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UNIVERSIDAD CATÓLICA DE COLOMBIA

FACULTAD DE DISEÑO
CARRERA DE ARQUITECTURA

INFORME ACADMÉMICO
INFORME FINAL

KAROLL TATIANA CORTÉS MARTÍN

CÓD. 1107040
CAROL BARRETO
CÓD. 1106888
ANA VIVAS
CÓD. 1106

BOGOTÁ D.C - COLOMBIA

2.020
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UNIVERSIDAD CATÓLICA DE COLOMBIA

FACULTAD DE DISEÑO
CARRERA DE ARQUITECTURA

INFORME ACADÉMICO
INFORME FINAL

PROFESOR
IVÁN LUNA
(TEORÍA E HISTORÍA)

BOGOTÁ D.C - COLOMBIA

2.020
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TABLA DE CONTENIDO
CAPÍTULO I

MOVIMIENTO ARTÍSTICO SIGLO XX

1.1. BAUHAUS

CAPÍTULO II

TEORÍA DEL ARTE (BAUHAUS)

2.1. TEORÍA DEL ARTE

CAPÍTULO III

ARQUITECTURA MODERNA

3.2............................................................. PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO-ARQUITECTO

3.2.1. OBRAS ARQUITECTÓNICAS

3.2.1.1......................................................................... LA VILLA SAVOYE (LE CORBUSIER)

INTRODUCCIÓN

El tema de este artículo es entender qué papel juega el arte en un siglo marcado
por las transformaciones científicas, técnicas, sociales y económicas más profundas
que nunca ha habido. Para ello analizamos la escuela de arte de la Bauhaus, el intento
más serio y continuado de redefinir y renovar el concepto de arte y de arquitectura
para adecuarlo a las exigencias de los nuevos tiempos. El objetivo de la Bauhaus fue
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transformar una sociedad escindida entre lo  privado, el  interior (la vivienda, el
espacio vital) y lo  público, el  exterior (la sociedad, el espacio del trabajo) y
convertirla en una sociedad orgánica a través de la obra de arte total. Si bien la
pretensión de la Bauhaus fracasó en su conjunto, sí que nos lega una cierta actitud de
trabajo colectivo y organizado (orgánico) mediante la cual la arquitectura puede hoy
en día proponer un tipo de espacio, el espacio vital, que no sea sólo el del interior de la
vivienda, sino un espacio existencial que supere la distinción entre privado y público,
interior y exterior.

CAPÍTULO I

MOVIMIENTO ARTÍSTICO

1.1. BAUHAUS

Al comienzo del siglo XX se vio la urgencia de generar masivamente productos

que satisfacieran las necesidades de un mercado cada vez más amplio y exigente. En
otras palabras, se requerían productos que pudieran ser adquiridos por cualquier
persona, evitando así que circularan solamente en una clase social o en una elite
reducida. La demanda de más y mejores bienes impulsó y obligó a los talleres de arte y
de mano de obra a convertirse en diseñadores industriales.
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La Bauhaus fue una escuela alemana de arquitectura y diseño

que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las
artes gráficas e industriales y el diseño.
Basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX
William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte
debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía
hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto alemán Walter Gropius, que
pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios.
La filosofía de Gropius se basaba en integrar todas las artes con la tecnología
moderna y unirlas con el fin de obtener un diseño disponible para todos los niveles
socioeconómicos.
 El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de
las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa.
La Bauhaus cuenta con tres periodos históricos importantes: su primer periodo
con la dirección de Walter Gropius; su segundo periodo en 1925 con su traslado a
Dessau y el nombramiento de un nuevo director Hannes Meyer, que más tarde sería
destituido por Ludwig Mies van der Rohe.
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Primera etapa (1.919- La tercera etapa (1.925-

1.923, Weimar). Con 1.933 , Dessau). Transcurre
la idea del arte como hasta el cierre de la escuela
respuesta a las en 1.933 por el partido Nazi.
necesidades de la En esta nueva sede, la
sociedad se pretendía escuela se instala en el
eliminar las edificio más emblemático de
diferencias entre la Bauhaus diseñado por
artistas y artesanos. Walter Gropius .

La segunda etapa
(1.923-1.925). Supuso la
introducción de las
ideas del
Constructivismo Ruso y
el Neoplasticismo
(Movimiento artístico
iniciado en Holanda con
el ideal de llegar a la
esencia del arte
eliminando lo
superfluo).

PRIMERA ESTAPA (1.919-1.923)

 Desde el momento de su apertura  se establecieron los

objetivos de la escuela  recogidos en el manifiesto de la
Bauhaus: “La  recuperación de los métodos artesanales en
la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al
mismo nivel que las Bellas Artes  e intentar  comercializar
los productos  que, integrados en la producción industrial,
se convertirían en objetos de consumo asequibles para el
gran público”.

SEGUNDA ESTAPA (1.923-1.925)

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A partir de 1923, la Bauhaus llevó a cabo un cambio

de dirección con la incorporación como profesor de László
Moholy-Nagy, que supuso la introducción de las ideas
del Constructivismo  Ruso  y el  Neoplasticismo (movimiento
artístico iniciado en Holanda con el ideal de llegar a la
esencia del arte eliminando lo superfluo).
Se abogaba por un arte comunal,  basado en la idea y
no en la inspiración. De esta época datan los escritos teóricos
más influyentes de la Bauhaus como los realizados por
Kandisky y Klee.
Aunque la metodología estaba basada en una  “investigación de la esencia”  y
un “análisis de la función”, la influencia de la estética creada por la Bauhaus fue
minoritaria y hubo que esperar a los años sesenta para que estas ideas se
popularizaran comercialmente.

 Los pintores Paul Klee y Kandinsky se unieron a la escuela en

esta primera época: Paul Klee dando clases de composición
en el taller de tejidos (su enseñanza se basaba en las formas
elementales y el arte debía hacerlas visibles) y Kandinsky, en
el taller de pintura mural y dando clases en el curso de diseño
básico junto con Klee.
 Se utilizan las formas geométricas
básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los
tres  colores primarios como base aunque los colores
principales fueron negro, blanco y rojo.
 Theo van Doesburg introduce las ideas del constructivismo que
abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la
inspiración. Por la influencia del constructivismo ruso y el
Neoplasticismo Holandés. (Movimiento de Stilji)
 La enseñanza era enfocada hacia el Racionalismo.
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 Tendencia conceptual la idea es más importante que la inspiración.

TERCERA ESTAPA (1.923-1.925)

Tipografía Herbert Bayer  
La  tercera etapa transcurre  desde 1925 hasta
el cierre de la escuela  en 1933.
La gran depresión desencadenó la necesidad
del cambio de sede de la escuela en Dessau  en 1925,
una ciudad industrial ansiosa por potenciar su oferta
cultural.
En esta nueva sede, la escuela se instala en el edificio más emblemático de la
Bauhaus diseñado por  Walter Gropius: La Escuela Bauhaus (1925-1926), de planta
asimétrica, con pabellones a diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales
(característico de la arquitectura racionalista).
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CAPÍTULO II

TEORÍA DEL ARTE (BAUHAUS)

2.1. TEORÍA DEL ARTE

LA TEORÍA DEL ARTE Y LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

RACIONALISMO; BAUHAUS.

 El principal objetivo de la Bauhaus es renovar la

arquitectura, el mobiliario y el diseño en donde la
artesanía es una de las fichas más importantes en ella.
Gracias a la Bauhaus, el arte entró en los hogares. S us
productos eran funcionales y comercialmente atractivos.
 Su objetivo era integrar todos los géneros artísticos bajo la
arquitectura y orientar la producción estética hacia las
necesidades sociales de un amplio espectro de clases
sociales.
 Uno de los desafíos de los movimientos culturales innovadores ha sido lograr una
cultura del pueblo y para el pueblo. Y ese fue el pensamiento que apadrinó
la  Bauhaus  en sus comienzos, una escuela reconvertida en estilo cuya la principal
intención era la simplicidad de las formas, reducir la estética del objeto a su
funcionalidad.

 En el arte, este énfasis en la función es evidente en las

equilibradas composiciones de las pinturas abstractas de
artistas como Wassily Kandinsky y Paul Klee. Sin duda
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inspirada por la arquitectura, las pinturas de la Bauhaus suelen combinar y

superponer formas planas para dar dimensionalidad a las piezas. Además de
pinturas, los artistas de la Bauhaus produjeron esculturas
abstractas,  collages  vanguardistas y carteles modernistas con tipografía atrevida y
bloques de color.
 Este movimiento estaba influenciado por corrientes como el Constructivismo,
Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo.
1. SUPREMATISMO:
 Suprematismo es la supremacía de la abstracción. Es abstracción insuperable. El artista
representa su cosmovisión, su visión del universo, a partir de formas geométricas puras.
 Es un movimiento ruso (al que podemos ubicar entre 1913 y 1923) que propone la
abstracción geométrica. Un lenguaje plástico que influirá decisivamente en el diseño
occidental y en otros movimientos como el constructivismo ruso (que vendría a ser su
“continuidad”), el neoplasticismo y la Bauhaus.
 Imaginemos la provocación intelectual que significan para su época las primeras obras,
que son realmente extremas (el adjetivo “extremo” es sinónimo de “supremo”). Sus
nombres lo dicen todo: Cuadrado negro sobre fondo blanco o El cuadrado negro y el
cuadrado rojo. Con el tiempo, se irán agregando a las obras otras formas como el
rectángulo, el trapecio y la cruz . Los colores son simples y puros: amarillo, rojo, verde,
azul, y también usan el negro, el blanco y el gris.
 Artistas representativos: Malévich, Popova, El Lissitzky, Ródchenko.

2. EXPRESIONISMO ALEMÁN:
El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, como
oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer
una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzschena (llena de nihilismo) y
la renovación 5del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo
exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla.
 Búsqueda de esquematización o reducción de las formas a lo esencial, llegando a
veces a la abstracción.
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 Desproporción y distorsión de las formas.

 Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas
simples y de carácter plano, o con escaso uso del efecto del volumen.
 Uso de recursos tales como: líneas (suaves o violentas, dependiendo de lo que se
busque transmitir), punto, textura, formas angulosas (reemplazando lo que antes
eran guardas y ornamentos), línea y trazo grotesco, uso tipográfico: de manera
grotesca, fuerte, en ocasiones desprolijo y hasta ilegible.
 Uso de colores primarios más el blanco y el negro (principalmente), utilizándolos
de manera intensa y en alto contraste.
 Frecuente presencia de texturas.
 Aglomeración de formas y figuras (y tipografía en los casos en que se utilice).

3. NEOPLASTICISMO:
Movimiento artístico que inicia en el año 1.917, que proponía despojar al arte
de todo elemento accesorio en un solo intento de llegar a través de un lenguaje plástico
objetivo y de carácter universal.
 Sus propuestas, de gran rigor, se caracterizaron por el purismo basado en el
empleo de la línea recta, los colores primarios y los “anti colores”(blanco, gris y
negro).
 Reproducción de las formas a una geometría simple.
 Ven la belleza en la simplicidad de las formas geométricas.
 Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como
consecuencia, universal.

4. RACIONALISMO ALEMÁN:
A principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba el ornamento,
y aprovechaba los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial. Para
los racionalistas, la forma debe seguir a la función, y debe concebir un planeamiento
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que haga al objeto reproducible mediante métodos industriales. Es la función la que

determina la composición de la pieza u obra.
La economía es uno de los más elevados principios (aquí hacía hincapié Joseff
Albers, en curso preparatorio de la Bauhaus). También era de gran Importancia la
frase “más es menos”: a menudo se consigue más con el menor esfuerzo y el menor
gasto, éste debía ser un objetivo principal a la hora de la creación. Se debía motivar a
pensar constructivamente y creativamente. La belleza nace de la buena utilización de
los conceptos anteriormente citados.
 Compositivamente la Bauhaus racionalista ponía énfasis en el equilibrio en las
relaciones: forma espacio y volumen - espacio.
 Con frecuencia se buscaba la confección de estructuras y composiciones simples y
equilibradas (sólidas, en este sentido), la aplicación de una geometría estricta (no
tan estricta como la planteada por el constructivismo de De Stijl).
 Las tres formas fundamentales seguirían siendo básicamente el cuadrado,
triángulo y círculo, pero su utilización respetaría la pureza de sus formas.
 Des-ornamentación decorativa total. Utilización de geometría perfecta.
 Utilización de colores puros (con frecuencia los primarios, más el blanco y el
negro, y sus combinaciones). El color tiene también, como las formas, una función
importante para lograr el equilibrio (tono, contraste, etc.).
 Direccionalidades horizontales, verticales y diagonales claras (en formas, imagen y
texto), pero compensando tensiones con los elementos para no obtener un
desequilibrio visual.
 La línea, no presenta prácticamente modulación.

El artista holandes Theo van Doesburg fue el impulsor definitivo del abandono
de las posturas expresionistas en la Bauhaus. Fundador del movimiento De Stijl junto
con el pintor Piet Mondrian, siguió con interes el trabajo desarrollado en la Bauhaus y
en abril de 1921 se estableció en Weimar esperando obtener una plaza como profesor y
donde impartió un curso de De Stijl.
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2.2. RELACIÓN OBRAS DE ARTE-ARTISTA

LYONEL FEININGER
 Se inició como dibujante y como caricaturista en Alemania.
 Primer «maestro de la forma» en la Escuela de la Bauhaus,
convocado por Gropius.
 Trabaja sus pinturas desde el cubo-expresionismo. Una pintura
rigurosa y dinámica.
 Fue uno de los principales exponentes del Expresionismo
alemán.
 Inicialmente estuvo muy influenciado por
el  Fauvismo y el Cubismo, lo que le llevó a
crear composiciones prismáticas construidas mediante formas
quebradas y colores arbitrarios.
 Un ejemplo de este tipo de obras es su «Carrera de bicicletas»
de 1912, actualmente albergada en la National Gallery of Art
de Washington, DC.
 14

JOHANNES ITTEN
Pintor suizo y miembro fundador de la Bauhaus que aparte
de sus estudios de arte lo que influiría mucho en su forma de
pensar. A pesar de ser uno de los fundadores de la Bauhaus su
estancia fue corta pero sumamente importante ya que implemento
en curso de inducción vorkus; el cúal definía las actitudes de los
estudiantes y de ahí se decidiría el taller al cual asistiría.
Él fue uno de los responsables de que se adaptara la
geometrización como método de abstracción. La principal
característica de su obra era la riqueza cromática y la abstracción.
 Pintor Suizo (1.888-1.967)

 Principal obra pictórica «El artista del color».

 Diseñó la topografía de la Bauhaus.

 Formas elementales y su cualidad.
 Leyes del color.

 Los contrastes.

 Ritmo y movimiento.

Método:

 Ejercicios sensoriales con los materiales para experimentar formas, contrastes,

color y texturas.

 Estudio de los maestros del pasado.

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PAUL KLEE
Paul Klee desarrolló todas sus investigaciones –por eso sus textos
tienen un marcado estilo didáctico–, con una finalidad
decididamente pedagógica: esos textos son las "notas de clase"
con las que el "Meister Klee" (el "maestro" Klee) preparaba e
impartía sus clases en la Bauhaus de Weimar y posteriormente de
Dessau, en las que fue docente, junto a Vassily Kandinsky, Lothar
Schreyer u Oskar Schlemmer, entre 1921 y 1931.

Fue en la Bauhaus, con la peculiar y novedosa articulación de la

enseñanza teórica y práctica y la ruptura del papel tradicional de
las artes aplicadas que caracterizó a esa institución, donde Klee desarrolló sus
particulares métodos pedagógicos, con los que quería transmitir a sus estudiantes los
principios fundamentales de la configuración de la forma, es decir: de lo que hoy
llamamos "diseño”.Ese cúmulo gigantesco de anotaciones para la enseñanza no son,
por supuesto, una suerte de bocetos de las obras de
Klee.

En definitiva, entre las obras y las notas de Klee hay

un "eco" recíproco y, consideradas al unísono, obras y
reflexiones forman una especie de "caja de resonancia
plástica" de enorme riqueza visual y, también, de gran
interés teórico.
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 Profesor de la Escuela se interesó desde sus primeras obras por la música,

componente que siempre formará parte de su pintura.
 Su pintura se ha llegado a ver como una transcripción de ritmos musicales.
 Era uno de los profesores de la escuela más radical: formas geométricas y
economía de medios en la pintura llevada al extremo.

OSKAR SCHLEMMER
Pintor alemán, escultor, coreógrafo y escenógrafo. Es una
de las figuras clave de la Bauhaus y formó parte de la
vanguardia artística alemana durante la primera mitad del
siglo XX.
El arte de Schlemmer fue tendiendo a la esquematización
de sus figuras, que se convirtieron en una variante
figurativa del constructivismo.

 Es el principal maestro de pintura mural. A partir de 1.922 toma esta

asignatura Kandinsky, pues Oskar se dedicó al taller de teatro desde 1.923.
 En el taller de pintura mural se dedicó a combinar pintura y escultura.
 Tuvo influencia cubista
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WASSILY KANDINSKY
 Moscú, Rusia (1.886-1.944)
 Estudia pintura en Múnich, donde conoce a Paul Klee.
 Su interés por el color está presente desde el comienzo de
su carrera.
 Influencia del postimpresionismo, el fauvismo (ejemplo
provocativo del color) y el Jugenstil alemán (Art nouveau
alemán).

ABSTRACCIÓN:
 Se renuncia a la figuración y por tanto caen las categorías
clásicas impuestas desde el siglo XVII.
 La inspiración se busca, a partir de este momento, en sí
mismos: en lo racional y lo intuitivo.
 Se valore no por lo que imita sino por sí mismo. El arte por el
arte. La línea, el color y la forma.
 Proceso de simplificación llevado al máximo.
 Surgen, ligadas al factor racional, gran cantidad de obras
de claro rigor geométrico. En ellas se conjugan
equilibradamente puntos de configuraciones, tamaños y
colores diversos con elementos lineales de diferentes
características. Rechaza cualquier modelo exterior a la
conciencia del artista.
 18

PIET MONDRIAN
  Pintor  vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl  y
fundador del  neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg.
Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta
la  abstracción, de la cual es el principal representante inaugural
junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

 Profesor de la Escuela se interesó desde sus primeras obras

por el ámbito de la naturaleza.
 Pintó flores y árboles
 Su arte se fue haciendo más geométrico y más abstracto.
 Se va separando de la representación de la naturaleza.

Composición, 1921, Mondrian. Se basa en las teorías

de Schoenmakers. El filósofo ejerció una influencia decisiva sobre
el pensamiento de  Mondrian.  Definía lo horizontal y lo vertical
como los dos opuestos fundamentales que daban forma a nuestro
mundo y para él el rojo, el amarillo y el azul eran los tres colores
principales. Desde entonces  Mondrian comenzó a pintar cuadros
puramente abstractos compuestos de líneas horizontales y
verticales. Aquella era la evolución de la abstracción hacia su
objetivo último, la expresión de la pura realidad.
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CAPÍTULO III

ARQUITECTURA MODERNA

3.1.

La Bauhaus se extendía a todas las disciplinas del diseño,

desde el diseño industrial de muebles y otros objetos en
sus talleres de metal, carpintería cerámica o tejido, hasta
el arte pictórico y escultórico y, por supuesto, la
arquitectura.

La lámpara de Wilhelm Wagenfeld, la silla de acero

tubular de Marcel Breuer o el asiento de Mies van de
Rohe son solo una parte de la herencia que aún perdura.
Como escuela estableció muchas de las bases normativas de lo que es hoy el diseño
industrial y gráfico  o varios de los fundamentos académicos de la nueva arquitectura,
hasta el punto de que sus obras en Weimar y Dessau fueron declaradas Patrimonio de
la Humanidad por la Unesco en 1996.

 Alcanza una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros
del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.

 Alcanza una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia

las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.

 Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la
función«, por lo que en arquitectura  los diferentes espacios eran diseñados con
formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.
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 Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione

correctamente se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que
posteriormente satisfaga en la práctica sus funciones, y sea bonito, duradero y
barato.

 La Bauhaus tenía como principios la funcionalidad en el diseño, la economía en la

producción de objetos y el dominio de la ciencia y la técnica para fabricar objetos
que se diseñaban.

Lámpara de mesa (Karl J. Jucker y Wilhelm

Wagenfeld, 1.923-24) En esta lámpara se lee con
claridad el programa de la Bauhaus de la época:

 Acentuada utilización de materiales técnicos (metal y

cristal).

 Transparencia de la función en cada componente (a

través de la columna de cristal se ve subir el cable).

 Forma estética basada en la armonía de cuerpos básicos

simples.

Silla Wassily (Marcel Breuer, 1.925-26). Silla de

listones de madera, segunda versión Arce Barnizado,
con asiento y respaldo de entretela de crin.
Hasta nuestros días ha llegado la silla Wassily, un
hito del diseño realizado en tubos de acero
niquelados, con asiento y respaldo de cuero.
Diseñada por Marcel Breuer, recibe su nombre del
venerado maestro de la Bauhaus Wassily
 21

Kandinsky. Muchos de los diseños de este arquitecto húngaro son

archiconocidos, como la silla Cesca.

MR Armchair Silla Weissenholf (Ludwing Mies van der Rohe,

1.928-29)
Presentada en la Exposición de Muebles de Stuttgart
en 1.927 siguiendo el sugerente estilo en  tubo de acero  iniciado
por Mart Stam en 1924, la silla MR de  Mies van der
Rohe lleva más de 80 años en producción, lo que la eleva a uno
de los más afamados clásicos del diseño. Los apoyabrazos,
opcionales, soldados a la silla, es el componente que distingue a
la MR del resto de sillas de diseño tubular, donde destacan los
diseños del ya citado Mart Stam, Le Corbusier y Marcel Breuer.
Sus formas curvas fueron posibles gracias al avance de la
técnica de modelado del acero.

Silla Barcelona (Ludwing Mies van der Rohe y Lilly

Reich, 1.929)
El por aquel entonces director de la Bauhaus, Mies
van der Rohe, colaboró con la arquitecta Lilly Reich
para crear esta silla para la Exposición Internacional
de Barcelona.

La Silla Barcelona de Mies Van de Rohe, uno de los

tres directores de la Bauhaus. Esta se trata de un
objeto doméstico, (ámbito en el que Mies fue
innovador introduciendo el uso del acero inoxidable),
moderno y funcional. Su color es básico y su forma aunque es
innovadora para la época, es simple a su vez. En relación a lo
que Mies aportó a la Bauhaus, busca la estética de los
materiales en esta obra uniendo acero inoxidable pulido y
 22

cuero de piel de cerdo en negro en este caso. Años más tarde se modificó su diseño
para la producción en masa.

3.2. PENSAMIENTO ARQUITECTÓNICO-ARQUITECTO

LE CORBUSIER
Junto con Mies van der Rohe y Walter Gropius, Le Corbusier fue decisivo en la
creación del Estilo Internacional. Se trataba de un movimiento definido por formas
rectilíneas, interiores abiertos y estructuras “ingrávidas”. Le Corbusier expuso estos
principios en sus cinco principios de la nueva arquitectura, publicados en 1927.

 La Pilotis – una rejilla de columnas que sustituye a los muros de carga, la cual
permite a los arquitectos aprovechar mejor el espacio del suelo.
 Plantas libres – espacios de vida flexibles que pueden adaptarse a los cambios
de estilo de vida, gracias a la ausencia de muros de carga.
 Jardines en azoteas – un techo plano cubierto de vegetación, que mantiene la
humedad constante y regula la temperatura.
 Ventanas horizontales – cortadas a través de paredes no portantes, estas tiras
proporcionan vistas panorámicas y luminosas uniformes.
 Fachadas libres – secciones abiertas y cerradas que permiten a la fachada
conectar o separar activamente elementos de diseño interior y exterior.

Claramente, la filosofía de Le Corbusier era tanto funcional como formal. Gran parte
de su trabajo se centró en cómo la buena arquitectura puede afectar también a los
paisajes sociales. Sus principios de “Unité d'Habitation” esbozaron su visión:
grandes bloques de apartamentos  que ofrecían viviendas espaciosas, espacios sociales
sombreados, jardines en los tejados, calles comerciales y otros servicios. Estas serían
casas para que las masas no sólo habiten, sino que también vivan en ellas.
 23

MIES VAN DER ROHE

Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto
alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre,
que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar
en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P.
Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que
son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd
Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, la evolución de
los acontecimientos en Alemania le obligó a emigrar a estados
unidos, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois
Technology Institute de Chicago (1938), para el que proyectó un nuevo campus que,
una vez finalizado, extendió su fama por todo estados unidos. En lo sucesivo le
llovieron los encargos y trabajó fundamentalmente en la capital de Illinois, donde
recogió y llevó a sus últimas consecuencias los postulados de la Escuela de Chicago.
 24

RICHARD MEIER
Arquitecto Estadounidense de origen judío. Su
obra se ha centrado principalmente en museos,
grandes mansiones, templos y oficinas, en los que
destaca la luz de sus espacios y el uso del color
blanco, relacionando los espacios con la
naturaleza.

 Importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

 La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a
condicionantes de su entorno que, ayudan en el ordenamiento de los espacios
interiores y exteriores.
 El color blanco lo considera el más puro ya que reúne a todos los demás.
 Meier destaca por conceder la misma
importancia a la claridad de líneas, a la
armonía, a los espacios y a la luz. En su
mayoría, los edificios de Meier son blancos, el
color que considera el más puro ya que reúne a
todos los demás y va cambiando de tonalidad
durante el día.
 25

 Según Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que
Frank Lloyd Wright. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina
que se encuentra en un continuo flujo, porque va cambiando con el paso de los
años y los arquitectos marcan estilos que influencian a los demás.

WALTER GROPIUS
(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán, fundador y
director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la
renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años
cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la
construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a
la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el
establecimiento Fagus.
El joven Walter Gropius, procedente de la burguesía inteligente, había
estudiado en Berlín y en Munich. Trabajó en la primera de estas ciudades, de 1907 a
1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa
industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que
considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha
planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el
sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de
considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943,
junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria,

le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en
1914, al construir para la exposición del Werkbund un
palacio para oficinas de atrevida concepción estructural,
estética y técnica. La guerra interrumpió su actividad de
 26

constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en su

ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir.

3.2.1. OBRAS ARQUITECTÓNICAS

LA VILLA SAVOYE
Le Corbusier

Construido en 1.929; En las afueras de

Paris es una de las obras
arquitectónicas que transformó la
Arquitectura y el pensamiento
arquitectónico en el Siglo XX.
En esta vivienda el maestro Charles
Edouard Jeanneret, conocido
mundialmente por su legendario apodo
Le Corbusier plasma lo que sería la
definición material de “Los 5 puntos de
la Arquitectura”.

Definió la arquitectura como el juego correcto y magnífico de los volúmenes bajo la

luz, fundamentada en la utilización lógica de los nuevos materiales: hormigón armado,
vidrio plano en grandes dimensiones y otros productos artificiales. Una de sus
preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificación urbana,
adecuada a las necesidades de la vida moderna.
 EDIFICIO SOBRE PILOTES: Los pilares
exentos o pilotis de la estructura portante
separan al edificio del suelo natural. De este
 27

modo se asegura el respeto del edificio hacia el terreno, al margen de sus

irregularidades topográficas. El suelo de libera para favorecer las circulaciones de
acceso y el ingreso refuerza su sentido de recorrido, al mantener en todo momento
la relación con el paisaje.
 PLANTA LIBRE: Al separar la estructura
vertical de las paredes interiores, la planta se
libera de cualquier función portante. Si los
edificios antiguos se sustentaban sobre muros
de carga, que dividían los interiores en crujías,
ahora son los pilares o columnas exentas las
que soportan las cargas.
Así, las divisiones del espacio interior responderán
a motivos estrictamente funcionales o espaciales,
permitiendo tanto los espacios fluidos como las
composiciones de carácter orgánico.

 FACHADA LIBRE: La estructura no sólo se

disocia de los muros interiores, sino también
de los muros de fachada. El cerramiento
exterior del edificio se convierte, por tanto, en
un auténtico lienzo o piel ligera.
De esto modo se consigue una
composición libre de los huecos de
fachada, de acuerdo a las necesidades del
espacio interior: iluminación y vistas.

 VENTANAS LONGITUDINALES: La
ventana apaisada es una consecuencia de la
fachada libre: liberada de su función
portante, la fachada ligera se puede abrir en
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largos huecos horizontales, cerrados por ventanas correderas (una invención del
propio Le Corbusier).
Este tipo de huecos proporcionan mucho más luz y enmarca el paisaje con
amplitud, permitiendo la proyección del espacio interior hacia el exterior.

 CUBIERTA AJARDINADA: El terreno que

ocupa el terreno el edificio se recupera en la
cubierta plana, construida como jardín
colgante o terraza ajardinada. La plantación,
así, es más controlada y fácil de mantener.
Además, el espacio de estas terrazas funciona
como filtro entre el interior y las vistas
amplias del paisaje.
 29

PABELLÓN DE
BARCELONA
Mies Van der Rohe

En 1.929 se celebró la Exposición Internacional de

Barcelona. El objetivo era promocionar la imagen de
la cuidad, pero también mostrar los últimos avances
tecnológicos, descubrir nuevos estilos arquitectónicos
y movimientos de vanguardia en Europa.

El diseño era muy simple a la vez elegante, con

paredes de mármol, líneas rectas y espacios diáfanos. También diseñaron el mobiliario
expresamente para la ocasión, como la silla Barcelona;
una forma de presentar al mundo la nueva modernidad.

Como parte de este evento celebrado en Montjuic, el

arquitecto Mies van der Rohe diseñó la representación
de su país como un recinto de modestas dimensiones en
el que los materiales, vidrio, acero y cuatro clases de
mármol, destacan por su aplicación rigurosa, de la
mano de la geometría y el montaje de carácter
moderno. Tras la clausura de la Exposición, y que
finalmente consiguió que el nuevo edificio se
inaugurara en su ubicación original en 1986.

Gracias a esta disposición el espacio fluye

libremente por todos lados. La fluidez espacial se
consigue con la total descomposición de los planos o la
prima. Semejante al neoplasticismo pero más radical. No
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tiene más razón que la compositiva. Los planos horizontales dialogan con los
verticales, la losa horizontal es el techo del pabellón, pero no cierra todo el edificio, es
como si el plano del techo se hubiera desplazado para dejar al aire una parte del
edificio y dejar fluir el espacio.
Dialogo purísimo entre planos verticales y horizontales, elementos sustentantes
y sustentados. Uno de los planos horizontal es un plano de agua, un estanque, y en la
“terraza” abierta también hay plan de agua. La disposición de esos planos incita al
espacio dinámico.
 31

CASA FARNSWORTH
Mies Van der Rohe

Ante el avance del nacismo en Alemania, la

Bauhaus fue cerrada y sus integrantes se
mudaron a Estados Unidos. De esta llegada a
América surgió este inmueble; construido justo
al término de la Segunda Guerra Mundial fue
diseñado por Mies van der Rohe como una
vivienda para la doctora Edith Farnsworth.

Se trata de una estructura metálica que solo se

cierra con vidrio, lo que de la apariencia de una caja flotante. Moderna y funcional, se
caracteriza por constar de una simple estructura metálica elevada sobre pilares que
sólo se cierra con vidrio. De este modo, la construcción parece flotar y se inserta la
perfección en el entorno, como un gran mirador hacia el paisaje que rodea la casa.

Máxima expresión del minimalismo, ni siquiera se

proyectó un camino de acceso para no enturbiar el
entorno. Durante la primavera, el río Fox se
desborda y asciende hasta 60cm por debajo del
forjado inferior, completando la previsión del
arquitecto
Estamos de nuevo ante planos horizontales y
verticales, arquitectura como una aparición en
medio de la naturaleza, actualmente la casa es de un
propietario privado que colecciona casas, tiene
algunas de Wright y de Mies. Tres planos
suspendidos, dos plantas y una en el techo.

Parece estar levitando gracias a la estructura

de pilotes. Los puntos de apoyo los sitúa al
exterior para que dentro quede todo diáfano. No hay
ningún tabique dentro, solo separaciones de madera,
se consigue una continuidad con el paisaje, el
bosque se vuelve parte de la casa. Se organiza en torno
al interior de madera, separa la cocina del cuarto de
estar y detrás el dormitorio.
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RICHARD MEIER
Arquitecto Estadounidense de origen judío. Su
obra se ha centrado principalmente en museos,
grandes mansiones, templos y oficinas, en los que
destaca la luz de sus espacios y el uso del color
blanco, relacionando los espacios con la
naturaleza.

 Importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

 La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a
condicionantes de su entorno que, ayudan en el ordenamiento de los espacios
interiores y exteriores.
 El color blanco lo considera el más puro ya que reúne a todos los demás.
 Meier destaca por conceder la misma
importancia a la claridad de líneas, a la
armonía, a los espacios y a la luz. En su
mayoría, los edificios de Meier son blancos, el
color que considera el más puro ya que reúne a
todos los demás y va cambiando de tonalidad
durante el día.
 Según Meier, Le Corbusier ha ejercido una
gran influencia sobre él, al igual que Frank
Lloyd Wright. No obstante, considera que la
arquitectura es una disciplina que se encuentra
en un continuo flujo, porque va cambiando con el paso de los años y los arquitectos
marcan estilos que influencian a los demás.
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EDIFICIO DE LA BAUHAUS,
DESSAU
Walter Gropius

Declarado Patrimonio Mundial por la Unesco en

1996, allí se alza el  Estudio Bauhaus, proyectada por
Walter Gropius con un estilo que influiría para
siempre en la arquitectura moderna.

Siguiendo la idea con la que surgió la escuela -que los

estudiantes cubrieran todo el proceso de la creación industrial, desde el diseño hasta
la construcción del mobiliario-, el edificio incluyó una academia de artes con talleres,
una escuela técnica, un área común con teatro y refectorio, administración,
habitaciones y estudios para los estudiantes. Todos estos elementos, distribuidos en
tres alas, estaban conectados vertical y horizontalmente. Grandes superficies
vidriadas, líneas puras y paredes desprovistas de ornamento son sus rasgos
principales.

 Primará la asimetría compositiva y en las fachadas.

 Consideración de la iluminación, la ventilación.

La obra más interesante de Walter Gropius es el propio

edificio de la Bauhaus en Dessau. De acuerdo con las
diferentes necesidades funcionales de los espacios
(aulas, talleres, oficinas, salones, comedor, residencia)
concibe el conjunto como una serie de volúmenes
independientes, diseñando cada uno de ellos de acuerdo
con su uso, e interconectados.
Concibe los bloques y las fachadas de forma diversa
según su función, renunciando a la simetría
compositiva:

 La del bloque de viviendas está cubierta con balcones individuales, que permiten el
paso de la luz sin perder intimidad y favorecen el contacto entre los estudiantes
desde sus propias habitaciones.
 La del edificio de talleres está formada por un plano continuo de vidrio, que deja
ver el interior por la que entra la luz necesaria para los tallares y aulas.
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Confiere unidad al conjunto mediante el empleo de las mismas formas geométricas

ortogonales y una absoluta ausencia de decoración: tan solo volúmenes ortogonales
puros y líneas rectas, acentuadas por los tejados planos y sin cornisa, que acentúan la
horizontalidad, solo rota por el bloque vertical de residencia.

 La estética del edificio se reduce a la propia

combinación de los elementos constructivos, a la pureza
de los volúmenes y las líneas rectas y a la formas de
destacar la propia estructura interna del edificio y la
seriación geométrica de los planos y los amplios
ventanales, a la alternancia de superficies macizas y
vanos acristalados.
 Continúa la tradición del muro-cortina que había
experimentado en la Fábrica Fagus, consecuencia del
empleo de un esqueleto sustentable que libera al muro y
recubre el edificio de un muro-cortina de cristal.
 No considera una visión única del edificio, una fachada al estilo tradicional,
sino que pone en valor no solo cada una de sus caras, sino de sus perspectivas,
al estilo de la visión múltiple o simultánea del cubismo.
 Llega a renunciar al concepto tradicional de
fachada, poniendo a la vista el exterior la
estructura interna del edificio a través de esas
superficies acristaladas y permite contemplar sus
diferentes partes de cada una de ellas en juego de
transparencias.
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CONCLUSIÓN
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar
la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética, "sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que
antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron
concebidos dentro de esta escuela."
Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le
Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron
sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der
Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas
edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha.
Hoyen día la Bauhaus sigue siendo una referencia para el arte y el diseño, y
más allá de que sus propuestas concretas puedan no ser vigentes, su postura
programática, su concepción de la enseñanza, su visión de las artes plásticas no atados
a ningún preconcepto, abierta a todas las influencias y estímulos (no en vano Walter
Gropius declaraba que su color preferido era el “multicolor”), aun a riesgo de las
posibles contradicciones, y la aceptación primaria de todas las teorías para fundirlas
en nuevas concepciones, son plenamente vigentes y hacen que el legado de la
“Staatliches Bauhaus” sea, a comienzos del siglo XXI, una cita ineludible para todos
los creadores.
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BIBLIOGRAFÍA

Conrads, U. (s.f.). Programas y manifiestos de la Arquitectura del Siglo XX. Editorial

Lumen.
De Fusco, R. (1.976). La idea de Arquitectura. Historia de la crítica desde Viollet-Le-Duc
a Persico. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
De Fusco, R. (s.f.). Historia de la Arquitectura Contemporanéa. Celeste Ediciones.
Hauser, A. (s.f.). El Manierismo. Crisis del Renacimiento y origen del arte moderno.
Ediciones Guadarrama.
Van de Ven, C. (s.f.). El espacio en Arquitectura. Ensayos Arte Catedra.