18/04/2020

Gerardo Florido Organista

C.C 1.233.694.001
Dirección y producción de cine y tv

ANALISIS COMPARATIVO DE LA OBRA LITERARIA DE WILLIAM

SHAKESPEARE “MACBETH” EN SUS DIFERENTES VERSIONES
la primera versión a comparar con esta obra literaria de William Shakespeare es la obra
cinematográfica de Justin Kurzel (Macbeth – 2015) en la cual este autor trata de fusionar
el clima y la ambientación donde transcurre Macbeth, es decir, el norte de Escocia, con la
psicología de sus personajes. Es por eso que dota de tanta importancia a la imperiosa
necesidad de transmitir imágenes gélidas en todo momento, valiéndose de una niebla que
pretende simbolizar la indecisión e irracionalidad mental de sus personajes, así como su
confusión, y a su vez, lograr mediante filtros que incluso el rojo, siempre ligado a los sentidos
más pasionales del alma humana, se vea apagado e inanimado, incluyendo el propio fuego.
La belleza formal de la fotografía de la película unida a sus estilizaciones con innumerables
escenarios que tratan desde un prisma estético la crudeza de la violencia y lugares reforzados
por la colonización mostrada hacen de “Macbeth” un filme que entra con fuerza y deja poso
en nuestras retinas.
En cuanto al arte en esta película, los vestuarios, escenarios y maquillaje son algo que
resaltar, pues son bien adaptados a esta época en escocia y a todo el conflicto que se estaba
viviendo en ella, la iluminación de los espacios ayuda a que el arte resalte y se vean los
espacios bien definidos o con ese ambiente lúgubre que el autor nos quiere expresar se vea
bien resaltado por todo el color de la escenografía.
En cuanto al sonido, el conjunto de sonidos diegèticos y extradiegèticos de la película hace
que el espectador se conecte más con la historia, pues como se aprecia en el film, las batallas
tienen gran número de detalles sonoramente y los diálogos se son altos para que haya buena
continuidad y fluidez en escuchar todas las acciones que están ocurriendo

Por otro lado, tenemos una versión completamente distinta, pero a su vez igual en su
argumento, la cual es realizada por giuseppe verdi el cual fue un compositor dramático
italiano y realizador de la versión en opera teatral de (Macbeth) y en la cual este artista nos
muestra su gran capacidad de creación escenográfica y musical, recreando espacios, hechos
y emociones que el mismo Shakespeare intento dejar plasmado en su obra.
Comenzando desde el minuto uno en el que comienza la obra, las luces y fotografía se hacen
presentes en esta, pues estos elementos aportan enormemente a la narrativa en el sentido en
que al recrear estos espacios lúgubres, tensiónantes y dramáticos con la luz puesta en los
personajes, logra que el espectador se adentre en la historia en un nivel mucho más profundo
haciendo que este ponga toda su tensión a donde tiene que ponerla y no en otro lugar
En Cuanto al diseño escenográfico, utilería y vestuario, esta versión de Macbeth supera a
otras en muchos sentidos, pues se puede apreciar claramente cada detalle puesto en escena y
también nois deja ver el gran trabajo actoral al interactuar con todos los objetos o espacios
que se viven en el momento. Los actores demuestran un gran manejo del espacio construido
a tal punto de sumergirnos en la interpretación de estos.
El sonido envolvente diegèticos y extradiegèticos de la obra es una de las mejores cosas de
esta, pues se construyen espacios invisibles a la vista, pero no al oído, Verdi nos hace
sentarnos a apreciar un mundo para nada contemporáneo al hacer de esta obra una ópera
narrada de Macbeth. También uno de los factores más importantes de esta es sin lugar a duda
la interpretación vocal de los personajes pues estos nos cuentan cada detalle de la historia por
medio de la opera, este es uno de los mejores valores narrativos pues al hacer que los
personajes se vean como sopranos en el escenario, la concentración y deleite del público es
mucho mayor, pues las voces que representan a la obra de Shakespeare cobran vida con el
timbre de su voz y hacen que las emociones fluyan como en la obra original de Shakespeare.