. Muy buen
aislamiento.
• 5) Junto a la parte interior de la tapa levantada,
centrado en la tapa. Sonido saturado y gordo.
• 6) Debajo del piano, apuntando hacia arriba. Sonido
saturado, gordo y apagado.
• 7) Micrófono PZM, montado en la parte inferior de
la tapa, sobre las cuerdas medias altas. Cerca a los
martillos para un sonido mas brillante y lejos para
un sonido medioso.
• 8) 2 PZM ubicados sobre la tapa cerrada,
aproximadamente a 2/3 de distancia del A central.
Sonido brillante, con ataque fuerte. Excelente
aislamiento.
• 9) PZM ubicado verticalmente en el interior de
marco o aro del piano en la pared curva del piano.
Sonido lleno y natural, mejor usado en conjunto con
el numeral 8.
Técnicas estéreo •El rango tan amplio de frecuencias en
un piano hace que el uso de mics
dinámicos sea cuestionable, ya que su
pesado diafragma no puede seguir los
movimientos delicados y rápidos del
sonido de un piano.

•El rango extendido del piano en bajas

frecuencias es relevante a la hora de
escoger un patrón polar. Dado que la
respuesta en frecuencia de algunos
mics direccionales tiende a caer mucho
mas rápido en bajos y para evitar
efecto de proximidad se usan
generalmente micrófonos omnis.

•Otra fuerte razón para preferir omnis

es evitar una captura dedicada de una
sección del piano cuando se ubican
relativamente cerca.

•Una forma de evitar esto es usando

técnicas estéreo coincidentes con
micrófonos cardioides.
Instrumentos Amplificados
• Otro instrumento con un amplio rango de características es un altoparlante. Así,
cuando se graba una cabina para bajos o guitarra se confronta la naturaleza acústica
de un altoparlante. Un altoparlante es direccional y muestra diferentes características
en frecuencia a diferentes ángulos y distancias.

• El sonido sobre el eje de un parlante tiende a ser nítido (crujiente), mientras que una
ubicación del micrófono fuera del eje produce un sonido mas melodioso (meloso).

• Como con la mayoría de los instrumentos acústicos, el sonido deseado se desarrolla a

determinada distancia del parlante. La practica de ubicar el micrófono muy cerca del
cono es muy común en eventos en vivo pero en el “estudio” hay practicas con un
sonido mas interesante.
• La ubicación del amplificador tiene un efecto importante en su
sonido. Ubicar la cabina sobre un tapete reduce el brillo, mientras
que levantándolo del piso se reduce su contenido en bajos.

• La distancia de la cabina a las paredes u otros objetos puede variar

el sonido, por eso se debe mover el amplificador y probar su sonido
en diferentes puntos de la sala.

1. A 10 cm de la tela de la parrilla y
centrado en el cono. Sonido natural y
bien balanceado.

2. A 2 cm de la parrilla y centrado en el
eje. Sonido bajo, mucha presencia y
crujiente. Minimiza el feedback.

3. Fuera del eje con respecto al

parlante. Sonido opaco y melodioso.
Reduce el “hiss” del amplificador.

4. A 1m del parlante centrado en el eje.

Sonido fino, ligero y con pocos bajos.
Captura el ambiente de la sala.
Instrumentos de Viento
• Los instrumentos de viento tienen un patrón de radiación
relativamente complicado por lo que el micrófono no debe ser
ubicado muy cerca si se desea un sonido balanceado. Aunque
el caso no es tan critico para los bronces.
 •En los vientos maderas, la mayoría del
sonido radia no de la campana, sino de
los huecos.

•Como practica general se apunta un

micrófono direccional de respuesta
plana (condensador) a los huecos,
aproximadamente a 40 cm.

•Los bronces radian un sonido muy

brillante directamente en el eje de la
campana, que no es proyectado a los
lados.

•Para un sonido melodioso se debe usar

un micrófono de respuesta plana fuera
del eje.

•Un dinámico o ribbon se usa para

capturar los finos detalles del sonido.
 Violin y contrabajo
• Para el violín un punto de inicio es un mic
de condensador de respuesta plana (omni
o cardioide) a 70 cm aprox. La captura
distante proporciona un sonido suave y
airoso.

• Una posición cercana proporciona un

sonido mas agresivo, si apunta a los
huecos de la tapa se gana calidez y si
apunta al mástil se gana claridad.
Bateria
• La batería es uno de los instrumentos mas complicados para grabar.
A pesar de que hay mucho métodos, algunas técnicas comunes y
principios deben ser entendidos.

• Debido a que un kit de batería tiene diferentes fuentes que producen

sonidos diferentes, cada parte debe ser considerado como un
instrumento individual (al menos un pequeño grupo de tipos de
instrumentos).

➲Bombo
➲Redoblante
➲Toms
➲Platos.
• Rango dinámico: Una batería puede producir unos niveles de
presión acústica (SPL) muy altos, por lo que el micrófono debe tener
la capacidad de manejar estos niveles. Un micrófono dinámico
usualmente tiene mejor capacidad para manejar altos niveles que un
micrófono de condensador. Para posiciones cercanas a las fuentes
de sonido en la batería, estamos hablando de al menos 130 dB.

• Direccionalidad: Debido a que queremos considerar cada parte

de la batería como un instrumento individual, estas se deben
microfonear de manera individual. En este caso efectos de
interferencia podrán ocurrir debido a la proximidad de otras partes
de la batería. Escoger micrófonos que rechacen el sonido a ciertos
ángulos y ubicarlos adecuadamente, será un factor decisivo para
logar un sonido global en la mezcla con los mínimos problemas de
fase.
• Efecto de proximidad: Los micrófonos unidireccionales
pueden tener una respuesta excesiva cuando se ubican muy
cerca de la fuente. Un filtro roll-off para las bajas frecuencias
(en el micrófono o mixer) ayuda a curar un sonido fangoso.
Sin embargo el efecto de proximidad puede mejorar el
contenido en bajas frecuencias de un sonido si se desea.

También puede ser usado para

reducir eficientemente la captura de
fuentes de sonidos graves distantes
debido a la cantidad de roll off
usado para controlar una fuente
cercana.

• Típicamente, la batería se aísla en

un cuarto propio para prevenir que
se filtre su sonido por los
micrófonos de otros instrumentos.
En un estudio de grabación
usualmente se eleva la batería para
reducir la transmisión de
vibraciones a través del piso.
Bombo (Kick Drum)
• Su propósito en la música es proveer sonidos transitorios
y una ráfaga de energía en baja frecuencia para ayudar a
establecer el patrón rítmico primario de una canción.

• La energía de un bombo esta principalmente enfocada en

dos áreas: Un timbre de rango grave 80 Hz y un ataque
alrededor de los 2KHz.
• Un micrófono para este uso debe
tener buena respuesta en
frecuencias bajas y posiblemente
un realce en el rango del ataque.

• El micrófono debe ser ubicado

adentro del bombo,
relativamente cerca (15 cm) y
apuntando al parche delantero.
• Para un sonido con fuerza se
recomienda usar un micrófono
dinámico de diafragma grande,
diseñados para aplicaciones en baja
frecuencia.

▫ e902
▫ AKG D112
▫ Beta 52
• Para capturar una sonoridad mas
compleja y rica, se usa un
micrófono de condensador
grande ubicado a 15 -20 cm en
frente del parche exterior, fuera
del eje y evitando la toma de aire.

• Como complemento, se usa un

micrófono dinámico a 10 cm del
parche interno, ligeramente fuera
del eje del área de impacto para
capturar los transitorios
definidos.
Sub-kick
• Un sub-kick es un micrófono para frecuencias graves, con apariencia de un
Tom de aire de preferencia de 8 ó 10 pulgadas con una bocina en interior
sirviendo como transductor de entrada, utilizado para captar mejor las
frecuencias graves.

• Este se utiliza en conjunto con un micrófono dentro del bombo, el cual

capta en su mayoría el ataque o kick del bombo, lo que le da mucha mas
definición al ritmo y tempo de la base rítmica de alguna composición.

• Al incluir el sub-kick en la captura y

mezcla del bombo obtenemos un
bombo mucho mas definido, puesto
que en un canal tenemos el ataque y en
otro (sub-kick) el cuerpo de este.
Redoblante
• El micrófono y su ubicación son de gran influencia en el
sonido que se captura.

• Ubicando el micrófono hacia el borde del redoblante se

captura un sonido de pitch mas alto por los sobre-tonos
que se hacen mas notorios. Mover el micrófono hacia el
centro produce un sonido mas seco.

• Un micrófono direccional angulado hacia el parche

resultara en un incremento en las frecuencias graves
debido al efecto de proximidad.

• El ataque del golpe puede ser enfatizado si el

angulamiento del micrófono apunta directamente a la
zona de impacto, en el centro del parche.
• El sonido del redoblante en música moderna indica
usualmente los tiempos fuertes y la segunda medida del
tempo.

• Su sonido es en extremo transitorio con muy poco

sostenimiento (sustain). La mayoría de la energía esta en un
rango entre 3 y 6 KHz.

• Típicamente, el redoblante es microfoneado en el parche

superior con un micrófono cardioide o supercardioide.
Otras opciones….

• Para un sonido con fuerza, se

usan dinámicos como el sm57 y
el senheiser 421.
• Para un sonido mas brillante se
usan micrófonos miniatura de
clip muy cerca del parche.
• Un micrófono de condensador
no tan cerca captura un sonido
mas acústico y gordo.
Hi-hat
• Estos platos son de sonidos cortos y usados sobretodo para
mantener el tiempo, a pesar de que los platos pueden ser abiertos
para un sonido mas suelto.

• Muchas veces el uso de overheads, no requiere de un micrófono

dedicado al hi-hat. Cuando si, este debe estar ubicado lejos del
punto de desplazamiento de aire.

• Por el tipo de sonido brillante del hi-hat el

micrófono que se usa es un condensador
cardioide de diafragma pequeño.

• Usualmente se ubica el micrófono lo mas

alejado posible del redoblante y lo mas
opuesto a este para evitar problemas de
fase.

• Para capturar en detalle el sonido del golpe

con las baquetas, se ubica apuntando al
extremo de los platos.
Toms
• Las características de los sonidos de los toms son similares a las del
redoblante, por lo que la ubicación del micrófono respecto al parche
producirá cambios similares en el timbre. El rango del ataque es
similar al redoblante pero con mas sustain.

• Lo usual es un micrófono individual en el parche superior que pueda

ser usado para crear una mejor imagen espacial al ser ubicados en el
panorama.
 Overheads
• Los micrófonos de overheads se
usan para capturar el sonido de los
platos dentro de un sonido en
conjunto con los demás elementos
de la batería.

• Su ubicación depende de la técnica

estéreo que se desee emplear y de la
espacialidad que se quiera obtener.

• Su ubicación debe estar relacionada

con la manera en que se distribuirán
en el panorama todos los otros
elementos de la batería dentro de la
mezcla final.

• Como regla inquebrantable se usan

micrófonos de condensador ya sea
de diafragma pequeño o grande.
 y su papel dentro de la mezcla…

http://www.youtube.com/watch?v=IiFOD1EeKhQ
http://recordinghacks.com/2010/04/03/drum-overhead-microphone-technique-
sonido ambiente
YouTube time ….

• http://www.youtube.com/watch?v=i41-
xZHzqug&feature=channel
• http://www.youtube.com/f4JLz316ALw
• http://www.youtube.com/watch?v=Wq6vj_nxtI
0&feature=relmfu
• http://www.youtube.com/h-FUNgqT5wI
• http://www.youtube.com/watch?v=roEURZdYO
1o&feature=channel